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SUMMARY:Exposition Oksana Sokolova – 8 jours au pouvoir
DESCRIPTION:Oksana Sokolova – 8 jours au pouvoir\nVernissage Jeudi 15 mai de 18h à 21h\, en présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 21 juin 2025 prolongée jusqu’au 26 juillet 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nOksana Sokolova\, artiste plasticienne et architecte\, utilise divers médias comme la photographie\, l’installation et la peinture pour explorer les défis sociétaux\, les mutations temporelles et les actions individuelles. Les sujets explorés sont mis en avant en fonction de ses questionnements. Ils peuvent varier et prendre diverses formes en fonction du contexte dans lequel elle se voit évoluer. \nSon projet « 8 jours au pouvoir » tente de mêler critique sociale et discours politique\, mettant un accent sur les thèmes de la liberté et de manipulation des masses. \n« Le projet « 8joursaupouvoir » raconte l’expérience d’une personne qui détient le pouvoir.\nLa vie des gens\, a-t-elle une valeur égale entre celle qui possède le pouvoir et ceux qui le\nsubissent ? La question de liberté est à la base de ce projet. Ce qui m’intéresse particulièrement ici\, c’est les ressentis non pas de la personne manipulée\, mais de celui qui manipule\, qui « se trouve aux commandes ». Durant une expérience de 8 jours j’ai tenté de m’observer pendant la manipulation des êtres vivants – les escargots\, pour les obliger à dessiner des tableaux avec leur bave sur des supports que j’ai créé pour cela. Ce projet a plusieurs lectures possibles\, où la restriction des libertés peut être explorée sous les différents angles. » O.S. \nOksana Sokolova est diplômée en architecture et en arts plastiques à Paris. Actuellement\nelle vit et travaille à Nice.
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Exposition Haralampi G. Oroschakoff – “Prêt-à-porter”\, 2015 – 2024
DESCRIPTION:Haralampi G. Oroschakoff – “Prêt-à-porter”\, 2015 – 2024\nVernissage Jeudi 5 juin de 16h à 21h\, en présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 31 juillet 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nLe peintre et écrivain de renommée internationale Haralampi G. Oroschakoff présente ses dernières œuvres à la galerie Depardieu. Il s’agit de sa troisième exposition individuelle dans cette importante galerie située au cœur de Nice. \nLa série « Prêt-à-porter » présentée ici a été réalisée entre 2015 et 2024 et se compose de 11 peintures\, 32 œuvres sur papier\, ainsi que de 5 objets bijoux en cire\, argent\, zircon/or et céramique. \n« Le prêt-à-porter\, la mode vestimentaire prête à porter\, en taille standard et à l’état fini\, s’oppose à la haute couture surmesure. C’est Yves Saint Laurent qui a présenté le premier défilé de prêt-à-porter sur le podium en 1960\,même si Pierre Cardin en était le véritable inventeur. \nLa série du même nom se réfère à cet acte révolutionnaire de « démocratisation » de la mode\, avec tous les triomphes et drames qui ont suivi dans la mondialisation inéluctable du quotidien.\nSi le style est lié au raffinement et à l’obstination\, l’art en est la contribution subversive et individualisée. Si la beauté oblige toujours\, son invention est un acte individuel ». \nHaralampi G. Oroschakoff\, descendant d’une vieille famille russe exilée\, est un pionnier et un bâtisseur de ponts culturels et historiques entre l’Est et l’Ouest. Depuis 1981\, il s’est engagé dans une confrontation qui englobe l’identité\, l’histoire et la spiritualité. \nSes œuvres d’art\, composées de peinture\, de dessin\, d’installation et d’écriture\, allient une profondeur symbolique et une iconographie complexe\, des éléments issus de la tradition orthodoxe\, de l’avant-garde russe et du modernisme occidental.\nOroschakoff vit et travaille à Berlin\, à Vienne et sur la Côte d’Azur. Alors qu’il était encore un petit garçon\, tenu par la main de ses parents\, Cannes est devenu\, après Vienne\, le deuxième centre de la famille et a ouvert au jeune Haralampi les voies de Picasso\, Matisse et Bonnard. En 1998\, après 30 ans passés à Cannes\, la famille s’est installée en face\, à Théoule sur Mer. \nSes œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques\, notamment au MUMOK de Vienne\, au Lenbachhaus de Munich\, à la Berlinische Galerie\, au Museum für Moderne Kunst de Prato\, dans les collections Duerckheim et Andra Lauffs-Wegner ainsi qu’au MCA de Chicago. \nSur la Côte d’Azur\, Haralampi G. Oroschakoff a participé à d’importantes expositions.\nReprésenté par la galerie Joachim Becker à Cannes\, ses œuvres ont été présentées dans les concepts d’exposition à grande échelle de Christian Bernard\, dont « Sous le soleil exactement » I et II à la Villa Arson à Nice en 1988-1989\, et avec Gina Pane dans « Icônes » sous François Nedellec au Musée de la Castre à Cannes en 1988. Sa vaste exploration picturale de l’avant-garde russe « Être là au Bord du Monde : Voyageurs et Orientalistes »\, commencée en 1998 sous la direction artistique de Christian Bernard au Musée d’Art moderne et contemporain (Mamco) de Genève\, l’a conduit en 1999 au State Russian Museum/Museum Ludwig de Saint-Pétersbourg et en 2000 au Centre Contemporain/Espace St. Bernardin du Cannet. \nEn 2021/2022\, sa vaste exposition individuelle « Visages des frontières » a eu lieu au Musée des explorations du monde à Cannes. Elle se poursuivra à l’automne 2025 au Musée national d’art de Bakou/Azerbaïdjan. \nVisuel : Prêt-à-porter #1\, 2022\nAcrylique et vernis sur toile\n80 x 60 cm
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SUMMARY:Nôtre Dame\, hier/aujourd'hui/demain  Conférence par Kiki Baldassari
DESCRIPTION:Samedi 5 Juillet 2025 à 18h\nNôtre Dame\nhier  aujourd’hui demain\nConférence par Kiki Baldassari \n \nKiki Baldassari\, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal\, autour du thème Nôtre Dame\, hier  aujourd’hui demain. \nKiki Baldassari a déjà présenté entre autres à la galerie : « Jean-Michel Basquiat\, Indocile icône »\, « Caravage\, autoportrait »\, « Frida Kahlo\,  L’enfant et les Sortilèges »\, « Gone with the Wilde\, Tout l’Art d’Oscar »\, « Nicolas de Staël\, Mon art est sur les remparts » etc. \nCette conférence est en coréalisation avec La Saeta. \nvisuel/ Brassai\, 1933 \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents / Étudiants : 6 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/notre-dame-hier-aujourdhui-demain-conference-par-kiki-baldassari
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SUMMARY:Pierre Marcus Trio 
DESCRIPTION:Samedi 12 Juillet 2025 à 20h15\nPierre Marcus Trio  \navec \nPIERRE MARCUS / double basse\nSIMON CHIVALLON/ Piano\nPIERRE EDEN / drums \n\n \nRejoignez-nous pour une soirée de jazz captivante avec le célèbre Pierre Marcus Trio\, mettant en vedette les talents virtuoses de Simon Chivallon au piano et de Pierre Eden à la batterie. \n \nCe trio apporte un nouveau regard sur les standards de jazz et éblouit avec des compositions originales qui parlent à l’âme.\n \nAvec un répertoire qui traverse l’histoire du jazz et les propres créations innovantes du trio\, chaque performance est un voyage de sophistication rythmique et d’exploration mélodique. La synergie entre les lignes de basse magistrales de Pierre Marcus\, le piano lyrique de Simon Chivallon et les motifs de batterie complexes de Pierre Eden promet une expérience musicale inoubliable.\n \nNe manquez pas cette occasion d’assister au Pierre Marcus Trio alors qu’il redéfinit les frontières du jazz. Leur passion pour le genre et leur engagement envers l’excellence s’expriment à travers chaque note\, créant une atmosphère à la fois intime et exaltante. \n \nhttp://www.pierre-marcus.com/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/pierre-marcus-trio2
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SUMMARY:Fabien Enger Trio « Off the seabed » avec Justin Griggs & Shakoor Hakeem (Fr/USA)
DESCRIPTION:Mercredi 16 Juillet 2025 à 20h15\nFabien Enger Trio « Off the seabed » avec Justin Griggs & Shakoor Hakeem (Fr/USA) \nFabien Enger (trompette\, bugle) – France \nJustin Griggs (piano\, claviers) – Etats-Unis\nShakoor Hakeem (percussions) – Etats-Unis \n \nDe retour des États-Unis\, le jeune trompettiste Fabien Enger s’entoure de ses complices Justin Griggs et Shakoor Hakeem pour célébrer la sortie de son premier album\, Off the Seabed (Inner Urge Records). Entre Philadelphie\, New York et Paris\, ils font résonner ensemble l’énergie brute du jazz libre et contemporain\, métissant hard-bop\, gospel\, hip-hop\, blues\, soul\, avant-garde et rythmes afro-cubains avec les influences des musiques improvisées européennes. \nwww.fabienenger.com \nhttps://innerurgerecords.bandcamp.com/album/off-the-seabed \n \nFabien Enger\nFabien Enger est un trompettiste et compositeur français\, parmi les meilleurs talents de sa génération. Lauréat de la prestigieuse bourse Fulbright\, attribuée par la commission franco-américaine des échanges universitaires en 2022\, et du prix Arnaud Roujou de Boubée en 2023\, il obtient son Master of Music in Jazz Studies\, en 2024\, de la Temple University (Philadelphie). Il y a étudié sous le mentorat de Terell Stafford\, Tim Warfield\, Elio Villafranca\, John Swana\, Todd Bashore\, Vicente Archer\, Justin Faulkner\, Norman David et Tom Lawton. En plus de ses propres projets comme bandleader\, Fabien Enger a collaboré et joué avec des musiciens de renom de la scène française et internationale\, tels que Bobby Zankel\, Immanuel Wilkins\, Robin Eubanks\, Nazir Ebo\, Joe Block\, Lee Smith\, Chad Taylor\, Shakoor Hakeem\, Aidan McKeon\, Sumi Tonooka\, Andy Emler\, Denis Badault\, Pheeroan akLaff\, David Murray\, Baptiste Herbin\, Laurent Dehors\, Julien Charlet\, Yves Torchinsky\, Misja Michel Fitzgerald\, Patrick Villanueva et Jean Gobinet. En France comme en Europe\, Fabien Enger a déjà pu se distinguer parmi les musiciens les plus en vue de sa génération. Sélectionné en 2021 pour l’édition inaugurale de Footprints Europe\, tenue à Lodz en Pologne\, il se produit sur la scène du Klub Wytwornia (International Jazz Platform) et reçoit les enseignements de Susana Santos Silva\, Lotte Anker\, Havard Wilk\, Gard Nillssen et Petter Eldh. En 2022\, il remporte l’Inner Urge Music Competition (Italie) et la distinction « Outstanding Musicianship » lors de sa participation au festival Umbria Jazz / Berklee College of Music Clinics (Perugia\, Italie). Avec le soutien de la CPCA Vice Provost for the Arts Student Grant\, délivrée par Temple University\, son nouvel album\, enregistré à Philadelphie en duo avec le pianiste Justin Griggs\, sort sur le label italien Inner Urge Records en novembre 2024. Lauréat de la NOUS Foundation\, et de l’Arthur King Peters Memorial Travel Grant\, il a eu l’occasion de séjourner à Chicago et la Nouvelle-Orléans à l’occasion de résidences artistiques\, afin d’enrichir son aventure américaine et présenter son répertoire au-delà de New York\, Washington D.C et Philadelphie\, où il apparaît très régulièrement depuis deux ans. Fabien Enger est artiste Adams Brass. \nJustin Griggs\nJustin Griggs a découvert sa passion pour la musique dès l’âge de 2 ans\, en reproduisant sur un piano-jouet les sons qu’il entendait autour de lui. Sa première interprétation de la « Sonate au clair de lune » de Beethoven a marqué le début d’une véritable histoire d’amour avec la musique. Au fil des années\, Justin a élargi ses horizons\, explorant divers instruments tout au long de son enfance. Inspiré par des genres aussi variés que le gospel\, le jazz\, le R&B\, le blues et le rock\, il a rapidement développé son propre style et a commencé à se produire tous les dimanches en famille dans l’église de son quartier dès l’âge de 8 ans. Son parcours l’a ensuite mené à la Juniata Park Academy\, où il a découvert le Philadelphia Clef Club of Jazz and Performing Arts\, une institution éducative qui a joué un rôle déterminant dans son développement artistique\, comme tant d’autres à Philadelphie (à l’instar d’Immanuel Wilkins\, Christian McBride\, Jaleel Shaw ou encore Johnathan Blake). Au Clef Club\, puis à la Philadelphia High School of Creative and Performing Arts (CAPA)\, Justin s’est fait remarquer pour ses talents exceptionnels\, remportant plusieurs prix dans des compétitions de jazz locales et nationales. Curieux et créatif\, il explore sans cesse de nouvelles voies musicales à travers ses compositions et arrangements. Plus qu’un interprète\, Justin se voit également comme compositeur\, arrangeur et auteur-compositeur\, avec l’ambition de s’exprimer à travers tous les genres musicaux. Il a mis son talent au service de causes qui lui tiennent à cœur et pour lesquels il s’engage\, jouant lors d’événements pour des organisations comme la Families Against Mandatory Foundation ou le Musée afro-américain de Philadelphie. Il s’est produit dans des lieux prestigieux tels que le Kimmel Center et a collaboré avec des institutions de renom comme la Harlem Ballet Dance Company et le Berklee College of Music. Aujourd’hui en troisième année à Temple University\, Justin reste déterminé à partager son amour pour la musique avec le monde. À travers chaque performance\, il cherche à toucher les cœurs\, en apportant joie et inspiration grâce à son art et son talent. \nShakoor Hakeem\nShakoor Hakeem\, percussionniste audacieux et prometteur\, transforme la musique improvisée\, expérimentale et afro-diasporique en une expérience instantanément captivante. Habité par une sagesse ancestrale\, il s’inspire des traditions mystiques et folkloriques de ses aînés\, imprégnant chacune de ses performances d’une profondeur spirituelle. Sur scène comme lors des cérémonies yorubas\, sa présence évoque un rituel ancien\, une plongée dans une histoire rythmique millénaire. Depuis ses treize ans\, Hakeem a partagé la scène à travers le monde avec des figures emblématiques de l’avant-garde musicale telles qu’Antoine Roney\, Graham Haynes\, Immanuel Wilkins\, Joel Ross\, Adam Rudolph\, Bobby Zankel\, et Wallace Roney. Préférant une approche minimaliste\, il joue avec les couleurs et les textures\, limitant ses solos pour mieux mettre en lumière la richesse collective des compositions. Toujours maître de lui-même\, il incarne l’œil du cyclone\, apportant calme et intensité dans chaque instant musical. \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/fabien-enger-trio-off-the-seabed-avec-justin-griggs-shakoor-hakeem-fr-usa
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SUMMARY:Duo Itinera
DESCRIPTION:Jeudi 31 Juillet 2025 à 20h15\nDuo Itinera \nLe Duo Itinera est né de la collaboration de deux musiciens : Sofia Brunello (piano et clavier)\, Riccardo Chiarion (guitare électrique\, synthé et compositions).\nLe répertoire interprété par l’Itinera Duo a ses racines dans le jazz\, embrassant des combinaisons qui vont des douces sonorités classiques à la rugosité du rock. \n \nLa caractéristique des spectacles du groupe se manifeste dans l’implication constante du public\, qui est guidé à travers une alternance de différentes atmosphères\, mélodies et rythmes ; un voyage imaginaire dont l’auditeur reviendra renouvelé et plein d’émotions.\nLes nombreuses représentations en Italie et à l’étranger soulignent le très haut niveau artistique des musiciens qui composent l’Itinera Duo. Ils ont à leur actif un riche répertoire d’enregistrements et de concerts\, dans lequel ils ont collaboré avec des artistes de renommée mondiale. \nRiccardo Chiarion\nL’un des guitaristes de jazz italiens les plus renommés\, a collaboré avec :\nK. Wheeler (K. Jarrett\, D. Holland\, B. Frisell)\, J. Taylor (J. Surman\, J. Garbarek\,\nG. Evans)\, C. Laurence (Sting\, P. Gabriel\, J. Mitchell)\, M. France (S. Swallow\, R. Towner\, L. Konitz)\, M. Gibbs (J. Pastorius\, P. Metheny\, J. Scofield) et bien d’autres.\nIl a enregistré plusieurs CD en tant que leader\, co-leader et sideman.\nIl a remporté des prix spéciaux dans plusieurs concours de jazz tels que :\nPremio Nazionale delle Arti – 3 fois\nXVIIe édition du prix « Lilian Caraian »\nViva il Jazz – Concours international pour les groupes de jazz\nActuellement\, il est professeur de guitare jazz et coordinateur du département Jazz au conservatoire de musique « Giuseppe Tartini » de Trieste.\nIl gère une chaîne YouTube avec plus de 7000 abonnés qui sont passionnés par la guitare jazz. \nSofia Brunello\nElle a abordé la musique dès son plus jeune âge\, jouant du piano et du violon.\nAprès avoir terminé ses études de piano aux conservatoires de Venise et d’Udine\, elle s’est produite dans de nombreux pays du monde\, de l’Italie au Mexique\, dans diverses formations : du récital solo à la musique de chambre en passant par l’orchestre. Elle interprète des répertoires allant de la musique classique à la musique contemporaine. Elle a également été sélectionnée comme artiste pour un concert à la Biennale de Venise.\nCe qui l’a toujours intéressée le plus dans son approche du piano est la recherche d’une richesse sonore\, timbrale et expressive qui lui permette de communiquer\, à travers les sons\, une large gamme de sensations perceptibles par le public.\nSon objectif\, à chaque représentation\, est de faire vivre à l’auditeur une expérience émotionnelle percutante.\nAu fil du temps\, elle a enrichi le spectre de ses capacités musicales avec des expériences liées à l’improvisation et aux sons de la musique moderne et contemporaine\, ainsi qu’à l’utilisation de la musique comme véhicule relationnel. \n \nhttps://www.youtube.com/@ItineraDuo \nhttps://itineraduoeng.blogspot.com/2024/06/itinera-duo.html \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/duo-itinera
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