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SUMMARY:Exposition Martin Miguel – Gambade et cavalcade
DESCRIPTION:Martin Miguel – Gambade et cavalcade\nVernissage Jeudi 25 Janvier 2024 de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 2 mars 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \n \nLa peinture en sandwich\n(De l’éviction du support à l’illusion du support)\nÉvincer le support ne veut pas dire ne pas en utiliser. Il est difficile d’imaginer comment réaliser quelque chose sans support. Si cette chose se faisait dans l’air\, comme un feu d’artifice\, l’air en serait le support\, sans doute éphémère\, mais néanmoins nécessaire pendant la durée de cette chose.\nDans mes derniers travaux\, on voit du papier marqué par un dessin en creux portant des traces couleur rouille. L’habitude de l’esprit\, depuis les temps préhistoriques\, de voir des ouvrages dessinés ou peints voire gravés sur des supports préalables\, naturels ou artificiels\, à toute opération\,\ninsinue que mes papiers préexistent avant toute espèce d’inscription.\nC’est une illusion ! \nLe support préalable existe bel et bien\, mais n’est pas présent lors de la mise à disposition aux regards\, du travail réalisé. Ce support préalable\, composite\, ce sont des plaques de bois recouvertes d’un film plastique ; il est éjecté de l’œuvre à un moment du processus de sa réalisation.\nSur le film plastique\, je « dépose » un dessin\, mais déjà faut-il éclaircir ce qu’est ce dessin ; il est le résultat de multiples opérations : 
Cela commence par la recherche sur internet de figures de l’art pariétal préhistorique (on en a déjà donné la raison ailleurs). J’en fais rapidement un relevé au crayon sur un petit bout de papier en omettant certaines parties\, me concentrant essentiellement sur un contour. J’insère ensuite cette figure dans une autre figure\, géométrique celle-là\, un carré qui renvoie au carré archéologique des fouilles. C’est une extension du dessin originel et une délimitation qui à la fois concentre et ouvre un espace. Je reproduis cet état en un dessin au format plus grand (1m x 1m ou 50 cm x 50 cm jusqu’à présent) qui me sert de patron pour réaliser un nouveau dessin\, celui-là en fil de fer de 4 mm de diamètre. Il va sans dire que des pertes se sont produites depuis l’image originelle. Ce dessin en fil de fer est réalisé en suivant le patron avec pince\, pince-étau\, marteau\, tube\, alternativement à plat et en l’air avec quelques sensations douloureuses dans les mains et les doigts.\nJe dépose donc ce dessin\, cet objet\, sur le support provisoire et le parcours en le couvrant d’une pâte à papier\, fabriquée de déchets\, dont on peut faire l’analogie avec la peinture. Car la peinture\, outre l’effet coloré qu’elle produit\, peut avoir cette consistance pâteuse\, et être considérée pour cette qualité de masse\, d’objet avant l’effet de sa couleur. Néanmoins\, je ne me prive pas de jouer avec la couleur en adjoignant\, selon diverses façons\, aux pâtes à papier\, des grains de pigments ou des encres ou toutes sortes d’autres matériaux. Il y a comme une mutation du rôle des matériaux dans une situation traditionnelle qui est de mettre de la peinture sur un dessin qui est lui-même sur un support parfois en papier. Il y a l’option aussi de considérer le support\, le dessin\, la peinture comme des objets dans leurs métamorphoses réciproques et leurs combinaisons. Le papier\, qui est habituellement support\, est un constituant qui devient matière/couleur activée au même titre que la peinture. Le dessin qui est habituellement accompli sur un support est lui-même un objet support supplémentaire sur lequel se déverse de la matière. Le mode opératoire et ses constituants ne sont plus dans l’ordre et la situation habituels et la production des formes\, leurs caractéristiques\, tient à ces états inhabituels.\nL’opération de positionnement de la pâte sur le dessin en fil de fer étant réalisée\, je recouvre l’ensemble d’un autre film plastique puis d’une autre plaque de bois que l’on pourrait nommer deuxième support\, sur laquelle je dépose des poids pour exercer une pression et faire s’écouler l’eau de la pâte à papier. Cette situation peut faire penser à un hamburger mais aussi à un coffrage de maçonnerie sauf que le sandwich se « mange » en entier alors que le coffrage\, lui\, disparaît\, certes en laissant quelques indices de son passage.\nVient le temps du séchage pendant lequel le fil de fer\, au contact de la pâte humide\, produit de la rouille (machine à couleur) qui se diffuse dans celle-ci. À un certain moment\, après retournements successifs avec toujours une face à l’air libre\, le dessin/objet/support/fil de fer est enlevé laissant son empreinte en creux dans la pâte et son dépôt de rouille. Lorsque la pâte\, en forme de feuille\, est sèche et durcie puis séparée du support préalable\, j’adapte et colle un châssis en bois au dos pour éviter d’éventuelles brisures au cours des manutentions et présentations.\nCette mise en œil par l’écrit d’un mode opératoire que son résultat ne révèle pas au premier regard\, se veut descriptive mais aussi conceptuelle dans la mesure où des notions comme support\, dessin et peinture sont à reconsidérer selon leur façon d’exister\, d’apparaître\, disparaître ou muter lors d’un processus. Ce qui est à voir est ce que l’on ne voit peut-être pas\, ce que l’on ne voit pas est à voir spéculativement ce qui n’exclut pas sensations ou sentiments et émotions. Le temps du voir\, quel que soit son ou ses moteurs\, doit se moduler sur les temps de l’œuvre grâce à ses stigmates révélateurs\, pour avoir quelque espoir de visions. Vaincre la contradiction entre l’objet unique final\, éblouissant\, et la quantité d’objets distincts\, de situations et de gestes qui le permettent donne sens.\nMiguel été 2019
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SUMMARY:Véronique Champollion - L’Œuvre de Papier vernissage + projection + exposition
DESCRIPTION:Jeudi 8 février 2024\nVéronique Champollion – L’Œuvre de Papier \nVernissage de 18h à 20h\nProjection du film L’Œuvre de Papier d’Alain Amiel à 19h\nCommissariat : Alain Amiel \nExposition jusqu’au 9 mars 2024\nEntrée libre \n \nLa matière princeps de Véronique Champollion est le papier\, surtout le papier journal\, le papier portant des écritures\, dont elle détourne le sens. Elle l’utilise pour le mouler\, le sculpter\, le tordre\, et créer toutes sortes de volumes. Mais le papier journal ne sert ici que de matériau de consolidation. Les bas-reliefs présentés\, estampes mises en volume\, bénéficient de la qualité d’un papier pur chiffon\, du passage à la presse et d’une encre d’imprimerie d’une intensité exceptionnelle. Ces œuvres sont issues du besoin de dépasser le format maximum de la grande presse de l’Atelier du Safranier d’Antibes et de celui de passer à la troisième dimension. \nDepuis trois décennies\, des milliers de figurines sont nées de ses mains\, de son imagination\, de son rapport avec l’histoire de l’art ou l’histoire tout court qu’elle revisite avec humour. \n Tout commence sur des papiers neufs où sont d’abord posés ses mots\, ses croquis\, ses dessins. Elle écrit des histoires\, invente des personnages\, leur donne un caractère\, une personnalité puis les rend agissant. Après les avoir imaginés\, écrits\, décrits\, dessinés\, elle les met en volume. À ses personnages nés sur le papier en deux dimensions\, une nouvelle vie leur est donnée : ils se transforment alors en sculptures. \n Les Muses et bas-reliefs exposés\, inspirés des plafonds des palais et églises de Gênes\, sont une parodie d’éléments de décor. Il y a une certaine ironie à réaliser des bas-reliefs aux thèmes monumentaux avec un matériau si léger et fragile.  \n \n Le film : \n Alain Amiel a réalisé un film qui reprend le parcours de Véronique Champollion depuis ses études aux Arts Déco de Paris\, et à partir de son installation à Antibes\, ses activités nombreuses d’enseignante\, de performeuse et d’artiste multidisciplines. Dans son interview réalisée dans sa maison envahie par ses œuvres\, on découvre la grande variété de ses productions et l’hyperactivité que Véronique Champollion déploie depuis quelques décennies à Antibes et au bien delà.
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SUMMARY:Hommage à Alain Lestié
DESCRIPTION:Hommage à Alain Lestié\nVernissage Jeudi 7 Mars 2024 de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 27 avril 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \n \nAlain lestié nous a quitté le 25 janvier 2024. C’est l’un des artistes que j’ai le plus exposé dans ma galerie depuis 20 ans. Au fil des années\, j’ai pu mesurer combien sa réflexion sur l’art était profonde\, mêlant littérature et poésie. Toute son œuvre me paraît empreinte de deuil et de mélancolie. En 2014\, cinq de ses œuvres ont été exposées à la Fondation Maeght dans l’exposition « Ceci n’est pas un musée » d’Olivier Kaeppelin. \nComme je l’écrivais déjà en 2008\, son travail entièrement au crayon sur du papier artisanal Fabriano très épais (680gr/m²) est une véritable poésie de l’abstrait et du concret selon un processus mental qui lui est propre. Une réflexion sur l’aliénation de notre époque contemporaine à la technologie qui nous entoure.\nSes œuvres non datées sont intemporelles\, comme une interprétation quasi philosophique du monde. Les textes qu’il a publié sont empreints d’une réflexion sur la profondeur attachée à ses œuvres qui se caractérisent par la variété infinie des teintes entre le noir et le blanc en passant par toutes les nuances de gris. \nAu delà de l’artiste\, je voudrais évoquer l’homme remarquable qu’il fut. Nous échangions sur tous les sujets et j’ai pu constater sa grande compréhension et la justesse de ses analyses au sujet des problèmes d’actualité. Discret\, travaillant beaucoup à ses œuvres\, il réfléchissait en même temps et produisait des écrits remarquables\, souvent publiés. \nN’oublions pas son épouse Huguette disparue peu de temps avant lui. On ne peux pas ne pas penser que la disparition d’Alain soit liée à celle dont il fut si proche. \nAvec son fils nous avons décidé de maintenir en son hommage\, la prochaine exposition qu’il avait programmé et préparé avec ses soins habituels. Elle se tiendra en mars et avril 2024. \nAinsi\, sa présence sera plus forte que la mort. \nChristian Depardieu
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SUMMARY:LE VOYAGE D’HIVER Franz Schubert Récital
DESCRIPTION:Vendredi 8 Mars 2024 à 20h15\nLE VOYAGE D’HIVER Récital\nFranz Schubert \nchant – Jennifer Pellagaud\npiano – Julien Martineau \n \nDès les premiers accords au piano de « Gute Nacht » (« Bonne nuit ») en ouverture du cycle\, le ton est donné.\nPosée sur un rythme répété et implacable\, une voix élégiaque nous invite à l’un des voyages les plus emblématiques de l’histoire de la musique.\nVoyage poétique où la mélancolie se confond avec une forme de plaisir\, la tristesse avec la lumière\, l’introspection avec le paysage.\nVoyage initiatique que les amours et amitiés humaines déçues conduisent au dépouillement et à la solitude. Seule une parfaite communion avec la nature et le monde animal offre l’opportunité à l’auditeur-voyageur de renouer\, dans le renoncement\, avec une énergie vitale telle qu’elle sait se montrer aux portes de la mort. \nIl faut dire que cette dernière attend impatiemment le compositeur au moment où il jette ses forces physiques et morales dans la création de ce cycle\, son chef-d’œuvre absolu. Franz Schubert a 30 ans lorsqu’il met en musique vingt-quatre poèmes de Wilhelm Müller composant le Winterreise (Voyage d’hiver). Il s’éteint un an plus tard. \nLes pastilles poétiques proposées par le pianiste Julien Martineau sont une alternative à la traduction littérale des poèmes deWilhelm Müller. Elles suggèrent le sens tout en conservant le lyrisme des mots du poète. \nOriginaire de Nouvelle-Calédonie\, Jennifer Pellagaud obtient son master en Suisse à la Haute École de Musique à Fribourg.\nElle crée sur scène le premier rôle dans Le Ruisseau noir\, création de Guy-François Leuenberger et Elsa Rooke à Genève. Elle chante Sœur Blanche dans les Dialogues des carmélites\, Elle dans La Voix humaine\, Adina dans l’Elixir d’amour et Pamina dans La flûte enchantée. Elle monte La Voix humaine qu’elle donne à deux reprises en Suisse.\nElle forme avec la pianiste Juliette Aridon un duo ayant à cœur d’interpréter le répertoire du lied et de la mélodie. Elles gagnent le concours des « Jeunes Voix Buissonnières » organisé par l’EnsembleDe Caelis\, ce qui leur permet de créer leur programme « L’Orient-Express » qu’elles jouent à diverses reprises en Normandie ainsi qu’au musée des arts asiatiques à Nice.\nEnfin\, attachée à ses terres d’origines\, elle se présente comme candidate pour la Nouvelle-Calédonie au concours des Voix des Outre-mer en 2022 dont elle est finaliste à l’opéra Bastille. Elle retrouve les Voix des Outre-mer en étant sélectionnée pour le rôle d’Antonia/Giulietta dans les Contes d’Hoffman\, spectacle qui bénéficie d’une tournée actuelle dans les territoires d’Outre-mer. \nNatif de Vendée\, et après des études aux Conservatoires d’Angers (J. Lemée) et Boulogne-Billancourt (P.A. Gaye)\, Julien Martineau est admis en septembre 2001 au CNSMD de Lyon dans la classe de Hortense Cartier-Bresson et Thierry Rosbach\, reprise un an plus tard par Edson Elias. Il y achèvera son cursus en obtenant\, en juin 2005\, son Diplôme National Supérieur d’Etudes Musicales de piano\, mention très bien\, à l’unanimité\, avec les félicitations du jury.\nIl est lauréat de plusieurs concours internationaux\, Lalla Meryem (Maroc)\, Valberg (à 4 mains avec Laetitia Grisi) et du Concours International de Musique de Chambre de Lyon (avec la mezzo-soprano Anaïk Morel).\nTitulaire du Certificat d’Aptitude il enseigne le piano au CRR de Toulon avant de devenir accompagnateur au CRR de Nice. Il se produit régulièrement en musique de chambre ainsi qu’en soliste.\nSa pratique de différents styles musicaux l’amène naturellement à développer une activité de compositeur (court-métrages pour France2\, Arte\, Tv5) et d’arrangeur de chansons. Enfin de 2007 à 2016 il fait partie de la troupe des Pianotokés avec laquelle ils donnent dans toute la France leur spectacle de théâtre musical humoristique « Le Match de Piano ». \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Le “Arnoïse jazz project - Power Trio”
DESCRIPTION:Samedi 9 Mars 2024 à 20h15\nLe “Arnoïse jazz project – Power Trio” \nFred D’Oelsnitz – Piano\nLasha Lucaselias – Basse\nArnoïse – Batterie \n \nLe Arnoïse jazz project\, en version Power Trio\, vous propose des compositions jazz funk fusion originales et des reprises revisitées étonnantes et détonantes truffées d’improvisations : Chick Corea\, Herbie Hancock\, Hendrix\, Coltrane\, Miles Davis\, Stevie Wonder\, etc. \nLes 3 musiciens sans concessions et sans tabous sont de la région Niçoise\, reconnus pas leurs pairs et salués par de nombreuses stars du jazz fusion comme par exemple John Mc Laughlin ou Chick Corea eux mêmes ! \n \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Sylvie Teissier - Vitrine-Bd Prince Henri- Luxembourg
DESCRIPTION:Sylvie Teissier – Vitrine-Bd Prince Henri- Luxembourg\nVernissage jeudi 14 Mars 2024 de 18h à 21h\nEn présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 20 avril 2024\nEntrée libre \nLe 14 mars à 19h pendant le vernissage\nLecture dans le cadre du « Printemps des poètes »\npar Sophie Tournier et Sylvie Teissier.\nTextes de Sophie Tournier \n \nDans la vitrine\, elles posent\, un peu absentes\, épaules nues ou laine de saison\, tête inclinée dans les nuages\, entre néons et coulures de pluie. Qui sont ces belles à la plastique irrésistible et qui semblent nous ignorer ? A quoi songent-elles?\nLà-haut\, le ciel changeant\, là-bas les trains qui emmènent. On pourrait presque entendre derrière la vitre ce qu’elles disent. \nJ’ai un peu froid\, mon rouge à lèvres te plait ?\nSi j’étais toi\, j’irais courir sous l’averse. \nSylvie Teissier a surpris dans l’objectif quelque chose de leurs regards habités\, une intensité. Dans l’univers de l’artiste\, la photo est urgence à capter la vie\, partout où elle s’insinue et se fait sentir. Il faut témoigner de tout ce qui veut respirer\, cloitré dans la matière\, il faut lui donner corps et âme. Et comme par magie\, nous projetons sur ces mannequins de silicone des sentiments humains\, des idées de traverser la vitre vers cet au-delà des apparences. C’est tout l’art du photographe\, nous faire voyeur de nos propres intimités.\nDepuis sa première exposition au Luxembourg à Esch-sur-Alzette en 2015\, Sylvie Teissier s’intéresse à ce jeu du miroir de l’être. La transparence est propice aux apparitions. Quoi de mieux que le reflet des vitrines pour exprimer la réalité\, la déformer\, l’interpréter et rendre compte de cet état de flottaison\, entre rêve et expérience.\nIci\, intérieur et extérieur\, dedans et dehors\, se réfléchissent et s’entrelacent à l’infini. Les gouttes de pluie forment des points d’appui pour ancrer le regard mais la pluie offre un nouveau reflet au reflet. Tout est mise en abyme.\nLa nostalgie traverse ces portraits humanisés\, non sans humour. A travers le cadrage\, la photographe crée des lignes subtiles\, lignes de vie\, fils électriques\, guirlandes lumineuses \, qui pourraient nous faire penser que ces belles rêveuses vont s’animer et sortir du cadre comme d’une boîte. Le jeu des couleurs électrisées contribue à l’impression de réalité.\nVitrine-Bd Prince Henri-Luxembourg nous invite à reconsidérer ce lacis d’apparences et de reflets à notre propre miroir. Car le regard sur soi demande le regard d’autrui ; et si cet autre qui vous fait face n’est qu’imitation de l’être\, poupée\, mannequin\, alors quelque chose se brouille\, se disperse\, dans l’énigme sans fond de soi. C’est ce qui n’en finit pas d’être fascinant dans cette déambulation du regard que porte la photographe sur le monde.\nSophie Tournier
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SUMMARY:Projection films art & essai de Georges Sammut "TERRA AMATA" suivi de "BEAU COMME..."
DESCRIPTION:Vendredi 15 Mars 2024 à 20h\nProjection films art & essai de Georges Sammut\n« TERRA AMATA » suivi de « BEAU COMME… » \n \nTERRA AMATA 24’00. 2023.\nTextes mêlés de Daniel CASSINI et Georges SAMMUT\ninterprétés par Sylvie TEISSIER et Paul LAURENT\nUn film de Georges SAMMUT \nLe nommer ici parmi les chutes d’air et d’eau\, errant d’une souveraine absence mais corps captif de l’enclos des rochers. Il en a pour mille ans\, une seconde peut-être\, à arpenter ce récif constellé d’écume.\nIci maintenant se joue le rituel; il attend\, imaginez l’attente sans fin. \nBEAU COMME… 30’00. 2023.\nExtraits des Chants 5 et 6 des Chants de MALDOROR de LAUTRÉAMONT.\nUn film de Georges SAMMUT \nQuelle audace de poète pour lancer en 1869 dans le champ littéraire cette suite hétérogène dont ce film a voulu se faire le secrétaire en images et sons pour vérifier et actualiser cet excès de langage!\nLe plagiat est nécessaire\, le progrès l’implique. Silence! On détourne! \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €
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SUMMARY:DANSER\, DANSEZ\, PENSEZ-Y! - Dans le cadre du printemps des poètes 2024
DESCRIPTION:Samedi 16 Mars 2024 à 19h\nDANSER\, DANSEZ\, PENSEZ-Y!\nDans le cadre du printemps des poètes 2024 \nNOUVELLE PERFORMANCE D’UNE HEURE\nSandra PONZETTI et Jean-Paul DUCARTERON \n \nPour ceux qui pensent que l’expérience humaine est à mener à ses limites.\nLe travail servile et le souci de durer sont la condition de la conscience des choses. Mais ils réduisent\, aussi\, l’exubérance vitale du monde qui ne sert à rien et qui ne veut rien dire : préoccupés à maintenir la vie\, la vie s’en trouve diminuée.\nLe sacrifié\, lui\, avec sa valeur angoissée et cruelle\, insensée et capricieuse\, demeure exubérant de vie : la vie qui excède la vie.\nAlors\, samedi 16 mars\, 19h\, à la Galerie Depardieu\, vie\, oisiveté\, immolation\, danse et poésie sans gloser des raisons. \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €
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SUMMARY:Le jardin Renaissant italien - Projection du documentaire suivie d'un débat
DESCRIPTION:Jeudi 21 Mars 2024 à 19h\nLe jardin Renaissant italien\nProjection du documentaire suivie d’un débat \n \nLa Renaissance voit s’élargir le monde géographique au gré des grandes découvertes. De nombreuses innovations favoriseront les techniques\, les sciences et l’économie. Les possibilités humaines paraissent désormais infinies.\nLes philosophes italiens mettent l’Homme au centre du monde.\nA Florence\, Marcile Ficin proche de Cosimo de Medicis\, écrit à son sujet : \n« Le ciel ne lui semble pas trop haut\, ni le centre de la terre trop profond. Le temps et l’espace ne l’empêchent pas de courir partout à tout instant… Partout\, il s’efforce de commander\, d’être loué\, d’être éternel comme Dieu ». \nExpression de la philosophie du temps\, le jardin Renaissant se veut l’image d’un monde parfait.\nL’architecte théoricien Leon Batista Alberti dans son ouvrage « De l’Architecture » donne des directives très précises. La nature y est domptée\, taillée\, dirigée\, assujettie par l’homme. \nSur les terres papales\, la mode de la villégiature voit évoluer le jardin vers des tendances maniéristes\, le goût pour le paradoxe\, l’énigme\, la surprise. L’habileté des techniques hydrauliques permet des surprises\, des farces ; priorité est donnée à l’eau en mouvement\, aux cascades\, aux jets fusants\, aux chaînes d’eau. \nBien que contemporain\, le jardin de Bomarzo est l’expression d’une démarche différente\, très personnelle. Vicino Orsini nous invite\, au sein d’une nature qui a reconquis ses droits\, à un parcours initiatique littéraire et poétique. On rencontrera dans ce jardin des mystères\, d’étranges personnages\, d’étranges animaux taillés à même le rocher et nés de la mythologie antique ou d’un bestiaire fantastique. \nUn documentaire de Nicole Maria\, historienne de l’Art\nRéalisation et montage\, Richard Desserme\nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/le-jardin-renaissant-italien-projection-du-documentaire-suivie-dun-debat/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Conférence,projection
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SUMMARY:Lecture d'une sélection de poèmes de Soni Labou Tansi par Paul Laurent. Dans le cadre du Printemps des poètes 2024.
DESCRIPTION:Vendredi 22 Mars 2024 à 20h\nLecture d’une sélection de poèmes de Soni Labou Tansi par Paul Laurent.\nDans le cadre du Printemps des poètes 2024. \n \nSoni Labou Tansi  (1945/1995) est né de mère Congolaise et de père Zaïrois. En 1971 il débute une carrière d’enseignant (français et anglais) dans différentes villes du Congo. A partir de 1979 il s’impose progressivement comme l’un des leaders d’une nouvelle génération d’auteurs francophones d’Afrique noire par ses romans\, son théâtre et sa poésie. \n« Soni Labou Tansi s’est véritablement acharné à écrire\, c’est à dire qu’il a mis dans cette entreprise toute sa  chair d’être vivant\, sa viande comme il disait. Sa vie c’était l’écriture. Et comme la mort l’a explosé en plein vol\, de nombreux morceaux de lui sont restés inédits\, éparpillés un peu partout\, et refont surface petit à petit\, grâce à l’effort de quelques fidèles »\nDaniel Delas. \n« Cette/ fois géante/où/ l’homme était tam-tam/ où/ la terre était humaine/ où/ Dieu était inhabité/ Ah/ Je/ me suis esquinté/ au/ fond/ amer/ des/ choses. »\nSony Labou Tansi\, « L’acte de respirer ». \nVisuel Sylvie Teissier \nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/lecture-dune-selection-de-poemes-de-soni-labou-tansi-par-paul-laurent-dans-le-cadre-du-printemps-des-poetes-2024/
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SUMMARY:Concert Dietsou -  musique afro contemporaine
DESCRIPTION:Samedi 23 Mars 2024 à 20h15\nConcert Dietsou – musique afro contemporaine \nAbd Chakur Boussougou – Contrebasse\, voix\, percussions\nChristophe Meulien – Guitares\nGuests \nHenri Roger – Piano\nMikko-Ville Luolajan-Mikkola – Violon \n \nDietsou veut dire(nous autres en langue Ba Punu du Gabon).\nSur cette nouvelle collaboration le contrebassiste et multi instrumentiste Abd Chakur Boussougou rencontre le guitariste et improvisateurs et multi instrumentiste Christophe Meulien.\nDeux univers\, celui de la musique improvisée et de la musique du monde se rencontre ;\nA deux ils essayent de tisser un dialogue commun sur les propositions et compositions de chacun.\nUne démarche expérimentale \,contemporaine\, contemplative et universelle celle d’aller au-delà de nos cultures et traditions musicales. \nDietsou tente de répondre à cette question par une approche musicale très libre tous en conservant cette mémoire africaine et se définit comme musique afro contemporaine. \n \nEntrée 15 € / Adhérent 12 € / Etudiant 10 €
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/concert-dietsou-musique-afro-contemporaine/
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SUMMARY:Le Jazz de La Nouvelle Orléans à Antibes et Nice Conférence-diaporama pédagogique par Alain Rattier
DESCRIPTION:Jeudi 28 Mars 2024 à 18h30\nLe Jazz de La Nouvelle Orléans à Antibes et Nice\nConférence-diaporama pédagogique par Alain Rattier \n \nHistorique préalable des « Voyages Extraordinaires » qui ont préfigurés les découvertes :\nDe Marco POLO en 1300 à Christophe COLOMB 1492 et les autres …\nNaissance du Trafic Triangulaire entre « l’Europe\, l’Afrique et Amérique »\nInfluences et apports des différentes connaissances des différents pays\nRôle des religions et apparition des Gospels\, du Blues\, du Ragtime et la musique New Orleans\nComment vont arriver les Stars : Louis ARMSTRONG\, Sidney BECHET leur influence sur tous les continents et le prolongement pour le Sud de la France …\nOn peut aussi apprendre à « suivre » un thème en comptant les mesures et repérer les AABA\nMême devenir « improvisateur » vocal et plus tard avec un instrument …\nEn fonction des années et des évènements régionaux\, des guerres aussi\, diverses influences… \nAlain RATTIER a été pressenti pour présenter cette l’Histoire du Jazz avec ses expériences après trois Tours du Monde\, ses formations au Conservatoire de Toulouse\, Université Paul Valéry de Montpellier\, formation à la Méthode Active de Carl Orff et son rôle de Chef d’orchestre pour les Hôtels Méridiens avec soit du Quartet au Big Band (25 musiciens\, dix danseurs de Lindy-Hop\, en passant par une Chorale avec 500 enfants et 120 adultes : une Vie en Musique …\nUne passion qu’il veut transmettre à tous… \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents / Étudiants : 6 €
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/le-jazz-de-la-nouvelle-orleans-a-antibes-et-nice-conference-diaporama-pedagogique-par-alain-rattier/
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SUMMARY:Adrien Brandeis Piano Solo - "Siempre más allá"
DESCRIPTION:Vendredi 29 Mars 2024 à 20h15\nAdrien Brandeis Piano Solo – « Siempre más allá » \nAdrien Brandeis\, pianiste-compositeur français\, rend hommage au Mexique à travers son troisième album « Siempre más allá » (Toujours au delà).   \n \nLa musique d’Adrien Brandeis présente un jazz coloré et finement nuancé\, permettant de mettre en scène ses influences musicales contrastées : jazz\, rock\, musique classique et musique latine.   \n« Adrien Brandeis s’impose aujourd’hui comme l’un des espoirs les plus prometteurs du genre »  TSF Jazz  \n«  Un leader qui assure » Jazz Magazine  \n« Enlevé et inspiré\, « Siempre más allá » saura enthousiasmer tout amateur de latin-jazz » Le Monde  \n«  Un parfait mélange de jazz\, de latin et de classique. Un pianiste de jazz prometteur à l’esprit ouvert » Jazzism   \nA 32 ans\, il à déjà présenté sa musique dans 16 pays et de nombreux festivals de jazz comme le Nice Jazz Festival\, Jazz à Toulon\, Love Suprême Jazz Festival (UK)\, San Jose Jazz Festival (USA)\, JazzOpen Stuttgart (Allemagne)\, Umbria Jazz Festival (Italie) Leopolis Jazz Festival\, (Ukraine)\, Festival de Musique de Morelia (Mexique)\, A to Jazz Festival (Bulgarie)\, Kongsberg Jazz Festival (Norvège).     \n \n \n Adrien Brandeis est un pianiste\, compositeur et arrangeur français.\nAprès deux tournées au Mexique en mai et novembre 2021\, où il a été très bien accueilli par le public mexicain\, il a créé un lien fort avec ce pays et a été fasciné par sa culture et les endroits qu’il a visités.\nIl décide alors d’enregistrer son troisième album « Siempre más allá »\, un témoignage de ses expériences et son hommage personnel au Mexique.\nCet album a été enregistré en quartet\, avec les musiciens dont il a partagé la scène quelques mois auparavant : Giliard Lopes (Brésil)\, José Loria Triay (Mexique) et Roberto Vizcaino Jr. (Cuba).\nIl invite également de deux grands musiciens cubains de la scène jazz internationale : Horacio « El Negro » Hernández et Roberto Vizcaino Guillot.\nAu cours de l’été 2022\, il est invité au festival A to jazz (Bulgarie)\, au Jazz à Toulon (France) ainsi qu’au San José Summer Jazz Festival (USA).\nIl a également l’occasion d’arranger et de présenter sa musique pour piano solo au Portugal et en Angleterre. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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