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SUMMARY:Exposition Martin Miguel – Gambade et cavalcade
DESCRIPTION:Martin Miguel – Gambade et cavalcade\nVernissage Jeudi 25 Janvier 2024 de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 2 mars 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \n \nLa peinture en sandwich\n(De l’éviction du support à l’illusion du support)\nÉvincer le support ne veut pas dire ne pas en utiliser. Il est difficile d’imaginer comment réaliser quelque chose sans support. Si cette chose se faisait dans l’air\, comme un feu d’artiﬁce\, l’air en serait le support\, sans doute éphémère\, mais néanmoins nécessaire pendant la durée de cette chose.\nDans mes derniers travaux\, on voit du papier marqué par un dessin en creux portant des traces couleur rouille. L’habitude de l’esprit\, depuis les temps préhistoriques\, de voir des ouvrages dessinés ou peints voire gravés sur des supports préalables\, naturels ou artiﬁciels\, à toute opération\,\ninsinue que mes papiers préexistent avant toute espèce d’inscription.\nC’est une illusion ! \nLe support préalable existe bel et bien\, mais n’est pas présent lors de la mise à disposition aux regards\, du travail réalisé. Ce support préalable\, composite\, ce sont des plaques de bois recouvertes d’un ﬁlm plastique ; il est éjecté de l’œuvre à un moment du processus de sa réalisation.\nSur le ﬁlm plastique\, je « dépose » un dessin\, mais déjà faut-il éclaircir ce qu’est ce dessin ; il est le résultat de multiples opérations :  Cela commence par la recherche sur internet de ﬁgures de l’art pariétal préhistorique (on en a déjà donné la raison ailleurs). J’en fais rapidement un relevé au crayon sur un petit bout de papier en omettant certaines parties\, me concentrant essentiellement sur un contour. J’insère ensuite cette ﬁgure dans une autre ﬁgure\, géométrique celle-là\, un carré qui renvoie au carré archéologique des fouilles. C’est une extension du dessin originel et une délimitation qui à la fois concentre et ouvre un espace. Je reproduis cet état en un dessin au format plus grand (1m x 1m ou 50 cm x 50 cm jusqu’à présent) qui me sert de patron pour réaliser un nouveau dessin\, celui-là en ﬁl de fer de 4 mm de diamètre. Il va sans dire que des pertes se sont produites depuis l’image originelle. Ce dessin en ﬁl de fer est réalisé en suivant le patron avec pince\, pince-étau\, marteau\, tube\, alternativement à plat et en l’air avec quelques sensations douloureuses dans les mains et les doigts.\nJe dépose donc ce dessin\, cet objet\, sur le support provisoire et le parcours en le couvrant d’une pâte à papier\, fabriquée de déchets\, dont on peut faire l’analogie avec la peinture. Car la peinture\, outre l’effet coloré qu’elle produit\, peut avoir cette consistance pâteuse\, et être considérée pour cette qualité de masse\, d’objet avant l’effet de sa couleur. Néanmoins\, je ne me prive pas de jouer avec la couleur en adjoignant\, selon diverses façons\, aux pâtes à papier\, des grains de pigments ou des encres ou toutes sortes d’autres matériaux. Il y a comme une mutation du rôle des matériaux dans une situation traditionnelle qui est de mettre de la peinture sur un dessin qui est lui-même sur un support parfois en papier. Il y a l’option aussi de considérer le support\, le dessin\, la peinture comme des objets dans leurs métamorphoses réciproques et leurs combinaisons. Le papier\, qui est habituellement support\, est un constituant qui devient matière/couleur activée au même titre que la peinture. Le dessin qui est habituellement accompli sur un support est lui-même un objet support supplémentaire sur lequel se déverse de la matière. Le mode opératoire et ses constituants ne sont plus dans l’ordre et la situation habituels et la production des formes\, leurs caractéristiques\, tient à ces états inhabituels.\nL’opération de positionnement de la pâte sur le dessin en ﬁl de fer étant réalisée\, je recouvre l’ensemble d’un autre ﬁlm plastique puis d’une autre plaque de bois que l’on pourrait nommer deuxième support\, sur laquelle je dépose des poids pour exercer une pression et faire s’écouler l’eau de la pâte à papier. Cette situation peut faire penser à un hamburger mais aussi à un coffrage de maçonnerie sauf que le sandwich se « mange » en entier alors que le coffrage\, lui\, disparaît\, certes en laissant quelques indices de son passage.\nVient le temps du séchage pendant lequel le ﬁl de fer\, au contact de la pâte humide\, produit de la rouille (machine à couleur) qui se diffuse dans celle-ci. À un certain moment\, après retournements successifs avec toujours une face à l’air libre\, le dessin/objet/support/ﬁl de fer est enlevé laissant son empreinte en creux dans la pâte et son dépôt de rouille. Lorsque la pâte\, en forme de feuille\, est sèche et durcie puis séparée du support préalable\, j’adapte et colle un châssis en bois au dos pour éviter d’éventuelles brisures au cours des manutentions et présentations.\nCette mise en œil par l’écrit d’un mode opératoire que son résultat ne révèle pas au premier regard\, se veut descriptive mais aussi conceptuelle dans la mesure où des notions comme support\, dessin et peinture sont à reconsidérer selon leur façon d’exister\, d’apparaître\, disparaître ou muter lors d’un processus. Ce qui est à voir est ce que l’on ne voit peut-être pas\, ce que l’on ne voit pas est à voir spéculativement ce qui n’exclut pas sensations ou sentiments et émotions. Le temps du voir\, quel que soit son ou ses moteurs\, doit se moduler sur les temps de l’œuvre grâce à ses stigmates révélateurs\, pour avoir quelque espoir de visions. Vaincre la contradiction entre l’objet unique ﬁnal\, éblouissant\, et la quantité d’objets distincts\, de situations et de gestes qui le permettent donne sens.\nMiguel été 2019
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SUMMARY:The Sonny Side 4et
DESCRIPTION:Vendredi 2 Février 2024 à 20h15\nThe Sonny Side 4et \n \nFranck Taschini\, sax tenor et soprano\nRiccardo Anfosso\, guitare électrique\nGiuliano Raimondo\, contrebasse\nEnzo Cioffi\, batterie \nThe Sonny Side 4et est un projet qui rend hommage au grand compositeur saxophoniste américain Sonny Rollins.\nLe répertoire proposé retrace ses compositions les plus célèbres. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Véronique Champollion - L’Œuvre de Papier vernissage + projection + exposition
DESCRIPTION:Jeudi 8 février 2024\nVéronique Champollion – L’Œuvre de Papier \nVernissage de 18h à 20h\nProjection du film L’Œuvre de Papier d’Alain Amiel à 19h\nCommissariat : Alain Amiel \nExposition jusqu’au 9 mars 2024\nEntrée libre \n \nLa matière princeps de Véronique Champollion est le papier\, surtout le papier journal\, le papier portant des écritures\, dont elle détourne le sens. Elle l’utilise pour le mouler\, le sculpter\, le tordre\, et créer toutes sortes de volumes. Mais le papier journal ne sert ici que de matériau de consolidation. Les bas-reliefs présentés\, estampes mises en volume\, bénéficient de la qualité d’un papier pur chiffon\, du passage à la presse et d’une encre d’imprimerie d’une intensité exceptionnelle. Ces œuvres sont issues du besoin de dépasser le format maximum de la grande presse de l’Atelier du Safranier d’Antibes et de celui de passer à la troisième dimension. \nDepuis trois décennies\, des milliers de figurines sont nées de ses mains\, de son imagination\, de son rapport avec l’histoire de l’art ou l’histoire tout court qu’elle revisite avec humour. \n Tout commence sur des papiers neufs où sont d’abord posés ses mots\, ses croquis\, ses dessins. Elle écrit des histoires\, invente des personnages\, leur donne un caractère\, une personnalité puis les rend agissant. Après les avoir imaginés\, écrits\, décrits\, dessinés\, elle les met en volume. À ses personnages nés sur le papier en deux dimensions\, une nouvelle vie leur est donnée : ils se transforment alors en sculptures. \n Les Muses et bas-reliefs exposés\, inspirés des plafonds des palais et églises de Gênes\, sont une parodie d’éléments de décor. Il y a une certaine ironie à réaliser des bas-reliefs aux thèmes monumentaux avec un matériau si léger et fragile.  \n \n Le film : \n Alain Amiel a réalisé un film qui reprend le parcours de Véronique Champollion depuis ses études aux Arts Déco de Paris\, et à partir de son installation à Antibes\, ses activités nombreuses d’enseignante\, de performeuse et d’artiste multidisciplines. Dans son interview réalisée dans sa maison envahie par ses œuvres\, on découvre la grande variété de ses productions et l’hyperactivité que Véronique Champollion déploie depuis quelques décennies à Antibes et au bien delà.
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SUMMARY:Spectacle Conte & piano « Par delà les remparts »
DESCRIPTION:Vendredi 9 février 2024 à 20h15\nSpectacle Conte & piano « Par delà les remparts » \nAvec\nJean-Marie GIAUME\, auteur et conteur\,\net Richard DELRIEU\, piano \n \nGilles\, compositeur et chef d’orchestre\, doit traverser le désert qui s’étend au sud de Marrakech. Il est attendu le soir même par un de ses amis qui se trouve à l’autre bout des dunes.\nGilles est accompagné par Camel\, un homme du pays qui connait le désert comme sa poche.\nAprès un phénomène curieux semblable à une tempête de sable\, les deux voyageurs se retrouvent dans un village hors du temps où un vieil homme demande à rencontrer Gilles pour lui montrer des livres et lui parler de musique… d’une étonnante musique. \nMusique de Erik Satie\n7 Gnossiennes\, n° 6\, 1\, 4\, 2\, 5\, 7\, 3. \nJean-Marie GIAUME\, né à Nice\, a été pendant plus de vingt ans violoniste professionnel\, spécialisé dans la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Il se produit dans de nombreuses formations telles que\, « La Grande Écurie et la Chambre du Roy » les ensembles baroques de Nice et de Limoges\, « Musica Antiqua Toulon ».\nAprès avoir été touché par un handicap à la main gauche\, il se consacre à l’étude du bien-être et de la santé dans la pensée orientale.\nEn 2002\, il est contraint de ranger son violon à la suite d’un handicap à la main gauche.\nIl se reconvertit dans les thérapies naturelles\, notamment la MTC (Médecine Traditionnelle Chinoise) ainsi que la sonothérapie (utilisation des fréquences sonores pour renforcer les équilibres fonctionnels du corps humain).\nConvaincu de l’importance des Contes et de laMusique dans le processus thérapeutique\, il écrit et publie en 2021 un recueil de 5 récits initiatiques\, réédité en 2023 sous le titre : « DE MUSICA – 5 Contes ». Cet ouvrage reçoit un accueil chaleureux des musiciens et des lecteurs en général.\nDepuis le début de l’année 2022\, il donne\, avec son ami le pianiste Richard DELRIEU\, des spectacles – Contes et Musique – qui lui permettent de retrouver le contact direct avec le public\, dans un joyeux partage. \nRichard DELRIEU\, né à Nice et descendant d’une famille d’éditeurs et de musiciens niçois\, Richard Delrieu fut initié au piano dès l’âge de six ans par son père Lucien. Il suivit ensuite l’enseignement de M. Poulain\, puis de S. Mudry\, M. Brard\, P.-Ph. Bauzin\, ainsi que de F. Lodéon en\nmusique de chambre. Il remporte le 1er Prix de l’ORTF à 15 ans devant 25.000 concurrents\, la Licence de Concert au Concours National de Musique et le Prix Roger-Ducasse.\nRichard séjourna ensuite durant 20 ans au Japon\, où il donna de nombreux concerts et fut\, durant 15 ans\, professeur dans plusieurs universités japonaises\, dont celles de Kobé et de Kyoto. Il vit maintenant à Nice d’où il continue ses activités de concertiste et d’enseignement du piano. \n  \nEntrée 12 € – adhérent : 10 € / Tarif étudiant 10 € – étudiant adhérent 8 €
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SUMMARY:Aki Rissanen piano solo - Divided Horizon
DESCRIPTION:Vendredi 16 février 2024 à 20h15\nAki Rissanen piano solo\nDivided Horizon \n \nLe pianiste Aki Rissanen s’est rapidement hissé sur les cimes du jazz finlandais. Ces dernières années\, il s’est aussi forgé un nom sur la scène internationale notamment en tant que leader de son trio éponyme. Issu du piano classique\, il a toujours senti son coeur pencher vers la musique improvisée et le jazz. À l’issue d’une formation classique de 12 ans\, il s’est tourné vers l’apprentissage du jazz et de la musique improvisée\, intégrant l’Academie Sibelius d’Helsinki et le Conservatoire national supérieur de musique de Paris\, et suivant des cours particuliers à New York et Cologne. En 2009\, après 7 ans d’études en piano jazz et composition\, il sort du département de jazz de l’Académie Sibelius master en poche. Parmi ses professeurs on peut mentionner Jarmo Savolainen\, Jukkis Uotila\, Kirmo Lintinen\, John Taylor\, Jim Beard\, Riccardo del Fra et Hervé Sellin. \n \nEn plus des récompenses obtenues en compétition solo piano au festival de jazz de Montreux et à la Défense en France\, Rissanen se distingue par son travail avec le saxophoniste Dave Liebman sur le label allemand Ozella Music et le trompettiste Verneri Pohjola sur le label britannique Editions Records et le label allemand ACT Music. Il a aussi collaboré avec UMO Jazz Orchestra\, The Finnish Radio Symphony Orchestra\, Lahti Symphony Orchestra\, Dave Liebman\, Rick Margitza\, Randy Brecker\, Sten Sandell\, Tim Hagans\, Emil Strandberg and Robert Ikiz pour ne citer qu’eux. Il s’est produit dans la plupart des pays européens\, aux USA\, au Japon\, en Chine ainsi qu’en Afrique du nord. \nSon album ‘Divided Horizon’ sorti par un label britannique Edition Records \n« Un album magistral” Radio France FIP:\nhttps://www.radiofrance.fr/fip/divided-horizon-les-mondes-multiples-et-envoutants-d-aki-rissanen-2496161 \nEntrée 12 € – adhérent : 10 € / Tarif étudiant 10 € – étudiant adhérent 8 €
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SUMMARY:Marseille 1943 Un crime contre l’humanité - Projection du documentaire suivi d'un débat
DESCRIPTION:Jeudi 22 février 2024 à 19h\nMarseille 1943 Un crime contre l’humanité\nProjection du documentaire suivi d’un débat \n \n1942\, les Alliés débarquent en Afrique du Nord\, contraignant les Allemands à envahir la Zone dite « Libre » de la France.\nJanvier 1943. Après deux attentats de la Résistance\, les Allemands décident de raser la vieille ville de Marseille\, ville cosmopolite et de métissage. « La porcherie de Marseille est la porcherie de toute la France » ajoutera Heinrich Himmler\, Reichsführer-SS.\nAprès le Véld’Hiv en 1942\, René Bousquet et la police de Vichy assureront les rafles\, les expulsions et les déportations en mobilisant 12 000 policiers et GMR.\nCependant\, après quelques négociations\, les Allemands circonscriront leurs destructions à celles programmées dans un projet d’urbanisme validé par le gouvernement de Vichy en 1941-1942.\nCette histoire\, occultée pendant près de 70 ans\, fera l’objet d’une remarquable commémoration par la Municipalité de Marseille en 2023.\nUn documentaire réalisé par Richard Desserme. \nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €
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SUMMARY:Concert jazz avec Gentiane MG Trio "Walls Made of Glass"
DESCRIPTION:Jeudi 29 Février 2024 à 20h15\nGentiane MG Trio\n« Walls Made of Glass » \nEntourée de ses acolytes de longue date LEVI DOVER (contrebasse) et LOUIS-VINCENT HAMEL (batterie)\, GENTIANE MG offre avec Walls Made of Glass un album aussi beau qu’intense\, sur lequel l’exploration sonore règne. « Walls Made of Glass » est l’aboutissement d’une bulle intemporelle dans laquelle elle est entrée depuis deux ans\, explique MG. Son objectif étant de capturer des moments significatifs\, beaux et vivants issus du lien profond qu’elle ressent avec son environnement : objets\, animaux\, plantes\, sons\, etc. Ces inspirations ont engendré 10 pièces lumineuses\, passionnées et pleines de contrastes\, interprétées dans un paysage acoustique fascinant et imaginatif. Le trio\, qui a développé son propre langage musical grâce aux années passées sur la route\, transcende les genres et tend vers la créativité libre. Avec ses compositions\, GENTIANE arrive à créer une cohésion formidablement portée par sa solide section rythmique. \n\n \nGENTIANE MG a étudié au Conservatoire de Musique du Québec à Chicoutimi avant de quitter la région pour poursuivre des études supérieures à Montréal en interprétation jazz. Deux fois boursière de l’Université McGill\, elle y a étudié aux côtés de Jan Yarczyk\, Rémi Bolduc\, Andre White et Jean-Michel Pilc.\n \nAvec trois albums à son actif\, « Eternal Cycle » (2017)\, « Wonderland » (2019) et « Walls Made of Glass » (2022)\, elle a reçu plusieurs prix dont le Prix Opus Découverte de l’année (2020)\, le Prix Révélation Radio – Canada Jazz (2018) et le Prix François-Marcaurelle de la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (2017). Elle s’est produite au Canada\, au Mexique\, en Chine\, en Côte d’Ivoire\, en Allemagne et en France et s’est illustrée auprès de nombreux musiciens tels que Christine Jensen\, Andre White\, Jim Doxas\, Chet Doxas\, Yannick Rieu\, Jeremy Pelt\, Jean-Michel Pilc et Ira Coleman. \n \nhttps://www.gentianemg.com/ \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/gentiane-mg-trio
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