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SUMMARY:Exposition Blanche Franssen – Je de miroirs
DESCRIPTION:Blanche Franssen – Je de miroirs\nVernissage Jeudi 7 Décembre 2023 de 16h à 21h\nCommissaire de l’exposition Sylvana Lorenz\nExposition jusqu’au 20 janvier 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \nL’œuvre de Blanche Franssen est une exploration saisissante du concept d’identité à travers le processus de déconstruction. En brisant le miroir\, symbole de l’image de soi\, l’artiste plonge au cœur de sa propre déconstruction intérieure. Cette démarche audacieuse met en lumière la dualité de la matérialité solide et de la fragilité qui caractérise notre perception de nous-mêmes. \n \nL’utilisation de l’acide\, substance corrosive\, pour altérer la surface réfléchissante du miroir\, renforce le sentiment de destruction et de mortalité. Il évoque les forces négatives et destructrices qui ont marqué l’existence de l’artiste. Les parties du miroir qui demeurent intactes et réfléchissantes se font les gardiennes des aspects préservés et valorisés de son identité. Les trous qui parsèment la surface du miroir\, au milieu des parties miroitantes\, sont les cicatrices émotionnelles et les fragments manquants de l’identité. Ils symbolisent les souvenirs enfouis\, les expériences passées et les parties de soi qui n’ont pas encore été explorées ni intégrées. \nPour panser ces blessures\, Blanche Franssen recouvre les parties endommagées du miroir avec des morceaux de papiers et de tissus anciens\, inspirés par la nature. Ces collages deviennent alors des remparts psychologiques\, des constructions défensives destinées à dissimuler les aspects vulnérables et douloureux de l’identité. Ils créent un paysage abstrait où des formes et des couleurs déstructurées se disputent l’espace reflété\, entre cratères\, anfractuosités et particules. \nDans ses œuvres\, l’artiste capture son reflet dans ces miroirs recomposés\, détournant et reconstruisant ainsi l’image de soi. La figure qui émerge porte les marques et les coulures du processus de déconstruction. Les pansements colorés de matière semblent flotter autour d’elle\, dans un chaos qui se transforme en poésie visuelle. À travers ces représentations\, Blanche Franssen met en lumière l’autoréparation et la résilience de l’artiste\, qui trouve dans l’acte même de création une voie vers la guérison. \nLa position de fœtus adoptée par l’artiste devant le miroir dans l’une de ses œuvres évoque un sentiment profond de vulnérabilité et de retour à un état originel. Ce choix artistique reflète le désir de renouer avec l’innocence\, la sécurité et la renaissance. Il symbolise également un processus de transformation personnelle et de réparation\, où l’artiste entreprend de se réinventer et de se reconstruire à partir de ses fondements les plus intimes. \nEn somme\, l’œuvre de Blanche Franssen transcende les limites de la représentation conventionnelle de l’identité. À travers la déconstruction\, la reconstruction et l’exploration de soi. \nSylvana Lorenz
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SUMMARY:Exposition Ryan Arbilo – Chambres de bonne
DESCRIPTION:Ryan Arbilo – Chambres de bonne\nVernissage Jeudi 7 Décembre 2023 de 16h à 21h\nCommissaire de l’exposition Sylvana Lorenz\nExposition jusqu’au 20 janvier 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \nL’exposition « Chambres de bonne » présente une série de photographies en noir et blanc de 50×70 cm\, réalisées entre 2022 et 2023 pendant la période du COVID\, lorsque les femmes de ménage philippines ont été confinées. Ces photographies mettent en lumière la condition difficile de ces femmes dans des chambres exiguës\, dont la surface ne dépasse généralement pas 10 m². L’artiste Ryan Arbilo\, profondément concerné par la situation de ses compatriotes\, a souhaité une fois de plus mettre en évidence leur souffrance. Il s’est rendu de chambre en chambre pour les photographier\, et c’est ce travail qu’il présente pour la première fois à la galerie Depardieu. \n \nCe nouveau sujet\, toujours en lien avec la difficile condition des travailleurs philippins en France\, fait suite à la série intitulée « Chicken hands » en 2016\, qui montrait les mains déformées des femmes de ménage à cause du travail manuel\, ainsi qu’à la série « Halo-Halo-Mix-Mix » en 2019\, mettant en scène des couples mixtes et leurs enfants\, précédemment présentée en décembre 2021\, à la galerie Depardieu. \nLa vie de ces femmes ressemble étrangement à celle des anciens occupants du 19e siècle : elles doivent se lever à 6 heures\, prendre le métro à 6h30 et arriver chez leurs employeurs à 7 heures pour préparer le petit-déjeuner et s’occuper des enfants qu’elles accompagnent à l’école à 8h30. Elles retournent au domicile de leur employeur pour effectuer les tâches ménagères\, nettoyer une pièce en profondeur\, laver\, repasser. L’après-midi\, elles se rendent chez un autre employeur\, pour le même programme. Elles travaillent en moyenne 12 heures par jour\, pour un salaire horaire de 15 euros. Elles ne peuvent se permettre de perdre une minute de repos ou de s’occuper de leurs propres affaires. Leur journée se termine à 19 heures\, lorsqu’elles peuvent enfin rentrer dans leurs chambres sans ascenseur\, après avoir gravi 6 ou 8 étages par l’escalier de service\, sans ascenseur\, avec toilettes collectives sur le palier et unique point d’eau\, qu’elles paient entre 500 et 600 euros par mois. Sur un même étage\, on peut trouver jusqu’à 30 chambres. C’est cependant le seul endroit où ces travailleuses domestiques peuvent profiter\, pendant quelques heures\, d’un peu de liberté et de vie personnelle. \nDans ces chambres\, elles cuisinent sur de petits réchauds\, font la vaisselle et la toilette au lavabo\, et mangent assises sur leur lit devant une table pliante. Les photos révèlent leur capacité à optimiser chaque espace de rangement. Des étagères couvrent les murs jusqu’au plafond\, et des objets sont placés sous le lit\, avec une croix du Christ accrochée dans presque chaque chambre. \nCes « sixièmes » offrent un inconfort terrible. En hiver\, sans chauffage central\, il y fait froid\, tandis qu’en été\, sous les toits\, on étouffe sous les mansardes. Une faible lumière perce à travers les lucarnes qui donnent parfois sur la rue\, mais le plus souvent sur des cours intérieures\, imprégnées de l’air vicié des cuisines et des toilettes qui s’y ouvrent également. Les chambres sont encombrées de petits meubles et de bibelots en tout genre. La promiscuité qui règne à cet étage entre les domestiques des deux sexes\, dans des chambres mal fermées et séparées par des cloisons trop minces\, rend l’expérience des « sixièmes » physiquement et psychologiquement difficile à supporter\, favorisant l’anxiété et les névroses. \nLes photographies de Ryan Arbilo révèlent cet enfer dans lequel ces femmes vivent au quotidien. \n 
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SUMMARY:Duo René SOPA accordéon & Sophie DESVERGNES contrebasse
DESCRIPTION:Samedi 6 janvier 2024 à 20h15\nDuo René SOPA accordéon & Sophie DESVERGNES contrebasse \n \nRené SOPA est un amoureux de l’accordéon. Il étudie et reprend tous les grands thèmes de l’accordéon puis il se dirige vers la composition.\nSes musiques s’inspirent de différents horizons\, la valse musette\, les rythmes cubains\, les musiques latines…\nSa musique du monde s’enrichie au contact de ses musiciens qui apportent sensibilité\, groove et swing à ses compositions.\nIl reprend également à sa manière quelques grands thèmes de la chanson française.\nLa formation classique de Sophie DESVERGNES donne à son jeu une sonorité vraiment particulière\, tout en sensibilité et émotion\, et sa formation jazz apporte à la musique une assise swing et groove qui donne envie de danser !\nC’est lors d’un concert qu’elle rencontre René Sopa qui lui propose de monter ce projet autour de l’accordéon et de la contrebasse\, sonorités qui lui plaisent particulièrement. \n \nRené SOPA\nRené Sopa est né à Saint-Etienne. A 9 ans il prend ses premières leçons d’accordéon avec Lucien\nGalliano et 7 ans plus tard des cours de percussions au conservatoire national de Nice.\nLucien lui enseigne le solfège ainsi que le répertoire musette.Ils remporte les premiers concours de la région dont le trophée du jeune accordéoniste en 1979 organisé par TMC et présidé Par Joss Baselli.\nIl est batteur et accordéoniste dans plusieurs orchestres. Il travaille le répertoire classique de l’accordéon. Il remporte à Paris les finales des concours UNAF (1979) en catégorie supérieur et l’ACF en catégorie honneur en 1981.En 1982 il participe à Nogent sur Marne à la grande finale des « Princes de l’accordéon » organisé par France Inter.\n« El ritmo del sol »\, premier album enregistré en 1993 aux consonances latines lui permettra de se produire deux fois au Nice Jazz Festival en 1995\, 1996 ainsi que les clubs et salles de Nice.\nEn 1999 Il rencontre le violoniste belge Alexandre Cavalière. Ensemble ils vont participer à de prestigieux Fstivals Français et étrangers avec des musiciens tels que Angelo Debarre\, Dorado et Sanson Smith ainsi que Christian Escoudé et de jeunes guitaristes manouches.\nDurant sa carrière il a participé à de nombreux Festivals internationaux d’accordéons et de jazz dans de nombreux pays (France\, Belgique\, Russie\, Inde\, Pays-Bas\, Italie\, Turquie\, Portugal\, Canada\, Luxembour).\nAvec plus de 17 albums enregistrés il a collaboré en concerts avec de talentueux artistes comme Alexandre Cavalière\, Stefan Patry\, Jean-Louis Rassinfosse\, Stochello Rosenberg\, Kamil Erdem\, Adrien Moignard\, Sébastien Giniaux\, Angélo Debarre\, Dorado et Sanson Schmitt\, Christian Escoudé ainsi que de nombreux artistes talentueux de la scène Niçoise Alain Asplanato\, Thomas Cordogli\, François Arnaud\, Sophie Desvergnes\, Thierry Ravelli Roger Larteau\, Marc Peillon\, Jean Marc Baccarini.\nToujours à la recherche de nouvelles expériences musicales il nous emmène durant ses concerts dans un voyage coloré au son de l’accordéon. \nSophie DESVERGNES\nÀ l’âge de 6 ans Sophie tombe sous le charme des sonorités de la contrebasse. Elle étudie au Conservatoire de Reims puis de Nice et obtient son premier prix à l’unanimité.\nElle passe de nombreux concours et rentre à l’opéra de Nice comme remplaçante\, puis intègre plusieurs groupes musicaux de variété avec lesquels elle se produit sur les scènes françaises et internationales comme place des arts à Montréal\, opéra de Dubaï\, sporting de Monte Carlo\, etc (« Paris the show »\, « Formidable Aznavour »\, Angelique Kidjo et Ibrahim Maalouf…)\nElle ouvre sa palette musicale en travaillant l’improvisation et le jazz\, enregistre sur plusieurs albums et joue avec Amaury Filliard\, Eric Sempé\, Claude Tedesco\, Jean-Luc Danna\, Jean-Marc Jafet\, Frédéric Viale\, Max Miguel\, Philippe Villa\, François Arnaud\, et bien d’autres\, dans différentes formations (ClassicoFlamencoJazz\, Chansong\, ma musique du monde\, traveling song\, Theresa Rhodes…)\nSa formation classique donne à son jeu une sonorité vraiment particulière\, tout en sensibilité et émotion\, et sa formation jazz apporte à la musique une assise swing et groove qui donne envie de danser !\nC’est lors d’un concert qu’elle rencontre René Sopa qui lui propose de monter ce projet autour de l’accordéon et de la contrebasse\, sonorités qui lui plaisent particulièrement.
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SUMMARY:Jazz avec Sharron McLeod  &  Kevin Barrett Duo
DESCRIPTION:Vendredi 12 janvier 2024 à 20h15\nJazz avec Sharron McLeod & Kevin Barrett Duo \n \nSharron McLeod\, chanteuse de jazz canadienne installée à Nice depuis 2015\, possède plus de 30 ans d’expérience dans le chant et la diffusion de jazz à Toronto\, Vancouver et New York. Élève de Jay Clayton et Abbey Lincoln\, Sharron livre son répertoire avec sa voix de contralto riche et profonde et sa profonde authenticité. \nLe guitariste canadien Kevin Barrett est chef de groupe\, musicien d’accompagnement et directeur musical dans des festivals\, clubs et salles de concert à travers le pays et à l’international\, tout en maintenant une présence continue sur la scène torontoise. Il est un soliste passionné\, un accompagnateur de premier ordre et un musicien d’accompagnement polyvalent et créatif. Il vient de terminer sa prestation avec l’orchestre pour la production de « RENT » au Festival de Stratford 2023. \n \nKevin vient sur la Côte d’Azur pour rejoindre sa collègue de longue date Sharron McLeod pour soutenir la sortie de leur enregistrement live\, Sharron McLeod et Kevin Barrett : Live at Musideum. Live at Musideum est un mélange de standards originaux\, pop\, soul et jazz. Il sera disponible sur toutes les plateformes de streaming en décembre 2023.
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SUMMARY:« Frontières » par L'ouïe L'a Dit : poésie\, image et musique
DESCRIPTION:Samedi 13 janvier 2024 à 20h15\n« Frontières » par L’ouïe L’a Dit : poésie\, image et musique \nAlain de Fombelle : conception\, textes\, lecture et diaporama\,\nChristophe Meulien (guitares et dispositifs) et Abd Chakûr Boussougou (multi-instrumentiste). \n \nDans un spectacle spécialement conçu pour sa thématique\, Alain de Fombelle vous propose un voyage autour des « Frontières ». Dis tes notes et bois tes mots ! Des textes enlevés et surprenants\, soutenus par un diaporama haut en couleur\, et accompagnés par deux musiciens remarquables\, Christophe Meulien (guitares et dispositifs) et Abd Chakûr Boussougou (multi-instrumentiste).\nUn très bon moment en perspective ! \nAlain de Fombelle\nAlain de Fombelle est un artiste pluridisciplinaire et performeur\, inventeur des Marmouilles (Organicus mineralis) et des paysages archétypiques\, créateur du groupe L’ouïe L’a Vue – Écoute ton œil et vois tes sons\, et de son pendant L’ouïe l’a Dit – Dis tes notes et bois tes mots\, inventeur du jeu casse-tête Recto-Verso.\nPlusieurs de ses œuvres ont été acquises par la Ville de Nice\, il a réalisé une fresque de sept mètres au Lycée Masséna et a présenté deux sculptures au Festival du Peu à Bonson\, dont une sculpture sonore.\nEn 2018\, en présence de Madame Suzanne Nucéra à l’Auditorium Louis Nucéra à Nice\, il présente une rencontre avec le classique\, dans le cadre de son groupe L’ouïe La Vue\, avec Alain Babouchian\, violon\, et Julie Guigue\, piano.\nEn 2019\, il participe à l’exposition organisée par Frédérik Brandi « Comment bien observer un silence » au CIAC de Carros\, et performe en compagnie de Rachèle Rivière. À l’occasion de cette manifestation\, sont exposées les partitions graphiques de sa composition « Materia » créée aux MANCA en 1986\, ainsi que des captures d’écrans de ses performances en imagerie temps réel. Ces dernières ont été de nouveau exposées au CIAC de Carros en 2021. Exposition Chapelle des Pénitents de Falicon. Lecture en musique de ses textes\, Galerie Depardieu\, sur le thème de la « Beauté » à l’occasion du Printemps des Poètes\, avec Christophe Meulien. Depuis 2019\, Alain de Fombelle est membre du Conseil d’Administration de l’Association stArt\, et a participé à de nombreux événements au sein de stArt.\nEn 2020\, lecture en musique de ses textes à la Galerie Depardieu\, sur le thème du « courage »\, avec Christophe Meulien\, pour le Printemps des Poètes et les 30 ans du collectif stArt. Illustrations de l’ouvrage « Un écran trop captivant »\, auteure Félicitas Guillot\, éditions Omnis.\nEn 2021\, exposition croisée Galerie Quadrige avec Rico Roberto. Publication de deux ouvrages d’art avec Rico Roberto : « Terre de nos errances » d’Alain de Fombelle\, illustré par Rico Roberto\, et « Chatoyantes tonalités » de Rico Roberto\, illustré par Alain de Fombelle\, Édition La Diane Française. Exposition « Le Sel de la Poésie »\, Chapelle des Pénitents Blancs de Falicon\, en compagnie d’artistes du Collectif stArt. Exposition « Blanc Noir\, Noir Blanc » au Centre Culturel de la Providence à Nice. Séances de dédicaces de l’ouvrage « Un écran trop captivant » (Festival du Livre de Nice\, Festival de Mouans-Sartoux\, Festival de Saint-Laurent-du-Var\, plusieurs librairies).\nEn 2022 : Performance LLD L’Ouïe L’a Dit « Éphémère »\, Falicon\nPerformance LLV L’Ouïe L’a Vue « Rédemption »\, Depardieu\, Nice\nPerformance LLD « Frontières »\, Nucéra\, Nice\nEn 2023 : Exposition « Frontières »\, stArt\, Pôle 109\, Nice\nPerformance LLV L’Ouïe L’a Vue\, « Aux Frontières »\, stArt\, Pôle 109\, Nice\n(avec Jean « Wolfe » Rosanis au clavier)\nPerformance LLD L’Ouïe L’a Dit « Frontières et la Reine Déchue »\, Sausses\nPerformance LLV L’Ouïe L’a Vue « Frontière pariétale »\, Grotte du Lazaret \nChristophe Meulien\nChristophe Meulien est un musicien improvisateur\, sur guitare acoustique et électrique. Proche du jazz contemporain\, il utilise aussi des techniques alternatives\, des effets électroniques\, sa voix\, parfois une tablette numérique\, un piano\, une basse\, une trompette\, ou une sanza. Il improvise en fonction du moment\, du lieu\, seul\, avec d’autres musiciens\, ou avec des artistes pratiquant d’autres disciplines\, la poésie\, la danse ou les arts plastiques. \nAbd Chakûr Boussougou\nD’origine gabonaise\, Abd Châkur Boussougou apprend la basse électrique à Paris auprès de Paul Imm\, puis se dirige naturellement vers la contrebasse avec Marc Buronfosse et Thierry Barbé. Guitariste\, multi-instrumentiste\, il mène une recherche en direction de l’Orient avec le bendir (percussion)\, le guembri (basse acoustique marocaine de la confrérie des Gnawas)\, étudie l’oud (luth oriental) auprès d’Haroun Teboul\, et s’initie à la musique ottomane auprès de Kudsi Erguner. Passionné d’instruments traditionnels\, il explore son Afrique Équatoriale avec la sanza (piano à pouces)\, et le balafon\, et l’Afrique de l’Ouest avec la kora et le bolon.\nAbd Châkur\, depuis de nombreuses années\, de manière constante et approfondie\, cherche comment mélanger l’Afrique musicale avec le jazz et la musique contemporaine improvisée\, pour créer ce qu’il appelle une musique afrocontemporaine.
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SUMMARY:Lecture mise en voix" Saperlotte ! - Jérôme Bosch" d'Eugène Savitzkaya
DESCRIPTION:Mercredi 17 janvier 2024 à 18h30\nLecture mise en voix » Saperlotte ! – Jérôme Bosch » d’Eugène Savitzkaya \nFlohic éditions.\n.\nLu par Paul Laurent.\nDans le cadre des Nuits de la lecture \n \n » Pourquoi ne suis-je que moi-même\, fil entortillé et noué autour d’une carcasse\, perfection édentée et précaire?\nJe serais autre chose avec plus de profit. Je serais un clou avec plus de profit\, un clou planté dans la partie molle d’un pied. Je serais une jeune fille avec plus de profit\, une jeune fille portant sur sa tête une poire et qui\, nue et harassée\, se tient debout comme par miracle. » E.S.
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SUMMARY:MICHEL REIS PIANO SOLO “For A Better Tomorrow”
DESCRIPTION:Vendredi 19 janvier 2024 à 20h15\nMICHEL REIS PIANO SOLO\n“For A Better Tomorrow” \nMichel Reis collabore régulièrement avec Joshua Redman ou Vince Mendoza. C’est “un conteur musical » a écrit Dan McCleneghan dans All About Jazz. C’est particulièrement vrai lorsqu’il donne un concert piano solo\, où l’on remarque non seulement son talent de compositeur\, mais aussi son sens aigu de l’interprétation. Dans ses concerts solos\, Reis mélange compositions écrites et improvisations libres. Par cette approche\, il donne non seulement un sens plus profond à ses compositions\, mais toute l’atmosphère d’un concert devient une toute autre expérience\, car il prend en considération l’espace donné et son public afin de s’exprimer le plus authentiquement possible. Les compositions de Reis comportent toujours un caractère très mélodique. « Catchy » d’un côté\, accessibles immédiatement par le public mais avec toujours une complexité qui permet aux morceaux de ne paraître ni banals ni plats. C’est une musique qui fait appel à tous les sens. Il vient juste de terminer son troisième album solo “For A Better Tomorrow” composé de toutes nouvelles compositions qui paraîtra en janvier 2024 sur le Label CAM Jazz.\nAprès ses études\, Michel Reis s’est installé à New York pour se plonger dans la scène professionnelle newyorkaise\, se produisant régulièrement avec différents groupes en tant que leader et sideman. C’est à New York\, que Michel Reis rencontre le compositeur et orchestrateur David Spear\, qui a eu une grande influence sur sa carrière et dont il est resté un ami proche. Il a effectué de nombreuses tournées dans le monde entier\, se produisant en Europe\, en Asie\, en Amérique du Nord et du Sud\, ainsi qu’en Afrique. Salué comme un « formidable pianiste » par Downbeat Magazine\, Michel Reis est devenu ces dernières années un artiste de renommée internationale. Il s’est produit dans de nombreuses salles et festivals parmi les plus célèbres du monde\, notamment au Blue Note Jazz Club de New York\, au Lincoln Center\, au Tokyo Jazz Festival\, à l’Olympia à Paris\, au Panama Jazz Festival\, au Montreux Jazz Festival\, aux Rendez-Vous de l’Erdre à Nantes\, au Duc des Lombards à Paris etc. . Michel Reis a collaboré avec Joshua Redman\, Vince Mendoza\, Didier Lookwood\, Richard Bona\, Jeff Ballard\, Esperanza Spalding\, Louis Moutin\, Mauro Gargano\, Jonathan Orland\, Takashi Sugawa etc. \nVidéo with Joshua Redman:  \n \nVidéo with Vince Mendoza:  \n \n Vidéo:  \n \n  \nSite : https://michelreis.com/ \n 
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SUMMARY:Conférence sur Nicolas de Staël par Kiki Baldassari - Guerre & Paix  "Mon art est sur les remparts"
DESCRIPTION:Samedi 20 janvier 2024 à 18h\nConférence sur Nicolas de Staël par Kiki Baldassari \nGuerre & Paix \n« Mon art est sur les remparts » \nQuelques éclats de Staël le slave\,\nde la mer baltique à la baie d’Antibes. \n \nAprès sa venue pour « Des chants des toiles »\, « Jean-Michel Basquiat\, Indocile icône »\, « Caravage\, autoportrait »\, « Frida Kahlo\,  L’enfant et les Sortilèges »\, « Gone with the Wilde\,\nTout l’Art d’Oscar » etc.\, à la galerie\, Kiki Baldassari\, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal\, cette fois autour de Nicolas de Staël. \nvisuel: Nicolas de Staël photographié par Denise Colomb en 1954
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/conference-sur-nicolas-de-stael-par-kiki-baldassari-guerre-paix-mon-art-est-sur-les-remparts/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Conférence
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
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SUMMARY:Exposition Martin Miguel – Gambade et cavalcade
DESCRIPTION:Martin Miguel – Gambade et cavalcade\nVernissage Jeudi 25 Janvier 2024 de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 2 mars 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \n \nLa peinture en sandwich\n(De l’éviction du support à l’illusion du support)\nÉvincer le support ne veut pas dire ne pas en utiliser. Il est difficile d’imaginer comment réaliser quelque chose sans support. Si cette chose se faisait dans l’air\, comme un feu d’artifice\, l’air en serait le support\, sans doute éphémère\, mais néanmoins nécessaire pendant la durée de cette chose.\nDans mes derniers travaux\, on voit du papier marqué par un dessin en creux portant des traces couleur rouille. L’habitude de l’esprit\, depuis les temps préhistoriques\, de voir des ouvrages dessinés ou peints voire gravés sur des supports préalables\, naturels ou artificiels\, à toute opération\,\ninsinue que mes papiers préexistent avant toute espèce d’inscription.\nC’est une illusion ! \nLe support préalable existe bel et bien\, mais n’est pas présent lors de la mise à disposition aux regards\, du travail réalisé. Ce support préalable\, composite\, ce sont des plaques de bois recouvertes d’un film plastique ; il est éjecté de l’œuvre à un moment du processus de sa réalisation.\nSur le film plastique\, je « dépose » un dessin\, mais déjà faut-il éclaircir ce qu’est ce dessin ; il est le résultat de multiples opérations : 
Cela commence par la recherche sur internet de figures de l’art pariétal préhistorique (on en a déjà donné la raison ailleurs). J’en fais rapidement un relevé au crayon sur un petit bout de papier en omettant certaines parties\, me concentrant essentiellement sur un contour. J’insère ensuite cette figure dans une autre figure\, géométrique celle-là\, un carré qui renvoie au carré archéologique des fouilles. C’est une extension du dessin originel et une délimitation qui à la fois concentre et ouvre un espace. Je reproduis cet état en un dessin au format plus grand (1m x 1m ou 50 cm x 50 cm jusqu’à présent) qui me sert de patron pour réaliser un nouveau dessin\, celui-là en fil de fer de 4 mm de diamètre. Il va sans dire que des pertes se sont produites depuis l’image originelle. Ce dessin en fil de fer est réalisé en suivant le patron avec pince\, pince-étau\, marteau\, tube\, alternativement à plat et en l’air avec quelques sensations douloureuses dans les mains et les doigts.\nJe dépose donc ce dessin\, cet objet\, sur le support provisoire et le parcours en le couvrant d’une pâte à papier\, fabriquée de déchets\, dont on peut faire l’analogie avec la peinture. Car la peinture\, outre l’effet coloré qu’elle produit\, peut avoir cette consistance pâteuse\, et être considérée pour cette qualité de masse\, d’objet avant l’effet de sa couleur. Néanmoins\, je ne me prive pas de jouer avec la couleur en adjoignant\, selon diverses façons\, aux pâtes à papier\, des grains de pigments ou des encres ou toutes sortes d’autres matériaux. Il y a comme une mutation du rôle des matériaux dans une situation traditionnelle qui est de mettre de la peinture sur un dessin qui est lui-même sur un support parfois en papier. Il y a l’option aussi de considérer le support\, le dessin\, la peinture comme des objets dans leurs métamorphoses réciproques et leurs combinaisons. Le papier\, qui est habituellement support\, est un constituant qui devient matière/couleur activée au même titre que la peinture. Le dessin qui est habituellement accompli sur un support est lui-même un objet support supplémentaire sur lequel se déverse de la matière. Le mode opératoire et ses constituants ne sont plus dans l’ordre et la situation habituels et la production des formes\, leurs caractéristiques\, tient à ces états inhabituels.\nL’opération de positionnement de la pâte sur le dessin en fil de fer étant réalisée\, je recouvre l’ensemble d’un autre film plastique puis d’une autre plaque de bois que l’on pourrait nommer deuxième support\, sur laquelle je dépose des poids pour exercer une pression et faire s’écouler l’eau de la pâte à papier. Cette situation peut faire penser à un hamburger mais aussi à un coffrage de maçonnerie sauf que le sandwich se « mange » en entier alors que le coffrage\, lui\, disparaît\, certes en laissant quelques indices de son passage.\nVient le temps du séchage pendant lequel le fil de fer\, au contact de la pâte humide\, produit de la rouille (machine à couleur) qui se diffuse dans celle-ci. À un certain moment\, après retournements successifs avec toujours une face à l’air libre\, le dessin/objet/support/fil de fer est enlevé laissant son empreinte en creux dans la pâte et son dépôt de rouille. Lorsque la pâte\, en forme de feuille\, est sèche et durcie puis séparée du support préalable\, j’adapte et colle un châssis en bois au dos pour éviter d’éventuelles brisures au cours des manutentions et présentations.\nCette mise en œil par l’écrit d’un mode opératoire que son résultat ne révèle pas au premier regard\, se veut descriptive mais aussi conceptuelle dans la mesure où des notions comme support\, dessin et peinture sont à reconsidérer selon leur façon d’exister\, d’apparaître\, disparaître ou muter lors d’un processus. Ce qui est à voir est ce que l’on ne voit peut-être pas\, ce que l’on ne voit pas est à voir spéculativement ce qui n’exclut pas sensations ou sentiments et émotions. Le temps du voir\, quel que soit son ou ses moteurs\, doit se moduler sur les temps de l’œuvre grâce à ses stigmates révélateurs\, pour avoir quelque espoir de visions. Vaincre la contradiction entre l’objet unique final\, éblouissant\, et la quantité d’objets distincts\, de situations et de gestes qui le permettent donne sens.\nMiguel été 2019
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SUMMARY:Groupe Jazz Anatole
DESCRIPTION:Vendredi 26 Janvier 2024 à 20h15\nGroupe Jazz Anatole \nAlexandre DAVIN (batterie)\, Gilles BAUD (contrebasse)\, Franck MAZZARESE (sax.)\, Marco LORENZI (guitare)\, Gérard AUGY (clavier) et Andres GARCIA (sax.) \n \nLeur crédo : le Jazz pour tous ! public averti ou non\, grâce à un répertoire accessible à tous.\nLeur originalité : un répertoire qui vous fait voyager sur une période de plus d’un siècle de jazz\, reprenant un Standard par style\, du New Orléans au Jazz moderne\, avec des anecdotes permettant d’établir un lien interactif avec le public et qui fait le succès de ce groupe Antibois (une trentaine de concerts par an)\nPrésent sur la scène locale depuis 5 ans (Ramatuelle\, Les Estivales\, Saint Raphael Jazz Festival\, Nice Jazz Métropole\, Jazz au Château à Cagnes/mer\, Jammin’ Summer Juan les Pins\, Festival de Jazz du Verdon\, de Tourrettes\, Festi’Vence ….) le très sympathique groupe ANATOLE est composé de musiciens de tout âge (22 à 75 ans !) : le Jazz n’a pas de barrières générationnelles ! \nUNE TRES BELLE SOIREE EN PERSPECTIVE \n \nAlexandre DAVIN : Musicien percussionniste\, improvisateur et enseignant Jazz au conservatoire d’Antibes. Il a formé de nombreux jeunes batteurs qui depuis sont devenus professionnels. Alexandre est aussi musicothérapeute. Plusieurs années de scènes tant en Jazz qu’en Musique Actuelle. \nGilles BAUD : c’est le contrebassiste du groupe. Il excelle dans son domaine D’une maîtrise reconnue après avoir fréquenté assidûment plusieurs Bid bands de la région\, il est musicien dans plusieurs groupes pluridisciplinaires ces 30 dernières années. \nFranck MAZZARESE : saxophoniste émérite (leader du groupe Workshop06) il a joué avec de grands professionnels tels que Sébastien Chaumont\, Gérard Ramos\, Fred Luzignant\, François Arnaud……. L’ADN du groupe ANATOLE l’a séduit et c’est un enchantement que de le voir évoluer au sein du groupe au saxophone mais aussi en vocal  \nMarco LORENZI : il a longtemps hésité entre la carrière de guitariste professionnel de Jazz et sa carrière d’ingénieur. Même en optant la deuxième option\, sa passion du Jazz l’a amené a se produire en France et en Italie ces dernières années. Tout un bonheur d’avoir intégré ANATOLE il y a trois ans : une spiritualité dans ses solos au service du Groupe \nGérard AUGY : passionné de jazz depuis sa tendre enfance\, il cumule plusieurs expériences dans cet univers. Il fait aussi groover l’orgue du saxophoniste et chanteur Franck Mazzarese. Pièce essentiel du depuis le début du groupe ANATOLE\, il compose également. \nAndres GARCIA : Saxophoniste au sein du groupe\, c’est le créateur du groupe. Une énergie au service du collectif ANATOLE car pour lui\, pas d’émotion possible ne peut se dégager sur scène\, s’il n’y a pas une vraie complicité\, amitié entre les musiciens. Pour ce concert\, il sera le présentateur de la soirée\, et distillera des explications sur la genèse des styles de Jazz présenté par le Groupe
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