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SUMMARY:Jean-Paul Ducarteron – L'ivresse du réel
DESCRIPTION:Jean-Paul Ducarteron – L’ivresse du réel\nVernissage le jeudi 6 octobre de 18h à 21h. \nExposition jusqu’au 19 novembre 2022\nEntrée libre \n \n« La caresse de l’œil sur la peau est d’une excessive douceur. ” Jean-Paul Ducarteron ne démentirait certainement pas ces mots de Georges Bataille dont il est un lecteur assidu. Et son « JEU INTIME » sous l’intitulé duquel s’exposent des peintures troublantes passe par le regard du voyeur et l’interprétation du poète. On devine des jambes\, des fesses\, des battements de coeur\, des veines palpitantes de sang bouillonnant. Comme le dit l’artiste « Le corps fourmille de turbulences picturales contrastées… Il est le reflet de la vie\, la carte précise de l’intériorité de l’œil qui le regarde ».\nCet œil est mis à mal dans la série « LES ASSISES » où l’abstraction ne gomme pas la sensation vertigineuse du vide. Ce vide symbolisé par le trou\, « projection dramatique de la perte de soi »\, nous entraîne vers des abysses dont on ne sort pas indemne. Expérience amoureuse\, artistique\, voire mystique\, elle participe au voyage intérieur que le créateur d’une œuvre entreprend à se risques et périls.\nChez Jean-Paul Ducarteron il n’est pas question de boussole\, de prudence ou d’économie de soi. Jusqu’au-boutiste de la pensée et de l’analyse\, ce plasticien hors normes accumule les traits\, les courbes et les couleurs pour traduire cet excès de vie qui conjure la mort sans jamais toutefois parvenir à l’oublier.\nEt il est guère surprenant qu’il exerce ses talents de portraitiste en s’attachant à la figure d’Antonin Artaud dont il partage à coups sûr toutes les bataille(s) perdues d’avance. Cet « ARTOTAL » présente un visage peu à peu déformé par « l’excès de vie » qui le submerge. Et Jean-Paul Ducarteron nous pose une question à nous\, les regardeurs: « L’immense vertu d’Artaud n’est-elle pas de casser nos carcans et nos certitudes\, en divulguant ses folles vérités? »\nEt si le « jeu intime » participait de cette entreprise démiurgique? Et si « Les assises » n’avaient précisément pour objet de troubler notre repos intellectuel? C’est ici qu’opère l’insondable profondeur de cette peinture. \nNicole Laffont
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SUMMARY:Daniel Rothbart  – Dîner avec Robbe-Grillet à Naples
DESCRIPTION:Daniel Rothbart – Dîner avec Robbe-Grillet à Naples\nVernissage le jeudi 13 Octobre de 16h à 21h\, en présence de l’artiste. \nExposition jusqu’au 26 novembre 2022\nEntrée libre \n \nLa galerie Depardieu a le plaisir de vous présenter Dîner avec Robbe Grillet à Naples\, le dernier travail de Daniel Rothbart. Seize collages digitaux et une installation cinétique seront exposés. La première mondiale d’un film éponyme\, réalisé pour cette exposition\, aura lieu à La Napoule Art Foundation – Château de la Napoule.\nAlors qu’il vivait à Naples au début des années 1990\, Rothbart a participé à une conférence avec l’écrivain et cinéaste Alain Robbe-Grillet\, auteur de L’Année dernière à Marienbad. Après le premier jour de la conférence\, Rothbart a dîné avec Robbe-Grillet\, sa femme et d’autres personnes. Selon les mots de l’artiste et critique culturel Wayne Koestenbaum\, “ce moment d’il y a si longtemps\, à Naples\, en 1992\, s’est installé dans la conscience de l’artiste Daniel et a fait germer des décennies de fantaisie et d’itinéraires”.\nLes projets de studio de Rothbart incluent Inscrutable Theologies\, Aix-la-Chapelle\, Allemagne; STREAMING II au Frank Institute @ CR10\, Linlithgo\, New York ; Rumsey Street Project\, Grand Rapids\, Michigan ; Air de Venise\, Venise\, Italie ; et WATERLINES à la Galerie Depardieu\, Nice. Il a exposé à Ventisette artisti e una rivista\, Galleria Nazionale d’Arte Moderna\, Rome\, Italie; Citydrift\, Momenta Art\, Brooklyn\, New York ; But I’m an American\, Centre culturel de Belgrade\, Serbie ; et Meditation | Mediation\, Life is Art Foundation\, Nouvelle-Orléans\, Louisiane. Rothbart a également exposé à la galerie Andrea Meislin\, à Exit Art\, à WhiteBox\, à la LAB Gallery à New York\, au Hudson Valley Center for Contemporary Art à Peekskill\, New York\, et à la Artists Residence Gallery à Herzliya\, Israël. Rothbart a reçu la bourse Fulbright-Hays en Italie\, une bourse de la New York Foundation for the Arts et une résidence à La Napoule Art Foundation à Mandelieu-la-Napoule. Son travail a fait l’objet d’une monographie d’Enrico Pedrini publiée en 2010 par Ulisse e Calipso de Naples\, Italie.\nIl est l’auteur de trois livres. Jewish Metaphysics as Generative Principle in American Art (1994) explore la relation entre la culture juive et l’abstraction américaine d’après-guerre. The Story of the Phoenix (1999) examine l’identité culturelle américaine\, Hollywood et la transmutation du sens à travers des collages digitaux habités par sa sculpture. Seeing Naples: Reports from the Shadow of Vesuvius (2018) est un livre d’écriture de voyage inspiré des expériences de Rothbart en tant que boursier Fulbright à Naples au début des années 1990. L’œuvre combine un récit personnel avec l’histoire de la ville\, ancienne et moderne\, qui parlent des valeurs et de la culture napolitaines.\nLe travail de Rothbart se trouve dans des collections publiques et privées\, dont le Museum of Modern Art de New York. \nLeg Parthenope\, 1968-2021\, impression jet d’encre\, 61 x 48.25 cm.
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SUMMARY:Martin Salemi Trio
DESCRIPTION:Jeudi 3 novembre 2022 à 20h15\nMartin Salemi Trio \nMartin Salemi (BE) – Piano\nBoris Schmidt (LUX) – Contrebasse\nDaniel Jonkers (NL) – Batterie \nOLYMPUS DIGITAL CAMERA\nInfluencé par un jazz plutôt moderne\, le pianiste Belge Martin Salemi interprète ses compositions dans la formule du piano trio. Cette approche acoustique dévoile ses mélodies à nu\, allant de l’intime à l’explosion joyeuse. Une musique sobrement sincère et touchante qui prend vie aux côtés de l’inspiration et l’interplay des trois musiciens. \nCompositeur prolifique\, également pour le théâtre et le cinéma\, Martin nous présentera quelques unes de ses dernières compositions ainsi que des morceaux de son deuxième album « About Time »\, paru chez IGLOO Records à l’automne 2021\, accompagné du contrebassiste luxembourgeois Boris Schmidt et du batteur hollandais Daniel Jonkers. \n« Beautiful melodies and superb trio work […] An instant classic »\nPhilippe Baron – RTBF Musiq3 \n« A partir d’un matériau d’une grande simplicité\, sans recherche d’effets ni de ruptures\, le sens du récit et la qualité du son d’ensemble emportent l’adhésion »\nVincent Cotro – Jazz Magazine – 4 étoiles (FR) \n« Plus libéré […] toujours d’une justesse et d’une musicalité étonnante […] Il s’écoute et se réécoute à en perdre toute notion du temps […] A découvrir sans plus attendre ! »\nBrigitte Mahaux – RTBF Musiq3 \nSite Officiel : https://www.martinsalemi.com/ \n« Doubt » – Clip d’animation : \n \nEntrée de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/martin-salemi-trio
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SUMMARY:Sambuca : voyage au Brésil
DESCRIPTION:Vendredi 4 novembre 2022 à 20h15\nSambuca : voyage au Brésil \nRoberto Stimoli – guitare 7 cordes\nIrène Amata – voix \n« Le grand répertoire brésilien comme on ne l’a jamais entendu » ‘Télérama’ – France \n \nAprès le succès de leur album « Luz » (Prodastar/ Inouie Distribution 2020)\, Sambuca continue son travail de recherche des perles cachées du samba et de la musique populaire brésilienne\, en créant un répertoire plein d’émotions et d’énergie.  \nSAMBUCA :\nIrene Amata à la voix et Roberto Stimoli à la guitare 7 cordes forment un duo musical symbiotique\, qui réinvente la musique brésilienne en proposant des interprétations très personnelles et surprenantes\, où les sonorités brésiliennes\, le jazz se mélangent avec l’influence de la chanson italienne. \nSambuca s’est produit sur la scène des salles plus prestigieuses de la capitale (Le Studio de l’Ermitage\, La Bellevilloise\, le 38Riv Jazz Club\, Le Marcounet\, Le Barbizon)\, nombreux théâtres (Théâtre Aleph à Ivry-Sur-Seine\, Théâtre Comédie Nation à Paris\, Auditorium du Conservatoire Nina Simon à Romainville\, Café-Théâtre de Thiais ) et nombreux festivals en France (HyperFestival et Jazz sur Scène à Paris\, Festival de Bossa Nova à Thiais\, Musique Dans la Rue à Aix en Provence pour en citer quelques uns).  \nLeur 1er album « Luz » (2020\, Prodastar / Inouïe Distribution) a été accueilli par la presse avec enthousiasme et transmis sur Fip et RFI en France\, et sur de nombreuses radio nationales en Italie\, Espagne\, USA\, Argentine etc. \nLeur prochain album est en préparation et sera prêt en 2023. \n \nhttps://en.sambuca.online/ \n  \nEntrée de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/sambuca
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SUMMARY:Concert annulé Dans mon piano
DESCRIPTION:Nous sommes dans le regret de vous annoncer que le concert du samedi 5 novembre « Dans mon piano » est annulé\, il sera reporté. Merci de votre compréhension \nSamedi 5 novembre 2022 à 20h15\nDans mon piano \nConcert piano-voix de Sophie Tavera. \nAccompagnée de Christophe Antipas\, aux percussions \n \nChansons françaises\, compositions originales. Influences : Chopin\, Léo Ferré\, Gainsbourg…. \nPour Sophie Tavera\, vivre sans piano c’est être un marin sans voile\, sans gouvernail\, c’est errer dans la vie sans faire le point sur les étoiles….\nPiano\, amant \, compagnon avec lui elle va sa route\, sous d’autres doigts\, d’ivoire noir et blanc.\n( Franck Thomas\, parolier de Berliner\, Jonas\, Polnareff…..) \nFièvreuse brune vibrante des mots et notes qu’elle écrit\, Sophie Tavera donne de nouveaux frissons à la passion.\n( Hélène Hazera \, France culture) \nSophie Tavera\, la femme née dans un piano \n \nEntrée de 8 à 12 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/dans-mon-piano1 \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:UM A ZERO trio
DESCRIPTION:Mercredi 9 novembre 2022 à 20h15\nUM A ZERO trio\nMusique brésilienne \nValbilene Coutinho Voix et Percussion\, \nRiccardo Anfosso Guitares\, \nEnzo Cioffi Batterie et percussion. \n \nLe trio ligure est né il y a environ sept ans\, la chanteuse en langue maternelle brésilienne a été rejoint par des musiciens qui ont toujours aimé les compositions brésiliennes.\nÀ leur actif\, ils comptent des représentations tenues dans de nombreux contextes\, du pub aux lieux prestigieux\, des petits festivals aux importants festivals de jazz en Italie et en France.\nIls se produisent principalement en Ligurie\, en France voisine\, dans le bas Piémont et une grande partie de l’Italie du Nord. Leur répertoire se situe principalement dans l’univers brésilien\, interprétant pas seulement les classiques du répertoire carioca.\nL’essentialité de la formation permet une liberté d’expression qui ne laisse pas transparaître le manque de timbre des autres instruments.\nLe seul instrument harmonique et mélodique présent est une guitare électrique spéciale\, fabriquée à la main\, dans laquelle les deux premières cordes\, accordées en basse\, permettent l’existence des sons graves fondamentaux dans ce genre musical. Avec l’utilisation d’un looper\, ils créent en temps réel des bases sur lesquelles Ricardo construit la ligne de chant et les improvisations. \nIls ont récemment sorti leur premier CD sur le label AlfaMusic\, intitulé « Ja Pode Acabar ».\nCet enregistrement\, se veut une reproduction fidèle de la performance présentée en direct. \n \nEntrée de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/um-a-zero-trio \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Projection de vidéos de Bernard Pourrière et de Daniel Rothbart // Dans le cadre du Festival ovni
DESCRIPTION:Du 18 novembre au 4 décembre 2022\nProjection de vidéos de Bernard Pourrière et de Daniel Rothbart\nDans le cadre du Festival ovni \nRandom walks – Bernard Pourrière\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\, venez découvrir plusieurs vidéos de Bernard Pourrière et de Daniel Rothart.\n+d’infos : https://www.ovni-festival.fr/2022/galerie-depardieu-2022/\nEntrée libre.
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SUMMARY:Soirée Françoise Miran / Dédicace & concert
DESCRIPTION:Vendredi 18 novembre 2022\nSoirée Françoise Miran / Dédicace & concert\nà 19h30 Présentation du livre « Ces dames du cabaret » de Françoise Miran. \nÀ 20h30 Concert \n \nà 19h30 FRANCOISE MIRAN est heureuse de présenter son livre « CES DAMES DU CABARET »\, édition L’Harmattan.\nLe parcours des femmes dans le cabaret de 1900 à nos jours\, car elles ont joué un rôle prépondérant\, passant du rôle de créatrice de lieux\, de directrices\, d’interprètes ou d’auteurs compositeurs interprètes\, de comédiennes sans parler de celles qui ont été agents secrets! Cela à une époque où les femmes n’avaient pas le droit de vote \, ne pouvaient ouvrir de comptes en banque ni travailler sans l’autorisation de leur mari et n’avaient pas accès au baccalauréat.\nMais pour beaucoup ce fut la première étape vers la gloire ! \nConcert à 20h30 « Les copains d’abord »\nHommage à Georges Brassens \n \nAU CHANT FRANCOISE MIRAN\nA LA GUITARE ET AU CHANT : JOSE DIODORO et MARINE FISHER\nAU PIANO YANN FISHER\n A LA BASSE BERNARD TELLER \nGeorges BRASSENS est un bon gros camion de routiers lancé à tout berzingue sur les chemins de la liberté … la voix de ce gars est une chose rare et qui perce les coassements de toutes les grenouilles du disque et d’ailleurs : une voix en forme de drapeau noir\, de robe qui sèche au soleil\, de coup de poing sur le képi\, une voix qui va aux fraises\, à la bagarre et …à la chasse aux papillons … disait René Fallet en 1953. \nAu cours de ce spectacle\, on va entrouvrir l’univers de Brassens qui a été le seul à traiter de certains sujets en envoyant en l’air tous les tabous !\nL’amour\, les cocus \, la vieillesse\, le temps qui passe\, les enterrements\, la paternité\, les filles de joie\, les croquants\, la guerre\, l’anti-patriotisme\, les nymphomanes\, le Père Noël\, le vent\, la renommée\, le vin… \nEntrée payante pour le concert de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/soiree-francoise-miran-dedicace-concert
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SUMMARY:Exposition Isabelle Carré – Collages
DESCRIPTION:Isabelle Carré – Collages\nVernissage le jeudi 24 Novembre de 18h à 21h. \nExposition au sous-sol jusqu’au 28 janvier 2023\nEntrée libre \n« Je ne crois pas aux choses mais aux relations entre les choses » Georges Braque\n« Rien ne se perd\, rien ne se crée\, tout se transforme » Lavoisier\n« Le doute est père de la création » Galilée \nCR07 Acrylique sur toile 209 par 155 cm Annee 2021\nSensible et curieuse\, entre passé\, présent et avenir\, mon regard porte sur ce que nous sommes et ce qui nous entoure. Après des études spécialisées dans la chimie des molécules odorantes\, je découvre l’art aux Ateliers puis à l’Ecole des Beaux-arts de Marseille que j’intègre sur concours en 2008. J’ai trente huit ans. En design d’espace un sujet attire mon attention « Contact\, Ecart\, Equilibre. Créer une sculpture ». Les mots résonnent. Contact : Aller au plus proche\, Ecart: Prise de recul\, Equilibre: Harmonie. Ils font sens et stimulent ma créativité qui\, libre\, prolifère dans de multiples directions pour donner naissance à un corpus de recherche sur le volume.\nMes découvertes de l’architecture\, des explorations artistiques du Bauhaus et des travaux de l’avant-garde russe sur les formes géométriques\, l’espace et le mouvement ont une influence considérable sur mes recherches. C’est au Moma\, lors d’un voyage à New York en 2008\, que je découvre le constructivisme. Les compositions New Man de Lissitzky et AXX de Moholy Nagy m’interpellent. Plus tard\, ce sont les recherches sur la reconstruction de l’image des cubistes Pablo Picasso et Georges Braque\, la couleur et le rond de Sonia Delaunay\, le cabanon du Corbusier\, les maisons « bulle » d’Antti Lovag\, les anamorphoses de Georges Rousse et les suspensions d’Ernesto Neto.\nMon intérêt pour l’art naît de ce qu’il suggère comme possibles dans les relations pouvant être tissées entre l’Homme\, l’Espace et la Matière. Il me procure un champ de liberté et d’expérimentation inépuisables.\nMa démarche est intuitive et expérimentale. Mes principales sources d’inspiration sont : la Nature – du minéral au végétal – l’Homme pris dans sa globalité – corps\, esprit\, fonctionnement – et mon environnement. A partir de procédés graphiques et plastiques\, je cherche de nouvelles formes esthétiques. Dessins\, peintures\, collages\, sculptures\, installations sont les techniques que j’explore. De leur confrontation et association\, je réalise des créations où résonnent et se croisent des notions fortes comme la construction prise dans le sens de l’élévation et le mouvement que j’apparente à la vie et à l’évolution.\nLes formes que je travaille empruntent aux mondes de la géométrie\, du minéral et de l’organique.\nElles sont liées aux souvenirs de leur rencontre. La Lozère\, terre de mes ancêtres\, fut un terrain propice à l’observation de la Nature et mes études à celles de l’atome et de la cellule humaine. Les collages représentent la part la plus importante de mon travail de recherche. Mon attrait est spontané pour cette technique. Je les réalise à partir de photos de matériaux de construction : formes bétonnées industrialisées\, ferraillage\, gaines en mousse pvc\, bois etc. Je les imprime puis les découpe en suivant parfois les formes observées et les recombine sur des toiles cartonnées ou feuilles de papier. Parfois j’associe le dessin pour souligner\, fermer ou prolonger une forme. Je réorganise l’espace\, trouve de nouvelles formes et de plans d’observation où le regard circule\, s’arrête\, se perd\, repart\, questionne. Je construis… Je construis avec des éléments du réel « plats ». Faits d’ombre et de lumière\, ces jeux révèlent formes\, profondeurs et textures. Tout m’est permis et les combinaisons s’enchaînent au rythme de mes découvertes.\nEn sculpture\, les matériaux que j’utilise sont majoritairement issus de la construction : grillage\, fil de fer\, tubes PVC\, mousses de polyéthylène ou de mon quotidien : emballages\, bois\, cartons… Je m’intéresse à leur déformation et élévation et n’hésite pas à les combiner pour analyser les effets produits et les réinvestir dans de nouveaux dispositifs.\nEn novembre 2020\, mes collages passent de la deuxième à la troisième dimension. En m’inspirant des formes géométriques travaillées dans mes collages\, je réalise\, sans étapes préliminaires\, des séries de maquettes en carton. Ce matériau retient mon attention pour la chaleur qu’il dégage\, sa couleur terreuse\, ses surfaces planes et son collage rapide. Par ces jeux de construction spontanés\, j’explore les principes de la composition libre à trois dimensions et m’intéresse à l’expressivité des formes.\nLe collage de ces sculptures sur des plaques de carton que je positionne verticalement induit mon questionnement sur le traitement de la verticalité par la ligne. Par l’ajout de structures souples et légères dans le dispositif\, c’est la verticalité traitée par la courbe que j’interroge.\nMon intérêt pour la couleur à travers la peinture intervient tardivement. Des couleurs primaires que j’applique en aplat entre des fragments de photos ou de carton\, je les dépose en mélange sur des formes géométriques spontanées ou des formes extraites de mes collages dessinées sur une toile.\nMon initiation à la gravure à L’atelier Le Safranier d’Antibes\, révèle mon intérêt pour les effets de texture. Ils font écho à ceux de mes collages. Actuellement à l’atelier de prototypage SoFAB de Sophia Antipolis\, j’explore le passage de mes collages de la deuxième à la troisième dimension avec\nde nouveaux matériaux.\nDe par ces nouvelles approches\, ma sensibilité sur le volume architectural se précise. Elle semble vouloir comprendre la forme architecturale et son évolution dans le temps et l’espace. Aussi mon souhait de comprendre et traduire les effets perceptibles liés au grand format se manifeste plus intensément. Cependant cette étape importante de ma démarche artistique est freinée par la recherche de matériaux nouveaux\, d’un lieu adapté et de partenaires avec lesquels l’écoute et le partage de compétences sont privilégiés. C’est le chemin que je désire prendre pour continuer à réaliser mes rêves et à les transmettre. \n“ Lorsqu’on rêve tout seul\, ce n’est qu’un rêve\nAlors que lorsqu’on rêve à plusieurs\, c’est déjà une réalité.\nL’utopie partagée\, c’est le ressort de l’Histoire.” Hélder Câmara \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30
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SUMMARY:EKKO – concert jazz
DESCRIPTION:Vendredi 25 novembre 2022 à 20h15\nEKKO – concert jazz \nAlexander Rueß (guitare)\nLouis Navarro (b)\nNathan Ott (dr) \n \nLe collectif franco-allemand « ekko »\, fondé en 2019\, explore un spectre musical multidimensionnel entre plateaux sonores cosmiques et communication rythmique multicouche\, tout en repoussant les limites sonores du format classique du trio de guitares. \nIssus d’une esthétique de la platitude lyrique\, les idées rythmiques et les paysages sonores sphériques sont capturés dans la clarté d’un son transparent. Le trio navigue de manière élastique à travers des paysages structurés non conventionnels sans jamais perdre ses bases et présente une plateforme créative parfaite pour trois voix uniques de la récente scène jazz européenne\nhttp://ekko-music.com/ \n \nEntrée de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/ekko \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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