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SUMMARY:José Luiz Martins Quartet « Odyssey Mixtape »
DESCRIPTION:Mercredi 6 Mai 2026 à 20h15\nJosé Luiz Martins Quartet\n« Odyssey Mixtape » \nJosé Luiz Martins – piano\, compositions & arrangements\nAlex Hamburger – flute & voice\nDana Hawkins – drums\nRomeir Mendez – bass \n \nOriginaire de la ville animée de São Paulo\, au Brésil\, José Luiz Martins est un pianiste\, compositeur\, chef d’orchestre et producteur basé dans la région de Washington\, DC.\nIl est très apprécié pour son approche innovante et sa musique profondément expressive. S’inspirant\ndu riche héritage musical de son pays natal\, José (prononcé « Joe-zay ») intègre harmonieusement\nles rythmes brésiliens à des influences jazz\, classiques\, rock et contemporaines\, créant ainsi un son tout à fait unique et captivant. \n \nLe quatrième album de Martins\, « Odyssey Mixtape »\, est sorti chez Origin Records en avril 2025.\nOdyssey Mixtape a été salué par la critique dans des publications prestigieuses telles que DownBeat Magazine\, Modern Drummer\, Paris Move et Contemporary Fusion\, entre autres. En 2025\, le quartet de José Luiz Martins a remporté le prestigieux DC Jazz Prix lors du DC JazzFest. \nProfondément dévoué à son art\, José Luiz Martins continue de repousser les limites de la\nmusique contemporaine tout en rendant hommage aux riches traditions de sa culture brésilienne. Que ce soit sur scène ou en studio\, le talent artistique et la passion de José Luiz Martins laissent une empreinte indélébile sur son public \nJosé Luiz Martins s’est produit dans des salles et des festivals prestigieux à travers le Brésil\, l’Europe et les Amériques\, partageant la scène avec des musiciens et des formations de renom. Il a quatre albums à son actif en tant que leader et ses enregistrements\, qu’il soit en tant que soliste\, chef d’orchestre ou collaborateur\, ont été salués par la critique\, ce qui lui a valu des récompenses et la reconnaissance tant de la part des milieux musicaux nationaux qu’internationaux. \n \nInterprète et arrangeur de talent\, José Luiz Martins est réputé pour sa sensibilité harmonique unique et son talent magistral d’improvisateur. Les compositions de José Luiz explorent souvent les points communs et les particularités propres aux différents styles musicaux\, aux racines culturelles\, ainsi que l’interaction entre tradition et innovation. Ces explorations ont véritablement trouvé un écho auprès du public du monde entier. \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/jose-luiz-martins-quartet-odyssey-mixtape-tour
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SUMMARY:Exposition Daniel Rothbart Confluences
DESCRIPTION:Jeudi 7 mai 2026 de 16h à 20h\nVernissage en présence de l’artiste\nDaniel Rothbart\nConfluences \nEntrée libre \nExposition jusqu’au 13 juin 2026\, lundi au samedi 14h30 à 18h30 \n \nLa galerie Depardieu a le plaisir de vous présenter Confluences\, une exposition d’œuvres récentes de Daniel Rothbart. Dix-sept collages numériques y sont présentés\, ainsi qu’une nouvelle sculpture cinétique intitulée Roue des rêves napolitaine.\nLes confluences – lieux où deux fleuves se rejoignent – sont depuis longtemps considérées comme sacrées. La démarche de Rothbart explore ce territoire symbolique à travers des sculptures flottantes qui\, posées sur l’eau\, s’animent au gré du vent\, des courants et du sillage des bateaux.\nParallèlement\, Rothbart crée des collages numériques qui intègrent virtuellement ses formes sculpturales dans des environnements aquatiques ou terrestres\, embrassant des paysages réels et imaginaires à travers des géographies et des contextes temporels variés. À travers ces compositions immersives et superposées\, il explore les questions d’identité culturelle\, de déracinement et de résonance changeante du sens selon le temps et l’espace.\nRoue des rêves napolitaine est une roue rotative composée de formes sculpturales découpées dans du plexiglas fluorescent\, suspendue entre une lanterne et un écran de rétroprojection. D’un côté\, le spectateur découvre une sculpture lumineuse en mouvement ; de l’autre\, sa projection en temps réel – un écho éphémère de la forme physique.\nCes découpages proviennent d’une série de sculptures murales que l’artiste a conçues dès son arrivée à Naples en 1990\, au début d’un séjour de plusieurs années profondément marqué par la culture et l’histoire complexe de la ville. Comme pour nombre des collages présentés dans cette exposition\, l’œuvre est guidée par le mouvement de l’eau — entraînée dans un espace de conscience fluide où convergent lumière\, mouvement et mémoire.\nLes expositions de Rothbart incluent RamleAnthropocene\, à la Piscine des Arches / Centre d’art contemporain Ramle CACR\, à Ramle\, en Israël ; Horloges à l’eau\, sur le fleuve Hudson / The Hudson Eye\, à Hudson\, New York ; Théologies impénétrables\, à l’église Sainte-Élisabeth / Kunstwechsel\, à Aix-la-Chapelle\, en Allemagne ; Air de Venise\, à Venise\, en Italie ; et WATERLINES à la Galerie Depardieu\, à Nice. Il a exposé à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna\, à Rome\, en Italie ; au Musée d’art contemporain MoCAB\, à Belgrade\, en Serbie ; chez Momenta Art et Proteus Gowanus à Brooklyn\, à New York ; ainsi qu’à la galerie Andrea Meislin\, Exit Art\, et WhiteBox Contemporary Art Center à New York.\nIl est l’auteur de trois livres. Jewish Metaphysics as Generative Principle in American Art (1994) explore la relation entre la culture juive et l’abstraction américaine d’après-guerre. The Story of the Phoenix (1999) examine les thèmes de la création et de la destruction dans leur dynamique cyclique. Seeing Naples: Reports from the Shadow of Vesuvius (2018) est un récit de voyage inspiré des expériences de Rothbart en tant que boursier Fulbright à Naples au début des années 1990. L’ouvrage mêle récit personnel et histoire ancienne et moderne de la ville\, évoquant les valeurs et la culture napolitaines.\nRothbart a reçu une bourse du New York State Council on the Arts\, une bourse de la New York Foundation for the Arts et a également été invité à la Résidence des Artistes Herzliya\, à Herzliya\, en Israël en 2023 et à La Napoule Art Foundation\, à Mandelieu-la-Napoule\, en France en 2002. Son travail fait l’objet d’une monographie d’Enrico Pedrini publiée en 2010 par Ulisse e Calipso à Naples\, en Italie.\nLes œuvres de Rothbart se trouvent dans des collections publiques et privées\, notamment dans la collection de livres d’artistes du Museum of Modern Art de New York. \nPour plus d’informations : www.danielrothbart.org\nyoutube.com/danielrothbart
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SUMMARY:Exposition Maxime "Corrosions intimes"
DESCRIPTION:Mercredi 13 mai 2026 de 18h à 20h\nVernissage en présence de l’artiste\nMaxime\nCorrosions intimes \nEntrée libre \nExposition jusqu’au 20 juin 2026\nLundi au samedi\, 14h30 à 18h30 \n \nSi les racines ont un sens\, il pointe vers le sol.\nS’en dégager alors et emprunter mille chemins.\nMais user de ses pas use aussi le sol\, si peu que cela soit.\nLe nomadisme ne dispense pas du souvenir\, tout itinéraire comme un fil nous relie à la terre\, la liberté a aussi des liens aux chevilles.\nIl semble qu’une chose doit être ou ne pas être\, si elle a été\, alors elle n’est plus telle qu’elle fut. Mais depuis le chat de Schrödinger\, le doute est légitime et on peut porter scientifiquement des divagations audibles\, tout étant une question d’échelle.\nAinsi va la trace\, elle est\, mais elle est de ce qui n’est plus\, une illusion qui fascine.\nLa trace donc en creux ou en exergue\, distingue l’absence\, crée la présence.\nPour l’explorer\, j’utilise la corrosion\, les couleurs qu’elle génère.\nAu départ\, il s’agissait de montrer une temporalité qui se matérialise en images\, des traces de moments passés. Mais dans cette recherche\, est apparu comme évident qu’il s’agissait d’un mouvement continu et non pas d’instants discrets.\nEn effet\, il semble que toute matière se transforme\, elle se délite\, prend d’autres arrangements. Des dispositions. Ecrit d’autres scénarios avec à l’œuvre\, l’oxydation.\nFixer l’oxygène d’autres matériaux\, c’est un peu retenir du vent et s’en consumer.\nUn feu qui peut rendre à l’obscurité du carbone puis à la lumière des cendres.\nEntre le noir et le blanc\, entre le vide et le plein\, se trouvent toutes les couleurs\, celles que la matière caméléon veut bien prendre pour signifier les strates du temps.\nSi les couleurs ont un sens\, il pointe vers le ciel. \n \nNote sur le travail exposé\nIl s’agit d’un ensemble dont la corrosion est le fil conducteur\, cependant\, en filigrane\, le sujet principal est le temps dans ce qu’il a de spatial.\nLa corrosion donc\, de façon littérale par sa mise en œuvre ou bien vu sous l’angle de la résilience à travers un graphisme exprimant\, tant dans ce qu’il représente que dans le temps long qu’il requiert\, des cycles de vie.\nCette problématique est explorée\, non pas comme une destruction ou un effacement\, mais comme une reconstruction perpétuelle.\nAinsi\, si au siècle dernier\, de nombreux artistes comme Robert Smithson ou Gustav Metzger ont introduit les notions d’auto-destruction et d’entropie dans le domaine artistique\, notre époque semble montrer un autre aspect de ces désordres sociétaux en remettant l’homme non plus au centre du monde mais comme perturbateur de son monde\, le cycle de l’univers poursuivant sa route quoiqu’il arrive.\nAinsi\, rien ne crée\, tout se transforme.
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SUMMARY:Anatole Quintet
DESCRIPTION:Vendredi 15 Mai 2026 à 20h15\nAnatole Quintet \nFranck MAZZARESE : Saxophone et Chant\nYannick DROGOUL : Batterie\nGérard AUGY : Piano\nFrancis Nicolas  : Trompette\nGilles BAUD : Contrebasse\nAndres GARCIA : Présentation et commentaires \n \nDepuis plusieurs années\, nous avons le plaisir d’inviter le très sympathique groupe antibois ANATOLE\nA chaque fois\, avec un nouveau répertoire qui nous fait voyager au fil du temps\, de style en style très contrastés au gré des époques et de modes. \nPrésent sur la scène azuréenne depuis 8 ans (Les Estivales du 06\, Saint Raphael Jazz Festival\, Nice Jazz Métropole\, Jazz au Château à Cagnes/mer\, Jammin’ Summer Juan les Pins\, Festival de Jazz du Verdon\, de Tourrettes\, Festi’Vence\, Festival jazz en Sol mineur à Gréasque)\, cette soirée sera plus qu’un concert : Andres Garcia\, créateur et habituellement saxophoniste du groupe ANATOLE\, aura le plaisir de vous présenter le répertoire concocté pour le public de La Galerie Depardieu et vous distiller des anecdotes sur les auteurs\, des explications sur les différents styles de Jazz\, à travers un abécédaire « Jazz : musique de métissage ». Une palette de couleurs variée sera au rendez-vous : swing\, latino\, bebop\, funk\, ballade\, acid jazz etc.\nUne très belle aventure en perspective ! \nhttps://www.youtube.com/channel/UCJTJAbNDhlqojq1tUxpdIfg \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/anatole-quintet1
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SUMMARY:Jazz 2D+ 
DESCRIPTION:Samedi 16 Mai 2026 à 20h15\nJazz 2D+  \nDorothée Penman chant\nAntoine Dumans piano\nFélix Joveniaux batterie\nKillian Bus basse \n \nLe répertoire de notre formation Two D+ propose un voyage musical traversant des standards classiques de Jazz parfois revisités et des chansons françaises (Claude Nougaro\, Serge Gainsbourg\, Henri Salvador entre autres…)\nAu programme pour ce concert\, un voyage à travers des grands classiques du jazz revités \nDorothée Penman comédienne et chanteuse\, se produit régulièrement sur les scènes locales. Son énergie\, son sourire\, son interprétation nous emportent dans une atmosphère délicate et chaleureuse.\n \nAntoine Dumans\, passionné de jazz\, enseigne depuis de nombreuses années à l’Académie de Musique Rainier III à Monaco. Ses grandes qualités d’interprétation\, sa sensibilité\, son jeu subtil reflètent l’univers riche et sensitif qu’il habite.\n \nFélix Joveniaux accompagne de nombreuses formations qui développent des univers variés où Jazz\, Funk\, Rock\, rythmes issus d’autres styles se côtoient. Il se produit régulièrement en France mais aussi à l’international\, jusqu’en Asie.\n \nKilian Bus est passionné de Jazz et de Funk. Il achève sa formation au Conservatoire Rainer II de Monaco et se produit régulièrement dans la région au sein de petites et grandes formations dans des répertoires allant de la pop au jazz. \nhttps://youtube.com/@dorothepenman24?si=jC-dxioF9k63kWee \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/jazz-2d
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SUMMARY:Greg LAMY Trio
DESCRIPTION:Samedi 23 Mai 2026 à 20h15\nGreg LAMY Trio \nGreg Lamy (guitare)\, \nGautier Laurent (contrebasse)\, \nJean-Marc Robin (batterie) \n \nGuitariste au son clair et lumineux\, Greg Lamy s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène jazz européenne. Né à La Nouvelle-Orléans\, il partage aujourd’hui sa vie entre Luxembourg et Paris\, développant un univers où lyrisme\,\ngroove et modernité se rencontrent. « C’est un trio magnifique\, plein d’idées belles et spontanées. Le son de sa guitare est pur et rafraîchissant »\, souligne Lionel Loueke. \nAux côtés de Gautier Laurent et Jean-Marc Robin\, le Greg Lamy Trio forme une unité soudée\, complice et créative. Leur jeu collectif\, précis et organique\, mêle swing\, énergie contemporaine et liberté mélodique. Les trois musiciens ont tourné à travers l’Europe\, affirmant leur identité sur les scènes internationales. \nUne formation où groove\, finesse et écoute mutuelle dessinent une musique résolument actuelle. \n \nhttps://www.greglamy.com/   \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/greg-lamy-trio1
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SUMMARY:Women in Jazz
DESCRIPTION:Vendredi 29 Mai 2026 à 20h15\nWomen in Jazz \nFrancesca Giordano\, pianiste de jazz\, chanteuse et compositrice \n \n« Women in Jazz » est un projet musical original qui rend hommage à l’impact des femmes\ndans l’histoire du jazz\, tout en élargissant le regard vers des voix contemporaines et des\ninfluences variées. \nLe répertoire relie les grandes figures du jazz féminin – Ella Fitzgerald\, Billie Holiday\, Nina\nSimone\, Esperanza Spalding\, ainsi que des artistes italiennes de la scène jazz actuelle – à\ndes voix plus contemporaines et audacieuses comme Willow Smith\, Billie Eilish ou Björk\,\nsans oublier des compositions personelles. \n« Women in Jazz » est ainsi une célébration de la diversité et de la créativité féminine\, une\nexpérience musicale unique où tradition et modernité s’entrelacent pour surprendre et\némouvoir le public. \nFrancesca Giordano diplômée du Conservatoire Giuseppe Tartini\, où elle a acquis de solides bases en interprétation jazz et en pratique musicale\, auprès de Matteo Alfonso\, Klaus Gesing\, Riccardo Chiarion et Giovanni Maier.\nAu cours des dernières années\, elle a continué à approfondir sa recherche artistique en suivant des formations avancées\, en participant à des masterclasses et à des ateliers animés par des musiciens et compositeurs de jazz de renommée internationale\, tout en se produisant dans divers concerts en Italie et en France. Elle a également suivi des cours de composition au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris avec Alexandros Markeas\, et a obtenu en 2022 un master en création musicale et arts sonores à l’Université Gustave Eiffel\, axé sur la composition contemporaine\,\nElle développe des projets qui font le pont entre la tradition du jazz et l’esthétique contemporaine\, en associant la voix\, le piano et des outils électroniques et\, se produit régulièrement à Paris et dans toute la France\, dans des clubs\, des lieux culturels et des festivals\, aussi bien en solo qu’avec d’autres formations. \n \nhttps://francescagiordanomusician.it/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/women-in-jazz1 \n 
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