L'éloge du temps - La galerie Depardieu expose cinq artistes Start
2024-12-05 14:30 - 2025-01-18 18:30 (Europe/Paris) | Galerie Depardieu, 6 rue du docteur Jacques Guidoni, Nice, 06000, France
L’éloge du temps
La galerie Depardieu expose cinq artistes Start
Tiziana Bendall Brunello / Alain de Fombelle / Pierre Jehel / Philippe Mardini / Claudie Poinsard
Vernissage Jeudi 5 décembre 2024 de 16h à 21h, en présence des artistes
Exposition jusqu’au 18 janvier 2025
Entrée libre

Cette exposition collective L’éloge du temps est elle-même tissée des regards et des secrets des cinq artistes réunis pour l’occasion.
Son titre fait partie de l’exposition, donc de son fonctionnement. Un titre, c’est un poteau d’angle. Il borde et cadre, disait Jacques Derrida. Et parce que celui-ci a le front haut, il réclame qu’on l’envisage. Outre le fait qu’il informe, qu’il attire l’attention, qu’il peut et doit susciter l’intérêt, un titre c’est un ciel qui donne une coloration et une indication de ton sur ce qui sous lui se trouve déployé.
La préoccupation des cinq artistes-exposants concerne le temps dont la représentation dans l’histoire de l’art, des Memento mori aux Montres molles en passant par les Vanités, est récurrente.
Le temps, certes, mais lequel ? Celui qui passe, celui qui reste, celui dont on manque, celui qui nous
presse, celui qui nous pèse quand il ne nous tue pas, celui qu’il fait dehors ou dit autrement s’agit-il du temps physique, mesurable, quantitatif et linéaire, le Chronos de nos montres ou de ce juste temps juste du moment opportun, ce Kairos de nos extases à moins que ce ne soit celui illimité, de l’Aiôn quand « l’éternité est amoureuse des ouvrages du temps » selon les mots deWilliam Blake… Comme il conviendrait d’opérer le « nettoyage de (sa) situation verbale » dont parlait Vladimir Jankélévitch.
S’il y a une chose que nous partageons tous, c’est ce choc existentiel qui nous fait prendre conscience de notre finitude. Oui nous sommes mortels et tout cela finira mal. Nous avons été jetés dans le temps.
Nous voilà embarqués sur un cours au débit irrégulier – sa noise est affaire de rencontres : apories et écueils – dans la régularité, oserais-je dire qui fait – on le voit – que quoi qu’on fasse ça avance, finalement. C’est bien ce qui étonne – souvenons-nous de Jean Giono : « le temps, c’est ce qui passe quand rien ne se passe » – c’est que ce qui nous pousse, ce moteur, lui ne passe pas, ce sont les instants qui passent, se succèdent, se renouvellent sans cesse, irréversiblement.
Étant entendu que les maintenant ne sauraient coexister, que l’un chasse l’autre, et ce incessamment, on pourrait risquer l’image d’un temps qui serait comme une gomme qui passerait son temps à se gommer elle-même. Comment représenter cette force toujours au travail qui désarticule le temps, qui fait que le présent est juste impossible puisque jeté dans le changement continuel.
On pense à l’Hamlet de Shakespeare qui s’exclamait : Time is out of joint ! Comment aborder le disjoint, l’entre-deux, sans-bord et comme tel inabordable ? Comment figurer cet insaisissable autrement qu’en le trans-figurant ? En ce sens l’art nomme toujours autre chose. Ses œuvres citent, appellent, font venir devant autre chose. Elles organisent un espace scénique où ses objets paraissent à travers leurs représentants. Ainsi en va-t-il du temps. De cet irreprésentable, il n’y a pas de présentation possible, pas de mise en présence. Un trou affleure sous l’imaginaire. Sans image le temps, mais pas sans représentation !
Vous vous souvenez, Picasso disait à sa manière provocatrice : « Il faudrait tout peindre ». J’entends le conditionnel qui me dit que précisément “tout” ne peut pas être peint. Langage du désir, la peinture ouvre la série des “comme si…”.
Ce sont autant de lunettes d’approche que nous présentent les œuvres réunies dans cette exposition, toutes s’attachant non à reproduire le visible, mais bien à tâcher de rendre visible comme le voulait Klee ce qu’il pourrait en être du temps, de ce temps qui fait passer la réalité en devançant dans ce qui passe le souffle qui va l’emporter et participe ainsi de ce qui le ressuscite. Ainsi s’entretient la vie.
Oui, il y a à louer ce temps non plus cause, mais signe / marque de notre condition humaine qui nous voit privés de puissance, rendus à nos pouvoirs et à notre liberté.
Alain Freixe, octobre 2024
Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30, entrée libre

Simone Weil... une "connaissance surnaturelle" Lecture théâtralisée - Cie La saeta
2024-12-20 19:00 - 20:30
Vendredi 20 décembre 2024 à 19h
Simone Weil… une « connaissance surnaturelle »
La Saeta présente une lecture mise en espace de textes de la philosophe, essayiste, syndicaliste, mystique, résistante, platonicienne, traductrice, enseignante, poète Simone Weil.
Lecture mise en espace – Cie La Saeta
Avec Emma laurent et Paul Laurent

Chère Albertine,
[…] J’ai pas mal appris sur l’organisation d’une entreprise. C’est inhumain : travail parcellaire – à la tâche – organisation purement bureaucratique des rapports entre les divers éléments de l’entreprise, les différentes opérations du travail.
[…]D’une manière générale, la tentation la plus difficile à repousser, dans une pareille vie, c’est celle de renoncer tout à fait à penser : on sent si bien que c’est l’unique moyen de ne plus souffrir ! Je tiens le coup, quand même. Et je ne regrette pas une minute de m’être lancée dans cette expérience. Bien au contraire, je m’en félicite infiniment toutes les fois que j’y pense. Mais, chose bizarre, j’y pense rarement. J’ai une faculté d’adaptation presque illimitée, qui me permet d’oublier que je suis un « professeur agrégé » en vadrouille dans la classe ouvrière, de vivre ma vie actuelle comme si j’y étais destinée depuis toujours (et, en un sens, c’est bien vrai) et que cela devait toujours durer, comme si elle m’était imposée par une nécessité inéluctable et non par mon libre choix.
Lettre à Albertine Thévenon, 1934
Entrée 6 € / Tarif étudiant 4 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/simone-weil-une-connaissance-surnaturelle

Davide Calvi trio Concert jazz
2024-12-27 20:15 - 22:30
Vendredi 27 décembre 2024 à 20h15
Davide Calvi trio
Concert jazz
Davide Calvi piano,
Franck Taschini saxophone,
Alberto Micciché basse

DAVIDE CALVI
Diplômé en piano classique auprès de la concertiste japonaise Shuto Kayoko, il a développé parallèlement une passion pour la composition et le jazz, suivant les cours du maître Renato Dionisi et du pianiste Franco D’Andrea. En 1991, il obtient une bourse d’études pour étudier le piano jazz avec Ray Santisi et la musique de film à la Berklee School de Boston, aux États-Unis.
Il a mené une intense activité de pianiste jazz en Europe. Il écrit et orchestre de la musique pour des films et des documentaires. Parmi ses collaborations les plus importantes figurent celles avec le vibraphoniste Mike Mainieri, fondateur et leader du groupe historique Steps Ahead, le saxophoniste américain Scott Hamilton, le batteur John Riley et le trompettiste Joe Magnarelli.
En 2016, il a été inclus parmi les nouveaux talents par le magazine *Musica Jazz*.

Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/davide-calvi-trio

ETHNOSONIC voix-piano-violoncelle-slam
2025-01-11 20:15 - 22:30
Samedi 11 Janvier 2025 à 20h15
ETHNOSONIC voix-piano-violoncelle-slam
Idée originale de Badou Mandiang slam & musique

Nouveau spectacle de Badou Mandiang, inspiré d’une histoire vraie sur l’esclavage, où le slalom entre les mots et les notes nous plongera au cœur de cette lutte oubliée.
Ce récit poignant sera présenté le *samedi 11 janvier 2025* à la Galerie Depardieu à Nice. Accompagné de mélodies envoûtantes au piano, d’harmonies touchantes au violoncelle et de performances de slam percutantes, ce spectacle promet d’être une expérience unique qui célèbre la résilience et la force de l’esprit humain.
Votre présence serait un honneur et un soutien précieux pour porter ce message de mémoire et d’espoir. Venez nombreux partager ce moment artistique fort en émotions !

Présentation et signature "Ma mule collée à son soulier" par Nicole Cimadoré, éditions La Gauloise
2025-01-16 18:00 - 20:00
Jeudi 16 Janvier 2025 à partir de 18h
Présentation et signature
« Ma mule collée à son soulier » par Nicole Cimadoré, éditions La Gauloise
La plage, l’océan puis la nuit, une longue nuit d’errance et de folie.
Une plongée vertigineuse dans un univers mental, familier et différent à la fois. Une présence obsédente du passé puis la découverte de l’aube. Des rencontres inattendues, des découvertes successives avant un dénouement que vous n’oublierez pas.

Nicole Cimadoré
Des plages blondes de son Maroc natal à la Méditerranée en passant par les West Indies et Paris…
Raconter elle aime ça. Journaliste, elle exercera sa curiosité sur plussieurs radios et journaux (RMC, RFI, Europe 1…). Elle enseignera au CFPJ sans cesser d’écrire.
«… C’est ‘abord avec Aïn Sebaa, un roman d’initatition où pointe son enfance marocaine, qu’elle est éditée. Puis elle collabore à une comédie musiciale, Ni ange ni bête, et à trois ouvrages pour les Editions de la Martinière. Mais elle ne délaisse pas pour autant ses premiers amours : la scène, le théâtre. […]
Elle vient de sortir, ma mule collée à son soulier. Sans trop en dévoiler, c’est hard, mais avec toujours la bonne distance, de l’humour et de l’autodérision, pour que le récit tragique de cette plongée dans la folie reste captivant… »
Michel Sajn in La Strada décembre 2024/janvier 2025.
Entrée libre, vente du livre sur place.

Gérard Garouste « Peindre entre les lignes » Conférence par Kiki Baldassari
2025-01-17 18:00 - 20:00
Vendredi 17 Janvier 2025 à 18h
Gérard Garouste « peindre entre les lignes »
Conférence par Kiki Baldassari

Après sa venue pour « Jean-Michel Basquiat, Indocile icône », « Caravage, autoportrait », « Frida Kahlo, L’enfant et les Sortilèges », « Gone with the Wilde, Tout l’Art d’Oscar », « Nicolas de Staël, Mon art est sur les remparts » etc., à la galerie, Kiki Baldassari, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal, cette fois autour de Gérard Garouste.
visuel/ La Méguila d’Esther, 2005
Entrée 10 € – 8 € pour les adhérents / Étudiants : 6 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/gerard-garouste-peindre-entre-les-lignes-conference-par-kiki-baldassari

Finissage de l'exposition L'éloge du temps
2025-01-18 16:00 - 19:00
Samedi 18 Janvier 2025 de 16h à 19h
Finissage de l’exposition L’éloge du temps
La galerie Depardieu expose cinq artistes Start
Tiziana Bendall Brunello / Alain de Fombelle / Pierre Jehel / Philippe Mardini / Claudie Poinsard

Au programme, rencontre avec les artistes, et dernière visite de l’exposition, autour d’un verre.
Et à 18h, Performance lecture en musique avec Alain de Fombelle pour les textes
Et Jean « Wolfe » Rosanis au violon pour la musique.
Entrée libre

Exposition Serge Maccaferri – Support actif
2025-01-23 14:30 - 2025-03-01 18:30
Serge Maccaferri – Support actif
Vernissage Jeudi 23 janvier de 16h à 21h, en présence de l’artiste
Exposition jusqu’au 1er mars 2025
Entrée libre

Serge Maccaferri est un élément « historique » de l’Ecole de Nice. Il est membre du groupe INterVENTION (avec Alocco, Charvolen, Dolla, Miguel, Saytour, Viallat, Quin et Monticelli) dès 1968 puis co-créateur en 1969 du Groupe 70 (avec Charvolen, Miguel, Isnard et Chacallis).
Il développe depuis plus de 50 ans une vision artistique d’une rare unité. Cette vision il la définit ainsi : « Mon travail est proposé comme matériau d’expérience et de réflexion, il n’est ni allusif, ni représentatif mais matérialiste. Mon propos se situe dans le champ de la peinture, une fois celle-ci réduite à ses constituants élémentaires ».
Exit le châssis et la toile, Serge Maccaferri travaille sur les pertes, les bois brûlés, les « trous » comblés … Depuis 1970, année de ses premières expositions à la Galerie Alexandre de la Salle à Vence, d’autres lieux, Paris, Toulouse, La Rochelle, Limoges, Marseille, Bourges, Antibes, Menton, Vallauris, Berlin, Milan, Bologne ou encore Tokyo l’ont présenté en galerie ou musée.
Pour cette deuxième exposition en 2025 à la galerie Depardieu de Nice, il approfondit la notion de « support actif ». Ce support constitué de matériau de récupération (lattes de bois, canisses, grillages, contenant plastique …) reçoit en ses interstices de la matière (plâtre, sciure, cendre, colorant, peinture, siccatif …) ; le résultat peut paraitre aléatoire (car Serge Maccaferri laisse vivre matière et couleur) mais il n’en est rien, l’acte est calculé, expérimenté et parfaitement maitrisé. Par ailleurs la partie visible, généralement lisse, des peintures -objets présentées portent les stigmates des objets sur lesquels ils ont été conçus (carrelage, tissus, carton ou papier froissés). Les « supports actifs » se devinent, se dévoilent et l’ensemble, même si ce n’est pas le but initialement recherché, dégage une esthétique et une poésie graphique remarquables, véritable dépassement du conflit entre abstraction et figuration.
Jean-Pierre Frediani, historien,
ancien directeur des affaires culturelles de la ville de Menton,
Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30

Lecture mise en espace par la Cie La Saeta dans le cadre de la nuit de la lecture 2025
2025-01-24 19:00 - 20:30
Vendredi 24 janvier 2025 à 19h
Lecture mise en espace par la Cie La Saeta dans le cadre de la nuit de la lecture 2025
Informations en cours

Samedi 25 Janvier 2025 à 18h Le Corps dit (Poèmes amoureux, érotiques et mystiques) Lecture musicale par la Cie La Saeta dans le cadre de la nuit de la lecture 2025
2025-01-25 18:00 - 19:30
Samedi 25 Janvier 2025 à 18h
Le Corps dit (Poèmes amoureux, érotiques et mystiques)
Lecture théâtralisée par la Cie La Saeta dans le cadre de la nuit de la lecture 2025
Mise en espace : Marie-Jeanne Laurent
Avec Emma Laurent, Sophie de Montgolfier et Mathilde Mugot au violoncelle
Cie La Saeta

Sapphô, Sainte Thérèse d’Avila, Pernette du Guillet, Louise Labé, Madeleine de L’Aubespine, Antoinette Deshoulières, Mademoiselle Desjardins, Marie Mercier-Nizet, Marie Dauguet, Jeanne Mette, Emilienne d’Alençon, Lucie Delarue-Mardrus, Valentine de Saint-Point, Anna De Noailles, Renée Vivien, Cécile Sauvage, Louise de Vilmorin, Joyce Mansour, Simmone Michel Azais, Maya Angelou, Sylvie Paligot-Grimal
Baise m’encor, rebaise moy et baise :
Donne m’en un de tes plus savoureus,
Donne m’en un de tes plus amoureus :
Je t’en rendray quatre plus chaus que braise.
Louise Labé, sonnet XVIII
Sur une proposition originale de la plasticienne Louise Caroline, la Compagnie La Saeta présente une mise en espace et en musique d’un corpus de textes écrits par de grandes poétesses et de grandes mystiques au cours des siècles.
C’est bien de désir de femmes dont il s’agit ici, quel qu’en soit l’objet !
Les mots sont libres, violents, sensuels, les corps dansent, jouent, exultent, la musique rythme, ponctue, alimente cette lecture résolument vivante.
Entrée 10 € – 8 € pour les adhérents – 6 € étudiant
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/le-corps-poemes-amoureux-erotiques-et-mystiques-lecture-theatralisee-par-la-cie-la-saeta

Adrien Brandeis - Piano Solo
2025-01-31 20:15 - 22:30
Vendredi 31 Janvier 2025 à 20h15
Adrien Brandeis – Piano Solo
Récital de piano jazz avec Adrien Brandeis, pianiste-compositeur français. Il présentera le répertoire de ses trois albums actuels afin de mettre en scène ses influences musicales contrastées : jazz, rock, musique classique et musique latine, ainsi que des nouvelles compositions qui paraîtront au printemps pour la sortie de son quatrième album. Un témoignage musical de ses nombreux voyages aux quatres coins du monde.

Lauréat de nombreux prix sur la scène française et européenne, dont le Letter One Rising Stars Jazz Award 2018, récompensant le meilleur jeune artiste de jazz européen de l’année, il a déjà présenté sa musique dans 16 pays et de nombreux festivals de jazz comme le Nice Jazz Festival, Jazz à Toulon, Love Suprême Jazz Festival (UK), San Jose Jazz Festival (USA), JazzOpen Stuttgart (Allemagne), Umbria Jazz Festival, Opéra La Fenice, (Italie) Leopolis Jazz Festival, (Ukraine), Festival de Musique de Morelia, Théâtre Juarez, (Mexique), A to Jazz Festival (Bulgarie), Kongsberg Jazz Festival (Norvège), Blue Note Jazz Club (Chine).
« Adrien Brandeis s’impose aujourd’hui comme l’un des espoirs les plus prometteurs du genre » TSF Jazz
« Un leader qui assure » Jazz Magazine
« Enlevé et inspiré, « Siempre más allá » saura enthousiasmer tout amateur de latin-jazz » Le Monde
« Un parfait mélange de jazz, de latin et de classique. Un pianiste de jazz prometteur à l’esprit ouvert » Jazzism

Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/adrien-brandeis-piano-solo

DIES GOA UNIT
2025-02-01 20:15 - 22:30
Samedi 1er Février 2025 à 20h15
DIES GOA UNIT
François Szönyi (guitare électrique -chant)
Alexandre Del Fa (basse, Guitare, chant)
Guy Galassini (batterie et flûte traversière)

« Les expériences passées des trois musiciens se sont amalgamées pour créer une musique éclectique aux influences multiples proposant un programme qui, dans un esprit d’aventure, mêle des compositions actuelles, ainsi que des remixes , Soft machine, Caravan, Hatfield & the North…), entre acoustique et électronique, jazz, rock et world » La musique de Dies Goa Unit nous plonge dans l’atmosphère expérimentale des années 70 où fusion et musique progressive se mêlent dans le cadre d’une musique psychédélique des plus raffinée. Ce n’est pas par hasard que le trio a fait la première partie du célèbre groupe français Magma et a joué avec le bassiste et chanteur Richard Sinclair, icône du rock progressif :

Voici le lien spécifique pour l’album DGU https://guygalassini.bandcamp.com/album/nothing-has-an-end
En 1969, François Szönyi et Guy Galassini commencent à jouer ensemble au sein du groupe Dies Irae. 1971 voit leurs premiers pas publics, les concerts s’enchaînent, autorisés ou interdits, dans les MJC, universités, ou “festivals pop”. En 75 le groupe est primé au Golf Drouot, le temple du rock parisien. La musique est sans concession et passera des Cream, Hendrix ou Pink Floyd des débuts, à l’improvisation totale sous l’influence du free jazz ou de groupes comme Magma ou Gong, de musiciens comme Pharoa Sanders ou John McLaughlin. La vie du groupe continuera ainsi jusqu’en 79, partageant l’affiche avec Jeff Seffer, Magma, ou Gong. À la même époque, François Szönyi crée l’Aïghetta Quartett avec Alexandre Del Fa. Depuis 1979 cette nouvelle expérience, bien plus intimiste, suscite l’enthousiasme des auditoires les plus variés dans toute l’Europe, celui de compositeurs et de musiciens comme Anthony Burgess, l’auteur d’Orange mécanique, ou John McLaughlin qui les invitera à jouer au sein du Time remembered group. Plus de vingt créations mondiales, et une dizaine d’enregistrements chez Universal, Harmonia Mundi, Musea, Nocturne, etc…, témoignent de cet intérêt pour l’ensemble (http://www.aighetta.com). Dies Goa Unit fait aujourd’hui la synthèse de ces expériences électriques, acoustiques, discographiques et scéniques dans un esprit d’aventure.
Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/dies-goa-unit

Jellyfish Project
2025-02-13 20:15 - 22:30
Jeudi 13 Février 2025 à 20h15
Jellyfish Project
Fred D’Oelsnitz au piano
Tony Sgro à la contrebasse
Jacopo Forno à la batterie
Répertoire jazz à 360 degrés, de la tradition au moderne, avec une sonorité évoquant les power trio des années 60’/70′, comme Bill Evans, Mccoy Tyner, Keith Jarrett…

Le Jellyfish Project est un trio dynamique, réunissant Frédéric D’Oelsnitz au piano, Antonio Sgro à la contrebasse et Jacopo Forno à la batterie. Leur répertoire explore les multiples facettes du jazz, de la tradition au hard bop, du post-bop à la drum and bass. Ils proposent des compositions originales et des réarrangements ingénieux des grands standards américains, tant traditionnels que modernes. Toujours en quête de nouveaux horizons musicaux, telles les méduses naviguant avec grâce dans l’océan, ils ne cessent de surprendre et d’inspirer.
https://www.instagram.com/jelly.fish.project/
Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/jellyfish-project

Duo ANDRELLA
2025-02-21 20:15 - 22:30
Vendredi 21 Février 2025 à 20h15
ANDRELLA
avec Andrea Scarrone chant et Riccardo Anfosso guitare

Les deux musiciens se sont rencontrés cette année pour des raisons professionnelles et ont découvert qu’ils avaient la même passion pour le jazz et la musique brésilienne.
Andrea vient de Turin, entre études et activités, et possède une bonne connaissance du répertoire jazz qu’elle module avec le chant scat.
Riccardo, avec son expérience du genre, l’accompagne dans ses variations
Pour cette agréable soirée de chansons, ils prendront soin de faire ressortir la passion qui les unit.
Entrée 12 € – adhérent : 10 € / Tarif étudiant 10 € – étudiant adhérent 8 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/andrella

René Sopa/Rico Allegretti/Jean Pierre Babarit "Voyage autour du monde"
2025-02-28 20:15 - 22:30
Vendredi 28 Février 2025 à 20h15
René Sopa/Rico Allegretti/Jean Pierre Babarit
Voyage autour du monde
René Sopa : Accordéon
Rico Allegretti : Percussions
Jean Pierre Babarit : Guitare

Un voyage en musique autour du monde avec des compositions de René Sopa en passant par Hermeto Pascoal et Astor Piazzolla avec les bongos et congas sud-américain de Rico Allegretti
Un trio éclectique aux sonoritées colorées de l’accordéon René Sopa et la guitare de Jean Pierre Babarit

Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/rene-sopa-rico-allegretti-jean-pierre-babarit-voyage-autour-du-monde

« La Promenade POP de Cristobal le Poisson Rouge » Exposition de Maurice Renoma
2025-03-06 14:30 - 2025-04-12 18:30
« La Promenade POP de Cristobal le Poisson Rouge »
Exposition de Maurice Renoma
Vernissage Jeudi 6 mars de 16h à 21h
Exposition jusqu’au 12 avril 2025
Entrée libre
Après la Bretagne (Saint-Quay-Portrieux), la Normandie (Trouville) et le Grand Est (Strasbourg), Cristobal le poisson rouge s’offre une Promenade pop à Nice à la Galerie Depardieu du 6 mars au 12 avril 2025.

Protagoniste des dernières expositions et expérimentations artistiques de Maurice Renoma (Mythologies du Poisson Rouge, Scène Symphonique, Anamorphose,…), Cristobal est le symbole des réflexions écologique et humaniste de l’artiste, présentées sous forme de fables, de mythologies.

Depuis 2017, Maurice Renoma fait voyager cet alter ego artistique à travers le monde pour dénoncer les ravages de la pollution liés à la surconsommation et la dégradation de la conscience collective.

Cristobal nage à travers des mises en scènes spectaculaires et immersives, cocasses et poétiques, pointant les problématiques écologiques mais aussi sociétales.

Si le Pop Art se montre volontiers provocateur, voire politique, et tend à désacraliser l’œuvre d’art en la rendant accessible à tous, Maurice Renoma a aussi créé sa propre icone pop : Cristobal, ce poisson rouge né de polymères, qui utilise le pouvoir de l’image pour incarner la critique du matérialisme et du consumérisme observés dans les sociétés modernes.

JazzAccords Quartet
2025-03-08 20:15 - 22:30
Samedi 8 Mars 2025 à 20h15
JazzAccords Quartet
Jean Louis Bouyssou à la guitare,
Charly Laz au piano,
Patrick Barbato à la contrebasse,
André Guiglion à la batterie.

JazzAccords réunit quatre musiciens professionnels issus d’horizons différents mais avec une passion commune : Le JAZZ
Jazz standard, bossa et latin Jazz, également des adaptations de musiques de films.
Des musiciens expérimentés qui apportent leur touche de modernité à ce répertoire connu du grand public au travers des compositeurs que sont Cole Porter , Georges Gerswwin , Antonio Carlos Jobim , Astor Piazzola , Michel Legrand, Philippe Sarde , etc…
De belles scènes pour JazzAccords cette dernière saison tel Festival de Jazz de Saint Raphaël, Jazz au château à Cagnes sur mer, château de Nice …

Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/jazzaccords-quartet1

Exposition Moïse SADOUN - Bipolarités
2025-03-13 14:30 - 2025-05-10 18:30
Moïse SADOUN – Bipolarités
Vernissage Jeudi 13 mars de 18h à 21h
Exposition jusqu’au 10 mai 2025
Entrée libre

Le premier écart qui s’impose à la vision de cette série c’est l’image inversée qui décale l’idée que l’on se fait d’une image photographique. Une première interrogation, qu’est-ce qui est à voir dans ce travail plastique, couleur, accentuation, opposition ? Les arbres sont les lignes de force, le négatif des branches me rappelle ce qu’il y a de vivant dans l’acte créateur à chercher ce qui circule dans la surface photographique. je suis surpris par le décalage qu’elle implique entre les deux moments de la fabrique d’une image photographique : le négatif et le positif. Mais ce qui interroge d’avantage c’est la question du temps sur laquelle Moïse Sadoun insiste. Pour lui c’est là l’un des points centraux de l’enjeu de son travail, celui de la prise de vue travaillée dans le temps premier de son rendu, celui de l’état naturel prolongé de son appropriation et de son énigme.
A partir de cette réﬂexion du temps, il est nécessaire de saisir ce qui se passe dans la trace du rendu. Le regard s’attarde et essaye de se frayer un chemin dans les entrelacs des branches d’arbres venant irriguer la surface photographique. Il me semble qu’en photographie on peut voir le temps de plusieurs façons, celui de la prise de vue, cette impression de l’immédiateté, temps souverain lié à l’obturateur de l’objectif, ce n’est pas ce temps qui intéresse Moïse Sadoun, mais plutôt celui qui est contenu dans le rendu, dans la surface. La prise de vue est un acte lié à un processus d’élaboration lent et complexe qu’il exprime de cette manière « marcher dans les arbres c’est regarder, parcourir, réﬂéchir, projeter, s’interroger sur notre rapport au monde et au lieu, avec la profonde conviction que la relation avec l’arbre est une relation avec nous-mêmes. »
Cette approche de la perception qui dure est la marque de la photographie de Moïse Sadoun, mais là encore il me semble que son approche va plus loin. Il ne reste pas uniquement à la surface des événements, des tensions et des intentions rendues par les arbres pris souvent en contre plongée, il nous livre ce qu’il exprime dans « son désir d’appropriation de la forêt en problématisant l’espace à plusieurs niveaux, en créant une tension entre « le penser à l’endroit et « le penser à l’envers » dans le rapport à la lumière. »
Je m’attarde sur ces photographies d’arbres, elles m’interrogent sur ce croisement entre le négatif et le positif, je reviens dessus, sur cette pensée, comment ma vision se fait et se défait dans ce travail plastique ? Que dire de ce double moment ? si ce n’est cette réﬂexion de l’artiste « l’espace négatif ne correspond pas au positif, c’est souvent un espace voisin, complice, lesquels génèrent leur enlacement en postproduction. »
Ces photographies sont porteuses d’une lumière qui vient non pas du sujet lui-même mais plutôt d’une lumière dérivée appartenant à l’intérieur des choses. Moïse Sadoun précise « ne pas mettre de frontière entre le visible et l’invisible, accéder à une autre vision du paysage, fruit d’un croisement confus entre le vu et un ressenti onirique et fantastique ».
C’est ainsi que le travail complexe entre les différents éléments qui transforment la surface fait apparaître des ﬁgures par croisement entre l’image première des arbres et le travail plastique grâce auquel l’artiste déplace les éléments pour obtenir une nouvelle image composite qui emmagasine l’ensemble de ses intentions visuelles.
Une part d’affrontement dans l’oeuvre photographique de Moïse Sadoun vient éclairer ce qui se passe entre le négatif et le positif de la photographie. Voir plus large voilà ce qu’il en résulte. Une vision d’un intérieur qui se déﬁnit dans le négatif et qui rend possible son étonnement, macule de la forme révélant les moindres détails enfouis dans la surface perceptible de notre regard. Une conception qui permet au point de vue, à l’angle d’attaque et à la captation par l’objectif de tourner l’objet de la prise de vue pour devenir moment saillant du perçu.
Nous voilà face à ce qui doit se révéler, se deviner, d’une façon furtive. Les dessous de l’image s’invitent pour mieux dévoiler ses attributs, moments inattendus de la pulsion olfactive. L’inversion joue un rôle primordial dans la photographie de Moïse Sadoun, une bipolarité qui perturbe à la fois l’objet et la vision qu’elle procure. Contraste profond, accentuation des noirs, graphisme tendu, tout ce qui s’inscrit dans la surface photographique devient moment rayonnant du vivant dévoilant le lieu de l’affrontement entre l’homme et son environnement.
Ce qui me paraît important de souligner, c’est cette complexité entre le choix des arbres et leur faitage avec le travail plastique que réalise l’artiste. Cela amène un caractère étrange dans le rendu proposé. Il dérobe et révèle en même temps ou dans le même temps ce qui se cache dans ce processus visuel, les dessous de l’image sont évoqués comme pour signiﬁer leur importance dans un non-voir immédiat. Ils évoquent ce que l’art interroge en permanence, l’Éros, cet enchevêtrement des ﬁgures, des lignes, des actions, des lieux dans le temps modulé par ce qui se capte et se décale à partir d’une élaboration plastique.
C’est un autre temps qui inspire Moïse Sadoun, celui du déplacement des lieux pour leur rendre une autre mémoire. En dernier recours je dirai que cette série des arbres éveille le regard et déplace l’esprit vers des horizons inaccessibles. Moïse Sadoun questionne en permanence le geste du photographe d’un côté et l’implication plastique de l’autre. Cette torsade me surprend et suspend ma réﬂexion sur la photographie.
Patrick Rosiu, artiste 2025

Café de l'Est / Trio jazz
2025-03-14 20:15 - 22:30
Vendredi 14 Mars 2025 à 20h15
Café de l’Est
Trio jazz
Jean-Marc Fauchier à la guitare,
Patrick Singery à l’harmonica chromatique,
Gilles Baud à la contrebasse.

C’est au printemps 2016 que Jean Marc et Patrick se rencontrent et fondent le Duo Café de l’Est, une formation originale mêlant guitare et harmonica. L’aventure commence. Ils travaillent sur d’incontournables standards de jazz, swing, bossa, chansons françaises et se produisent sur scène et dans de nombreux établissements de la région. En 2018 le duo se transforme en trio avec Gilles Baud à la contrebasse.

Jean-Marc Fauchier
Il découvre la guitare et s´intéresse au rock, au rock progressif et au jazz-rock. Féru de musique, il s’ouvre plus tard au jazz manouche, au swing, au jazz, à la bossa et à l´improvisation.
En 2012, Jean Marc fonde Café de l’Est. Le trio revisite un répertoire de standards et se produit sur différentes scènes de la région.
Patrick Singery
Après avoir longtemps joué de la basse dans divers groupes (jazz-rock, jazz), Patrick se tourne vers l’harmonica chromatique en entendant Toots Thielemans, Olivier Ker Ourio et d’autres. Depuis lors il tente de découvrir quelques-unes des infinies possibilités que recèle cet instrument pour partager au fil des rencontres quelques-unes des beautés qu’il offre.
Gilles Baud
Il baigne dans la musique depuis la plus tendre enfance. Il pratique la guitare classique puis la basse électrique dans différents styles musicaux (rock progressif, variété, musette, hard rock, jazz…). Il découvre la contrebasse jazz il y a quelques années et lui voue une véritable passion.

Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/cafe-de-lest2

Voyage musical autour du monde
2025-03-22 20:15 - 22:30
Samedi 22 Mars 2025 à 20h15
Voyage musical autour du monde
René Sopa 4tet
René Sopa : Accordéon
Rico Allegretti : Percussions
Jean Pierre Babarit : Guitare
André Guiglion : Batterie

Un voyage en musique autour du monde avec des compositions de René Sopa en passant par Hermeto Pascoal et Astor Piazzolla avec les bongos et congas sud-américain de Rico Allegretti
Une belle soirée avec ce quartet éclectique aux sonorités colorées.

Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/voyage-autour-du-monde2

Les visiteurs du soir
2025-04-04 14:30 - 2025-04-06 19:00
Du 4 au 6 avril 2025
Les visiteurs du soir
Festival d’art contemporain à Nice, Villefranche-sur-Mer, Cagnes-sur-Mer et Carros

La Galerie sera ouverte: vendredi, samedi et dimanche : 14h30-19h.
Exposition « LA PROMENADE POP DE CRISTOBAL LE POISSON ROUGE » de Maurice Renoma avec projection des deux vidéos de « Mer rouge » et « Mix toilettes » de Maurice Renoma + exposition de photographies au sous-sol « Bipolarités » de Moïse Sadoun.
+d’informations, programme complet :
https://www.botoxs.fr/evenement/les-visiteurs-du-soir-3/

Giuseppe Fabris Quartet Jazz
2025-04-04 20:15 - 22:30
Vendredi 4 Avril 2025 à 20h15
Giuseppe Fabris Quartet Jazz
Giuseppe Fabris Chant
Lucio Bergamasco piano
Franck Taschini au saxophone
Jacques Ferrandez à la contrebasse

Giuseppe Fabris est un artiste a plusieurs facettes. Peintre, chanteur et saxophoniste.
Il a suivi une formation Jazz au C.I.M. à Paris, des cours de l’Académie des Beaux Arts à Bologne. Il a collaboré avec de nombreux musiciens de jazz tant en Italie qu’en France.
Depuis quelques années il s’est confronté au répertoire de Thelonious Monk et joue actuellement avec un quintet composé de certains des meilleurs musiciens Ligures.
Pour cette soirée il interprètera des standards du jazz, il excelle autant dans l’exposition des thèmes que dans l’improvisation où il pratique le scat bien connu dans la musique de jazz.
Il sera accompagné de Lucio Bergamasco au piano et Franck Taschini au saxophone.

Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/giuseppe-fabris-trio-jazz

Manu Le Prince Quartet "Bossa Jazz For Ever"
2025-04-05 20:15 - 22:30
Samedi 5 Avril 2025 à 20h15
Manu Le Prince Quartet
Bossa Jazz For Ever
Manu Le Prince au chant,
Robert Persi au piano
Jean-Luc Dana à la batterie
Philippe Brassoud à la contrebasse
Manu le malin
Manu Le Prince rassemble la ﬁne ﬂeur des musiciens azuréens, le pianiste Robert Persi, le contrebassiste Philippe Brassoud et le batteur Jean-Luc Dana, dans un quartet de Jazz Brésilien de haute volée pour une musique festive et dansante.
« Manu Le Prince, brésilienne d’adoption et immense chanteuse de jazz, rend hommage à Johnny Alf, considéré par certains comme le père de la bossa nova et inﬂuence majeure de Jobim et Gilberto. Manu Le Prince qui a mis en lumière les répertoires de monuments du jazz comme Cole Porter, Wayne Shorter, rend grâce ici à un artiste incontournable, injustement passé dans l’ombre. Elle a enregistré et produit cet album en 2013 à Rio, avec notamment Idriss Boudrioua, le saxophoniste et arrangeur de Johnny Alf sur trois décennies, et les plus grands musiciens brésiliens. La voix suave et jazzy de la chanteuse sublime le répertoire du compositeur carioca et rend justice à son œuvre fondamentale. »

Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/manu-le-prince-quartet-bossa-jazz-for-ever

Arnoïse jazz project - Power Trio
2025-04-11 20:15 - 22:30
Vendredi 11 Avril 2025 à 20h15
Arnoïse jazz project – Power Trio
Robert Persi – Piano
Lasha Lucaselias – Basse
Arnoïse – Batterie

Le Arnoïse jazz project, en version Power Trio, vous propose des compositions jazz funk fusion originales et des reprises revisitées étonnantes et détonantes truffées d’improvisations : Chick Corea, Herbie Hancock, Hendrix, Coltrane, Miles Davis, Stevie Wonder, etc.
Les 3 musiciens sans concessions et sans tabous sont de la région Niçoise, reconnus pas leurs pairs et salués par de nombreuses stars du jazz fusion comme par exemple John Mc Laughlin ou Chick Corea eux mêmes !

Entrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/arnoise-jazz-project-power-trio2

Exposition Cécile Andrieu – ARCHI-TEXTURES
2025-04-17 14:30 - 2025-05-31 18:30
Cécile Andrieu – ARCHI-TEXTURES
Vernissage Jeudi 17 avril de 16h à 21h, en présence de l’artiste.
Exposition jusqu’au 31 mai 2025
Entrée libre
Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30

Désœuvrer au nom du monde. Les archi-textures de Cécile Andrieu
Cécile Andrieu continue, admirablement obstinée, à « désœuvrer » l’écrit, les mots, leurs intentions de sens, pour les rendre à la matérialité et livrer ainsi à l’attention une esthétique paradoxale de l’inscription. De ce geste répété en des variations elles-mêmes repliées sur l’insistance : exposant des séries, des scansions, des rappels, croît une affirmation créative qui tire sa nécessité de l’histoire. Car ce retour de l’imprimé à une matière ouvrée, égrenée, roulée, enveloppée, scrupuleusement reconditionnée, fait monter à la présence un lien vital et originel au langage, que noie aujourd’hui l’empire du visuel et du code. Etrange anamnèse qui donne à voir l’assourdi ou le défait en martyrisant l’objet de sa plaidoirie ! Qui confie la défense du sens à des supports du langage qu’elle rend méconnaissables ! Mais aveu clair du combat engagé lorsqu’il triture des dictionnaires et des encyclopédies, notamment médicales, sommes hantées par l’esprit analytique, énumératif, positiviste, inventaires déjà découpés eux-mêmes en rubriques, dénués de véritable texte. La création plasticienne remonte alors de son enfer : au creux et aux antipodes du langage-objet, elle s’éclaire d’une autre parole, restée vivante, dont l’absence devient comme l’ultime chance de manifestation. Elle assume l’acte à la fois désespéré et patient de contrer un impossible : la numérisation du monde, effacement de la vie au profit d’un artefact radicalement muet, vecteur de contrôle et de marchandisation. L’imprimerie avait certes déjà refoulé la parole. Mais le silence multiplié du texte imprimé rapproche les êtres éloignés, leur apprend des liens insoupçonnés, fait voyager l’esprit. Les pouvoirs d’oppression l’ont vite su : la liberté écrit son nom. Les livres sont leurs ennemis. Avec le numérique, le texte est devenu chiffre. Et le monde une machinerie destinée à faire du chiffre. En réplique oblique à cette destruction technologique et affairée de la présence, Cécile Andrieu expose la condition matérielle des mots. Ses installations invitent à entrer dans un silence qui écoute notre présent, à éprouver l’angle mort d’un langage envahi de discours et en voie de mutation vers le formalisme. Son évocation texturée de la civilisation du livre, ses jeux dans l’illisible, ses typographies orphelines, méditent notre extinction. Mais révèlent une objection.
(Jean-Marc Mouillie, écrivain)

Projections films de Georges Sammut Vallon Obscur suivi de Impasse de l'horizon
2025-04-25 20:00 - 21:30
Vendredi 25 Avril 2025 à 20h
Projections films de Georges Sammut
Vallon Obscur suivi de Impasse de l’horizon
VALLON OBSCUR, 40’00. 2023
PAUL LAURENT, SYLVIE TEISSIER,
DANIEL CASSINI, CHRISTINE BROUSSARD
un film de GEORGES SAMMUT

Ce serait une scène sans cesse recommencée pour chaque génération : scène d’amour et d’excès, de dérive continue, de musiques et danses, un acmé tragique de la jeunesse en un lieu envoûtant désormais interdit. C’était il y a longtemps mais qu’importe, l’ivresse d’un présent mémoriel demeurera à jamais intense.
IMPASSE DE L’HORIZON, 27’00. 2025
d’après NŒUDS de Ronald D. LAING
avec PAUL LAURENT et SYLVIE TEISSIER
un film de GEORGES SAMMUT

« Entre l’Homme et l’Amour il y a la Femme. Entre l’Homme et la Femme il y a un Monde.
Entre l’Homme et le Monde il y a un Mur ». (Antoine TUDAL)
Ce mur, ce monde, c’est celui du langage, ce gouffre qui nous sépare, source de confusion, de malentendus, de nœuds se jouant ainsi des Femmes et des Hommes.
Ces nœuds recueillis par R.D.LAING, gardez-vous de les comprendre mais pas du plaisir de les entendre ; ils mènent tous, ultime duperie, impasse de l’horizon.
Alors pourquoi ne pas en rire plutôt ?
Entrée 6 € – Etudiant 4 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/vallon-obscur-suivi-de-impasse-de-lhorizon

FINISSAGE Moïse SADOUN - Bipolarités
2025-05-10 16:00 - 19:00
Samedi 10 Mai 2025 de 16h à 19h
FINISSAGE Moïse SADOUN – Bipolarités
En présence de l’artiste.
« C’est un autre temps qui inspire Moïse Sadoun, celui du déplacement des lieux pour leur rendre une autre mémoire. En dernier recours je dirai que cette série des arbres éveille le regard et déplace l’esprit vers des horizons inaccessibles. Moïse Sadoun questionne en permanence le geste du photographe d’un côté et l’implication plastique de l’autre. Cette torsade me surprend et suspend ma réﬂexion sur la photographie. » Patrick Rosiu, artiste 2025
Entrée libre

Exposition Oksana Sokolova – 8 jours au pouvoir
2025-05-15 14:30 - 2025-07-26 18:30
Oksana Sokolova – 8 jours au pouvoir
Vernissage Jeudi 15 mai de 18h à 21h, en présence de l’artiste.
Exposition jusqu’au 21 juin 2025 prolongée jusqu’au 26 juillet 2025
Entrée libre
Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30

Oksana Sokolova, artiste plasticienne et architecte, utilise divers médias comme la photographie, l’installation et la peinture pour explorer les défis sociétaux, les mutations temporelles et les actions individuelles. Les sujets explorés sont mis en avant en fonction de ses questionnements. Ils peuvent varier et prendre diverses formes en fonction du contexte dans lequel elle se voit évoluer.
Son projet « 8 jours au pouvoir » tente de mêler critique sociale et discours politique, mettant un accent sur les thèmes de la liberté et de manipulation des masses.
« Le projet « 8joursaupouvoir » raconte l’expérience d’une personne qui détient le pouvoir.
La vie des gens, a-t-elle une valeur égale entre celle qui possède le pouvoir et ceux qui le
subissent ? La question de liberté est à la base de ce projet. Ce qui m’intéresse particulièrement ici, c’est les ressentis non pas de la personne manipulée, mais de celui qui manipule, qui « se trouve aux commandes ». Durant une expérience de 8 jours j’ai tenté de m’observer pendant la manipulation des êtres vivants – les escargots, pour les obliger à dessiner des tableaux avec leur bave sur des supports que j’ai créé pour cela. Ce projet a plusieurs lectures possibles, où la restriction des libertés peut être explorée sous les différents angles. » O.S.
Oksana Sokolova est diplômée en architecture et en arts plastiques à Paris. Actuellement
elle vit et travaille à Nice.

JazzAccords Quartet
2025-05-17 20:15 - 22:30
Samedi 17 Mai 2025 à 20h15
JazzAccords Quartet
Jean Louis Bouyssou à la guitare,
Charly Laz au piano,
Patrick Barbato à la contrebasse,
André Guiglion à la batterie.

JazzAccords réunit quatre musiciens professionnels issus d’horizons différents mais avec une passion commune : Le JAZZ
Jazz standard, bossa et latin Jazz, également des adaptations de musiques de films.
Des musiciens expérimentés qui apportent leur touche de modernité à ce répertoire connu du grand public au travers des compositeurs que sont Cole Porter , Georges Gerswwin , Antonio Carlos Jobim , Astor Piazzola , Michel Legrand, Philippe Sarde , etc…
De belles scènes pour JazzAccords cette dernière saison tel Festival de Jazz de Saint Raphaël, Jazz au château à Cagnes sur mer, château de Nice …
Après avoir fait salle comble lors de leur concert du 8 Mars, le quartet JAZZACCORDS sera de nouveau dans ce lieu mythique Samedi 17 Mai.

Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/jazzaccords-quartet2

Daya's Travel Songs Trio
2025-05-23 20:15 - 22:30
Vendredi 23 Mai 2025 à 20h15
Daya’s Travel Songs Trio
Dayana voix,
Fred D’Oelsnitz piano,
Fabrice Bistoni contrebasse.

Les prestigieux Pianiste et Contrebassiste, Fred D’Oelsnitz et Fabrice Bistoni, accompagnent avec leur talent confirmé la Vocaliste, Dayana, qui interprète en 8 langues un répertoire Jazz, Bossa, Soul et Worldmusic d’une voix riche, émouvante, à fleur de peau.
Son dernier CD, a été arrangé par Claud eTedesco « Dayana Tel est mon chemin » 8 chansons Internationales, disponible sur toutes les plateformes.
*Daya’s Travel Songs Trio* installe une ambiance unifiante et envoûtante, où la musique réunit les cœurs, les pays ,un voyage festif emprunt de romances…
https://www.facebook.com/dayana.dyna
Entrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/dayas-travel-songs-trio
