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SUMMARY:Daniel Rothbart  – Dîner avec Robbe-Grillet à Naples
DESCRIPTION:Daniel Rothbart – Dîner avec Robbe-Grillet à Naples\nVernissage le jeudi 13 Octobre de 16h à 21h\, en présence de l’artiste. \nExposition jusqu’au 26 novembre 2022\nEntrée libre \n \nLa galerie Depardieu a le plaisir de vous présenter Dîner avec Robbe Grillet à Naples\, le dernier travail de Daniel Rothbart. Seize collages digitaux et une installation cinétique seront exposés. La première mondiale d’un film éponyme\, réalisé pour cette exposition\, aura lieu à La Napoule Art Foundation – Château de la Napoule.\nAlors qu’il vivait à Naples au début des années 1990\, Rothbart a participé à une conférence avec l’écrivain et cinéaste Alain Robbe-Grillet\, auteur de L’Année dernière à Marienbad. Après le premier jour de la conférence\, Rothbart a dîné avec Robbe-Grillet\, sa femme et d’autres personnes. Selon les mots de l’artiste et critique culturel Wayne Koestenbaum\, “ce moment d’il y a si longtemps\, à Naples\, en 1992\, s’est installé dans la conscience de l’artiste Daniel et a fait germer des décennies de fantaisie et d’itinéraires”.\nLes projets de studio de Rothbart incluent Inscrutable Theologies\, Aix-la-Chapelle\, Allemagne; STREAMING II au Frank Institute @ CR10\, Linlithgo\, New York ; Rumsey Street Project\, Grand Rapids\, Michigan ; Air de Venise\, Venise\, Italie ; et WATERLINES à la Galerie Depardieu\, Nice. Il a exposé à Ventisette artisti e una rivista\, Galleria Nazionale d’Arte Moderna\, Rome\, Italie; Citydrift\, Momenta Art\, Brooklyn\, New York ; But I’m an American\, Centre culturel de Belgrade\, Serbie ; et Meditation | Mediation\, Life is Art Foundation\, Nouvelle-Orléans\, Louisiane. Rothbart a également exposé à la galerie Andrea Meislin\, à Exit Art\, à WhiteBox\, à la LAB Gallery à New York\, au Hudson Valley Center for Contemporary Art à Peekskill\, New York\, et à la Artists Residence Gallery à Herzliya\, Israël. Rothbart a reçu la bourse Fulbright-Hays en Italie\, une bourse de la New York Foundation for the Arts et une résidence à La Napoule Art Foundation à Mandelieu-la-Napoule. Son travail a fait l’objet d’une monographie d’Enrico Pedrini publiée en 2010 par Ulisse e Calipso de Naples\, Italie.\nIl est l’auteur de trois livres. Jewish Metaphysics as Generative Principle in American Art (1994) explore la relation entre la culture juive et l’abstraction américaine d’après-guerre. The Story of the Phoenix (1999) examine l’identité culturelle américaine\, Hollywood et la transmutation du sens à travers des collages digitaux habités par sa sculpture. Seeing Naples: Reports from the Shadow of Vesuvius (2018) est un livre d’écriture de voyage inspiré des expériences de Rothbart en tant que boursier Fulbright à Naples au début des années 1990. L’œuvre combine un récit personnel avec l’histoire de la ville\, ancienne et moderne\, qui parlent des valeurs et de la culture napolitaines.\nLe travail de Rothbart se trouve dans des collections publiques et privées\, dont le Museum of Modern Art de New York. \nLeg Parthenope\, 1968-2021\, impression jet d’encre\, 61 x 48.25 cm.
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Projection de vidéos de Bernard Pourrière et de Daniel Rothbart // Dans le cadre du Festival ovni
DESCRIPTION:Du 18 novembre au 4 décembre 2022\nProjection de vidéos de Bernard Pourrière et de Daniel Rothbart\nDans le cadre du Festival ovni \nRandom walks – Bernard Pourrière\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\, venez découvrir plusieurs vidéos de Bernard Pourrière et de Daniel Rothart.\n+d’infos : https://www.ovni-festival.fr/2022/galerie-depardieu-2022/\nEntrée libre.
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SUMMARY:Exposition Isabelle Carré – Collages
DESCRIPTION:Isabelle Carré – Collages\nVernissage le jeudi 24 Novembre de 18h à 21h. \nExposition au sous-sol jusqu’au 28 janvier 2023\nEntrée libre \n« Je ne crois pas aux choses mais aux relations entre les choses » Georges Braque\n« Rien ne se perd\, rien ne se crée\, tout se transforme » Lavoisier\n« Le doute est père de la création » Galilée \nCR07 Acrylique sur toile 209 par 155 cm Annee 2021\nSensible et curieuse\, entre passé\, présent et avenir\, mon regard porte sur ce que nous sommes et ce qui nous entoure. Après des études spécialisées dans la chimie des molécules odorantes\, je découvre l’art aux Ateliers puis à l’Ecole des Beaux-arts de Marseille que j’intègre sur concours en 2008. J’ai trente huit ans. En design d’espace un sujet attire mon attention « Contact\, Ecart\, Equilibre. Créer une sculpture ». Les mots résonnent. Contact : Aller au plus proche\, Ecart: Prise de recul\, Equilibre: Harmonie. Ils font sens et stimulent ma créativité qui\, libre\, prolifère dans de multiples directions pour donner naissance à un corpus de recherche sur le volume.\nMes découvertes de l’architecture\, des explorations artistiques du Bauhaus et des travaux de l’avant-garde russe sur les formes géométriques\, l’espace et le mouvement ont une influence considérable sur mes recherches. C’est au Moma\, lors d’un voyage à New York en 2008\, que je découvre le constructivisme. Les compositions New Man de Lissitzky et AXX de Moholy Nagy m’interpellent. Plus tard\, ce sont les recherches sur la reconstruction de l’image des cubistes Pablo Picasso et Georges Braque\, la couleur et le rond de Sonia Delaunay\, le cabanon du Corbusier\, les maisons « bulle » d’Antti Lovag\, les anamorphoses de Georges Rousse et les suspensions d’Ernesto Neto.\nMon intérêt pour l’art naît de ce qu’il suggère comme possibles dans les relations pouvant être tissées entre l’Homme\, l’Espace et la Matière. Il me procure un champ de liberté et d’expérimentation inépuisables.\nMa démarche est intuitive et expérimentale. Mes principales sources d’inspiration sont : la Nature – du minéral au végétal – l’Homme pris dans sa globalité – corps\, esprit\, fonctionnement – et mon environnement. A partir de procédés graphiques et plastiques\, je cherche de nouvelles formes esthétiques. Dessins\, peintures\, collages\, sculptures\, installations sont les techniques que j’explore. De leur confrontation et association\, je réalise des créations où résonnent et se croisent des notions fortes comme la construction prise dans le sens de l’élévation et le mouvement que j’apparente à la vie et à l’évolution.\nLes formes que je travaille empruntent aux mondes de la géométrie\, du minéral et de l’organique.\nElles sont liées aux souvenirs de leur rencontre. La Lozère\, terre de mes ancêtres\, fut un terrain propice à l’observation de la Nature et mes études à celles de l’atome et de la cellule humaine. Les collages représentent la part la plus importante de mon travail de recherche. Mon attrait est spontané pour cette technique. Je les réalise à partir de photos de matériaux de construction : formes bétonnées industrialisées\, ferraillage\, gaines en mousse pvc\, bois etc. Je les imprime puis les découpe en suivant parfois les formes observées et les recombine sur des toiles cartonnées ou feuilles de papier. Parfois j’associe le dessin pour souligner\, fermer ou prolonger une forme. Je réorganise l’espace\, trouve de nouvelles formes et de plans d’observation où le regard circule\, s’arrête\, se perd\, repart\, questionne. Je construis… Je construis avec des éléments du réel « plats ». Faits d’ombre et de lumière\, ces jeux révèlent formes\, profondeurs et textures. Tout m’est permis et les combinaisons s’enchaînent au rythme de mes découvertes.\nEn sculpture\, les matériaux que j’utilise sont majoritairement issus de la construction : grillage\, fil de fer\, tubes PVC\, mousses de polyéthylène ou de mon quotidien : emballages\, bois\, cartons… Je m’intéresse à leur déformation et élévation et n’hésite pas à les combiner pour analyser les effets produits et les réinvestir dans de nouveaux dispositifs.\nEn novembre 2020\, mes collages passent de la deuxième à la troisième dimension. En m’inspirant des formes géométriques travaillées dans mes collages\, je réalise\, sans étapes préliminaires\, des séries de maquettes en carton. Ce matériau retient mon attention pour la chaleur qu’il dégage\, sa couleur terreuse\, ses surfaces planes et son collage rapide. Par ces jeux de construction spontanés\, j’explore les principes de la composition libre à trois dimensions et m’intéresse à l’expressivité des formes.\nLe collage de ces sculptures sur des plaques de carton que je positionne verticalement induit mon questionnement sur le traitement de la verticalité par la ligne. Par l’ajout de structures souples et légères dans le dispositif\, c’est la verticalité traitée par la courbe que j’interroge.\nMon intérêt pour la couleur à travers la peinture intervient tardivement. Des couleurs primaires que j’applique en aplat entre des fragments de photos ou de carton\, je les dépose en mélange sur des formes géométriques spontanées ou des formes extraites de mes collages dessinées sur une toile.\nMon initiation à la gravure à L’atelier Le Safranier d’Antibes\, révèle mon intérêt pour les effets de texture. Ils font écho à ceux de mes collages. Actuellement à l’atelier de prototypage SoFAB de Sophia Antipolis\, j’explore le passage de mes collages de la deuxième à la troisième dimension avec\nde nouveaux matériaux.\nDe par ces nouvelles approches\, ma sensibilité sur le volume architectural se précise. Elle semble vouloir comprendre la forme architecturale et son évolution dans le temps et l’espace. Aussi mon souhait de comprendre et traduire les effets perceptibles liés au grand format se manifeste plus intensément. Cependant cette étape importante de ma démarche artistique est freinée par la recherche de matériaux nouveaux\, d’un lieu adapté et de partenaires avec lesquels l’écoute et le partage de compétences sont privilégiés. C’est le chemin que je désire prendre pour continuer à réaliser mes rêves et à les transmettre. \n“ Lorsqu’on rêve tout seul\, ce n’est qu’un rêve\nAlors que lorsqu’on rêve à plusieurs\, c’est déjà une réalité.\nL’utopie partagée\, c’est le ressort de l’Histoire.” Hélder Câmara \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30
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