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SUMMARY:Exposition DES COMPAGNONS DE ROUTE…  « Artistes du XXième siècle… et suite » Arman\, Alocco\, Ben\, Brondello\, Charvolen\, Miguel.
DESCRIPTION:Jeudi 12 mars 2026 de 16h à 20h\nVernissage en présence des artistes\nDES COMPAGNONS DE ROUTE… \n« Artistes du XXième siècle… et suite »\nArman\, Alocco\, Ben\, Brondello\, Charvolen\, Miguel. \nInformations en cours  \nEntrée libre\nExposition jusqu’au 2 mai 2026 \n 
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:DES COMPAGNONS DE ROUTE…  « Artistes du XXième siècle… et suite »
DESCRIPTION:Jeudi 12 mars 2026 à partir de 17h Vernissage \nDES COMPAGNONS DE ROUTE… \n« Artistes du XXième siècle… et suite »\nExposition conçue par Marcel Alocco\nArman\, Alocco\, Ben\, Brondello\, Charvolen\, Miguel.\nEntrée libre \n \nJeudi 12 mars 2026 à partir de 17h Vernissage\nAu programme pour le vernissage :\nà 17h\, Présentation du nouveau livre de Marcel Alocco « Un panthéon Alocco »\, illustration par Sylvain Besançon\, édition Les cahiers du Museur.\nA partir de 18h lecture par Paul Laurent\nPrésentation de Je suis ce que font mes mains\, entretiens de Martine Monacelli avec Michèle Brondello\, aux éditions de l’Ormaie. Tirage de tête présenté dans une pochette avec dessin original et couture de Marcel Alocco\, avec un dessin de Michèle Brondello et un tissu de Louise Caroline.\nA 19 h Buffet \nDans les années 60 à 80 du siècle dernier dans l’esprit Ecole de Nice et autour\, Nouveau-Réalisme\, Fluxus\, Supports-Surfaces …etc… des artistes échangeaient\, que ce soit en accord ou désaccord\, en général cordialement. Chacun poursuivant une démarche qui\, personnalisée\, débordait les définitions des mouvements et plus encore des groupes. Les circonstances nous ont beaucoup dispersés\, mais certaines estimes\, affinités intellectuelles ou amicales ont maintenu des relations\, échanges\, et à l’occasion collaborations en expositions ou en accompagnements pour des livres d’artistes. Sous ce titre : « Compagnons de route »\, nous aurions peut-être pu être plus nombreux\, dix\, quinze\, cinquante\, si les conditions matérielles n’obligeaient à faire des choix\, subjectifs forcément.\nMarcel Alocco \nEntrée libre\nExposition jusqu’au 2 mai 2026
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SUMMARY:MoKo  « Tu récolteras la tempête ! »  (même sous un ciel bleu...)
DESCRIPTION:Jeudi 2 avril 2026 de 18h à 20h\nVernissage en présence de l’artiste\nMoKo \n« Tu récolteras la tempête ! » \n(même sous un ciel bleu…) \nEntrée libre \nPar la diversité des formats et la cohérence des thématiques abordées\, cette exposition invite le visiteur à une expérience de lecture attentive\, où l’image devient un espace de projection et d’interprétation. Elle témoigne d’une démarche artistique ancrée dans l’exploration des affects et des représentations contemporaines de l’intimité.\nPhotographie\, collage\, techniques mixtes \n \nA plusieurs reprises il m’avait écrit : « C’est moi\, mais ça ne sera jamais moi\, n’est-ce pas ? ». Il avait donc finalement compris ce qui se tramait depuis le début. Et sans doute percevait-il toute l’ironie macabre de notre situation. Pourtant\, lui aussi se prêtait volontiers à nos saynètes de couples et autres dinettes d’amoureux\, dont la vacuité n’avait d’égal que l’acharnement vaniteux que l’on mettait à les jouer et rejouer sans cesse\, jusqu’à ce que l’amour finisse – toujours – par nous séparer. Peu importe le résultat\, seule l’intention avait fini par compter pour nous. Il me semblait que désormais il savait\, sans plus aucun doute\, que même sous les – apparents – meilleurs hospices\, il n’obtiendrait – presque – rien de ce dont il rêvait follement. \nAffectionnant les sentiments amoureux\, le cynisme\, les écartèlements émotionnels\, j’ai toujours utilisé la voie de l’auto-représentation\, comme matrice me permettant de m’exprimer sur ces sujets. Mais cette fois le monologue a fait place au dialogue\, inspirée par une personne pouvant répondre à mes répliques. Dans ce récit photographique\, la muse est un homme… \nAvec Tu récolteras la tempête ! (même sous un ciel bleu)\, j’ai découvert une toute nouvelle façon de travailler la « matière » offerte par ces intérieurs inhabités. J’y déambule désormais avec l’assurance insolente d’y avoir vécu. Je m’y projette dans des situations presque palpables\, tant leur impression me paraît « vraie ». J’y perds définitivement toute notion de temps dans ce qui constitue une rêve éveillé… \nMoKo \nEntrée libre\nExposition jusqu’au 9 mai 2026\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30
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SUMMARY:Exposition Daniel Rothbart Confluences
DESCRIPTION:Jeudi 7 mai 2026 de 16h à 20h\nVernissage en présence de l’artiste\nDaniel Rothbart\nConfluences \nEntrée libre \nExposition jusqu’au 13 juin 2026\, lundi au samedi 14h30 à 18h30 \n \nLa galerie Depardieu a le plaisir de vous présenter Confluences\, une exposition d’œuvres récentes de Daniel Rothbart. Dix-sept collages numériques y sont présentés\, ainsi qu’une nouvelle sculpture cinétique intitulée Roue des rêves napolitaine.\nLes confluences – lieux où deux fleuves se rejoignent – sont depuis longtemps considérées comme sacrées. La démarche de Rothbart explore ce territoire symbolique à travers des sculptures flottantes qui\, posées sur l’eau\, s’animent au gré du vent\, des courants et du sillage des bateaux.\nParallèlement\, Rothbart crée des collages numériques qui intègrent virtuellement ses formes sculpturales dans des environnements aquatiques ou terrestres\, embrassant des paysages réels et imaginaires à travers des géographies et des contextes temporels variés. À travers ces compositions immersives et superposées\, il explore les questions d’identité culturelle\, de déracinement et de résonance changeante du sens selon le temps et l’espace.\nRoue des rêves napolitaine est une roue rotative composée de formes sculpturales découpées dans du plexiglas fluorescent\, suspendue entre une lanterne et un écran de rétroprojection. D’un côté\, le spectateur découvre une sculpture lumineuse en mouvement ; de l’autre\, sa projection en temps réel – un écho éphémère de la forme physique.\nCes découpages proviennent d’une série de sculptures murales que l’artiste a conçues dès son arrivée à Naples en 1990\, au début d’un séjour de plusieurs années profondément marqué par la culture et l’histoire complexe de la ville. Comme pour nombre des collages présentés dans cette exposition\, l’œuvre est guidée par le mouvement de l’eau — entraînée dans un espace de conscience fluide où convergent lumière\, mouvement et mémoire.\nLes expositions de Rothbart incluent RamleAnthropocene\, à la Piscine des Arches / Centre d’art contemporain Ramle CACR\, à Ramle\, en Israël ; Horloges à l’eau\, sur le fleuve Hudson / The Hudson Eye\, à Hudson\, New York ; Théologies impénétrables\, à l’église Sainte-Élisabeth / Kunstwechsel\, à Aix-la-Chapelle\, en Allemagne ; Air de Venise\, à Venise\, en Italie ; et WATERLINES à la Galerie Depardieu\, à Nice. Il a exposé à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna\, à Rome\, en Italie ; au Musée d’art contemporain MoCAB\, à Belgrade\, en Serbie ; chez Momenta Art et Proteus Gowanus à Brooklyn\, à New York ; ainsi qu’à la galerie Andrea Meislin\, Exit Art\, et WhiteBox Contemporary Art Center à New York.\nIl est l’auteur de trois livres. Jewish Metaphysics as Generative Principle in American Art (1994) explore la relation entre la culture juive et l’abstraction américaine d’après-guerre. The Story of the Phoenix (1999) examine les thèmes de la création et de la destruction dans leur dynamique cyclique. Seeing Naples: Reports from the Shadow of Vesuvius (2018) est un récit de voyage inspiré des expériences de Rothbart en tant que boursier Fulbright à Naples au début des années 1990. L’ouvrage mêle récit personnel et histoire ancienne et moderne de la ville\, évoquant les valeurs et la culture napolitaines.\nRothbart a reçu une bourse du New York State Council on the Arts\, une bourse de la New York Foundation for the Arts et a également été invité à la Résidence des Artistes Herzliya\, à Herzliya\, en Israël en 2023 et à La Napoule Art Foundation\, à Mandelieu-la-Napoule\, en France en 2002. Son travail fait l’objet d’une monographie d’Enrico Pedrini publiée en 2010 par Ulisse e Calipso à Naples\, en Italie.\nLes œuvres de Rothbart se trouvent dans des collections publiques et privées\, notamment dans la collection de livres d’artistes du Museum of Modern Art de New York. \nPour plus d’informations : www.danielrothbart.org\nyoutube.com/danielrothbart
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SUMMARY:Exposition Maxime "Corrosions intimes"
DESCRIPTION:Mercredi 13 mai 2026 de 18h à 20h\nVernissage en présence de l’artiste\nMaxime\nCorrosions intimes \nEntrée libre \nExposition jusqu’au 20 juin 2026\nLundi au samedi\, 14h30 à 18h30 \n \nSi les racines ont un sens\, il pointe vers le sol.\nS’en dégager alors et emprunter mille chemins.\nMais user de ses pas use aussi le sol\, si peu que cela soit.\nLe nomadisme ne dispense pas du souvenir\, tout itinéraire comme un fil nous relie à la terre\, la liberté a aussi des liens aux chevilles.\nIl semble qu’une chose doit être ou ne pas être\, si elle a été\, alors elle n’est plus telle qu’elle fut. Mais depuis le chat de Schrödinger\, le doute est légitime et on peut porter scientifiquement des divagations audibles\, tout étant une question d’échelle.\nAinsi va la trace\, elle est\, mais elle est de ce qui n’est plus\, une illusion qui fascine.\nLa trace donc en creux ou en exergue\, distingue l’absence\, crée la présence.\nPour l’explorer\, j’utilise la corrosion\, les couleurs qu’elle génère.\nAu départ\, il s’agissait de montrer une temporalité qui se matérialise en images\, des traces de moments passés. Mais dans cette recherche\, est apparu comme évident qu’il s’agissait d’un mouvement continu et non pas d’instants discrets.\nEn effet\, il semble que toute matière se transforme\, elle se délite\, prend d’autres arrangements. Des dispositions. Ecrit d’autres scénarios avec à l’œuvre\, l’oxydation.\nFixer l’oxygène d’autres matériaux\, c’est un peu retenir du vent et s’en consumer.\nUn feu qui peut rendre à l’obscurité du carbone puis à la lumière des cendres.\nEntre le noir et le blanc\, entre le vide et le plein\, se trouvent toutes les couleurs\, celles que la matière caméléon veut bien prendre pour signifier les strates du temps.\nSi les couleurs ont un sens\, il pointe vers le ciel. \n \nNote sur le travail exposé\nIl s’agit d’un ensemble dont la corrosion est le fil conducteur\, cependant\, en filigrane\, le sujet principal est le temps dans ce qu’il a de spatial.\nLa corrosion donc\, de façon littérale par sa mise en œuvre ou bien vu sous l’angle de la résilience à travers un graphisme exprimant\, tant dans ce qu’il représente que dans le temps long qu’il requiert\, des cycles de vie.\nCette problématique est explorée\, non pas comme une destruction ou un effacement\, mais comme une reconstruction perpétuelle.\nAinsi\, si au siècle dernier\, de nombreux artistes comme Robert Smithson ou Gustav Metzger ont introduit les notions d’auto-destruction et d’entropie dans le domaine artistique\, notre époque semble montrer un autre aspect de ces désordres sociétaux en remettant l’homme non plus au centre du monde mais comme perturbateur de son monde\, le cycle de l’univers poursuivant sa route quoiqu’il arrive.\nAinsi\, rien ne crée\, tout se transforme.
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