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SUMMARY:Moïse Sadoun - "Daphné"
DESCRIPTION:Moïse Sadoun – « Daphné » \nVernissage le jeudi 2 février de 18h à 21h. \nExposition au sous-sol jusqu’au 25 mars 2023\nEntrée libre \nL’arbre\, comme représentation symbolique du corps vécu\, se donne à voir comme un moi humain. Il devient le confident et le réceptacle de projections et d’expérimentations\, là où le tronc de l’arbre et le tronc humain gravitent côte à côte et fécondent le champ symbolique.\nLes fibres de son bois sont des épidermes tapissés de stigmates et de souvenirs enfouis\, les mêmes que ceux dont nous sommes faits. Ma démarche photographique va inscrire dans cette écorce dense\, crevassée et grave un corps évanescent et mouvant\, dans une écriture saccadée de la vie impulsive\, libérée des mots et de la mémoire où les gestes tactiles se substituent aux formes pensées. Mon mouvement devient leur corps sur lequel veille l’oeil vaporeux et inquisiteur de la vie commune. \nMoïse Sadoun   Série Daphné\, 2021Impression pigmentaire sur Baryta Hahnemûhle 315g\nCette série qui associe l’arbre et le corps est la conjonction de précédents travaux. \nCelui sur l’arbre reste lié à une longue pratique à la fois déambulatoire et introspective: marcher dans les arbres\, c’est regarder\, réfléchir\, projeter\, s’interroger sur notre rapport au monde et au lieu\, avec la profonde conviction que la relation avec l’arbre est une relation avec nous-mêmes. Marcher parmi les arbres\, c’est aussi entrer dans une dimension symbolique et esthétique de la vie commune\, à la rencontre de l’autre. Les premiers travaux ont fait l’objet d’une thèse de doctorat\, Perceptions et Mémoire (1990) à Paris VIII. Plus tard\, les séries Hamadryades (2006-11) vont dématérialiser l’arbre en corps. D’autres plus récents\, Théâtre d’ombres (2020-22)\, puisent leur inspiration dans l’histoire de l’estampe japonaise.\nParallèlement le travail sur le corps\, Corps tactiles (1990-94)\, qui a bénéficié d’un enseignement de M. Séméniako\, a trouvé sa finalité dans la lecture de l’oeuvre de Henri Michaud\, Mouvements\, ainsi que dans la collaboration avec des performances de danse contemporaine. \nProfesseur de Lettres et d’Infographie\, Moïse Sadoun pratique et enseigne la photographie depuis une quarantaine d’années. Ses travaux ont évolué d’une approche documentaire à une photographie plus spéculative\, plasticienne. Il a séjourné une dizaine d’années en Amérique du Nord où il fut commissaire d’expositions au sein de structures culturelles. Passionné par les enjeux pédagogiques liés à l’image\, il crée le Pôle Image Chiris après avoir été chargé de mission aux arts visuels pour l’Académie de Nice. De 2012 à 2020\, il encadre des productions photographiques au sein de la villa St Hilaire à Grasse.   \nCes différents travaux ont fait l’objet de nombreuses expositions (Paris\, Toulouse\, St Etienne\, Lyon\, Thessalonique\, Nouvelle-Orléans\, New York\, Winnipeg\, Toronto\, Grasse\, Tourette sur Loup…) et sont présents dans des collections privées et publiques (Musée Rodin\, Club Med\, Bibliothèque Nationale\, University Art Muséum de Lafayette\, Jewish Muséum of Western Canada…).
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SUMMARY:Exposition Manuel Ruiz Vida -  Écritures de silence
DESCRIPTION:Manuel Ruiz Vida – Écritures de silence\nVernissage le jeudi 2 mars de 16h à 21h\,\nEn présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 21 avril 2023\nEntrée libre \nphoto: M. Ruiz Vida Passage 10\, 2020 huile et poussières sur toile 30 x 24 cm\nAux confins du visible\, une fragile écriture de silence\, arrimée aux secrets du monde\, irradie sans fin l’étendue. Manuel Ruiz Vida montre peu. Dans sa maîtrise absolue de la distance\, pour mieux saisir la totalité du visible\, dit l’impérieuse nécessité du dépouillement pictural.\nChez lui\, d’abord mental\, l’espace oscille entre abstraction et figuration. Peinture-mystère\, peinture-matière\, somptueuse d’essentialité. Dans une absence d’échelle qui ose affronter le vide\, microcosme et macrocosme s’indistinguent. Le dehors et le dedans fusionnent\, et l’œil s’abandonne aux insidieux miroirs de l’altérité. Dans cette peinture d’éveil\, Manuel Ruiz Vida crée des tranches d’immensité\, et se moque souverainement des séduisantes apparences pour mieux restituer les richesses infinies des textures du visible…\nAu creux de cette ascèse créatrice\, il ignore la provocation chromatique. L’opacité archaïque et diffuse convient parfaitement à son dépouillement pictural\, et vidée de tout repère mondain\, la plénitude s’étend sans limite. La peinture a toujours le dernier mot.\nContre la prolifération contagieuse du trop-plein matériel\, l’artiste prend ses distances avec les excès de la modernité. Il invente ainsi des outils primordiaux\, des récipients d’âme évidés. On dirait l’alphabet magique de toute entreprise humaine. Nés d’une lumière lointaine\, pudique et ténue\, ils portent la contemplation jusqu’au bord aigu de l’abîme.\nManuel Ruiz Vida immacule l’existence. Chez lui\, l’union du vide et du calme pur sublime les affres du monde. L’essentiel est mis à nu dans un univers en apesanteur\, où chaque peinture est un seuil. Aux marges de l’art occidental\, l’œuvre de Manuel Ruiz Vida ouvre la voie mystique de la peinture\, et s’oxygène d’absence. Absence nue\, avide\, et qui devient féconde en effaçant ce qui se désigne aveuglément dans toutes les illusions du monde.\nLes lointains du cosmos et les poussières du présent aimantent sans fin ses peintures. « Peindre\, c’est ouvrir l’espace » dit-il. \nChristian Noorbergen
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SUMMARY:Exposition Perrine de la Bretesche - Vague Nitescence
DESCRIPTION:Perrine de la Bretesche – Vague Nitescence\nVernissage Jeudi 30 Mars 2023 de 18h à 21h\nEn présence de l’artiste.\nExposition au sous-sol jusqu’au 13 mai 2023\nEntrée libre \n \n« Dans le texte Image fantôme écrit par le critique photographique Hervé Guibert c’est le souvenir d’images qu’il n’a pas réussi à photographier qui déclenche son besoin de les décrire. Son impossibilité à saisir les sentiments\, les attitudes des gens qu’il aime l’ont conduit vers le texte\, ses images devenant de fait fantomatiques.\nDans l’exposition Vague Nitescence la démarche s’inverse\, cette vibration de la vision est au cœur du travail de Perrine de la Bretesche . Dans la série exposée à la Galerie Depardieu\, les images sont volontairement fantomatiques\, brûlées par l’objectif. Les personnages s’étirent et se déforment laissant place à des attitudes parfois hiératiques à la limite de l’abstraction. \nL’artiste emmène le spectateur dans l’interstice de ce moment de relâchement\, bref instant entre réalité et songe lorsque la vision et l’ouïe se troublent laissant apparaître les images récentes de moment tout juste vécus. \nLa lumière surexposée\, paradoxalement\, vient effacer les détails des corps exposés que Perrine de la Bretesche ne cherche pas à montrer\, préférant mettre en avant un système narratif de groupes de personnes évoluant au bord de l’eau\, éléments immuables d’un paysage\, d’un terrain de jeu. Parfois c’est autour d’un rocher qu’apparaissent des personnages\, il devient le repère\, le signal de ses photographies qui semblent dessinées. \nPerrine de la Bretesche plonge le spectateur de ses images évanescentes dans le souvenir furtif d’un lâcher prise collectif ». \nDelphine Ract Madoux\nCommissaire d’exposition indépendante \nDirectrice artistique pendant 10 ans pour le groupe Vente Privée\, elle développe en parallèle sa pratique artistique à l’occasion de long voyage\, au Brésil notamment.\nDepuis 2019\, Perrine de la Bretesche se consacre exclusivement à la photographie\, en particulier pour la ville de Nice où les projets d’exposition se multiplient . Perrine de la Bretesche vit et travaille à Nice.
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