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SUMMARY:Jazz 2D+ 
DESCRIPTION:Samedi 16 Mai 2026 à 20h15\nJazz 2D+  \nDorothée Penman chant\nAntoine Dumans piano\nFélix Joveniaux batterie\nKillian Bus basse \n \nLe répertoire de notre formation Two D+ propose un voyage musical traversant des standards classiques de Jazz parfois revisités et des chansons françaises (Claude Nougaro\, Serge Gainsbourg\, Henri Salvador entre autres…)\nAu programme pour ce concert\, un voyage à travers des grands classiques du jazz revités \nDorothée Penman comédienne et chanteuse\, se produit régulièrement sur les scènes locales. Son énergie\, son sourire\, son interprétation nous emportent dans une atmosphère délicate et chaleureuse.\n \nAntoine Dumans\, passionné de jazz\, enseigne depuis de nombreuses années à l’Académie de Musique Rainier III à Monaco. Ses grandes qualités d’interprétation\, sa sensibilité\, son jeu subtil reflètent l’univers riche et sensitif qu’il habite.\n \nFélix Joveniaux accompagne de nombreuses formations qui développent des univers variés où Jazz\, Funk\, Rock\, rythmes issus d’autres styles se côtoient. Il se produit régulièrement en France mais aussi à l’international\, jusqu’en Asie.\n \nKilian Bus est passionné de Jazz et de Funk. Il achève sa formation au Conservatoire Rainer II de Monaco et se produit régulièrement dans la région au sein de petites et grandes formations dans des répertoires allant de la pop au jazz. \nhttps://youtube.com/@dorothepenman24?si=jC-dxioF9k63kWee \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/jazz-2d
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SUMMARY:Greg LAMY Trio
DESCRIPTION:Samedi 23 Mai 2026 à 20h15\nGreg LAMY Trio \nGreg Lamy (guitare)\, \nGautier Laurent (contrebasse)\, \nJean-Marc Robin (batterie) \n \nGuitariste au son clair et lumineux\, Greg Lamy s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène jazz européenne. Né à La Nouvelle-Orléans\, il partage aujourd’hui sa vie entre Luxembourg et Paris\, développant un univers où lyrisme\,\ngroove et modernité se rencontrent. « C’est un trio magnifique\, plein d’idées belles et spontanées. Le son de sa guitare est pur et rafraîchissant »\, souligne Lionel Loueke. \nAux côtés de Gautier Laurent et Jean-Marc Robin\, le Greg Lamy Trio forme une unité soudée\, complice et créative. Leur jeu collectif\, précis et organique\, mêle swing\, énergie contemporaine et liberté mélodique. Les trois musiciens ont tourné à travers l’Europe\, affirmant leur identité sur les scènes internationales. \nUne formation où groove\, finesse et écoute mutuelle dessinent une musique résolument actuelle. \n \nhttps://www.greglamy.com/   \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/greg-lamy-trio1
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SUMMARY:Women in Jazz
DESCRIPTION:Vendredi 29 Mai 2026 à 20h15\nWomen in Jazz \nFrancesca Giordano\, pianiste de jazz\, chanteuse et compositrice \n \n« Women in Jazz » est un projet musical original qui rend hommage à l’impact des femmes\ndans l’histoire du jazz\, tout en élargissant le regard vers des voix contemporaines et des\ninfluences variées. \nLe répertoire relie les grandes figures du jazz féminin – Ella Fitzgerald\, Billie Holiday\, Nina\nSimone\, Esperanza Spalding\, ainsi que des artistes italiennes de la scène jazz actuelle – à\ndes voix plus contemporaines et audacieuses comme Willow Smith\, Billie Eilish ou Björk\,\nsans oublier des compositions personelles. \n« Women in Jazz » est ainsi une célébration de la diversité et de la créativité féminine\, une\nexpérience musicale unique où tradition et modernité s’entrelacent pour surprendre et\némouvoir le public. \nFrancesca Giordano diplômée du Conservatoire Giuseppe Tartini\, où elle a acquis de solides bases en interprétation jazz et en pratique musicale\, auprès de Matteo Alfonso\, Klaus Gesing\, Riccardo Chiarion et Giovanni Maier.\nAu cours des dernières années\, elle a continué à approfondir sa recherche artistique en suivant des formations avancées\, en participant à des masterclasses et à des ateliers animés par des musiciens et compositeurs de jazz de renommée internationale\, tout en se produisant dans divers concerts en Italie et en France. Elle a également suivi des cours de composition au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris avec Alexandros Markeas\, et a obtenu en 2022 un master en création musicale et arts sonores à l’Université Gustave Eiffel\, axé sur la composition contemporaine\,\nElle développe des projets qui font le pont entre la tradition du jazz et l’esthétique contemporaine\, en associant la voix\, le piano et des outils électroniques et\, se produit régulièrement à Paris et dans toute la France\, dans des clubs\, des lieux culturels et des festivals\, aussi bien en solo qu’avec d’autres formations. \n \nhttps://francescagiordanomusician.it/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/women-in-jazz1 \n 
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SUMMARY:Rencontre avec Norbert Hillaire et présentation de Art#Num@Lieu
DESCRIPTION:Jeudi 4 juin 2026 de 18h30 à 20h\nRencontre avec Norbert Hillaire et présentation de Art#Num@Lieu \n \nCes essais portent sur des œuvres\, des enjeux\, des artistes\, des écrivains et des thèmes assez différents\, relevant soit des anciennes techniques dans l’art (vitrail\, peinture\, ornement\, estampe)\, soit des technologies digitales\, mais ils racontent pourtant une seule et même histoire à travers les effets de résonance qui se trament entre eux : la relation problématique\, conflictuelle\, énigmatique\, de l’art et de la technique – mais envisagée ici au miroir de la montée en puissance du digital.\nDeux lignes de temps\, incommensurables l’une à l’autre\, se juxtaposent dans l’histoire de l’art de ces trente dernières années et dans l’espace de ce livre : l’une\, linéaire\, se développe selon la flèche du temps accéléré de l’innovation technologique permanente\, dont certains artistes entendent suivre et épouser le cours. L’autre admet qu’il n y a pas de progrès en art\, s’il est vrai que la Modernité est cette forme singulière d’effraction du nouveau dans le mouvement de l’histoire que l’on rencontre dès l’origine des temps. Il s’agit ainsi d’ouvrir des chemins inédits dans l’histoire de l’art. \n« J’ai rassemblé\, dans la perspective d’un livre illustré\, un ensemble de textes qui témoignent de mon engagement\, non seulement dans l’étude des relations entre l’art et le numérique\, mais aussi dans le questionnement des arts et techniques traditionnelles. Le réunion de ces textes dans une perspective radicalement nouvelle\, qui regarde à la fois vers le futur et vers le passé\, est pour moi essentielle\, et a même une portée existentielle.\nMon objectif étant de montrer les effets de rupture et de continuité qui existent entre ces mondes que l’on peut croire parfois profondément séparés\, tant la disruption technologique couplée à l’économie globalisée\, sont devenues prégnantes. »\n~ Norbert Hillaire \n \nNorbert Hillaire est un essayiste et théoricien français\, spécialiste des relations entre art et nouvelles technologies.\nEssayiste\, chercheur\, artiste\, Norbert Hillaire est professeur émérite de l’université de Nice (Sciences de l’art et Digital studies)\,où il a dirigé le département des Sciences de l’information et de la communication. Il préside l’association Les murs ont des idées\, spécialisée dans l’étude de l’habitat et la ville de demain.\nIl est\, depuis les années 80\, l’un des animateurs\, en France et à l’étranger\, de la réflexion critique sur l’évolution des techniques dans l’art et la culture\, les grandes ruptures de la modernité et les relations entre l’art\, l’artisanat et l’industrie. Son livre\, l’art numérique\, co-écrit avec Edmond Couchot (Flammarion 2003 et Champs Flammarion 2009)\, fait aujourd’hui référence.\nComme critique d’art\, théoricien spécialisé et responsable de projets dans les domaines des nouvelles technologies\, l’art et l’environnement\, il a dirigé plusieurs numéros spéciaux de la revue « Art Press » sur ces thèmes\, dont la première grande publication consacrée à ces enjeux\, le hors série Art Press « nouvelles technologies\, un art sans modèle ? » ainsi que plusieurs missions d’études prospectives (pour le Ministère de la culture – Délégation aux arts plastiques\, le Centre Pompidou\, la Datar\, etc.).\nComme artiste peintre et photographe\, Norbert Hillaire poursuit également une recherche centrée sur un questionnement de la modernité et une autre approche de l’histoire de l’art\, en particulier à travers ses photomobiles. \nART # NUM @ LIEU se redouble d’une archive numérique au titre éponyme\, réalisée par le laboratoire de l’université de Nice\, le siclab\, sous la direction de Leila El Allouche et Nicolas Pelissier\,\nhttps://siclab.fr/category/projets/art-num-lieu\nhttps://siclab.fr/communaute-art-num-lieu \nhttps://www.artshebdomedias.com/article/norbert-hillaire-il-etait-une-fois-leternel-retour/ \nAu programme Présentation / Signature / vente de l’ouvrage Art#Num@lieu\nEntrée libre \nART # NUM @ LIEU\nOuvert/Fermé ?\nART/TECHNIQUE/TECHNOLOGIE\nde Norbert Hillaire\nEdition : Hdiffusion\, Collection : Le Bon Voisin\n28 € Vente sur place
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SUMMARY:Women in Jazz Duo
DESCRIPTION:Samedi 13 juin 2026 à 20h15\nWomen in Jazz Duo \nFrancesca Giordano\, pianiste de jazz\, chanteuse et compositrice\nEmek Evci contrebasse \n \n« Women in Jazz » est un projet musical original qui rend hommage à l’impact des femmes\ndans l’histoire du jazz\, tout en élargissant le regard vers des voix contemporaines et des\ninfluences variées. \nLe répertoire relie les grandes figures du jazz féminin – Ella Fitzgerald\, Billie Holiday\, Nina\nSimone\, Esperanza Spalding\, ainsi que des artistes italiennes de la scène jazz actuelle – à\ndes voix plus contemporaines et audacieuses comme Willow Smith\, Billie Eilish ou Björk\,\nsans oublier mes propres compositions. \n« Women in Jazz » est ainsi une célébration de la diversité et de la créativité féminine\, une\nexpérience musicale unique où tradition et modernité s’entrelacent pour surprendre et\némouvoir le public. \nFrancesca Giordano diplômée du Conservatoire Giuseppe Tartini\, où elle a acquis de solides bases en interprétation jazz et en pratique musicale\, auprès de Matteo Alfonso\, Klaus Gesing\, Riccardo Chiarion et Giovanni Maier.\nAu cours des dernières années\, elle a continué à approfondir sa recherche artistique en suivant des formations avancées\, en participant à des masterclasses et à des ateliers animés par des musiciens et compositeurs de jazz de renommée internationale\, tout en se produisant dans divers concerts en Italie et en France. Elle a également suivi des cours de composition au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris avec Alexandros Markeas\, et a obtenu en 2022 un master en création musicale et arts sonores à l’Université Gustave Eiffel\, axé sur la composition contemporaine\,\nElle développe des projets qui font le pont entre la tradition du jazz et l’esthétique contemporaine\, en associant la voix\, le piano et des outils électroniques et\, se produit régulièrement à Paris et dans toute la France\, dans des clubs\, des lieux culturels et des festivals\, aussi bien en solo qu’avec d’autres formations. \nEmek Evci est contrebassiste\, stambouliote de naissance. Formé à la musique classique (Paris) et au jazz (New York)\, son éclectisme l’a mené à arranger\, composer et se produire dans de multiples formations « jazz » et « musiques du monde ». \n \nhttps://francescagiordanomusician.it/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/women-in-jazz-duo
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SUMMARY:Exposition Claudio Rotta Loria - ANAPHORES LUMINEUSES
DESCRIPTION:Jeudi 18 juin 2026 de 16h à 20h\nVernissage de l’exposition\nClaudio Rotta Loria – ANAPHORES LUMINEUSES\nCurateur Philippe DAROS\nEntrée libre\nExposition jusqu’au 1er août 2026 \n \nNé en 1949 à TURIN\, Claudio Rotta Loria mènera de pair sa formation artistique et des études de philosophie. Après de premières expériences figuratives\, Rotta Loria choisit\, à partir de 1968\, de participer aux recherches esthétiques sur la géométrie des formes en peinture. Recherches fondées d’une part sur la structure visuelle et sérielle\, qu’elle soit programmée ou auto-générée par le mouvement cinétique\, et\, d’autre part\, sur la force poétique des formes résultant d’infimes stimulations perceptives et sensorielles. Ces choix esthétiques vont fondamentalement caractériser toute son œuvre jusqu’à ce jour. \nChargé de concevoir la couverture de la revue SEGNO\, à l’occasion du cinquantenaire de celle-ci\, Rotta Loria va proposer de réaliser une double couverture appartenant à son cycle «Superfici a interferenza luminosa». Dans ce travail\, l’artiste place le spectateur en situation instable\, dans une sorte de vertige spatial\, ambigu\, obtenu grâce à la manipulation de dessins géométriques. Des jeux de volumes et de couleurs\, véritables illusions d’optique\, engendrent des effets visuels créés par l’interaction des formes entre elles et par le changement de point de vue du spectateur. Comme dans l’autre œuvre exposée (l’hommage aux victimes du « Massacre des Fosses Ardéatines »)\, l’image apparaît et disparaît\, au gré du mouvement ou de la place du spectateur. La rigueur du système adopté par l’artiste engendre des phénomènes inattendus\, voire insaisissables au premier regard. \n« Le travail de réalisation de la couverture de la revue SEGNO a été pour moi l’occasion d’une réflexion sur la méthode de création d’une œuvre\, fondée sur les mécanismes combinatoires qui aboutissent aux multiples transformations obtenues à partir d’une idée initiale. Une série de dessins imaginant les variations possibles du carré\, du cercle et du rectangle\, résultant de leur succession\, répétition\, isométrie\, alternance\, symétrie… etc.\, conduisent à un kaléidoscope\, à tout un système de variantes\, d’associations chromatiques\, jusqu’à la traduction tridimensionnelle des solutions possibles et au choix définitif de la forme finale. La totalité des alternatives atteint une trentaine de possibilités\, qui\, déclinées dans les trois figures géométriques\, correspondent à environ 120 dessins. Si l’on ajoute le choix de la couleur sous jacente (et visible grâce au découpage et au soulèvement du carton) blanc\, noir\, jaune\, orange\, rouge\, fuchsia fluorescent\, on atteint un total de 1440 dessins… Précisons que la complexité de cette méthode -que j’utilise depuis les Années Soixante\, sans l’aide d’aucun moyen informatique- peut ne pas être évidente au spectateur. Il peut penser que l’orientation des modules lamellaires est fortuit\, le fruit du hasard ; or\, en réalité\, il est le résultat d’un énorme travail de préparation. Ce qui a fait dire à Michele Bramante : « si l’I.A. parvenait à acquérir le niveau de l’intelligence humaine\, elle reconnaîtrait en Rotta Loria\, en référence à ses travaux sur les Superfici a interferenza luminosa\, l’un de ses géniteurs»… Claudio ROTTA LORIA \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\, 06000 Nice\nTel 0 966 890 274 – www.galerie-depardieu.com\nLundi au samedi 14h30-18h30
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SUMMARY:« Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant » de Antoine Lemaire Lecture théâtralisée par Sylvie Teissier et Paul Laurent.
DESCRIPTION:Vendredi 19 juin 2026 à 19h\n« Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant » de Antoine Lemaire\nLecture théâtralisée par Sylvie Teissier et Paul Laurent. \n \nUn texte qui questionne ce que devient le rapport amoureux quand la maladie et la perte de la mémoire projettent l’un des protagonistes du couple dans un univers déconcertant.\nEt si oublier était le moyen d’appréhender l’autre comme lors de la première rencontre ?\nUn texte réjouissant qui donne envie de profiter de chaque instant de la vie. \nVisuel photo de Sylvie Teissier \nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/est-ce-que-vous-pouvez-laisser-la-porte-ouverte-en-sortant
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SUMMARY:« Jazz\, musiques du monde et improvisation » Duo René Sopa
DESCRIPTION:Vendredi 3 juillet 2026 à 20h15\nDuo René Sopa\n« Jazz\, musiques du monde et improvisation » \nThierry RAVELLI accordéon\nRené SOPA accordéon \n \nLe duo formé par René Sopa et Thierry Ravelli s’inscrit dans une démarche musicale à la fois sensible et ouverte sur le monde. Porté par l’accordéon expressif de René Sopa\, leur univers navigue entre jazz\, musiques du monde et improvisation\, avec une forte identité sonore. \nÀ deux\, ils construisent un dialogue musical riche où chaque note semble répondre à l’autre. L’accordéon\, tantôt mélodique\, tantôt rythmique\, trouve un équilibre naturel avec les interventions de Thierry Ravelli\, créant une atmosphère vivante et spontanée. Leur complicité se ressent particulièrement sur scène\, où l’improvisation joue un rôle central. \nLeur musique ne cherche pas l’effet spectaculaire\, mais plutôt l’émotion juste. Elle évoque des paysages\, des voyages et des instants suspendus\, avec une grande liberté d’interprétation. Ce duo offre ainsi une expérience intime et authentique\, où la simplicité devient une véritable force artistique. \nThierry RAVELLI\nFormé à l’école Lucien Galliano dans un registre classique\, il a étudié l’accordéon jazz sous les conseils de Richard Galliano. Comme bon nombre d’accordéonistes\, il a beaucoup accompagné dans un premier temps des orchestres de musique tsigane\, tango argentin\, musiques du monde\, du bal et des chanteurs ex : Manouchka Orchestra). Mais il s’est rapidement intéressé au jazz\, suite à une Master Class animée par Richard Galliano lui-même. \nRené SOPA\nDe part ses origines familiales franco-portugaise René Sopa est un accordéoniste ouvert sur le monde.Sa musique est un joyeux voyage dans les univers du jazz\, du swing manouche et de la world music.Il a débuté l’accordéon avec Lucien Galliano et s’est forgé une belle réputation d’accordéonistes incontournables de la scène jazz en France. \n \nEntrée 12 € / adhérent : 10 € / Tarif étudiant 8 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/duo-rene-sopa-jazz-musiques-du-monde-et-improvisation
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SUMMARY:Ben Prischi - piano solo  « Libres improvisations »
DESCRIPTION:Samedi 11 juillet 2026 à 20h15\nBen Prischi – piano solo \n« Libres improvisations » \n \nBen Prischi joue du piano depuis l’âge de sept ans . Sa pratique de l’improvisation\, des musiques dites « classiques »\, de l’orgue et du Jazz lui permet d’exprimer sa « partition intérieure »\, nourrie par des voyages (réels et imaginaires) avec sensibilité\, créativité et virtuosité. \nFormé aux Conservatoires de Menton\, Monaco et Bruxelles\, il partage ses activités musicales entre pédagogie\, concerts de Jazz en groupe et une pratique régulière animée par une recherche d’authenticité constante. \nIl a fait ses débuts à l’École Municipale Paul Michelot de Roquebrune Cap Martin où il transmet actuellement au jeunes le goût de la musique. \nhttps://www.facebook.com/share/1CMCFKnLSi/?mibextid=wwXIfr \nRésonances :\n \nLibres improvisations (clavicorde) :\n \n \nEntrée 12 € / adhérent : 10 € / Tarif étudiant 8 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/ben-prischi-piano-solo-libres-improvisations
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SUMMARY:Les Souvenirs de Chopin avec Estela Oliviero – piano et narration
DESCRIPTION:Vendredi 17 juillet 2026 à 20h15\nLes Souvenirs de Chopin\nEstela Oliviero – piano et narration \n \nLes Souvenirs de Chopin est un concert-récit qui invite le public à voyager dans l’univers du compositeur à travers sa musique et les textes qui ont accompagné sa vie.\nPréludes\, valses\, nocturnes\, ballade et polonaise se mêlent à des extraits de lettres de Chopin ainsi qu’à des textes de George Sand\, Franz Liszt\, Alfred de Musset et Adam Mickiewicz.\nEntre musique et parole\, ce programme propose un parcours sensible autour du voyage\, de la mémoire\, de la nuit\, de l’exil et de la poésie. \n \nProgramme\nPréludes\nPrélude n°1 / Prélude n°2 / Prélude n°4 / Prélude n°7 / Prélude n°8 / Prélude n°20 / Prélude n°24\nValses\nValse en la mineur / Valse op. 64 n°2\nNocturnes\nNocturne op. 9 n°1 / Nocturne n°19 / Nocturne n°20 /\nBallade\nBallade n°2\nPolonaise\nPolonaise militaire \nhttps://www.instagram.com/estelaoliviero/\n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/les-souvenirs-de-chopin
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/les-souvenirs-de-chopin-avec-estela-oliviero-piano-et-narration/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Concert Jazz avec Pierre Marcus Trio
DESCRIPTION:Mercredi 5 Août 2026 à 20h15\nPierre Marcus Trio \nLe Pierre Marcus Trio réunit trois musiciens parmi les plus actifs de la scène jazz française : Pierre Marcus à la contrebasse\, Simon Chivallon au piano et Laurent Sarrien à la batterie. \n \nPorté par une grande complicité musicale\, le trio explore un répertoire mêlant compositions originales et relectures de standards\, avec une approche à la fois moderne\, lyrique et profondément ancrée dans la tradition du jazz. Entre énergie\, interaction et liberté d’improvisation\, les trois musiciens développent un dialogue permanent où chaque voix trouve naturellement sa place. \nPour cette soirée à la Galerie Part-Dieu Jazz\, le trio vous invite à un voyage musical sensible et vibrant\, au cœur de l’esprit du jazz contemporain. \nPierre Marcus – contrebasse\nSimon Chivallon – piano\nLaurent Sarrien – batterie \nBonne soirée et bon concert ! \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/pierre-marcus-trio5
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SUMMARY:Exposition Rémy Saglier – La Vague qui Vient
DESCRIPTION:Rémy Saglier – La Vague qui Vient\nVernissage jeudi 17 septembre 2026 de 16h à 20h\, en présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 7 novembre 2026\nEntrée libre \nA NOTER : La comédienne Emma Laurent fera une lecture en immersion dans l’exposition : « Les dits de la Vague » le vendredi 2 octobre 2026 à 19h. \n \nQuelques mots sur la série…\nBien sûr\, il y a d’abord cette résonance\, cette charge d’alerte : le souffle d’une menace\, l’évocation d’un tsunami qui s’étire à l’horizon\, une destruction imminente qui fait écho aux secousses de notre monde. Quelque chose qui nous emporterait inéluctablement. \nMais il y a aussi dans ce titre quelque chose d’inachevé\, un battement de cœur suspendu\, une phrase sans point final\, comme un frémissement de l’air avant l’orage. Il n’annonce pas une irruption spectaculaire\, un évènement\, il installe une attente. Certains scrutent l’horizon pour la conjurer. D’autres\, les yeux clos\, l’attendent comme on attend l’aube. \nAinsi\, dans cette série\, la photographie devient l’art de lire les présages. Ces images ne documentent pas la catastrophe. Elles en lisent les signes\, les correspondances. La Vague est ici partout et nulle part. Elle est dans la forme d’un nuage qui imite le ressac. Lune dans la vague\, vague dans les nuages\, la matière semble hésiter entre apparition et engloutissement.\nIci les oiseaux sont statufiés dans un silence anormal. Là encore l’équilibre précaire d’un corps sur un rocher\, danseur ou funambule\, haltérophile d’un monde qui vacille\, solitaire face à l’immensité. Il tient\, pour un temps encore\, dans une posture incertaine. Il est la charnière entre le monde tel qu’il est et le chaos qui s’annonce. Il oscille entre deux états\, deux rives\, deux récits possibles. \nUn cygne noir traverse le cadre\, rappelant que l’imprévisible est déjà là. \nCar c’est peut-être cela\, La Vague Qui Vient : non pas le brutal\, mais le lent. Non pas l’effondrement\, mais ce qui le précède : cette vérité ancienne qui remonte\, ce drame enfoui qui finit par refaire surface\, cette émotion trop longtemps contenue qui cherche son débordement. Elle est une exploration de l’entre-deux\, ce moment fragile où le visible se fissure légèrement\, où le réel commence à vaciller sans encore céder. Elle incarne à la fois la peur d’un changement inéluctable et la présence concrète d’une forme\, d’une matière\, presque d’un geste pictural. Elle est à la fois ce qui vient détruire et ce qui pourrait\, peut-être\, recomposer. L’espoir d’une épure\, d’un monde enfin lavé\, enfin nu.\nCertains sur ces images la voient déjà venir.\nD’autres l’attendent encore.\nD’autres encore vivent comme si elle n’existait pas.\nAucun n’est tout à fait en paix. \nLa Vague Qui Vient ne demande pas la permission. Elle Vient. \nRémy Saglier\, Nice\, juin 2026 \n  \nVague Nuage (Baronnies provençales\, 2024) © Rémy SAGLIER
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SUMMARY:Soirée Projection « La Dernière Danse » + « La Quatrième Personne du Pluriel » Films de Georges Sammut
DESCRIPTION:Jeudi 24 septembre 2026 à 20h\nProjection « La Dernière Danse » + « La Quatrième Personne du Pluriel »\nFilms de Georges Sammut \n \nLa Dernière Danse\, 40’00. 2021.\navec Paul LAURENT Magali REVEST\nun film de Georges SAMMUT\nUn sénior\, dandy excentrique\, vit seul sur une terrasse où fleurs\, fruits et plantes sont autant de signes érotiques.\nLe jour durant\, il répète\, tout en mangeant et buvant\, des paroles de poètes.\nLa nuit pourtant\, l’Homme paye une jeune Femme pour jouer et danser des\nscènes fantasmatiques au gré de son imaginaire imprégné d’alcool.\nEn quête d’une dernière danse\, il affirme son désir qui\, par-delà âge et\nconventions\, demeurera à jamais désir. \n \nLa Quatrième Personne du Pluriel 32’00. 2026.\nTextes et Dessins: VALÈRE NOVARINA\nUn film de Georges SAMMUT\nEntrent : le souffle\, l’obscur\, la lumière\, la pulsation.\nEntrent : l’animalité l’humanité l’une dans l’autre\, le pluriel de\ntous les singuliers\, Je\, Tu\, Il\, Elle\, etc…\nEntrent : les listes inépuisables de mots\, les verbes\, leurs conjugaisons\ninfinies atomisant passé présent futur.\nEntrent : les mille dessins\, la poésie jubilatoire\, le typhon\ndu langage-tangage de Valère NOVARINA. \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/projection-la-derniere-danse-la-quatrieme-personne-du-pluriel
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SUMMARY:Akpé Motion « Miles Electric » concert jazz
DESCRIPTION:Vendredi 25 septembre 2026 à 20h15\nAkpé Motion « Miles Electric » \nAlain Brunet – trompette\nOlivier Roman Garcia – guitariste \nDidier Del Aguila – basse\nPascal Bouterin – batterie \nTout commence par une rencontre. Comme il en existe tant dans le monde du jazz\, mais dont certaines deviennent une évidence artistique.L’envie de partager des couleurs\, des matières\, des formes. De dialoguer\, de confronter les sensibilités\, de croiser les parcours et les imaginaires.\nAkpé Motion est né de cette alchimie.Celle de Pascal Bouterin\, percussionniste et plasticien\, dont l’univers singulier se nourrit du jazz\, des musiques du monde et d’une approche profondément picturale du son. Amoureux des peaux qu’il caresse exclusivement aux balais\, il fait de sa batterie un espace de nuances où l’énergie répond à la poésie\, avec la même intensité que les couleurs qui habitent ses toiles.À ses côtés\, Nico Morelli\, pianiste virtuose et inspiré\, déploie une palette sonore d’une rare richesse\, tandis que Didier Del Aguila \, bassiste au groove profond et à la personnalité affirmée\, ancre cette musique dans une pulsation organique et généreuse. Ensemble\, ils forment un collectif inclassable où chaque voix nourrit un langage commun. Le trompettiste et vocaliste Alain Brunet\, connu pour son travail autour de l’œuvre de Miles Davis\, apporte une autre dimension à cette aventure. \nAprès une dizaine d’albums consacrés au maître américain\, il poursuit son exploration des musiques traditionnelles dont les multiples couleurs irriguent aujourd’hui son art de l’improvisation.Au fil des années\, Akpé Motion s’est construit sur scène\, au gré des concerts\, des festivals et des tournées à travers le monde : États-Unis\, Australie\, Nouvelle-Calédonie\, Polynésie française\, Mexique\, Europe\, Madagascar\, Kenya\, Cameroun\, Mayotte\, La Réunion ou encore l’île Maurice. \nDébut 2026\, le groupe dévoile son cinquième album\, enregistré en public. Plus qu’un disque live\, il s’agit d’un véritable carnet de voyage musical. Une traversée sensible de territoires réels et imaginaires\, nourrie de rencontres\, d’errances créatives et de paysages sonores où se mêlent les cultures.Cette démarche fait naturellement écho à Frères migrants de Patrick Chamoiseau\, tant par son humanisme que par son regard porté sur les mouvements du monde et les migrations qui façonnent notre époque.Entièrement constitué de compositions originales\, pour la plupart écrites collectivement\, Migrations 2 affirme l’identité d’un groupe qui refuse les étiquettes. Une musique libre\, métissée\, exigeante\, capable de passer de la délicatesse des teintes pastel aux éclats du vermillon\, à l’image de la pochette aux mille couleurs. Akpé Motion poursuit ainsi son chemin hors des sentiers battus\, fidèle à une conviction simple : la musique est un espace de liberté\, de partage et de mouvement permanent. \nUne musique vivante\, sans frontières\, qui invite à l’écoute autant qu’au voyage. \n \nEntrée 15 € – Adhérent : 12 € – Etudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/akpe-motion-miles-electric \n 
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SUMMARY:BehiaJazz Quartet JAZZ\, BLUES & BOSSA — UN SIÈCLE EN MUSIQUE
DESCRIPTION:Vendredi 16 Octobre 2026 à 20h15\nBehiaJazz Quartet\nJAZZ\, BLUES & BOSSA — UN SIÈCLE EN MUSIQUE \nBehia chant\nJean-baptiste Bolazzi piano\nPatrick Barbato Contrebasse\nAndré Guiglion Batterie \n \nUn voyage musical à travers près d’un siècle de jazz\, de blues et de musique brésilienne\, des années 1930 à nos jours.\nDe Billie Holiday à Diana Krall\, de la bossa nova d’Antonio Carlos Jobim aux univers de Norah Jones\, Melody Gardot ou Jamie Cullum\, le répertoire traverse les époques et les styles\, entre jazz\, blues\, swing\, groove et musique brésilienne.\nAccompagnée de musiciens reconnus\, une solide base rythmique\, piano\, contrebasse\, batterie\, souvent renforcée d’un saxophoniste\, la chanteuse propose une interprétation vivante et personnelle de ces grands classiques\, avec une approche résolument actuelle.\nEntre les morceaux\, quelques anecdotes replacent les chansons dans la vie et l’époque des artistes qui les ont créées ou popularisées\, donnant au concert une dimension humaine et accessible.\nUn moment musical élégant\, chaleureux et rythmé\, où les grands standards du jazz rencontrent la sensualité de la bossa\, l’énergie du blues et les sonorités du jazz d’aujourd’hui. \n \nEntrée 15 € – Adhérent : 12 € – Etudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/behiajazz-quartet
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SUMMARY:Diego Origlia Migration songs « Musica e poesia »
DESCRIPTION:Vendredi 23 Octobre 2026 à 20h15\nDiego Origlia\nMigration songs « Musica e poesia » \nUn voyage de chansons originales en italien\, anglais\, français et espagnol \n \nTrente ans de route et quatre albums de composition où la musique sert de catalyseur à la recherche\nd’une identité qui dépasse les frontières\nWorld music\, Jazz\, Blues\, Latino…\nUne recherche qui privilégie le contenu autant que la forme.\nUn parcours humain et artistique partagé en toute sincérité comme une petite goutte dans l’océan de la vie. \nGuitariste chanteur\, auteur compositeur\, Diego Origlia est né à Cuneo (Italie) en 1970 et installé à Nice depuis 2001. Après une adolescence turbulente\, je commence rapidement à jouer dans les clubs de l’Italie du Nord un répertoire de folk-blues sous l’influence de Beppe Gambetta.\nEn 1991 il est engagé par le groupe occitan Lou Dalfin avec lequel il enregistre l’album « Viva Jan d’l’Eiretto ».\nEn 1994 il s’installe à New York et s’intéresse au jazz et aux musiques du monde \, et en 1996 à Buenos Aires où il a l’opportunité de rencontrer et étudier la culture latine.\nDe retour en Europe en 1998 entre l’Italie et la France\, il produit « Dolceamargo »\, son premier album imprégné des images du voyage qui est présenté au Festival de Jazz de Cimiez (Nice) parmi les talents FNAC.\nEn 2001 il s’installe à Nice en tant qu’Artiste Indépendant et produit un deuxième album\, « D’autres Amores »\, comme une continuation du premier\, avec le contrecoup du retour à une Europe en pleine naissance.\nFace aux turbulences du « marché musical » secoué par l’arrivée d’internet\, le choix de se concentrer à l’enseignement et la construction familiale permet l’arrivée de deux enfants italo-franco-argentins et l’ouverture de l’Atelier de Musique\, petite école privée de musique populaire à Nice.\nwww.atelierdemusique.org\n« Le Sentiment et la Raison »\, le troisième album arrive finalement en 2015 comme réponse créative au passage difficile de la séparation.\nAprès une tentative enthousiaste mais néanmoins catastrophique de famille recomposée\, l’aventure du Covid et quelques collaborations internationales surprenantes au sein du réseau Beyond Music\,\nle quatrième album est mis en ligne en 2024 pour ouvrir une nouvelle page de vie : « Love\, Faith and Revolution ».\nToujours la nécessité de poser les quelques chansons écrites ces dernières années pour en laisser la trace\, les partager\, puis tourner la page et continuer le chemin… \nwww.youtube.com/@diegooriglia \n \n \nEntrée 12 € – Adhérent : 10 € – Etudiant 8 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/migration-songs-musica-e-poesia
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SUMMARY:DIES GOA UNIT
DESCRIPTION:Samedi 24 octobre 2026 à 20h15\nDIES GOA UNIT \nFrançois Szönyi (guitare électrique\, chant)\nAlexandre Del Fa (basse\, Guitare\, chant)\nGuy Galassini (batterie et flûte traversière) \n \nLa musique de Dies Goa Unit plonge ses racines dans l’atmosphère expérimentale et psychédélique des années 70\, elle s’enrichit de l’expérience de ses musiciens avec le guitariste de Jazz John McLaughlin (Mahavihnu Orchestra\, Shakti…)\, le bassiste et chanteur Richard Sinclair\, icône du rock progressif (Caravan\, Hatfield & the North…) ou l’écrivain-compositeur Anthony Burgess (Orange Mécanique).\nElle se situe au confluent de l’acoustique et de l’électronique\, du jazz et de la musique de chambre\, du rock\, avec des compositions personnelles ou dédiées (cf. l’album « Nothing has an end… »;\n https://guygalassini.bandcamp.com/album/nothing-has-an-end)\,\ndes relectures des standards de la scène de Canterbury  (Soft Machine\, Caravan\, Hatfield & the North…) entre écriture et improvisation. \nCe n’est pas un hasard si le trio a fait la première partie du célèbre groupe français Magma. \n \nEntrée 15 € – Adhérent : 12 € – Etudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/dies-goa-unit2
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SUMMARY:René Sopa & Thierry Ravelli Voyage entre tango nuevo\, rythmes ensoleillés et envolées lyriques
DESCRIPTION:Samedi 31 octobre 2026 à 20h15\nRené Sopa & Thierry Ravelli\nVoyage entre tango nuevo\, rythmes ensoleillés et envolées lyriques \n \nQuand les soufflets s’enflamment à la Galerie Depardieu\n​De retour de l’Italie au Festival d’accordéon Piccolo Festival Della Fisarmonica.\nIls seront de nouveau dans l’écrin intime de la galerie Depardieu\, le duo virtuose formé par René Sopa et Thierry Ravelli réunit à nouveau deux accordéons d’exception pour une parenthèse vibrante et passionnée.\n​Pour ces retrouvailles\, les deux complices dévoilent un répertoire renouvelé\, métissant leurs nouvelles compositions aux accents chaleureux d’Amérique latine. Fidèles à l’esprit du maître Astor Piazzolla\, ils font voyager les timbres et dialoguer les sonorités entre tango nuevo\, rythmes ensoleillés et envolées lyriques.\n​Une immersion musicale intense\, à la fois intime et virtuose\, où la complicité des deux musiciens fait résonner l’art avec une élégance pure. \n \nEntrée 12 € – Adhérent : 10 € – Etudiant 8 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/voyage-entre-tango-nuevo-rythmes-ensoleilles-et-envolees-lyriques
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