BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Galerie Depardieu - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.galerie-depardieu.com
X-WR-CALDESC:Évènements pour Galerie Depardieu
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260328T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260328T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260219T170905Z
LAST-MODIFIED:20260219T170905Z
UID:5635-1774728900-1774737000@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Ferré\, vos papiers ! Orion\, tes chansons ! Dans le cadre du printemps des poètes 2026
DESCRIPTION:Samedi 28 Mars 2026 à 20h15\nFerré\, vos papiers ! Orion\, tes chansons !\nDans le cadre du printemps des poètes 2026 \nMICHEL ORION chante LEO FERRE et MICHEL ORION  \n\n \nNaviguant à bord de son piano\, entre ses propres créations et celles de Léo Ferré\, Michel Orion offre un spectacle dans la plus pure tradition de chansons à texte plutôt qu’à prétexte.\nSur scène\, il « accompagne son piano avec ses chansons ».\nCe spectacle\, piano-voix et flûte traversière\, laisse toute sa place à la beauté du verbe et de la musique.\nLe tour de chant\, parfois caustique et iconoclaste\, est ponctué d’anecdotes et de chroniques aigres-douces\, plus ou moins surréalistes.    \n« Les notes retentissent et me replongent dans le silence intérieur et l’univers musical et poétique de Ferré et Baudelaire. Quelques notes de mélancolie douce comme pour broyer du rose et Orion entame son tour de chant.\n« A l’école de la poésie on apprend pas on se bat » lance t’il comme une diatribe en faisant sienne la maxime de Ferré. Il livre bataille pendant une heure trente environ. Un voyage le long des rimes. L’artiste\, non sans humour\, émaille son récital d’anecdotes personnelles ou sur la vie de Ferré et Baudelaire. L’occasion de rappeler à l’auditoire que les quelques exemplaires des Fleurs du Mal publiés en 1857 ont valu un procès à Baudelaire à cause de quelques textes de son recueil.\nPoètes\, vos papiers !\nLa poésie comme un hymne à la liberté… Et Orion d’entonner « Homme libre toujours tu\nchériras la mer… La mer est ton miroir ; tu contemples ton âme » ce célèbre poème de\nBaudelaire qu’il prend soin de mettre en miroir quelques minutes plus tard avec « la Mémoire et la Mer » de Léo Ferré… Le fantôme de Jersey était présent dans le public. »\nPierre-Yves CLAUSSE \, revue ARES \n \n \nhttps://michelorion.com/ \nEntrée 12 € / adhérent : 10 € / Tarif étudiant 8 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/ferre-vos-papiers-orion-tes-chansons1
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/ferre-vos-papiers-orion-tes-chansons-dans-le-cadre-du-printemps-des-poetes-2026/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260402T143000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260509T183000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260330T185407Z
LAST-MODIFIED:20260330T185407Z
UID:5668-1775140200-1778351400@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:MoKo  « Tu récolteras la tempête ! »  (même sous un ciel bleu...)
DESCRIPTION:Jeudi 2 avril 2026 de 18h à 20h\nVernissage en présence de l’artiste\nMoKo \n« Tu récolteras la tempête ! » \n(même sous un ciel bleu…) \nEntrée libre \nPar la diversité des formats et la cohérence des thématiques abordées\, cette exposition invite le visiteur à une expérience de lecture attentive\, où l’image devient un espace de projection et d’interprétation. Elle témoigne d’une démarche artistique ancrée dans l’exploration des affects et des représentations contemporaines de l’intimité.\nPhotographie\, collage\, techniques mixtes \n \nA plusieurs reprises il m’avait écrit : « C’est moi\, mais ça ne sera jamais moi\, n’est-ce pas ? ». Il avait donc finalement compris ce qui se tramait depuis le début. Et sans doute percevait-il toute l’ironie macabre de notre situation. Pourtant\, lui aussi se prêtait volontiers à nos saynètes de couples et autres dinettes d’amoureux\, dont la vacuité n’avait d’égal que l’acharnement vaniteux que l’on mettait à les jouer et rejouer sans cesse\, jusqu’à ce que l’amour finisse – toujours – par nous séparer. Peu importe le résultat\, seule l’intention avait fini par compter pour nous. Il me semblait que désormais il savait\, sans plus aucun doute\, que même sous les – apparents – meilleurs hospices\, il n’obtiendrait – presque – rien de ce dont il rêvait follement. \nAffectionnant les sentiments amoureux\, le cynisme\, les écartèlements émotionnels\, j’ai toujours utilisé la voie de l’auto-représentation\, comme matrice me permettant de m’exprimer sur ces sujets. Mais cette fois le monologue a fait place au dialogue\, inspirée par une personne pouvant répondre à mes répliques. Dans ce récit photographique\, la muse est un homme… \nAvec Tu récolteras la tempête ! (même sous un ciel bleu)\, j’ai découvert une toute nouvelle façon de travailler la « matière » offerte par ces intérieurs inhabités. J’y déambule désormais avec l’assurance insolente d’y avoir vécu. Je m’y projette dans des situations presque palpables\, tant leur impression me paraît « vraie ». J’y perds définitivement toute notion de temps dans ce qui constitue une rêve éveillé… \nMoKo \nEntrée libre\nExposition jusqu’au 9 mai 2026\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/moko-tu-recolteras-la-tempete-meme-sous-un-ciel-bleu/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,exposition,Vernissage
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260404T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260404T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260330T185558Z
LAST-MODIFIED:20260330T185558Z
UID:5671-1775333700-1775341800@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:ChiC to ChicK - The Chick Corea Tribute band
DESCRIPTION:Samedi 4 avril 2026 à 20h15\nChiC to ChicK\nThe Chick Corea Tribute band \nConcert hommage : entre musique live et récit de la carrière de Chick Corea.\nChick Corea nous a quitté en 2021. Aussi\, le groupe « ChiC to ChicK »\, salué par Chick COREA lui-même\, raconte l’histoire de la carrière et de la musique d’un des plus grands pianistes de jazz de ces 50 dernières années. \nChick Corea c’est une centaine de disques\, plus de quarante ans de créativité\, 50 nominations et environ 20 Grammy Awards. Il était un des pionniers du Jazz Fusion avec notamment le groupe Return to Forever\, puis son EleKtric Band légendaire. \nC’est un voyage entre standards\, jazz pur et jazz rock fusion qui vous est raconté par le batteur Arnoïse et son groupe\, un tour de piste en musique d’un des géants de la scène mondiale. \nLine-up\nFrédéric d’Oelsniz : piano – clavier\nLasha Lucaselias : basse\nArnoïse : batterie\nLorenzo Herrnhut-Girola : guitare\nLéo Morini : saxophones \n \nhttps://arnoisedrum.wixsite.com/chictochick \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/chic-to-chick-the-chick-corea-tribute-band
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/chic-to-chick-the-chick-corea-tribute-band/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260409T170000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260409T210000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260227T183440Z
LAST-MODIFIED:20260227T183440Z
UID:5652-1775754000-1775768400@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Autour de l'exposition II (rencontres/animations) DES COMPAGNONS DE ROUTE…
DESCRIPTION:Jeudi 9 avril 2026 à partir de 17h\nAutour de l’exposition II (rencontres/animations)\nDES COMPAGNONS DE ROUTE… \n« Artistes du XXième siècle… et suite » \n \nAu programme  :\nA partir 17h\, Présentation des livres d’artiste de Martin Miguel avec Marcel\nAlocco\, Alain Freixe\, Françoise Oriot\, Michel Butor\, Raphaël Monticelli\,\nMichaël Glück\, Michel Séonnet\, Bernard Noël\, Yves Ughes\,\nGilbert Casula\, Claude Haza\, Alexandre Bourgoin.\nA partir de 18h\, lecture par des auteurs\nA 19 h Buffet \nEntrée libre
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/autour-de-lexposition-ii-rencontres-animations-des-compagnons-de-route/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Conférence,exposition
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260417T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260417T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260407T171956Z
LAST-MODIFIED:20260407T171956Z
UID:5690-1776456900-1776465000@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Mikko-Ville trio Jazz – Standards revisités
DESCRIPTION:Vendredi 17 avril 2026 à 20h15\nMikko-Ville trio\nJazz – Standards revisités \nMikko-Ville violon\nWade Mikkola contrebasse\nOlivier Slama piano \nPlongez dans l’univers des grands standards du jazz revisités par un trio d’exception\, où tradition et créativité se rencontrent avec élégance.\nAu programme : des standards du jazz\, explorés avec finesse\, audace et complicité\, et la créativité de ces trois musiciens en testera les limites.\nUne soirée vibrante\, entre héritage et liberté ! \n \nMikko-Ville a fait une longue et brillante carrière de violoniste classique dans son pays d’origine\, la Finlande\, à New York et ailleurs. En tant que musicien classique\, il maîtrise parfaitement son instrument\, mais comme il a commencé à improviser dès l’enfance\, c’est tout naturellement qu’il a été attiré par le monde du jazz. Son répertoire s’étend du swing manouche au bebop et à l’avant-garde\, mais le vrai son classique du violon est toujours présent. \nWade Mikkola\, son intérêt pour la musique a commencé à l’âge de 13 ans avec la basse électrique\, après avoir écouté différents groupes de rock « progressif ». Un club de jazz privé – le « Little Jack’s Jazz Club » –\, qui existait à Helsinki au début des années 70\, l’a initié au jazz et l’a incité à acheter une contrebasse. Il a suivi ses premiers cours de contrebasse auprès de Teppo Hauta-aho et Olli-Pekka Wasama. Après avoir obtenu son baccalauréat\, il a passé un an aux États-Unis (1977-1978)\, où il s’est produit dans la région de la Nouvelle-Angleterre. Il a suivi des cours et des ateliers à l’université du Massachusetts à Amherst\, dispensés par Max Roach\, Archie Shepp\, Reggie Workman\, Roland Wiggins\, Oscar Peterson et Billy Taylor. « Dans son œuvre\, il s’est particulièrement attaché à associer les éléments de la tradition musicale finlandaise au jazz américain. » \nOlivier Slama\, pianiste au style ancré dans le jazz des années 40/50. Après dix années à Londres où il se produit dans les plus grands hôtels\, il s’installe à Nice et devient rapidement une figure incontournable du jazz de la Côte d’Azur\, se produisant notamment au Negresco et au Festival de jazz de Nice. \nhttps://www.mikkolamusic.com \nhttps://www.facebook.com/mikkoville.luolajanmikkola/ \nhttps://olivierslama.com/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/mikko-ville-trio-jazz-standards-revisites
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/mikko-ville-trio-jazz-standards-revisites/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260423T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260423T213000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260330T185730Z
LAST-MODIFIED:20260330T185730Z
UID:5673-1776974400-1776979800@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Projection L'ECOLE DE NICE Documentaire réalisé par Christian PASSUELLO
DESCRIPTION:Jeudi 23 avril 2026 à 20h\nProjection L’ECOLE DE NICE\nDocumentaire réalisé par Christian PASSUELLO \n \nDans les années 60/70 la région niçoise est à l’avant-garde de la création contemporaine. Malgré l’indifférence ou l’hostilité locale\, c’est la première décentralisation de l’art moderne en France. A cette époque les galeries\, les institutions\, les subventions\, les musées sont inexistants. Malgré tout Nouveaux Réalistes\, Fluxus\, Support-Surface\, Groupe 70\, imposent leur pratique et s’exposent dans tous les lieux disponibles.\nL’École de Nice est un ensemble artistique qui n’a d’académique que son nom. Cette mouvance regroupe les individualités les plus diverses.\nAujourd’hui les anciens jeunes subversifs de ces années bouillonnantes sont\, pour la plupart\, des valeurs sûres du marché de l’art. Il est donc naturel qu’une nouvelle génération assure la relève… \nArtistes : ARMAN\, KLEIN\, RAYSSE\, CESAR\, BEN\, FARHI\, GILLI\, MALAVAL\, VENET\, SOSNO\, PINONCELLI\, SERGE III\, VERDET\, PAGES\, ALOCCO\, CHUBAC\, VIALLAT\, DOLLA\, CHARVOLEN\, MIGUEL\, MACCAFERRI\, CHACALLIS\, CHEIX\, MAUBERT\, ALPI\, MOYA. \nHistoriens d’art : RESTANY\, LEPAGE\, MONTICCELLI. \nMarchands d’art : DE LA SALLE\, FERRERO. MATARASSO \nDocumentaire 52mn Beta SP\nAnnée : 1998\nRéalisation : Christian PASSUELLO \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/projection-lecole-de-nice-documentaire-realise-par-christian-passuello
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/projection-lecole-de-nice-documentaire-realise-par-christian-passuello/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,projection
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260424T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260424T213000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260331T151949Z
LAST-MODIFIED:20260331T151949Z
UID:5684-1777060800-1777066200@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Projection « La mort a joué au garage » + « Dune couleur à l'autre » Films de Georges Sammut
DESCRIPTION:Vendredi 24 avril 2026 à 20h\nProjection « La mort a joué au garage » + « Dune couleur à l’autre »\nFilms de Georges Sammut \n \nLA MORT A JOUĖ AU GARAGE\, 30’00. 2015.\nd’après « Notre besoin de consolation est impossible à rassasier » de STIG DAGERMAN\nun film de Georges SAMMUT\nDésigné dès son premier roman comme représentant emblématique de la jeune littérature suédoise\, Stig DAGERMAN (1923-1954) écrit fiévreusement quatre années durant. Soudain\, une étrange paralysie l’étreint devant la page blanche. Silence à peine rompu par ce texte bref devenu culte et la pratique assidue d’un jeu avec la mort qui donne le titre de cette lecture en images. \nD’UNE COULEUR L’AUTRE\, 32’00. 2026.\nun film de Georges SAMMUT\nDepuis toujours\, les couleurs ont\, par leur éclat\, leur symbolique ou superstition\, influencé les émotions ou perceptions humaines. Autant de nuances de noir\, rouge\, bleu\, vert\, jaune et blanc\, harmonies ou contrepoints permettant à chacun de composer lors de ce film expérimental sa propre mélodie lumineuse. L’œil écoute. \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/projection-la-mort-a-joue-au-garage-dune-couleur-a-lautre-films-de-georges-sammut
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/projection-la-mort-a-joue-au-garage-dune-couleur-a-lautre-films-de-georges-sammut/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,projection
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260425T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260425T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260331T152150Z
LAST-MODIFIED:20260331T152150Z
UID:5687-1777148100-1777156200@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Erik Satie\, chapeau melon et parapluie ou Les pérégrinations d’un déraisonné
DESCRIPTION:Samedi 25 avril 2026 à 20h15\nErik Satie\, chapeau melon et parapluie\nou Les pérégrinations d’un déraisonné \nLa compagnie à corps d’âme avec\nClaire Gouton\, voix chantée et parlée\nAdrien Nizon\, comédien\nMarika Hofmeyr\, piano\nKetsiha Lembergier \, mise en scène \nEntre concert et comédie : la partition dérape avec fantaisie ! \n \nUne pianiste\, une chanteuse\, et un certain Monsieur Satie en personne…\nEntre confidences grnçantes et éclats d’absurde\, la musique prend la parole.\ndes partitions les plus épurées aux chansonnettes irréverencieuses du Chat Noir\, tout se mêle : le rire\, l’étrangeté\, et cette lucidité solitaire qui lui fait voir le monde de travers.\nUn concert théâtral comme on en fait plus.\nCe spectacle imaginé comme un dialogue entre le compositeur Erik Satie et quelques amis-artistes qui ont partagé son chemin\, vous invite à découvrir\, au-delà de l’image excentrique bien connue du personnage\, diverses facettes de son parcours: ses débuts comme pianiste au célèbre cabaret Le Chat Noir\, son amitié avec Claude Debussy\, son unique relation amoureuse avec Suzanne Valadon et son univers contrasté tour à tour burlesque\, poétique ou tragique. \nUn exemple à ce génie provocateur ? sa pièce Vexations qualifiée de «plus longue pièce pour piano de l’Histoire» par le Livre Guinness des records ne dure pas moins de 18 heures ! \nMais soyez rassurés\, nous ne vous ferons pas l’affront de vous la jouer dans cette présentation. Sous la direction scénique inspirée de Ketsiha Lembergier\, les chanteuse et pianiste Claire Gouton et Marika Hofmeyr\, accompagnées du comédien Adrien Nizon\, rendent hommage à ce compositeur génial et hors-normes à travers ce spectacle vocal qui mêle mélodies\, pièces pour piano et écrits\, et qui saura vous réjouir autant que vous émouvoir. \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/erik-satie-chapeau-melon-et-parapluie-ou-les-peregrinations-d-un-deraisonne
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/erik-satie-chapeau-melon-et-parapluie-ou-les-peregrinations-dun-deraisonne/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert,theatre
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260506T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260506T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260421T183916Z
LAST-MODIFIED:20260421T183916Z
UID:5695-1778098500-1778106600@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:José Luiz Martins Quartet « Odyssey Mixtape »
DESCRIPTION:Mercredi 6 Mai 2026 à 20h15\nJosé Luiz Martins Quartet\n« Odyssey Mixtape » \nJosé Luiz Martins – piano\, compositions & arrangements\nAlex Hamburger – flute & voice\nDana Hawkins – drums\nRomeir Mendez – bass \n \nOriginaire de la ville animée de São Paulo\, au Brésil\, José Luiz Martins est un pianiste\, compositeur\, chef d’orchestre et producteur basé dans la région de Washington\, DC.\nIl est très apprécié pour son approche innovante et sa musique profondément expressive. S’inspirant\ndu riche héritage musical de son pays natal\, José (prononcé « Joe-zay ») intègre harmonieusement\nles rythmes brésiliens à des influences jazz\, classiques\, rock et contemporaines\, créant ainsi un son tout à fait unique et captivant. \n \nLe quatrième album de Martins\, « Odyssey Mixtape »\, est sorti chez Origin Records en avril 2025.\nOdyssey Mixtape a été salué par la critique dans des publications prestigieuses telles que DownBeat Magazine\, Modern Drummer\, Paris Move et Contemporary Fusion\, entre autres. En 2025\, le quartet de José Luiz Martins a remporté le prestigieux DC Jazz Prix lors du DC JazzFest. \nProfondément dévoué à son art\, José Luiz Martins continue de repousser les limites de la\nmusique contemporaine tout en rendant hommage aux riches traditions de sa culture brésilienne. Que ce soit sur scène ou en studio\, le talent artistique et la passion de José Luiz Martins laissent une empreinte indélébile sur son public \nJosé Luiz Martins s’est produit dans des salles et des festivals prestigieux à travers le Brésil\, l’Europe et les Amériques\, partageant la scène avec des musiciens et des formations de renom. Il a quatre albums à son actif en tant que leader et ses enregistrements\, qu’il soit en tant que soliste\, chef d’orchestre ou collaborateur\, ont été salués par la critique\, ce qui lui a valu des récompenses et la reconnaissance tant de la part des milieux musicaux nationaux qu’internationaux. \n \nInterprète et arrangeur de talent\, José Luiz Martins est réputé pour sa sensibilité harmonique unique et son talent magistral d’improvisateur. Les compositions de José Luiz explorent souvent les points communs et les particularités propres aux différents styles musicaux\, aux racines culturelles\, ainsi que l’interaction entre tradition et innovation. Ces explorations ont véritablement trouvé un écho auprès du public du monde entier. \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/jose-luiz-martins-quartet-odyssey-mixtape-tour
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/jose-luiz-martins-quartet-odyssey-mixtape/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260507T143000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260613T183000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260421T184216Z
LAST-MODIFIED:20260421T184216Z
UID:5698-1778164200-1781375400@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Exposition Daniel Rothbart Confluences
DESCRIPTION:Jeudi 7 mai 2026 de 16h à 20h\nVernissage en présence de l’artiste\nDaniel Rothbart\nConfluences \nEntrée libre \nExposition jusqu’au 13 juin 2026\, lundi au samedi 14h30 à 18h30 \n \nLa galerie Depardieu a le plaisir de vous présenter Confluences\, une exposition d’œuvres récentes de Daniel Rothbart. Dix-sept collages numériques y sont présentés\, ainsi qu’une nouvelle sculpture cinétique intitulée Roue des rêves napolitaine.\nLes confluences – lieux où deux fleuves se rejoignent – sont depuis longtemps considérées comme sacrées. La démarche de Rothbart explore ce territoire symbolique à travers des sculptures flottantes qui\, posées sur l’eau\, s’animent au gré du vent\, des courants et du sillage des bateaux.\nParallèlement\, Rothbart crée des collages numériques qui intègrent virtuellement ses formes sculpturales dans des environnements aquatiques ou terrestres\, embrassant des paysages réels et imaginaires à travers des géographies et des contextes temporels variés. À travers ces compositions immersives et superposées\, il explore les questions d’identité culturelle\, de déracinement et de résonance changeante du sens selon le temps et l’espace.\nRoue des rêves napolitaine est une roue rotative composée de formes sculpturales découpées dans du plexiglas fluorescent\, suspendue entre une lanterne et un écran de rétroprojection. D’un côté\, le spectateur découvre une sculpture lumineuse en mouvement ; de l’autre\, sa projection en temps réel – un écho éphémère de la forme physique.\nCes découpages proviennent d’une série de sculptures murales que l’artiste a conçues dès son arrivée à Naples en 1990\, au début d’un séjour de plusieurs années profondément marqué par la culture et l’histoire complexe de la ville. Comme pour nombre des collages présentés dans cette exposition\, l’œuvre est guidée par le mouvement de l’eau — entraînée dans un espace de conscience fluide où convergent lumière\, mouvement et mémoire.\nLes expositions de Rothbart incluent RamleAnthropocene\, à la Piscine des Arches / Centre d’art contemporain Ramle CACR\, à Ramle\, en Israël ; Horloges à l’eau\, sur le fleuve Hudson / The Hudson Eye\, à Hudson\, New York ; Théologies impénétrables\, à l’église Sainte-Élisabeth / Kunstwechsel\, à Aix-la-Chapelle\, en Allemagne ; Air de Venise\, à Venise\, en Italie ; et WATERLINES à la Galerie Depardieu\, à Nice. Il a exposé à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna\, à Rome\, en Italie ; au Musée d’art contemporain MoCAB\, à Belgrade\, en Serbie ; chez Momenta Art et Proteus Gowanus à Brooklyn\, à New York ; ainsi qu’à la galerie Andrea Meislin\, Exit Art\, et WhiteBox Contemporary Art Center à New York.\nIl est l’auteur de trois livres. Jewish Metaphysics as Generative Principle in American Art (1994) explore la relation entre la culture juive et l’abstraction américaine d’après-guerre. The Story of the Phoenix (1999) examine les thèmes de la création et de la destruction dans leur dynamique cyclique. Seeing Naples: Reports from the Shadow of Vesuvius (2018) est un récit de voyage inspiré des expériences de Rothbart en tant que boursier Fulbright à Naples au début des années 1990. L’ouvrage mêle récit personnel et histoire ancienne et moderne de la ville\, évoquant les valeurs et la culture napolitaines.\nRothbart a reçu une bourse du New York State Council on the Arts\, une bourse de la New York Foundation for the Arts et a également été invité à la Résidence des Artistes Herzliya\, à Herzliya\, en Israël en 2023 et à La Napoule Art Foundation\, à Mandelieu-la-Napoule\, en France en 2002. Son travail fait l’objet d’une monographie d’Enrico Pedrini publiée en 2010 par Ulisse e Calipso à Naples\, en Italie.\nLes œuvres de Rothbart se trouvent dans des collections publiques et privées\, notamment dans la collection de livres d’artistes du Museum of Modern Art de New York. \nPour plus d’informations : www.danielrothbart.org\nyoutube.com/danielrothbart
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-daniel-rothbart-confluences/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,exposition,Vernissage
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260513T143000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260620T183000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260421T184437Z
LAST-MODIFIED:20260421T184437Z
UID:5701-1778682600-1781980200@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Exposition Maxime "Corrosions intimes"
DESCRIPTION:Mercredi 13 mai 2026 de 18h à 20h\nVernissage en présence de l’artiste\nMaxime\nCorrosions intimes \nEntrée libre \nExposition jusqu’au 20 juin 2026\nLundi au samedi\, 14h30 à 18h30 \n \nSi les racines ont un sens\, il pointe vers le sol.\nS’en dégager alors et emprunter mille chemins.\nMais user de ses pas use aussi le sol\, si peu que cela soit.\nLe nomadisme ne dispense pas du souvenir\, tout itinéraire comme un fil nous relie à la terre\, la liberté a aussi des liens aux chevilles.\nIl semble qu’une chose doit être ou ne pas être\, si elle a été\, alors elle n’est plus telle qu’elle fut. Mais depuis le chat de Schrödinger\, le doute est légitime et on peut porter scientifiquement des divagations audibles\, tout étant une question d’échelle.\nAinsi va la trace\, elle est\, mais elle est de ce qui n’est plus\, une illusion qui fascine.\nLa trace donc en creux ou en exergue\, distingue l’absence\, crée la présence.\nPour l’explorer\, j’utilise la corrosion\, les couleurs qu’elle génère.\nAu départ\, il s’agissait de montrer une temporalité qui se matérialise en images\, des traces de moments passés. Mais dans cette recherche\, est apparu comme évident qu’il s’agissait d’un mouvement continu et non pas d’instants discrets.\nEn effet\, il semble que toute matière se transforme\, elle se délite\, prend d’autres arrangements. Des dispositions. Ecrit d’autres scénarios avec à l’œuvre\, l’oxydation.\nFixer l’oxygène d’autres matériaux\, c’est un peu retenir du vent et s’en consumer.\nUn feu qui peut rendre à l’obscurité du carbone puis à la lumière des cendres.\nEntre le noir et le blanc\, entre le vide et le plein\, se trouvent toutes les couleurs\, celles que la matière caméléon veut bien prendre pour signifier les strates du temps.\nSi les couleurs ont un sens\, il pointe vers le ciel. \n \nNote sur le travail exposé\nIl s’agit d’un ensemble dont la corrosion est le fil conducteur\, cependant\, en filigrane\, le sujet principal est le temps dans ce qu’il a de spatial.\nLa corrosion donc\, de façon littérale par sa mise en œuvre ou bien vu sous l’angle de la résilience à travers un graphisme exprimant\, tant dans ce qu’il représente que dans le temps long qu’il requiert\, des cycles de vie.\nCette problématique est explorée\, non pas comme une destruction ou un effacement\, mais comme une reconstruction perpétuelle.\nAinsi\, si au siècle dernier\, de nombreux artistes comme Robert Smithson ou Gustav Metzger ont introduit les notions d’auto-destruction et d’entropie dans le domaine artistique\, notre époque semble montrer un autre aspect de ces désordres sociétaux en remettant l’homme non plus au centre du monde mais comme perturbateur de son monde\, le cycle de l’univers poursuivant sa route quoiqu’il arrive.\nAinsi\, rien ne crée\, tout se transforme.
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-maxime-corrosions-intimes/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,exposition,Vernissage
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260515T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260515T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260421T184745Z
LAST-MODIFIED:20260421T184745Z
UID:5705-1778876100-1778884200@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Anatole Quintet
DESCRIPTION:Vendredi 15 Mai 2026 à 20h15\nAnatole Quintet \nFranck MAZZARESE : Saxophone et Chant\nYannick DROGOUL : Batterie\nGérard AUGY : Piano\nFrancis Nicolas  : Trompette\nGilles BAUD : Contrebasse\nAndres GARCIA : Présentation et commentaires \n \nDepuis plusieurs années\, nous avons le plaisir d’inviter le très sympathique groupe antibois ANATOLE\nA chaque fois\, avec un nouveau répertoire qui nous fait voyager au fil du temps\, de style en style très contrastés au gré des époques et de modes. \nPrésent sur la scène azuréenne depuis 8 ans (Les Estivales du 06\, Saint Raphael Jazz Festival\, Nice Jazz Métropole\, Jazz au Château à Cagnes/mer\, Jammin’ Summer Juan les Pins\, Festival de Jazz du Verdon\, de Tourrettes\, Festi’Vence\, Festival jazz en Sol mineur à Gréasque)\, cette soirée sera plus qu’un concert : Andres Garcia\, créateur et habituellement saxophoniste du groupe ANATOLE\, aura le plaisir de vous présenter le répertoire concocté pour le public de La Galerie Depardieu et vous distiller des anecdotes sur les auteurs\, des explications sur les différents styles de Jazz\, à travers un abécédaire « Jazz : musique de métissage ». Une palette de couleurs variée sera au rendez-vous : swing\, latino\, bebop\, funk\, ballade\, acid jazz etc.\nUne très belle aventure en perspective ! \nhttps://www.youtube.com/channel/UCJTJAbNDhlqojq1tUxpdIfg \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/anatole-quintet1
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/anatole-quintet/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260516T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260516T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260421T184946Z
LAST-MODIFIED:20260421T184946Z
UID:5708-1778962500-1778970600@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Jazz 2D+ 
DESCRIPTION:Samedi 16 Mai 2026 à 20h15\nJazz 2D+  \nDorothée Penman chant\nAntoine Dumans piano\nFélix Joveniaux batterie\nKillian Bus basse \n \nLe répertoire de notre formation Two D+ propose un voyage musical traversant des standards classiques de Jazz parfois revisités et des chansons françaises (Claude Nougaro\, Serge Gainsbourg\, Henri Salvador entre autres…)\nAu programme pour ce concert\, un voyage à travers des grands classiques du jazz revités \nDorothée Penman comédienne et chanteuse\, se produit régulièrement sur les scènes locales. Son énergie\, son sourire\, son interprétation nous emportent dans une atmosphère délicate et chaleureuse.\n \nAntoine Dumans\, passionné de jazz\, enseigne depuis de nombreuses années à l’Académie de Musique Rainier III à Monaco. Ses grandes qualités d’interprétation\, sa sensibilité\, son jeu subtil reflètent l’univers riche et sensitif qu’il habite.\n \nFélix Joveniaux accompagne de nombreuses formations qui développent des univers variés où Jazz\, Funk\, Rock\, rythmes issus d’autres styles se côtoient. Il se produit régulièrement en France mais aussi à l’international\, jusqu’en Asie.\n \nKilian Bus est passionné de Jazz et de Funk. Il achève sa formation au Conservatoire Rainer II de Monaco et se produit régulièrement dans la région au sein de petites et grandes formations dans des répertoires allant de la pop au jazz. \nhttps://youtube.com/@dorothepenman24?si=jC-dxioF9k63kWee \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/jazz-2d
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/jazz-2d/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260523T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260523T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260421T185149Z
LAST-MODIFIED:20260421T185149Z
UID:5711-1779567300-1779575400@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Greg LAMY Trio
DESCRIPTION:Samedi 23 Mai 2026 à 20h15\nGreg LAMY Trio \nGreg Lamy (guitare)\, \nGautier Laurent (contrebasse)\, \nJean-Marc Robin (batterie) \n \nGuitariste au son clair et lumineux\, Greg Lamy s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène jazz européenne. Né à La Nouvelle-Orléans\, il partage aujourd’hui sa vie entre Luxembourg et Paris\, développant un univers où lyrisme\,\ngroove et modernité se rencontrent. « C’est un trio magnifique\, plein d’idées belles et spontanées. Le son de sa guitare est pur et rafraîchissant »\, souligne Lionel Loueke. \nAux côtés de Gautier Laurent et Jean-Marc Robin\, le Greg Lamy Trio forme une unité soudée\, complice et créative. Leur jeu collectif\, précis et organique\, mêle swing\, énergie contemporaine et liberté mélodique. Les trois musiciens ont tourné à travers l’Europe\, affirmant leur identité sur les scènes internationales. \nUne formation où groove\, finesse et écoute mutuelle dessinent une musique résolument actuelle. \n \nhttps://www.greglamy.com/   \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/greg-lamy-trio1
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/greg-lamy-trio/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260529T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260529T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260421T185335Z
LAST-MODIFIED:20260421T185335Z
UID:5714-1780085700-1780093800@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Women in Jazz
DESCRIPTION:Vendredi 29 Mai 2026 à 20h15\nWomen in Jazz \nFrancesca Giordano\, pianiste de jazz\, chanteuse et compositrice \n \n« Women in Jazz » est un projet musical original qui rend hommage à l’impact des femmes\ndans l’histoire du jazz\, tout en élargissant le regard vers des voix contemporaines et des\ninfluences variées. \nLe répertoire relie les grandes figures du jazz féminin – Ella Fitzgerald\, Billie Holiday\, Nina\nSimone\, Esperanza Spalding\, ainsi que des artistes italiennes de la scène jazz actuelle – à\ndes voix plus contemporaines et audacieuses comme Willow Smith\, Billie Eilish ou Björk\,\nsans oublier des compositions personelles. \n« Women in Jazz » est ainsi une célébration de la diversité et de la créativité féminine\, une\nexpérience musicale unique où tradition et modernité s’entrelacent pour surprendre et\némouvoir le public. \nFrancesca Giordano diplômée du Conservatoire Giuseppe Tartini\, où elle a acquis de solides bases en interprétation jazz et en pratique musicale\, auprès de Matteo Alfonso\, Klaus Gesing\, Riccardo Chiarion et Giovanni Maier.\nAu cours des dernières années\, elle a continué à approfondir sa recherche artistique en suivant des formations avancées\, en participant à des masterclasses et à des ateliers animés par des musiciens et compositeurs de jazz de renommée internationale\, tout en se produisant dans divers concerts en Italie et en France. Elle a également suivi des cours de composition au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris avec Alexandros Markeas\, et a obtenu en 2022 un master en création musicale et arts sonores à l’Université Gustave Eiffel\, axé sur la composition contemporaine\,\nElle développe des projets qui font le pont entre la tradition du jazz et l’esthétique contemporaine\, en associant la voix\, le piano et des outils électroniques et\, se produit régulièrement à Paris et dans toute la France\, dans des clubs\, des lieux culturels et des festivals\, aussi bien en solo qu’avec d’autres formations. \n \nhttps://francescagiordanomusician.it/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/women-in-jazz1 \n 
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/women-in-jazz/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260604T183000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260604T200000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260520T180224Z
LAST-MODIFIED:20260520T180224Z
UID:5731-1780597800-1780603200@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Rencontre avec Norbert Hillaire et présentation de Art#Num@Lieu
DESCRIPTION:Jeudi 4 juin 2026 de 18h30 à 20h\nRencontre avec Norbert Hillaire et présentation de Art#Num@Lieu \n \nCes essais portent sur des œuvres\, des enjeux\, des artistes\, des écrivains et des thèmes assez différents\, relevant soit des anciennes techniques dans l’art (vitrail\, peinture\, ornement\, estampe)\, soit des technologies digitales\, mais ils racontent pourtant une seule et même histoire à travers les effets de résonance qui se trament entre eux : la relation problématique\, conflictuelle\, énigmatique\, de l’art et de la technique – mais envisagée ici au miroir de la montée en puissance du digital.\nDeux lignes de temps\, incommensurables l’une à l’autre\, se juxtaposent dans l’histoire de l’art de ces trente dernières années et dans l’espace de ce livre : l’une\, linéaire\, se développe selon la flèche du temps accéléré de l’innovation technologique permanente\, dont certains artistes entendent suivre et épouser le cours. L’autre admet qu’il n y a pas de progrès en art\, s’il est vrai que la Modernité est cette forme singulière d’effraction du nouveau dans le mouvement de l’histoire que l’on rencontre dès l’origine des temps. Il s’agit ainsi d’ouvrir des chemins inédits dans l’histoire de l’art. \n« J’ai rassemblé\, dans la perspective d’un livre illustré\, un ensemble de textes qui témoignent de mon engagement\, non seulement dans l’étude des relations entre l’art et le numérique\, mais aussi dans le questionnement des arts et techniques traditionnelles. Le réunion de ces textes dans une perspective radicalement nouvelle\, qui regarde à la fois vers le futur et vers le passé\, est pour moi essentielle\, et a même une portée existentielle.\nMon objectif étant de montrer les effets de rupture et de continuité qui existent entre ces mondes que l’on peut croire parfois profondément séparés\, tant la disruption technologique couplée à l’économie globalisée\, sont devenues prégnantes. »\n~ Norbert Hillaire \n \nNorbert Hillaire est un essayiste et théoricien français\, spécialiste des relations entre art et nouvelles technologies.\nEssayiste\, chercheur\, artiste\, Norbert Hillaire est professeur émérite de l’université de Nice (Sciences de l’art et Digital studies)\,où il a dirigé le département des Sciences de l’information et de la communication. Il préside l’association Les murs ont des idées\, spécialisée dans l’étude de l’habitat et la ville de demain.\nIl est\, depuis les années 80\, l’un des animateurs\, en France et à l’étranger\, de la réflexion critique sur l’évolution des techniques dans l’art et la culture\, les grandes ruptures de la modernité et les relations entre l’art\, l’artisanat et l’industrie. Son livre\, l’art numérique\, co-écrit avec Edmond Couchot (Flammarion 2003 et Champs Flammarion 2009)\, fait aujourd’hui référence.\nComme critique d’art\, théoricien spécialisé et responsable de projets dans les domaines des nouvelles technologies\, l’art et l’environnement\, il a dirigé plusieurs numéros spéciaux de la revue « Art Press » sur ces thèmes\, dont la première grande publication consacrée à ces enjeux\, le hors série Art Press « nouvelles technologies\, un art sans modèle ? » ainsi que plusieurs missions d’études prospectives (pour le Ministère de la culture – Délégation aux arts plastiques\, le Centre Pompidou\, la Datar\, etc.).\nComme artiste peintre et photographe\, Norbert Hillaire poursuit également une recherche centrée sur un questionnement de la modernité et une autre approche de l’histoire de l’art\, en particulier à travers ses photomobiles. \nART # NUM @ LIEU se redouble d’une archive numérique au titre éponyme\, réalisée par le laboratoire de l’université de Nice\, le siclab\, sous la direction de Leila El Allouche et Nicolas Pelissier\,\nhttps://siclab.fr/category/projets/art-num-lieu\nhttps://siclab.fr/communaute-art-num-lieu \nhttps://www.artshebdomedias.com/article/norbert-hillaire-il-etait-une-fois-leternel-retour/ \nAu programme Présentation / Signature / vente de l’ouvrage Art#Num@lieu\nEntrée libre \nART # NUM @ LIEU\nOuvert/Fermé ?\nART/TECHNIQUE/TECHNOLOGIE\nde Norbert Hillaire\nEdition : Hdiffusion\, Collection : Le Bon Voisin\n28 € Vente sur place
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/rencontre-avec-norbert-hillaire-et-presentation-de-artnumlieu/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260613T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260613T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260529T193502Z
LAST-MODIFIED:20260529T193502Z
UID:5738-1781381700-1781389800@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Women in Jazz Duo
DESCRIPTION:Samedi 13 juin 2026 à 20h15\nWomen in Jazz Duo \nFrancesca Giordano\, pianiste de jazz\, chanteuse et compositrice\nEmek Evci contrebasse \n \n« Women in Jazz » est un projet musical original qui rend hommage à l’impact des femmes\ndans l’histoire du jazz\, tout en élargissant le regard vers des voix contemporaines et des\ninfluences variées. \nLe répertoire relie les grandes figures du jazz féminin – Ella Fitzgerald\, Billie Holiday\, Nina\nSimone\, Esperanza Spalding\, ainsi que des artistes italiennes de la scène jazz actuelle – à\ndes voix plus contemporaines et audacieuses comme Willow Smith\, Billie Eilish ou Björk\,\nsans oublier mes propres compositions. \n« Women in Jazz » est ainsi une célébration de la diversité et de la créativité féminine\, une\nexpérience musicale unique où tradition et modernité s’entrelacent pour surprendre et\némouvoir le public. \nFrancesca Giordano diplômée du Conservatoire Giuseppe Tartini\, où elle a acquis de solides bases en interprétation jazz et en pratique musicale\, auprès de Matteo Alfonso\, Klaus Gesing\, Riccardo Chiarion et Giovanni Maier.\nAu cours des dernières années\, elle a continué à approfondir sa recherche artistique en suivant des formations avancées\, en participant à des masterclasses et à des ateliers animés par des musiciens et compositeurs de jazz de renommée internationale\, tout en se produisant dans divers concerts en Italie et en France. Elle a également suivi des cours de composition au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris avec Alexandros Markeas\, et a obtenu en 2022 un master en création musicale et arts sonores à l’Université Gustave Eiffel\, axé sur la composition contemporaine\,\nElle développe des projets qui font le pont entre la tradition du jazz et l’esthétique contemporaine\, en associant la voix\, le piano et des outils électroniques et\, se produit régulièrement à Paris et dans toute la France\, dans des clubs\, des lieux culturels et des festivals\, aussi bien en solo qu’avec d’autres formations. \nEmek Evci est contrebassiste\, stambouliote de naissance. Formé à la musique classique (Paris) et au jazz (New York)\, son éclectisme l’a mené à arranger\, composer et se produire dans de multiples formations « jazz » et « musiques du monde ». \n \nhttps://francescagiordanomusician.it/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/women-in-jazz-duo
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/women-in-jazz-duo/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260618T143000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260801T183000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260604T173226Z
LAST-MODIFIED:20260604T173226Z
UID:5748-1781793000-1785609000@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Exposition Claudio Rotta Loria - ANAPHORES LUMINEUSES
DESCRIPTION:Jeudi 18 juin 2026 de 16h à 20h\nVernissage de l’exposition\nClaudio Rotta Loria – ANAPHORES LUMINEUSES\nCurateur Philippe DAROS\nEntrée libre\nExposition jusqu’au 1er août 2026 \n \nNé en 1949 à TURIN\, Claudio Rotta Loria mènera de pair sa formation artistique et des études de philosophie. Après de premières expériences figuratives\, Rotta Loria choisit\, à partir de 1968\, de participer aux recherches esthétiques sur la géométrie des formes en peinture. Recherches fondées d’une part sur la structure visuelle et sérielle\, qu’elle soit programmée ou auto-générée par le mouvement cinétique\, et\, d’autre part\, sur la force poétique des formes résultant d’infimes stimulations perceptives et sensorielles. Ces choix esthétiques vont fondamentalement caractériser toute son œuvre jusqu’à ce jour. \nChargé de concevoir la couverture de la revue SEGNO\, à l’occasion du cinquantenaire de celle-ci\, Rotta Loria va proposer de réaliser une double couverture appartenant à son cycle «Superfici a interferenza luminosa». Dans ce travail\, l’artiste place le spectateur en situation instable\, dans une sorte de vertige spatial\, ambigu\, obtenu grâce à la manipulation de dessins géométriques. Des jeux de volumes et de couleurs\, véritables illusions d’optique\, engendrent des effets visuels créés par l’interaction des formes entre elles et par le changement de point de vue du spectateur. Comme dans l’autre œuvre exposée (l’hommage aux victimes du « Massacre des Fosses Ardéatines »)\, l’image apparaît et disparaît\, au gré du mouvement ou de la place du spectateur. La rigueur du système adopté par l’artiste engendre des phénomènes inattendus\, voire insaisissables au premier regard. \n« Le travail de réalisation de la couverture de la revue SEGNO a été pour moi l’occasion d’une réflexion sur la méthode de création d’une œuvre\, fondée sur les mécanismes combinatoires qui aboutissent aux multiples transformations obtenues à partir d’une idée initiale. Une série de dessins imaginant les variations possibles du carré\, du cercle et du rectangle\, résultant de leur succession\, répétition\, isométrie\, alternance\, symétrie… etc.\, conduisent à un kaléidoscope\, à tout un système de variantes\, d’associations chromatiques\, jusqu’à la traduction tridimensionnelle des solutions possibles et au choix définitif de la forme finale. La totalité des alternatives atteint une trentaine de possibilités\, qui\, déclinées dans les trois figures géométriques\, correspondent à environ 120 dessins. Si l’on ajoute le choix de la couleur sous jacente (et visible grâce au découpage et au soulèvement du carton) blanc\, noir\, jaune\, orange\, rouge\, fuchsia fluorescent\, on atteint un total de 1440 dessins… Précisons que la complexité de cette méthode -que j’utilise depuis les Années Soixante\, sans l’aide d’aucun moyen informatique- peut ne pas être évidente au spectateur. Il peut penser que l’orientation des modules lamellaires est fortuit\, le fruit du hasard ; or\, en réalité\, il est le résultat d’un énorme travail de préparation. Ce qui a fait dire à Michele Bramante : « si l’I.A. parvenait à acquérir le niveau de l’intelligence humaine\, elle reconnaîtrait en Rotta Loria\, en référence à ses travaux sur les Superfici a interferenza luminosa\, l’un de ses géniteurs»… Claudio ROTTA LORIA \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\, 06000 Nice\nTel 0 966 890 274 – www.galerie-depardieu.com\nLundi au samedi 14h30-18h30
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-claudio-rotta-loria-anaphores-lumineuses/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,exposition,Vernissage
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260619T190000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260619T203000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260529T193651Z
LAST-MODIFIED:20260529T193651Z
UID:5741-1781895600-1781901000@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:« Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant » de Antoine Lemaire Lecture théâtralisée par Sylvie Teissier et Paul Laurent.
DESCRIPTION:Vendredi 19 juin 2026 à 19h\n« Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant » de Antoine Lemaire\nLecture théâtralisée par Sylvie Teissier et Paul Laurent. \n \nUn texte qui questionne ce que devient le rapport amoureux quand la maladie et la perte de la mémoire projettent l’un des protagonistes du couple dans un univers déconcertant.\nEt si oublier était le moyen d’appréhender l’autre comme lors de la première rencontre ?\nUn texte réjouissant qui donne envie de profiter de chaque instant de la vie. \nVisuel photo de Sylvie Teissier \nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/est-ce-que-vous-pouvez-laisser-la-porte-ouverte-en-sortant
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/est-ce-que-vous-pouvez-laisser-la-porte-ouverte-en-sortant-de-antoine-lemaire-lecture-theatralisee-par-sylvie-teissier-et-paul-laurent/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Lecture,theatre
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260703T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260703T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260529T193920Z
LAST-MODIFIED:20260612T183429Z
UID:5744-1783109700-1783117800@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:« Jazz\, musiques du monde et improvisation » Duo René Sopa
DESCRIPTION:Vendredi 3 juillet 2026 à 20h15\nDuo René Sopa\n« Jazz\, musiques du monde et improvisation » \nThierry RAVELLI accordéon\nRené SOPA accordéon \n \nLe duo formé par René Sopa et Thierry Ravelli s’inscrit dans une démarche musicale à la fois sensible et ouverte sur le monde. Porté par l’accordéon expressif de René Sopa\, leur univers navigue entre jazz\, musiques du monde et improvisation\, avec une forte identité sonore. \nÀ deux\, ils construisent un dialogue musical riche où chaque note semble répondre à l’autre. L’accordéon\, tantôt mélodique\, tantôt rythmique\, trouve un équilibre naturel avec les interventions de Thierry Ravelli\, créant une atmosphère vivante et spontanée. Leur complicité se ressent particulièrement sur scène\, où l’improvisation joue un rôle central. \nLeur musique ne cherche pas l’effet spectaculaire\, mais plutôt l’émotion juste. Elle évoque des paysages\, des voyages et des instants suspendus\, avec une grande liberté d’interprétation. Ce duo offre ainsi une expérience intime et authentique\, où la simplicité devient une véritable force artistique. \nThierry RAVELLI\nFormé à l’école Lucien Galliano dans un registre classique\, il a étudié l’accordéon jazz sous les conseils de Richard Galliano. Comme bon nombre d’accordéonistes\, il a beaucoup accompagné dans un premier temps des orchestres de musique tsigane\, tango argentin\, musiques du monde\, du bal et des chanteurs ex : Manouchka Orchestra). Mais il s’est rapidement intéressé au jazz\, suite à une Master Class animée par Richard Galliano lui-même. \nRené SOPA\nDe part ses origines familiales franco-portugaise René Sopa est un accordéoniste ouvert sur le monde.Sa musique est un joyeux voyage dans les univers du jazz\, du swing manouche et de la world music.Il a débuté l’accordéon avec Lucien Galliano et s’est forgé une belle réputation d’accordéonistes incontournables de la scène jazz en France. \n \nEntrée 12 € / adhérent : 10 € / Tarif étudiant 8 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/duo-rene-sopa-jazz-musiques-du-monde-et-improvisation
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/jazz-musiques-du-monde-et-improvisation-duo-rene-sopa/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260711T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260711T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260622T183606Z
LAST-MODIFIED:20260622T183606Z
UID:5769-1783800900-1783809000@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Ben Prischi - piano solo  « Libres improvisations »
DESCRIPTION:Samedi 11 juillet 2026 à 20h15\nBen Prischi – piano solo \n« Libres improvisations » \n \nBen Prischi joue du piano depuis l’âge de sept ans . Sa pratique de l’improvisation\, des musiques dites « classiques »\, de l’orgue et du Jazz lui permet d’exprimer sa « partition intérieure »\, nourrie par des voyages (réels et imaginaires) avec sensibilité\, créativité et virtuosité. \nFormé aux Conservatoires de Menton\, Monaco et Bruxelles\, il partage ses activités musicales entre pédagogie\, concerts de Jazz en groupe et une pratique régulière animée par une recherche d’authenticité constante. \nIl a fait ses débuts à l’École Municipale Paul Michelot de Roquebrune Cap Martin où il transmet actuellement au jeunes le goût de la musique. \nhttps://www.facebook.com/share/1CMCFKnLSi/?mibextid=wwXIfr \nRésonances :\n \nLibres improvisations (clavicorde) :\n \n \nEntrée 12 € / adhérent : 10 € / Tarif étudiant 8 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/ben-prischi-piano-solo-libres-improvisations
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/ben-prischi-piano-solo-libres-improvisations/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260717T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260717T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260622T183320Z
LAST-MODIFIED:20260622T183320Z
UID:5766-1784319300-1784327400@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Les Souvenirs de Chopin avec Estela Oliviero – piano et narration
DESCRIPTION:Vendredi 17 juillet 2026 à 20h15\nLes Souvenirs de Chopin\nEstela Oliviero – piano et narration \n \nLes Souvenirs de Chopin est un concert-récit qui invite le public à voyager dans l’univers du compositeur à travers sa musique et les textes qui ont accompagné sa vie.\nPréludes\, valses\, nocturnes\, ballade et polonaise se mêlent à des extraits de lettres de Chopin ainsi qu’à des textes de George Sand\, Franz Liszt\, Alfred de Musset et Adam Mickiewicz.\nEntre musique et parole\, ce programme propose un parcours sensible autour du voyage\, de la mémoire\, de la nuit\, de l’exil et de la poésie. \n \nProgramme\nPréludes\nPrélude n°1 / Prélude n°2 / Prélude n°4 / Prélude n°7 / Prélude n°8 / Prélude n°20 / Prélude n°24\nValses\nValse en la mineur / Valse op. 64 n°2\nNocturnes\nNocturne op. 9 n°1 / Nocturne n°19 / Nocturne n°20 /\nBallade\nBallade n°2\nPolonaise\nPolonaise militaire \nhttps://www.instagram.com/estelaoliviero/\n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/les-souvenirs-de-chopin
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/les-souvenirs-de-chopin-avec-estela-oliviero-piano-et-narration/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260805T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260805T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260622T180923Z
LAST-MODIFIED:20260716T175324Z
UID:5763-1785960900-1785969000@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Concert Jazz avec Pierre Marcus Trio
DESCRIPTION:Mercredi 5 Août 2026 à 20h15\nPierre Marcus Trio \nLe Pierre Marcus Trio réunit trois musiciens parmi les plus actifs de la scène jazz française : Pierre Marcus à la contrebasse\, Simon Chivallon au piano et Laurent Sarrien à la batterie. \n \nPorté par une grande complicité musicale\, le trio explore un répertoire mêlant compositions originales et relectures de standards\, avec une approche à la fois moderne\, lyrique et profondément ancrée dans la tradition du jazz. Entre énergie\, interaction et liberté d’improvisation\, les trois musiciens développent un dialogue permanent où chaque voix trouve naturellement sa place. \nPour cette soirée à la Galerie Part-Dieu Jazz\, le trio vous invite à un voyage musical sensible et vibrant\, au cœur de l’esprit du jazz contemporain. \nPierre Marcus – contrebasse\nSimon Chivallon – piano\nLaurent Sarrien – batterie \nBonne soirée et bon concert ! \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/pierre-marcus-trio5
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/concert-jazz-avec-pierre-marcus-trio/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260917T143000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261107T183000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260806T171915Z
LAST-MODIFIED:20260806T171915Z
UID:5782-1789655400-1794076200@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Exposition Rémy Saglier – La Vague qui Vient
DESCRIPTION:Rémy Saglier – La Vague qui Vient\nVernissage jeudi 17 septembre 2026 de 16h à 20h\, en présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 7 novembre 2026\nEntrée libre \nA NOTER : La comédienne Emma Laurent fera une lecture en immersion dans l’exposition : « Les dits de la Vague » le vendredi 2 octobre 2026 à 19h. \n \nQuelques mots sur la série…\nBien sûr\, il y a d’abord cette résonance\, cette charge d’alerte : le souffle d’une menace\, l’évocation d’un tsunami qui s’étire à l’horizon\, une destruction imminente qui fait écho aux secousses de notre monde. Quelque chose qui nous emporterait inéluctablement. \nMais il y a aussi dans ce titre quelque chose d’inachevé\, un battement de cœur suspendu\, une phrase sans point final\, comme un frémissement de l’air avant l’orage. Il n’annonce pas une irruption spectaculaire\, un évènement\, il installe une attente. Certains scrutent l’horizon pour la conjurer. D’autres\, les yeux clos\, l’attendent comme on attend l’aube. \nAinsi\, dans cette série\, la photographie devient l’art de lire les présages. Ces images ne documentent pas la catastrophe. Elles en lisent les signes\, les correspondances. La Vague est ici partout et nulle part. Elle est dans la forme d’un nuage qui imite le ressac. Lune dans la vague\, vague dans les nuages\, la matière semble hésiter entre apparition et engloutissement.\nIci les oiseaux sont statufiés dans un silence anormal. Là encore l’équilibre précaire d’un corps sur un rocher\, danseur ou funambule\, haltérophile d’un monde qui vacille\, solitaire face à l’immensité. Il tient\, pour un temps encore\, dans une posture incertaine. Il est la charnière entre le monde tel qu’il est et le chaos qui s’annonce. Il oscille entre deux états\, deux rives\, deux récits possibles. \nUn cygne noir traverse le cadre\, rappelant que l’imprévisible est déjà là. \nCar c’est peut-être cela\, La Vague Qui Vient : non pas le brutal\, mais le lent. Non pas l’effondrement\, mais ce qui le précède : cette vérité ancienne qui remonte\, ce drame enfoui qui finit par refaire surface\, cette émotion trop longtemps contenue qui cherche son débordement. Elle est une exploration de l’entre-deux\, ce moment fragile où le visible se fissure légèrement\, où le réel commence à vaciller sans encore céder. Elle incarne à la fois la peur d’un changement inéluctable et la présence concrète d’une forme\, d’une matière\, presque d’un geste pictural. Elle est à la fois ce qui vient détruire et ce qui pourrait\, peut-être\, recomposer. L’espoir d’une épure\, d’un monde enfin lavé\, enfin nu.\nCertains sur ces images la voient déjà venir.\nD’autres l’attendent encore.\nD’autres encore vivent comme si elle n’existait pas.\nAucun n’est tout à fait en paix. \nLa Vague Qui Vient ne demande pas la permission. Elle Vient. \nRémy Saglier\, Nice\, juin 2026 \n  \nVague Nuage (Baronnies provençales\, 2024) © Rémy SAGLIER
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-remy-saglier-la-vague-qui-vient/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,exposition,Vernissage
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260924T200000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260924T213000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260806T172119Z
LAST-MODIFIED:20260806T172119Z
UID:5785-1790280000-1790285400@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Soirée Projection « La Dernière Danse » + « La Quatrième Personne du Pluriel » Films de Georges Sammut
DESCRIPTION:Jeudi 24 septembre 2026 à 20h\nProjection « La Dernière Danse » + « La Quatrième Personne du Pluriel »\nFilms de Georges Sammut \n \nLa Dernière Danse\, 40’00. 2021.\navec Paul LAURENT Magali REVEST\nun film de Georges SAMMUT\nUn sénior\, dandy excentrique\, vit seul sur une terrasse où fleurs\, fruits et plantes sont autant de signes érotiques.\nLe jour durant\, il répète\, tout en mangeant et buvant\, des paroles de poètes.\nLa nuit pourtant\, l’Homme paye une jeune Femme pour jouer et danser des\nscènes fantasmatiques au gré de son imaginaire imprégné d’alcool.\nEn quête d’une dernière danse\, il affirme son désir qui\, par-delà âge et\nconventions\, demeurera à jamais désir. \n \nLa Quatrième Personne du Pluriel 32’00. 2026.\nTextes et Dessins: VALÈRE NOVARINA\nUn film de Georges SAMMUT\nEntrent : le souffle\, l’obscur\, la lumière\, la pulsation.\nEntrent : l’animalité l’humanité l’une dans l’autre\, le pluriel de\ntous les singuliers\, Je\, Tu\, Il\, Elle\, etc…\nEntrent : les listes inépuisables de mots\, les verbes\, leurs conjugaisons\ninfinies atomisant passé présent futur.\nEntrent : les mille dessins\, la poésie jubilatoire\, le typhon\ndu langage-tangage de Valère NOVARINA. \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/projection-la-derniere-danse-la-quatrieme-personne-du-pluriel
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/soiree-projection-la-derniere-danse-la-quatrieme-personne-du-pluriel-films-de-georges-sammut/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,projection
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260925T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260925T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20260914T175640Z
LAST-MODIFIED:20260914T175640Z
UID:5796-1790367300-1790375400@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Akpé Motion « Miles Electric » concert jazz
DESCRIPTION:Vendredi 25 septembre 2026 à 20h15\nAkpé Motion « Miles Electric » \nAlain Brunet – trompette\nOlivier Roman Garcia – guitariste \nDidier Del Aguila – basse\nPascal Bouterin – batterie \nTout commence par une rencontre. Comme il en existe tant dans le monde du jazz\, mais dont certaines deviennent une évidence artistique.L’envie de partager des couleurs\, des matières\, des formes. De dialoguer\, de confronter les sensibilités\, de croiser les parcours et les imaginaires.\nAkpé Motion est né de cette alchimie.Celle de Pascal Bouterin\, percussionniste et plasticien\, dont l’univers singulier se nourrit du jazz\, des musiques du monde et d’une approche profondément picturale du son. Amoureux des peaux qu’il caresse exclusivement aux balais\, il fait de sa batterie un espace de nuances où l’énergie répond à la poésie\, avec la même intensité que les couleurs qui habitent ses toiles.À ses côtés\, Nico Morelli\, pianiste virtuose et inspiré\, déploie une palette sonore d’une rare richesse\, tandis que Didier Del Aguila \, bassiste au groove profond et à la personnalité affirmée\, ancre cette musique dans une pulsation organique et généreuse. Ensemble\, ils forment un collectif inclassable où chaque voix nourrit un langage commun. Le trompettiste et vocaliste Alain Brunet\, connu pour son travail autour de l’œuvre de Miles Davis\, apporte une autre dimension à cette aventure. \nAprès une dizaine d’albums consacrés au maître américain\, il poursuit son exploration des musiques traditionnelles dont les multiples couleurs irriguent aujourd’hui son art de l’improvisation.Au fil des années\, Akpé Motion s’est construit sur scène\, au gré des concerts\, des festivals et des tournées à travers le monde : États-Unis\, Australie\, Nouvelle-Calédonie\, Polynésie française\, Mexique\, Europe\, Madagascar\, Kenya\, Cameroun\, Mayotte\, La Réunion ou encore l’île Maurice. \nDébut 2026\, le groupe dévoile son cinquième album\, enregistré en public. Plus qu’un disque live\, il s’agit d’un véritable carnet de voyage musical. Une traversée sensible de territoires réels et imaginaires\, nourrie de rencontres\, d’errances créatives et de paysages sonores où se mêlent les cultures.Cette démarche fait naturellement écho à Frères migrants de Patrick Chamoiseau\, tant par son humanisme que par son regard porté sur les mouvements du monde et les migrations qui façonnent notre époque.Entièrement constitué de compositions originales\, pour la plupart écrites collectivement\, Migrations 2 affirme l’identité d’un groupe qui refuse les étiquettes. Une musique libre\, métissée\, exigeante\, capable de passer de la délicatesse des teintes pastel aux éclats du vermillon\, à l’image de la pochette aux mille couleurs. Akpé Motion poursuit ainsi son chemin hors des sentiers battus\, fidèle à une conviction simple : la musique est un espace de liberté\, de partage et de mouvement permanent. \nUne musique vivante\, sans frontières\, qui invite à l’écoute autant qu’au voyage. \n \nEntrée 15 € – Adhérent : 12 € – Etudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/akpe-motion-miles-electric \n 
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/akpe-motion-miles-electric-concert-jazz/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261016T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261016T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20261012T184205Z
LAST-MODIFIED:20261012T184205Z
UID:5800-1792181700-1792189800@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:BehiaJazz Quartet JAZZ\, BLUES & BOSSA — UN SIÈCLE EN MUSIQUE
DESCRIPTION:Vendredi 16 Octobre 2026 à 20h15\nBehiaJazz Quartet\nJAZZ\, BLUES & BOSSA — UN SIÈCLE EN MUSIQUE \nBehia chant\nJean-baptiste Bolazzi piano\nPatrick Barbato Contrebasse\nAndré Guiglion Batterie \n \nUn voyage musical à travers près d’un siècle de jazz\, de blues et de musique brésilienne\, des années 1930 à nos jours.\nDe Billie Holiday à Diana Krall\, de la bossa nova d’Antonio Carlos Jobim aux univers de Norah Jones\, Melody Gardot ou Jamie Cullum\, le répertoire traverse les époques et les styles\, entre jazz\, blues\, swing\, groove et musique brésilienne.\nAccompagnée de musiciens reconnus\, une solide base rythmique\, piano\, contrebasse\, batterie\, souvent renforcée d’un saxophoniste\, la chanteuse propose une interprétation vivante et personnelle de ces grands classiques\, avec une approche résolument actuelle.\nEntre les morceaux\, quelques anecdotes replacent les chansons dans la vie et l’époque des artistes qui les ont créées ou popularisées\, donnant au concert une dimension humaine et accessible.\nUn moment musical élégant\, chaleureux et rythmé\, où les grands standards du jazz rencontrent la sensualité de la bossa\, l’énergie du blues et les sonorités du jazz d’aujourd’hui. \n \nEntrée 15 € – Adhérent : 12 € – Etudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/behiajazz-quartet
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/behiajazz-quartet-jazz-blues-bossa-un-siecle-en-musique/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261023T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261023T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20261012T184424Z
LAST-MODIFIED:20261012T184424Z
UID:5803-1792786500-1792794600@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Diego Origlia Migration songs « Musica e poesia »
DESCRIPTION:Vendredi 23 Octobre 2026 à 20h15\nDiego Origlia\nMigration songs « Musica e poesia » \nUn voyage de chansons originales en italien\, anglais\, français et espagnol \n \nTrente ans de route et quatre albums de composition où la musique sert de catalyseur à la recherche\nd’une identité qui dépasse les frontières\nWorld music\, Jazz\, Blues\, Latino…\nUne recherche qui privilégie le contenu autant que la forme.\nUn parcours humain et artistique partagé en toute sincérité comme une petite goutte dans l’océan de la vie. \nGuitariste chanteur\, auteur compositeur\, Diego Origlia est né à Cuneo (Italie) en 1970 et installé à Nice depuis 2001. Après une adolescence turbulente\, je commence rapidement à jouer dans les clubs de l’Italie du Nord un répertoire de folk-blues sous l’influence de Beppe Gambetta.\nEn 1991 il est engagé par le groupe occitan Lou Dalfin avec lequel il enregistre l’album « Viva Jan d’l’Eiretto ».\nEn 1994 il s’installe à New York et s’intéresse au jazz et aux musiques du monde \, et en 1996 à Buenos Aires où il a l’opportunité de rencontrer et étudier la culture latine.\nDe retour en Europe en 1998 entre l’Italie et la France\, il produit « Dolceamargo »\, son premier album imprégné des images du voyage qui est présenté au Festival de Jazz de Cimiez (Nice) parmi les talents FNAC.\nEn 2001 il s’installe à Nice en tant qu’Artiste Indépendant et produit un deuxième album\, « D’autres Amores »\, comme une continuation du premier\, avec le contrecoup du retour à une Europe en pleine naissance.\nFace aux turbulences du « marché musical » secoué par l’arrivée d’internet\, le choix de se concentrer à l’enseignement et la construction familiale permet l’arrivée de deux enfants italo-franco-argentins et l’ouverture de l’Atelier de Musique\, petite école privée de musique populaire à Nice.\nwww.atelierdemusique.org\n« Le Sentiment et la Raison »\, le troisième album arrive finalement en 2015 comme réponse créative au passage difficile de la séparation.\nAprès une tentative enthousiaste mais néanmoins catastrophique de famille recomposée\, l’aventure du Covid et quelques collaborations internationales surprenantes au sein du réseau Beyond Music\,\nle quatrième album est mis en ligne en 2024 pour ouvrir une nouvelle page de vie : « Love\, Faith and Revolution ».\nToujours la nécessité de poser les quelques chansons écrites ces dernières années pour en laisser la trace\, les partager\, puis tourner la page et continuer le chemin… \nwww.youtube.com/@diegooriglia \n \n \nEntrée 12 € – Adhérent : 10 € – Etudiant 8 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/migration-songs-musica-e-poesia
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/diego-origlia-migration-songs-musica-e-poesia/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261024T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261024T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20261012T184610Z
LAST-MODIFIED:20261012T184610Z
UID:5806-1792872900-1792881000@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:DIES GOA UNIT
DESCRIPTION:Samedi 24 octobre 2026 à 20h15\nDIES GOA UNIT \nFrançois Szönyi (guitare électrique\, chant)\nAlexandre Del Fa (basse\, Guitare\, chant)\nGuy Galassini (batterie et flûte traversière) \n \nLa musique de Dies Goa Unit plonge ses racines dans l’atmosphère expérimentale et psychédélique des années 70\, elle s’enrichit de l’expérience de ses musiciens avec le guitariste de Jazz John McLaughlin (Mahavihnu Orchestra\, Shakti…)\, le bassiste et chanteur Richard Sinclair\, icône du rock progressif (Caravan\, Hatfield & the North…) ou l’écrivain-compositeur Anthony Burgess (Orange Mécanique).\nElle se situe au confluent de l’acoustique et de l’électronique\, du jazz et de la musique de chambre\, du rock\, avec des compositions personnelles ou dédiées (cf. l’album « Nothing has an end… »;\n https://guygalassini.bandcamp.com/album/nothing-has-an-end)\,\ndes relectures des standards de la scène de Canterbury  (Soft Machine\, Caravan\, Hatfield & the North…) entre écriture et improvisation. \nCe n’est pas un hasard si le trio a fait la première partie du célèbre groupe français Magma. \n \nEntrée 15 € – Adhérent : 12 € – Etudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/dies-goa-unit2
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/dies-goa-unit-3/
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20261031T201500
DTEND;TZID=Europe/Paris:20261031T223000
DTSTAMP:20261023T051019
CREATED:20261012T184811Z
LAST-MODIFIED:20261012T184811Z
UID:5809-1793477700-1793485800@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:René Sopa & Thierry Ravelli Voyage entre tango nuevo\, rythmes ensoleillés et envolées lyriques
DESCRIPTION:Samedi 31 octobre 2026 à 20h15\nRené Sopa & Thierry Ravelli\nVoyage entre tango nuevo\, rythmes ensoleillés et envolées lyriques \n \nQuand les soufflets s’enflamment à la Galerie Depardieu\n​De retour de l’Italie au Festival d’accordéon Piccolo Festival Della Fisarmonica.\nIls seront de nouveau dans l’écrin intime de la galerie Depardieu\, le duo virtuose formé par René Sopa et Thierry Ravelli réunit à nouveau deux accordéons d’exception pour une parenthèse vibrante et passionnée.\n​Pour ces retrouvailles\, les deux complices dévoilent un répertoire renouvelé\, métissant leurs nouvelles compositions aux accents chaleureux d’Amérique latine. Fidèles à l’esprit du maître Astor Piazzolla\, ils font voyager les timbres et dialoguer les sonorités entre tango nuevo\, rythmes ensoleillés et envolées lyriques.\n​Une immersion musicale intense\, à la fois intime et virtuose\, où la complicité des deux musiciens fait résonner l’art avec une élégance pure. \n \nEntrée 12 € – Adhérent : 10 € – Etudiant 8 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/voyage-entre-tango-nuevo-rythmes-ensoleilles-et-envolees-lyriques
URL:https://www.galerie-depardieu.com/event/rene-sopa-thierry-ravelli-voyage-entre-tango-nuevo-rythmes-ensoleilles-et-envolees-lyriques/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR