Moïse Sadoun - "Daphné"
2023-02-02 14:30 - 2023-03-25 18:30 (Europe/Paris) | Galerie Depardieu, 6 rue du docteur Jacques Guidoni, Nice, 06000, France
Moïse Sadoun – « Daphné »
Vernissage le jeudi 2 février de 18h à 21h.
Exposition au sous-sol jusqu’au 25 mars 2023
Entrée libre
L’arbre, comme représentation symbolique du corps vécu, se donne à voir comme un moi humain. Il devient le confident et le réceptacle de projections et d’expérimentations, là où le tronc de l’arbre et le tronc humain gravitent côte à côte et fécondent le champ symbolique.
Les fibres de son bois sont des épidermes tapissés de stigmates et de souvenirs enfouis, les mêmes que ceux dont nous sommes faits. Ma démarche photographique va inscrire dans cette écorce dense, crevassée et grave un corps évanescent et mouvant, dans une écriture saccadée de la vie impulsive, libérée des mots et de la mémoire où les gestes tactiles se substituent aux formes pensées. Mon mouvement devient leur corps sur lequel veille l’oeil vaporeux et inquisiteur de la vie commune.
Moïse Sadoun Série Daphné, 2021Impression pigmentaire sur Baryta Hahnemûhle 315g
Cette série qui associe l’arbre et le corps est la conjonction de précédents travaux.
Celui sur l’arbre reste lié à une longue pratique à la fois déambulatoire et introspective: marcher dans les arbres, c’est regarder, réfléchir, projeter, s’interroger sur notre rapport au monde et au lieu, avec la profonde conviction que la relation avec l’arbre est une relation avec nous-mêmes. Marcher parmi les arbres, c’est aussi entrer dans une dimension symbolique et esthétique de la vie commune, à la rencontre de l’autre. Les premiers travaux ont fait l’objet d’une thèse de doctorat, Perceptions et Mémoire (1990) à Paris VIII. Plus tard, les séries Hamadryades (2006-11) vont dématérialiser l’arbre en corps. D’autres plus récents, Théâtre d’ombres (2020-22), puisent leur inspiration dans l’histoire de l’estampe japonaise.
Parallèlement le travail sur le corps, Corps tactiles (1990-94), qui a bénéficié d’un enseignement de M. Séméniako, a trouvé sa finalité dans la lecture de l’oeuvre de Henri Michaud, Mouvements, ainsi que dans la collaboration avec des performances de danse contemporaine.
Professeur de Lettres et d’Infographie, Moïse Sadoun pratique et enseigne la photographie depuis une quarantaine d’années. Ses travaux ont évolué d’une approche documentaire à une photographie plus spéculative, plasticienne. Il a séjourné une dizaine d’années en Amérique du Nord où il fut commissaire d’expositions au sein de structures culturelles. Passionné par les enjeux pédagogiques liés à l’image, il crée le Pôle Image Chiris après avoir été chargé de mission aux arts visuels pour l’Académie de Nice. De 2012 à 2020, il encadre des productions photographiques au sein de la villa St Hilaire à Grasse.
Ces différents travaux ont fait l’objet de nombreuses expositions (Paris, Toulouse, St Etienne, Lyon, Thessalonique, Nouvelle-Orléans, New York, Winnipeg, Toronto, Grasse, Tourette sur Loup…) et sont présents dans des collections privées et publiques (Musée Rodin, Club Med, Bibliothèque Nationale, University Art Muséum de Lafayette, Jewish Muséum of Western Canada…).

Exposition Manuel Ruiz Vida - Écritures de silence
2023-03-02 14:30 - 2023-04-21 18:30
Manuel Ruiz Vida – Écritures de silence
Vernissage le jeudi 2 mars de 16h à 21h,
En présence de l’artiste.
Exposition jusqu’au 21 avril 2023
Entrée libre
photo: M. Ruiz Vida Passage 10, 2020 huile et poussières sur toile 30 x 24 cm
Aux confins du visible, une fragile écriture de silence, arrimée aux secrets du monde, irradie sans fin l’étendue. Manuel Ruiz Vida montre peu. Dans sa maîtrise absolue de la distance, pour mieux saisir la totalité du visible, dit l’impérieuse nécessité du dépouillement pictural.
Chez lui, d’abord mental, l’espace oscille entre abstraction et figuration. Peinture-mystère, peinture-matière, somptueuse d’essentialité. Dans une absence d’échelle qui ose affronter le vide, microcosme et macrocosme s’indistinguent. Le dehors et le dedans fusionnent, et l’œil s’abandonne aux insidieux miroirs de l’altérité. Dans cette peinture d’éveil, Manuel Ruiz Vida crée des tranches d’immensité, et se moque souverainement des séduisantes apparences pour mieux restituer les richesses infinies des textures du visible…
Au creux de cette ascèse créatrice, il ignore la provocation chromatique. L’opacité archaïque et diffuse convient parfaitement à son dépouillement pictural, et vidée de tout repère mondain, la plénitude s’étend sans limite. La peinture a toujours le dernier mot.
Contre la prolifération contagieuse du trop-plein matériel, l’artiste prend ses distances avec les excès de la modernité. Il invente ainsi des outils primordiaux, des récipients d’âme évidés. On dirait l’alphabet magique de toute entreprise humaine. Nés d’une lumière lointaine, pudique et ténue, ils portent la contemplation jusqu’au bord aigu de l’abîme.
Manuel Ruiz Vida immacule l’existence. Chez lui, l’union du vide et du calme pur sublime les affres du monde. L’essentiel est mis à nu dans un univers en apesanteur, où chaque peinture est un seuil. Aux marges de l’art occidental, l’œuvre de Manuel Ruiz Vida ouvre la voie mystique de la peinture, et s’oxygène d’absence. Absence nue, avide, et qui devient féconde en effaçant ce qui se désigne aveuglément dans toutes les illusions du monde.
Les lointains du cosmos et les poussières du présent aimantent sans fin ses peintures. « Peindre, c’est ouvrir l’espace » dit-il.
Christian Noorbergen

Alessandro Fadini & Josiah Boornazian Jazz Band
2023-03-03 20:15 - 22:30
Vendredi 3 Mars 2023 – 20h15
Alessandro Fadini & Josiah Boornazian Jazz Band
Alessandro Fadini et Josiah Boornazian collaborent à la fois en duo et en quartet depuis leur rencontre en 2011, à New York. En plus de jouer du jazz straight-ahead, Alessandro et Josiah jouent leurs compositions originales de jazz moderne, et ils expérimentent avec des instruments électroniques et des effets numériques, dans des contextes d’improvisation libre – jazz. Leur dernier album en quartet, Simply Begin Again, est sorti sur le label Fresh Sound New Talent Records, basé à Barcelone.

Alessandro Fadini est un pianiste et compositeur né en Italie et basé à New York. Les albums d’Alessandro comprennent le très collaboratif A Dark and Stormy Day (Fresh Sound New Talent Records, 2016), qui comprend ses compositions originales et celles de Josiah. Ayant également suivi une formation en mathématiques avancées, le jeu richement complexe d’Alessandro a été décrit comme « agressif » et « über-proficient », ses collaborations avec Josiah sont connues pour être « subtiles et spacieuses. »
Josiah Boornazian est un saxophoniste, compositeur et éducateur primé, récemment actif à Salt Lake City, Miami, New York, dans l’État de Washington, au Texas, en Europe et en Californie. Connu pour son utilisation de pédales d’effets électroniques, ses improvisations exploratoires et ses compositions originales uniques, la musique énergique de Josiah mélange le jazz, l’électronique, le rock, le classique et les influences ethniques dans une palette atmosphérique et dense qui est titillante, innovante et d’un large impact émotionnel. Enracinée dans la post-fusion basée sur le groove, la musique de Josiah combine la surprise et la variété musicale avec des rythmes qui frappent la tête et des textures sonores qui font vibrer les oreilles. Josiah est actuellement directeur des études de jazz à l’université de l’Utah.
« Josiah Boornazian est une future voix importante dans le domaine de la musique créative et improvisée ».
-David Binney
https://www.freshsoundrecords.com/alessandro-fadini-albums/6444-a-dark-and-stormy-day.html
https://aleksfadini.com/
https://www.josiahboornazian.com/

Frida Khalo, L'enfant et les Sortilèges. Conférence par Kiki Baldassari
2023-03-04 18:30 - 20:00
Samedi 4 Mars 2023 – 18h30
Frida Khalo, L’enfant et les Sortilèges.
Conférence par Kiki Baldassari

« Douleur, plaisir et mort ne sont rien de plus que le processus de la vie. La lutte révolutionnaire, dans ce processus, est une porte ouverte à l’intelligence ». Frida Khalo
Après sa venue pour « Mark Rothko », « Des chants des toiles », « Jean-Michel Basquiat, Indocile icône », etc., à la galerie, Kiki Baldassari, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal.
Entrée 10 € – 8 € pour les adhérents
Étudiants : 6 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/frida-khalo-lenfant-et-les-sortileges

Duo OANA - Concert piano à 4 mains
2023-03-10 20:15 - 22:00
Vendredi 10 Mars 2023 à 20h15
Duo OANA
Concert piano à 4 mains
Avec Cyril Phélix et Artavazd Kachatrian
leg © PM Phélix & Kachatrian à Salleboeuf 2021
Tout commence sur les bancs du conservatoire de Bordeaux où Cyril Phélix est professeur de piano et Artavazd Kachatrian son élève. Au fil des ans, leur affinité musicale les a amené à se découvrir personnellement et artistiquement. Tous les deux passionnés par la musique de chambre, la naissance d’un duo en piano à quatre mains apparaît comme une évidence. La proximité, la complicité, la connaissance parfaite de l’autre, l’adaptation et le partage sont, pour eux, les fondamentaux de la musique de chambre et cela sîllustre parfaitement avec la disposition et le travail du piano à 4 mains. Ils partagent maintenant leur passion et savoir-faire au travers de concerts (France, Suisse, Italie…) durant lesquels ils font voyager le public dans différentes périodes musicales.
Au programme
György Ligeti : 3 Lakodalmi tanc
György Ligeti : Sonatina
Astor Piazzolla : The 4 Seasons of Buenos Aires
Fazil Say : Night

Entrée 15 € – 12 € pour les adhérents, 10 € pour les étudiants
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/duo-oana-concert-piano-a-4-mains

POULENC'iade #2 « DEBUSSY – POULENC » par Emmanuelle Stephan, piano
2023-03-11 20:15 - 22:00
Samedi 11 mars 2023 à 20h15
POULENC’iade #2 « DEBUSSY – POULENC »
par Emmanuelle Stephan, piano

En 2023 nous célébrerons les 60 ans de la disparition du grand compositeur français Francis Poulenc. En cette occasion, Emmanuelle Stephan a l’honneur de présenter au public niçois 5 concerts au piano solo autour de l’œuvre de Francis Poulenc, une série intitulée « POULENC’iades » en référence aux Schubertiades, ces réunions musicales et culturelles privées lors desquelles étaient jouées les œuvres de Schubert.

« Quand la musique classique s’inscrit dans l’histoire »
Emmanuelle Stéphan est une jeune pianiste française dotée de nombreux prix de concours internationaux et qui s’est démarquée par sa recherche d’authenticité.
Après ses études à New York (Juilliard School), son goût pour la musique de Francis Poulenc l’a guidé vers le maître Gabriel Tacchino, unique élève et interprète de référence du compositeur.
Remarquée pour ses qualités interprétatives, elle a su s’imposer aux côtés de son professeur en formant avec lui un duo de piano qui se fait entendre de Chine jusqu’au Brésil depuis 2015, enregistra sous le label Warner Classics / Erato en 2018 et obtint en 2022 le label « Duo Francis Poulenc », décerné par l’héritier et détenteur des droits.
Forte de cette reconnaissance historique et quasi filiale, Emmanuelle, au piano solo ou en duo, porte haut les couleurs de la grande musique de piano française, non seulement par son interprétation parfaitement juste et authentique, mais aussi par son éloquence tirée des multiples anecdotes et détails que son maître Gabriel Tacchino lui raconta sur le compositeur.
Samedi 29 Avril : POULENC’iade « en mode mineur »
Samedi 27 mai : POULENC’iade « Les grands tubes du piano »
Samedi 24 Juin : POULENC’iade « De la Valse »
Entrée de 8 à 12 €
Réservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/poulenciade-2-debussy-poulenc

The Kareem Kandi World Orchestra: Past, Present, and Future
2023-03-17 20:15 - 22:30
Vendredi 17 Mars 2023 à 20h15
The Kareem Kandi World Orchestra: Past, Present, and Future
Kareem Kandi – saxophone – US
Julien Osty – guitare
Greg Feingold – basse
Carsten Weinman – batterie

Originaire du nord-ouest du Pacifique aux États-Unis, le saxophoniste Kareem Kandi est interprète, compositeur et éducateur, très demandé pour ses talents aussi bien sur scène en en dehors.
Kareem est un saxophoniste et compositeur versatile profondément enraciné dans les traditions du jazz, du blues, funk ainsi que la musique classique. Il se produit aux États-Unis et à l’étranger depuis des années, attirant l’attention des critiques et du public. Tout en restant fidèle aux styles musicaux du passé, il garde également un œil tourné vers l’avenir en composant de la musique originale ainsi que de nouveaux arrangements de classiques intemporels.
Le Kareem Kandi World Orchestra rassemble des musiciens du monde entier pour enseigner, jouer et partager la culture et l’amitié à travers la musique.

www.kareemkandi.com
www.facebook.com/kareemkandimusic
www.twitter.com/Kareem_Kandi
www.kareemkandi.bandcamp.com
Entrée 15 € – 12 € pour les adhérents, 10 € pour les étudiants
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/the-kareem-kandi-world-orchestra-past-present-and-future

Dies Goa Unit Trio
2023-03-18 20:15 - 22:30
Samedi 18 Mars 2023 à 20h15
Dies Goa Unit Trio
François Szonyi : Guitare électrique, Chant
Guy Galassini : Batterie, Percussions, Flûte traversière
Alexandre Del Fa : Basse, Guitare électroacoustique, Chant

Dies Goa Unit est un trio formé de François Szönyi (guitare), Alexandre Del Fa (basse, Guitare), Guy Galassini (batterie et flûte traversière) . L’ensemble s’est produit dans divers festivals de Jazz sur la côte d’azur : le off du Nice Jazz festival, le Jazz off d’Antibes et le Monte Carlo Jazz festival au Moods, Cap Jazz festival ainsi que dans divers clubs de jazz comme Le Bar en biais, le So what, le Sesamo , la Cave Romagnan, l’Espace Léo Ferret à monaco; il a de plus partagé avec succès l’affiche avec Magma pour un concert organisé par Monaco Jazz Chorus en Principauté et s’est produit à divers festivals de musique en Italie: Antichi borghi di Liguria, Festival della valle dell’orfento et à Arezzo, Veneto Winter jazz festival à Rovigo, Jazz club « Cantine de l’arena de Verone et le jazz club il « Q » de Padoue.
Le trio a récemment joué avec le bassiste et chanteur Richard Sinclair, icône du rock progressif (ex Caravan, Hatfield & the North, Camel, etc…),et en 2017 au Sunset, celèbre club de jazz parisien.

En janvier 2016 le groupe a sorti son premier album “Nothing As An End”
Dies Goa Unit fait aujourd’hui la synthèse de ces expériences électriques, acoustiques, discographiques et scèniques, dans un programme qui, dans un esprit d’aventure, mêle des compositions actuelles, ainsi que des remixes, (Chick Corea, Soft machine, Caravanetc…), entre acoustique et électronique, jazz, rock, world et musique de chambre.
Site : http://www.wix.com/galag8/diesgoaunit

Le guitariste François Szonyi et le bassiste Alexandre Del fa font également partie du quatuor de guitare AIGHETTA QUARTETT avec lequel ils se produisent à travers l’europe depuis plus de 20 ans, enregistrant 9 CD dont deux avec le guitariste John Mc Laughlin (Time remember et Tievs and poets) chez Polygram Verve : à découvrir sur www.aighetta.com.
Entrée 15 € – 12 € pour les adhérents, 10 € pour les étudiants
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/dies-goa-unit-trio

Taschini Rossi duo
2023-03-24 20:15 - 22:30
Vendredi 24 Mars 2023 à 20h15
Taschini Rossi duo

Laurent Rossi (piano) et Franck Taschini (saxophones) collaborent depuis quelques années dans diverses formations et différents répertoires alliant standards de Jazz, compositions personnelles et même airs d’opéra revisités.
Pour ce concert, ils proposent une version plus intime de leur répertoire en duo, une formule exigeante et épurée qui sera portée par ces deux musiciens renommés.

Entrée de 8 à 12 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/taschini-rossi-duo

Conférence La haine par Nikol-Nicole Abécassis & Dédicace de son ouvrage « HAINE DE LA RAISON ET OBSESSIONS ANTISÉMITES, La philosophie pervertie » paru aux Éditions l’Harmattan
2023-03-25 18:30 - 20:00
Samedi 25 Mars 2023 à 18h30
Conférence La haine par Nikol-Nicole Abécassis
& Dédicace de son ouvrage « HAINE DE LA RAISON ET OBSESSIONS ANTISÉMITES, La philosophie pervertie » paru aux Éditions l’Harmattan

La haine de la pensée ou de la raison habite l’homme. Elle est une haine de soi comme sujet. C’est que la pensée demande à chacun d’avoir le courage de bousculer son narcissisme, c’est-à-dire de renoncer à la vaine espérance de la complétude. Aujourd’hui, cette haine de soi trouve son acmé dans des thèses qui mettent en péril nos démocraties, notamment qui tentent de nous convaincre que la valeur de l’universel se trouve au fondement de toutes les dérives et de tous les crimes associés à l’Occident. Alors que la philosophie, en tant qu’elle repose sur la pensée, a pu faire l’objet de dénigrements de la part de la conscience narcissique, étonnamment, aujourd’hui, c’est la philosophie elle-même qui cultive, sur son propre terrain, le rejet haineux du « sujet ». Un tel retournement est révélateur de l’ampleur de ce qu’il convient d’appeler un état de « catastrophe » de notre civilisation.
Nikol-Nicole Abécassis est professeure agrégée de philosophie et docteure en philosophie.
Entrée libre

Exposition Perrine de la Bretesche - Vague Nitescence
2023-03-30 14:30 - 2023-05-13 18:30
Perrine de la Bretesche – Vague Nitescence
Vernissage Jeudi 30 Mars 2023 de 18h à 21h
En présence de l’artiste.
Exposition au sous-sol jusqu’au 13 mai 2023
Entrée libre

« Dans le texte Image fantôme écrit par le critique photographique Hervé Guibert c’est le souvenir d’images qu’il n’a pas réussi à photographier qui déclenche son besoin de les décrire. Son impossibilité à saisir les sentiments, les attitudes des gens qu’il aime l’ont conduit vers le texte, ses images devenant de fait fantomatiques.
Dans l’exposition Vague Nitescence la démarche s’inverse, cette vibration de la vision est au cœur du travail de Perrine de la Bretesche . Dans la série exposée à la Galerie Depardieu, les images sont volontairement fantomatiques, brûlées par l’objectif. Les personnages s’étirent et se déforment laissant place à des attitudes parfois hiératiques à la limite de l’abstraction.
L’artiste emmène le spectateur dans l’interstice de ce moment de relâchement, bref instant entre réalité et songe lorsque la vision et l’ouïe se troublent laissant apparaître les images récentes de moment tout juste vécus.
La lumière surexposée, paradoxalement, vient effacer les détails des corps exposés que Perrine de la Bretesche ne cherche pas à montrer, préférant mettre en avant un système narratif de groupes de personnes évoluant au bord de l’eau, éléments immuables d’un paysage, d’un terrain de jeu. Parfois c’est autour d’un rocher qu’apparaissent des personnages, il devient le repère, le signal de ses photographies qui semblent dessinées.
Perrine de la Bretesche plonge le spectateur de ses images évanescentes dans le souvenir furtif d’un lâcher prise collectif ».
Delphine Ract Madoux
Commissaire d’exposition indépendante
Directrice artistique pendant 10 ans pour le groupe Vente Privée, elle développe en parallèle sa pratique artistique à l’occasion de long voyage, au Brésil notamment.
Depuis 2019, Perrine de la Bretesche se consacre exclusivement à la photographie, en particulier pour la ville de Nice où les projets d’exposition se multiplient . Perrine de la Bretesche vit et travaille à Nice.

Récital de guitare classique par Umberto Realino "Sensations"
2023-03-31 20:15 - 22:00
Vendredi 31 Mars 2023 à 20h15
Récital de guitare classique par Umberto Realino
« Sensations »
J. S. BACH, F. TARREGA, L. RONCALLI,
F. SCHUBERT, J. RODRIGO, A. BARRIOS,
M. CASTELNUOVO-TEDESCO, J. K. MERTZ,
M. GIULIANI, F. M. TORROBA...
CONCERTS DE GUITARE Classique avec un répertoire original alternant les styles : Renaissance, Baroque, Romantique, Classique, Moderne, École d’espagnol, latino-américaine…
Le programme est organisé pour susciter des ÉMOTIONS intenses avec des couleurs et des rythmes musicaux hétéroclites.

UMBERTO REALINO l se produit régulièrement en Concerts et Récitals. Il a été invité notamment en France: au « 6e. Festival de la Butte Montmartre – Paris », au « Festival de Pontivy »,au « Concerts du Château d’Anet », à « Evron-Musical », par la Cour d’Appel du Palais de Justice de Paris, pour donner des concerts dans la Sainte – Chapelle ( intégrale des Concertos pour luth et mandoline – guitare et orchestre de A.Vivaldi , S.L.Weiss – A.Molino, L.Boccherini , F.Carulli…) , en Autriche et Italie,
• Il a joué pour Radio – France, et a été nommé Directeur Artistique du « Concours Européennes de Guitare Classique » PARIS, placé sous le HAUT PATRONAGE du PRÉSIDENT de la RÉPUBLIQUE FRANÇAISE.
Il a participé à des Congrès Internationaux avec des maîtres prestigieux.
• Il est Professeur titulaire dans les Conservatoires du Perreux-sur-Marne, et de Gentilly ( Île-de-France ) Paris.
Il a enseigné au Conservatoire Européen de Musique de Paris , et en Italie.
• En tant que musicologue il publie divers articles dans des revues internationales.
☆ PROGRAMME ☆ » SENSATIONS » ☆
• Luigi MOZZANI
1869 – 1943. Italie.
Feste Lariane.
• Napoléon COSTE
1805 – 1883. France.
Bolero Op. 30.
• Augustin BARRIOS MANGORÉ
1885 – 1944. Paraguay.
Una Limosna por el Amor de Dios.
• Ludovico RONCALLI
1654 – 1713. Italie.
Suite n.9. « 1692 ».
Preludio, Allemanda, Corrente,
Minuetto, Gavotta, Passacaglia.
• Francisco TARREGA
1852 – 1909. Espagne.
Gran Jota Aragonesa.
• Johann Kaspar MERTZ
1806 – 1856. Hongrie.
Romance Op. 13.
• Matteo CARCASSI
1796 – 1853. Italie.
« La Campanella » N. Paganini. Op. 54 n. 21.
• Giulio VIOZZI
1912 – 1984. Italie.
Fantasia. « Alla brasileira ».
• Mauro GIULIANI
1781 – 1829. Italie.
Grande Ouverture Op. 61.
…
Entrée de 8 à 12 €
Réservation/billetterie :
https://www.billetweb.fr/sensations-recital-de-guitare-classique-par-umberto-realino
