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SUMMARY:Groupe Jazz Anatole
DESCRIPTION:Vendredi 26 Janvier 2024 à 20h15\nGroupe Jazz Anatole \nAlexandre DAVIN (batterie)\, Gilles BAUD (contrebasse)\, Franck MAZZARESE (sax.)\, Marco LORENZI (guitare)\, Gérard AUGY (clavier) et Andres GARCIA (sax.) \n \nLeur crédo : le Jazz pour tous ! public averti ou non\, grâce à un répertoire accessible à tous.\nLeur originalité : un répertoire qui vous fait voyager sur une période de plus d’un siècle de jazz\, reprenant un Standard par style\, du New Orléans au Jazz moderne\, avec des anecdotes permettant d’établir un lien interactif avec le public et qui fait le succès de ce groupe Antibois (une trentaine de concerts par an)\nPrésent sur la scène locale depuis 5 ans (Ramatuelle\, Les Estivales\, Saint Raphael Jazz Festival\, Nice Jazz Métropole\, Jazz au Château à Cagnes/mer\, Jammin’ Summer Juan les Pins\, Festival de Jazz du Verdon\, de Tourrettes\, Festi’Vence ….) le très sympathique groupe ANATOLE est composé de musiciens de tout âge (22 à 75 ans !) : le Jazz n’a pas de barrières générationnelles ! \nUNE TRES BELLE SOIREE EN PERSPECTIVE \n \nAlexandre DAVIN : Musicien percussionniste\, improvisateur et enseignant Jazz au conservatoire d’Antibes. Il a formé de nombreux jeunes batteurs qui depuis sont devenus professionnels. Alexandre est aussi musicothérapeute. Plusieurs années de scènes tant en Jazz qu’en Musique Actuelle. \nGilles BAUD : c’est le contrebassiste du groupe. Il excelle dans son domaine D’une maîtrise reconnue après avoir fréquenté assidûment plusieurs Bid bands de la région\, il est musicien dans plusieurs groupes pluridisciplinaires ces 30 dernières années. \nFranck MAZZARESE : saxophoniste émérite (leader du groupe Workshop06) il a joué avec de grands professionnels tels que Sébastien Chaumont\, Gérard Ramos\, Fred Luzignant\, François Arnaud……. L’ADN du groupe ANATOLE l’a séduit et c’est un enchantement que de le voir évoluer au sein du groupe au saxophone mais aussi en vocal  \nMarco LORENZI : il a longtemps hésité entre la carrière de guitariste professionnel de Jazz et sa carrière d’ingénieur. Même en optant la deuxième option\, sa passion du Jazz l’a amené a se produire en France et en Italie ces dernières années. Tout un bonheur d’avoir intégré ANATOLE il y a trois ans : une spiritualité dans ses solos au service du Groupe \nGérard AUGY : passionné de jazz depuis sa tendre enfance\, il cumule plusieurs expériences dans cet univers. Il fait aussi groover l’orgue du saxophoniste et chanteur Franck Mazzarese. Pièce essentiel du depuis le début du groupe ANATOLE\, il compose également. \nAndres GARCIA : Saxophoniste au sein du groupe\, c’est le créateur du groupe. Une énergie au service du collectif ANATOLE car pour lui\, pas d’émotion possible ne peut se dégager sur scène\, s’il n’y a pas une vraie complicité\, amitié entre les musiciens. Pour ce concert\, il sera le présentateur de la soirée\, et distillera des explications sur la genèse des styles de Jazz présenté par le Groupe
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SUMMARY:Exposition Martin Miguel – Gambade et cavalcade
DESCRIPTION:Martin Miguel – Gambade et cavalcade\nVernissage Jeudi 25 Janvier 2024 de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 2 mars 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \n \nLa peinture en sandwich\n(De l’éviction du support à l’illusion du support)\nÉvincer le support ne veut pas dire ne pas en utiliser. Il est difficile d’imaginer comment réaliser quelque chose sans support. Si cette chose se faisait dans l’air\, comme un feu d’artifice\, l’air en serait le support\, sans doute éphémère\, mais néanmoins nécessaire pendant la durée de cette chose.\nDans mes derniers travaux\, on voit du papier marqué par un dessin en creux portant des traces couleur rouille. L’habitude de l’esprit\, depuis les temps préhistoriques\, de voir des ouvrages dessinés ou peints voire gravés sur des supports préalables\, naturels ou artificiels\, à toute opération\,\ninsinue que mes papiers préexistent avant toute espèce d’inscription.\nC’est une illusion ! \nLe support préalable existe bel et bien\, mais n’est pas présent lors de la mise à disposition aux regards\, du travail réalisé. Ce support préalable\, composite\, ce sont des plaques de bois recouvertes d’un film plastique ; il est éjecté de l’œuvre à un moment du processus de sa réalisation.\nSur le film plastique\, je « dépose » un dessin\, mais déjà faut-il éclaircir ce qu’est ce dessin ; il est le résultat de multiples opérations : 
Cela commence par la recherche sur internet de figures de l’art pariétal préhistorique (on en a déjà donné la raison ailleurs). J’en fais rapidement un relevé au crayon sur un petit bout de papier en omettant certaines parties\, me concentrant essentiellement sur un contour. J’insère ensuite cette figure dans une autre figure\, géométrique celle-là\, un carré qui renvoie au carré archéologique des fouilles. C’est une extension du dessin originel et une délimitation qui à la fois concentre et ouvre un espace. Je reproduis cet état en un dessin au format plus grand (1m x 1m ou 50 cm x 50 cm jusqu’à présent) qui me sert de patron pour réaliser un nouveau dessin\, celui-là en fil de fer de 4 mm de diamètre. Il va sans dire que des pertes se sont produites depuis l’image originelle. Ce dessin en fil de fer est réalisé en suivant le patron avec pince\, pince-étau\, marteau\, tube\, alternativement à plat et en l’air avec quelques sensations douloureuses dans les mains et les doigts.\nJe dépose donc ce dessin\, cet objet\, sur le support provisoire et le parcours en le couvrant d’une pâte à papier\, fabriquée de déchets\, dont on peut faire l’analogie avec la peinture. Car la peinture\, outre l’effet coloré qu’elle produit\, peut avoir cette consistance pâteuse\, et être considérée pour cette qualité de masse\, d’objet avant l’effet de sa couleur. Néanmoins\, je ne me prive pas de jouer avec la couleur en adjoignant\, selon diverses façons\, aux pâtes à papier\, des grains de pigments ou des encres ou toutes sortes d’autres matériaux. Il y a comme une mutation du rôle des matériaux dans une situation traditionnelle qui est de mettre de la peinture sur un dessin qui est lui-même sur un support parfois en papier. Il y a l’option aussi de considérer le support\, le dessin\, la peinture comme des objets dans leurs métamorphoses réciproques et leurs combinaisons. Le papier\, qui est habituellement support\, est un constituant qui devient matière/couleur activée au même titre que la peinture. Le dessin qui est habituellement accompli sur un support est lui-même un objet support supplémentaire sur lequel se déverse de la matière. Le mode opératoire et ses constituants ne sont plus dans l’ordre et la situation habituels et la production des formes\, leurs caractéristiques\, tient à ces états inhabituels.\nL’opération de positionnement de la pâte sur le dessin en fil de fer étant réalisée\, je recouvre l’ensemble d’un autre film plastique puis d’une autre plaque de bois que l’on pourrait nommer deuxième support\, sur laquelle je dépose des poids pour exercer une pression et faire s’écouler l’eau de la pâte à papier. Cette situation peut faire penser à un hamburger mais aussi à un coffrage de maçonnerie sauf que le sandwich se « mange » en entier alors que le coffrage\, lui\, disparaît\, certes en laissant quelques indices de son passage.\nVient le temps du séchage pendant lequel le fil de fer\, au contact de la pâte humide\, produit de la rouille (machine à couleur) qui se diffuse dans celle-ci. À un certain moment\, après retournements successifs avec toujours une face à l’air libre\, le dessin/objet/support/fil de fer est enlevé laissant son empreinte en creux dans la pâte et son dépôt de rouille. Lorsque la pâte\, en forme de feuille\, est sèche et durcie puis séparée du support préalable\, j’adapte et colle un châssis en bois au dos pour éviter d’éventuelles brisures au cours des manutentions et présentations.\nCette mise en œil par l’écrit d’un mode opératoire que son résultat ne révèle pas au premier regard\, se veut descriptive mais aussi conceptuelle dans la mesure où des notions comme support\, dessin et peinture sont à reconsidérer selon leur façon d’exister\, d’apparaître\, disparaître ou muter lors d’un processus. Ce qui est à voir est ce que l’on ne voit peut-être pas\, ce que l’on ne voit pas est à voir spéculativement ce qui n’exclut pas sensations ou sentiments et émotions. Le temps du voir\, quel que soit son ou ses moteurs\, doit se moduler sur les temps de l’œuvre grâce à ses stigmates révélateurs\, pour avoir quelque espoir de visions. Vaincre la contradiction entre l’objet unique final\, éblouissant\, et la quantité d’objets distincts\, de situations et de gestes qui le permettent donne sens.\nMiguel été 2019
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SUMMARY:Conférence sur Nicolas de Staël par Kiki Baldassari - Guerre & Paix  "Mon art est sur les remparts"
DESCRIPTION:Samedi 20 janvier 2024 à 18h\nConférence sur Nicolas de Staël par Kiki Baldassari \nGuerre & Paix \n« Mon art est sur les remparts » \nQuelques éclats de Staël le slave\,\nde la mer baltique à la baie d’Antibes. \n \nAprès sa venue pour « Des chants des toiles »\, « Jean-Michel Basquiat\, Indocile icône »\, « Caravage\, autoportrait »\, « Frida Kahlo\,  L’enfant et les Sortilèges »\, « Gone with the Wilde\,\nTout l’Art d’Oscar » etc.\, à la galerie\, Kiki Baldassari\, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal\, cette fois autour de Nicolas de Staël. \nvisuel: Nicolas de Staël photographié par Denise Colomb en 1954
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SUMMARY:MICHEL REIS PIANO SOLO “For A Better Tomorrow”
DESCRIPTION:Vendredi 19 janvier 2024 à 20h15\nMICHEL REIS PIANO SOLO\n“For A Better Tomorrow” \nMichel Reis collabore régulièrement avec Joshua Redman ou Vince Mendoza. C’est “un conteur musical » a écrit Dan McCleneghan dans All About Jazz. C’est particulièrement vrai lorsqu’il donne un concert piano solo\, où l’on remarque non seulement son talent de compositeur\, mais aussi son sens aigu de l’interprétation. Dans ses concerts solos\, Reis mélange compositions écrites et improvisations libres. Par cette approche\, il donne non seulement un sens plus profond à ses compositions\, mais toute l’atmosphère d’un concert devient une toute autre expérience\, car il prend en considération l’espace donné et son public afin de s’exprimer le plus authentiquement possible. Les compositions de Reis comportent toujours un caractère très mélodique. « Catchy » d’un côté\, accessibles immédiatement par le public mais avec toujours une complexité qui permet aux morceaux de ne paraître ni banals ni plats. C’est une musique qui fait appel à tous les sens. Il vient juste de terminer son troisième album solo “For A Better Tomorrow” composé de toutes nouvelles compositions qui paraîtra en janvier 2024 sur le Label CAM Jazz.\nAprès ses études\, Michel Reis s’est installé à New York pour se plonger dans la scène professionnelle newyorkaise\, se produisant régulièrement avec différents groupes en tant que leader et sideman. C’est à New York\, que Michel Reis rencontre le compositeur et orchestrateur David Spear\, qui a eu une grande influence sur sa carrière et dont il est resté un ami proche. Il a effectué de nombreuses tournées dans le monde entier\, se produisant en Europe\, en Asie\, en Amérique du Nord et du Sud\, ainsi qu’en Afrique. Salué comme un « formidable pianiste » par Downbeat Magazine\, Michel Reis est devenu ces dernières années un artiste de renommée internationale. Il s’est produit dans de nombreuses salles et festivals parmi les plus célèbres du monde\, notamment au Blue Note Jazz Club de New York\, au Lincoln Center\, au Tokyo Jazz Festival\, à l’Olympia à Paris\, au Panama Jazz Festival\, au Montreux Jazz Festival\, aux Rendez-Vous de l’Erdre à Nantes\, au Duc des Lombards à Paris etc. . Michel Reis a collaboré avec Joshua Redman\, Vince Mendoza\, Didier Lookwood\, Richard Bona\, Jeff Ballard\, Esperanza Spalding\, Louis Moutin\, Mauro Gargano\, Jonathan Orland\, Takashi Sugawa etc. \nVidéo with Joshua Redman:  \n \nVidéo with Vince Mendoza:  \n \n Vidéo:  \n \n  \nSite : https://michelreis.com/ \n 
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SUMMARY:Lecture mise en voix" Saperlotte ! - Jérôme Bosch" d'Eugène Savitzkaya
DESCRIPTION:Mercredi 17 janvier 2024 à 18h30\nLecture mise en voix » Saperlotte ! – Jérôme Bosch » d’Eugène Savitzkaya \nFlohic éditions.\n.\nLu par Paul Laurent.\nDans le cadre des Nuits de la lecture \n \n » Pourquoi ne suis-je que moi-même\, fil entortillé et noué autour d’une carcasse\, perfection édentée et précaire?\nJe serais autre chose avec plus de profit. Je serais un clou avec plus de profit\, un clou planté dans la partie molle d’un pied. Je serais une jeune fille avec plus de profit\, une jeune fille portant sur sa tête une poire et qui\, nue et harassée\, se tient debout comme par miracle. » E.S.
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SUMMARY:« Frontières » par L'ouïe L'a Dit : poésie\, image et musique
DESCRIPTION:Samedi 13 janvier 2024 à 20h15\n« Frontières » par L’ouïe L’a Dit : poésie\, image et musique \nAlain de Fombelle : conception\, textes\, lecture et diaporama\,\nChristophe Meulien (guitares et dispositifs) et Abd Chakûr Boussougou (multi-instrumentiste). \n \nDans un spectacle spécialement conçu pour sa thématique\, Alain de Fombelle vous propose un voyage autour des « Frontières ». Dis tes notes et bois tes mots ! Des textes enlevés et surprenants\, soutenus par un diaporama haut en couleur\, et accompagnés par deux musiciens remarquables\, Christophe Meulien (guitares et dispositifs) et Abd Chakûr Boussougou (multi-instrumentiste).\nUn très bon moment en perspective ! \nAlain de Fombelle\nAlain de Fombelle est un artiste pluridisciplinaire et performeur\, inventeur des Marmouilles (Organicus mineralis) et des paysages archétypiques\, créateur du groupe L’ouïe L’a Vue – Écoute ton œil et vois tes sons\, et de son pendant L’ouïe l’a Dit – Dis tes notes et bois tes mots\, inventeur du jeu casse-tête Recto-Verso.\nPlusieurs de ses œuvres ont été acquises par la Ville de Nice\, il a réalisé une fresque de sept mètres au Lycée Masséna et a présenté deux sculptures au Festival du Peu à Bonson\, dont une sculpture sonore.\nEn 2018\, en présence de Madame Suzanne Nucéra à l’Auditorium Louis Nucéra à Nice\, il présente une rencontre avec le classique\, dans le cadre de son groupe L’ouïe La Vue\, avec Alain Babouchian\, violon\, et Julie Guigue\, piano.\nEn 2019\, il participe à l’exposition organisée par Frédérik Brandi « Comment bien observer un silence » au CIAC de Carros\, et performe en compagnie de Rachèle Rivière. À l’occasion de cette manifestation\, sont exposées les partitions graphiques de sa composition « Materia » créée aux MANCA en 1986\, ainsi que des captures d’écrans de ses performances en imagerie temps réel. Ces dernières ont été de nouveau exposées au CIAC de Carros en 2021. Exposition Chapelle des Pénitents de Falicon. Lecture en musique de ses textes\, Galerie Depardieu\, sur le thème de la « Beauté » à l’occasion du Printemps des Poètes\, avec Christophe Meulien. Depuis 2019\, Alain de Fombelle est membre du Conseil d’Administration de l’Association stArt\, et a participé à de nombreux événements au sein de stArt.\nEn 2020\, lecture en musique de ses textes à la Galerie Depardieu\, sur le thème du « courage »\, avec Christophe Meulien\, pour le Printemps des Poètes et les 30 ans du collectif stArt. Illustrations de l’ouvrage « Un écran trop captivant »\, auteure Félicitas Guillot\, éditions Omnis.\nEn 2021\, exposition croisée Galerie Quadrige avec Rico Roberto. Publication de deux ouvrages d’art avec Rico Roberto : « Terre de nos errances » d’Alain de Fombelle\, illustré par Rico Roberto\, et « Chatoyantes tonalités » de Rico Roberto\, illustré par Alain de Fombelle\, Édition La Diane Française. Exposition « Le Sel de la Poésie »\, Chapelle des Pénitents Blancs de Falicon\, en compagnie d’artistes du Collectif stArt. Exposition « Blanc Noir\, Noir Blanc » au Centre Culturel de la Providence à Nice. Séances de dédicaces de l’ouvrage « Un écran trop captivant » (Festival du Livre de Nice\, Festival de Mouans-Sartoux\, Festival de Saint-Laurent-du-Var\, plusieurs librairies).\nEn 2022 : Performance LLD L’Ouïe L’a Dit « Éphémère »\, Falicon\nPerformance LLV L’Ouïe L’a Vue « Rédemption »\, Depardieu\, Nice\nPerformance LLD « Frontières »\, Nucéra\, Nice\nEn 2023 : Exposition « Frontières »\, stArt\, Pôle 109\, Nice\nPerformance LLV L’Ouïe L’a Vue\, « Aux Frontières »\, stArt\, Pôle 109\, Nice\n(avec Jean « Wolfe » Rosanis au clavier)\nPerformance LLD L’Ouïe L’a Dit « Frontières et la Reine Déchue »\, Sausses\nPerformance LLV L’Ouïe L’a Vue « Frontière pariétale »\, Grotte du Lazaret \nChristophe Meulien\nChristophe Meulien est un musicien improvisateur\, sur guitare acoustique et électrique. Proche du jazz contemporain\, il utilise aussi des techniques alternatives\, des effets électroniques\, sa voix\, parfois une tablette numérique\, un piano\, une basse\, une trompette\, ou une sanza. Il improvise en fonction du moment\, du lieu\, seul\, avec d’autres musiciens\, ou avec des artistes pratiquant d’autres disciplines\, la poésie\, la danse ou les arts plastiques. \nAbd Chakûr Boussougou\nD’origine gabonaise\, Abd Châkur Boussougou apprend la basse électrique à Paris auprès de Paul Imm\, puis se dirige naturellement vers la contrebasse avec Marc Buronfosse et Thierry Barbé. Guitariste\, multi-instrumentiste\, il mène une recherche en direction de l’Orient avec le bendir (percussion)\, le guembri (basse acoustique marocaine de la confrérie des Gnawas)\, étudie l’oud (luth oriental) auprès d’Haroun Teboul\, et s’initie à la musique ottomane auprès de Kudsi Erguner. Passionné d’instruments traditionnels\, il explore son Afrique Équatoriale avec la sanza (piano à pouces)\, et le balafon\, et l’Afrique de l’Ouest avec la kora et le bolon.\nAbd Châkur\, depuis de nombreuses années\, de manière constante et approfondie\, cherche comment mélanger l’Afrique musicale avec le jazz et la musique contemporaine improvisée\, pour créer ce qu’il appelle une musique afrocontemporaine.
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SUMMARY:Jazz avec Sharron McLeod  &  Kevin Barrett Duo
DESCRIPTION:Vendredi 12 janvier 2024 à 20h15\nJazz avec Sharron McLeod & Kevin Barrett Duo \n \nSharron McLeod\, chanteuse de jazz canadienne installée à Nice depuis 2015\, possède plus de 30 ans d’expérience dans le chant et la diffusion de jazz à Toronto\, Vancouver et New York. Élève de Jay Clayton et Abbey Lincoln\, Sharron livre son répertoire avec sa voix de contralto riche et profonde et sa profonde authenticité. \nLe guitariste canadien Kevin Barrett est chef de groupe\, musicien d’accompagnement et directeur musical dans des festivals\, clubs et salles de concert à travers le pays et à l’international\, tout en maintenant une présence continue sur la scène torontoise. Il est un soliste passionné\, un accompagnateur de premier ordre et un musicien d’accompagnement polyvalent et créatif. Il vient de terminer sa prestation avec l’orchestre pour la production de « RENT » au Festival de Stratford 2023. \n \nKevin vient sur la Côte d’Azur pour rejoindre sa collègue de longue date Sharron McLeod pour soutenir la sortie de leur enregistrement live\, Sharron McLeod et Kevin Barrett : Live at Musideum. Live at Musideum est un mélange de standards originaux\, pop\, soul et jazz. Il sera disponible sur toutes les plateformes de streaming en décembre 2023.
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SUMMARY:Duo René SOPA accordéon & Sophie DESVERGNES contrebasse
DESCRIPTION:Samedi 6 janvier 2024 à 20h15\nDuo René SOPA accordéon & Sophie DESVERGNES contrebasse \n \nRené SOPA est un amoureux de l’accordéon. Il étudie et reprend tous les grands thèmes de l’accordéon puis il se dirige vers la composition.\nSes musiques s’inspirent de différents horizons\, la valse musette\, les rythmes cubains\, les musiques latines…\nSa musique du monde s’enrichie au contact de ses musiciens qui apportent sensibilité\, groove et swing à ses compositions.\nIl reprend également à sa manière quelques grands thèmes de la chanson française.\nLa formation classique de Sophie DESVERGNES donne à son jeu une sonorité vraiment particulière\, tout en sensibilité et émotion\, et sa formation jazz apporte à la musique une assise swing et groove qui donne envie de danser !\nC’est lors d’un concert qu’elle rencontre René Sopa qui lui propose de monter ce projet autour de l’accordéon et de la contrebasse\, sonorités qui lui plaisent particulièrement. \n \nRené SOPA\nRené Sopa est né à Saint-Etienne. A 9 ans il prend ses premières leçons d’accordéon avec Lucien\nGalliano et 7 ans plus tard des cours de percussions au conservatoire national de Nice.\nLucien lui enseigne le solfège ainsi que le répertoire musette.Ils remporte les premiers concours de la région dont le trophée du jeune accordéoniste en 1979 organisé par TMC et présidé Par Joss Baselli.\nIl est batteur et accordéoniste dans plusieurs orchestres. Il travaille le répertoire classique de l’accordéon. Il remporte à Paris les finales des concours UNAF (1979) en catégorie supérieur et l’ACF en catégorie honneur en 1981.En 1982 il participe à Nogent sur Marne à la grande finale des « Princes de l’accordéon » organisé par France Inter.\n« El ritmo del sol »\, premier album enregistré en 1993 aux consonances latines lui permettra de se produire deux fois au Nice Jazz Festival en 1995\, 1996 ainsi que les clubs et salles de Nice.\nEn 1999 Il rencontre le violoniste belge Alexandre Cavalière. Ensemble ils vont participer à de prestigieux Fstivals Français et étrangers avec des musiciens tels que Angelo Debarre\, Dorado et Sanson Smith ainsi que Christian Escoudé et de jeunes guitaristes manouches.\nDurant sa carrière il a participé à de nombreux Festivals internationaux d’accordéons et de jazz dans de nombreux pays (France\, Belgique\, Russie\, Inde\, Pays-Bas\, Italie\, Turquie\, Portugal\, Canada\, Luxembour).\nAvec plus de 17 albums enregistrés il a collaboré en concerts avec de talentueux artistes comme Alexandre Cavalière\, Stefan Patry\, Jean-Louis Rassinfosse\, Stochello Rosenberg\, Kamil Erdem\, Adrien Moignard\, Sébastien Giniaux\, Angélo Debarre\, Dorado et Sanson Schmitt\, Christian Escoudé ainsi que de nombreux artistes talentueux de la scène Niçoise Alain Asplanato\, Thomas Cordogli\, François Arnaud\, Sophie Desvergnes\, Thierry Ravelli Roger Larteau\, Marc Peillon\, Jean Marc Baccarini.\nToujours à la recherche de nouvelles expériences musicales il nous emmène durant ses concerts dans un voyage coloré au son de l’accordéon. \nSophie DESVERGNES\nÀ l’âge de 6 ans Sophie tombe sous le charme des sonorités de la contrebasse. Elle étudie au Conservatoire de Reims puis de Nice et obtient son premier prix à l’unanimité.\nElle passe de nombreux concours et rentre à l’opéra de Nice comme remplaçante\, puis intègre plusieurs groupes musicaux de variété avec lesquels elle se produit sur les scènes françaises et internationales comme place des arts à Montréal\, opéra de Dubaï\, sporting de Monte Carlo\, etc (« Paris the show »\, « Formidable Aznavour »\, Angelique Kidjo et Ibrahim Maalouf…)\nElle ouvre sa palette musicale en travaillant l’improvisation et le jazz\, enregistre sur plusieurs albums et joue avec Amaury Filliard\, Eric Sempé\, Claude Tedesco\, Jean-Luc Danna\, Jean-Marc Jafet\, Frédéric Viale\, Max Miguel\, Philippe Villa\, François Arnaud\, et bien d’autres\, dans différentes formations (ClassicoFlamencoJazz\, Chansong\, ma musique du monde\, traveling song\, Theresa Rhodes…)\nSa formation classique donne à son jeu une sonorité vraiment particulière\, tout en sensibilité et émotion\, et sa formation jazz apporte à la musique une assise swing et groove qui donne envie de danser !\nC’est lors d’un concert qu’elle rencontre René Sopa qui lui propose de monter ce projet autour de l’accordéon et de la contrebasse\, sonorités qui lui plaisent particulièrement.
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Gone with the Wilde - Tout l'Art d'Oscar
DESCRIPTION:Jeudi 21 décembre 2023 à 18h30\nGone with the Wilde\nTout l’Art d’Oscar \nL’heure d’art \nProjection  animée par Kiki Baldassari \n \nAprès sa venue pour « Des chants des toiles »\, « Jean-Michel Basquiat\, Indocile icône »\, « Caravage\, autoportrait »\, « Frida Kahlo\,  L’enfant et les Sortilèges »\, « L’heure d’art [Dali/Freud] » etc.\, à la galerie\, Kiki Baldassari\, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal\, cette fois autour d Oscar Wilde. \nVisuel / Guido Reni\, St Sebastien\, 1615\, Palazzo Rosso \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents\nÉtudiants : 6 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/gone-with-the-wilde-tout-lart-doscar
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SUMMARY:Le pied de Fumiko de Junichirô Tanizaki - Lecture mise en espace
DESCRIPTION:Samedi 16 décembre 2023 à 18h\nLe pied de Fumiko de Junichirô Tanizaki – Lecture mise en espace \nTraduction du Japonais : Madeleine Lévy-Faivre d’Arcier\nLe petit Mercure – Mercure de France 1998 \nLu par Emma Laurent – Mise en espace : Marie-Jeanne Laurent – Durée : 50 mn \nFemme se coupant les ongles des pieds\, estampe de Torii Kiyonaga\n« La blancheur du pied s’irisait de rose aux extrémités des orteils bordés de rouge pâle. Cela me rappelait les desserts de l’été\, les fraises au lait\, la couleur du fruit fondant dans le liquide blanc ; c’est cette couleur-là qui coulait le long de la courbure des pieds d’O- Fumi-san. »\nCe récit\, teinté d’une sensualité toute japonaise\, mêle art de l’estampe\, descriptions poétiques du corps et adresses directes aux spectateurs.\nJunichirô Tanizaki est né à Tokyo en 1886 et est mort en 1965. Il est considéré comme l’un des plus grands écrivains japonais du 20ème siècle. \nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/le-pied-de-fumiko-de-junichiro-tanizaki-lecture-mise-en-espace
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SUMMARY:Duo Mediterranean Jazz Project
DESCRIPTION:Vendredi 15 Décembre 2023 à 20h15\nDuo Mediterranean Jazz Project \nMohamed Beddiar\, Flûtes traversières\, compositions\nLoïc Fauche\, Piano\, arrangements \n \n« …Le Duo composé de deux musiciens renommés de la Région\, nous offrira un répertoire tout en velours\, autours des compositions du flûtiste\, des standards revisités de l’air Hard Bop/ Jazz Cool  (Bill Evans\, Miles Davis\, Chick Coréa…) et d’autres surprises délicieuses pour les oreilles. \nLa puissance musicale de nos deux compères promet un concert inoubliable… » \nA vos agenda ! \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/duo-mediterranean-jazz-project
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SUMMARY:Nomad  - Simon Denizart & Elli Miller Maboungou
DESCRIPTION:Samedi 9 Décembre 2023 à 20h15\nNomad  – Simon Denizart & Elli Miller Maboungou \nSimon Denizart piano\nElli Miller Maboungou calebasse\, percussions \n \nC’est une invitation au voyage que nous propose NOMAD et une rencontre inédite entre le piano du compositeur Simon Denizart et la calebasse du percussionniste virtuose Elli Miller Maboungou. \nEnsemble\, il forme un duo dynamique et original où “les univers déployés sont sensibles\,empreints de swing et hautement délectables” (Christophe Rodriguez\, sortiesjazznights.ca).\nIls repoussent les frontières des esthétiques instrumentales traditionnelles et offrent un voyage éclectique au travers d’une musique rythmée\, mélodieuse et cinématique.\nAprès quatorze mois à parcourir le Texas\, la Californie\, le Canada\, le Maroc ou la France\, la vie nomade fût une formidable source d’inspiration et prétexte à raconter ces voyages\, ces histoires et ces rencontres. La musique est ainsi venue se substituer au carnet de voyage qui recèle de si nombreux souvenirs et secrets. \n \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/nomad-simon-denizart-elli-miller-maboungou
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SUMMARY:Exposition Ryan Arbilo – Chambres de bonne
DESCRIPTION:Ryan Arbilo – Chambres de bonne\nVernissage Jeudi 7 Décembre 2023 de 16h à 21h\nCommissaire de l’exposition Sylvana Lorenz\nExposition jusqu’au 20 janvier 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \nL’exposition « Chambres de bonne » présente une série de photographies en noir et blanc de 50×70 cm\, réalisées entre 2022 et 2023 pendant la période du COVID\, lorsque les femmes de ménage philippines ont été confinées. Ces photographies mettent en lumière la condition difficile de ces femmes dans des chambres exiguës\, dont la surface ne dépasse généralement pas 10 m². L’artiste Ryan Arbilo\, profondément concerné par la situation de ses compatriotes\, a souhaité une fois de plus mettre en évidence leur souffrance. Il s’est rendu de chambre en chambre pour les photographier\, et c’est ce travail qu’il présente pour la première fois à la galerie Depardieu. \n \nCe nouveau sujet\, toujours en lien avec la difficile condition des travailleurs philippins en France\, fait suite à la série intitulée « Chicken hands » en 2016\, qui montrait les mains déformées des femmes de ménage à cause du travail manuel\, ainsi qu’à la série « Halo-Halo-Mix-Mix » en 2019\, mettant en scène des couples mixtes et leurs enfants\, précédemment présentée en décembre 2021\, à la galerie Depardieu. \nLa vie de ces femmes ressemble étrangement à celle des anciens occupants du 19e siècle : elles doivent se lever à 6 heures\, prendre le métro à 6h30 et arriver chez leurs employeurs à 7 heures pour préparer le petit-déjeuner et s’occuper des enfants qu’elles accompagnent à l’école à 8h30. Elles retournent au domicile de leur employeur pour effectuer les tâches ménagères\, nettoyer une pièce en profondeur\, laver\, repasser. L’après-midi\, elles se rendent chez un autre employeur\, pour le même programme. Elles travaillent en moyenne 12 heures par jour\, pour un salaire horaire de 15 euros. Elles ne peuvent se permettre de perdre une minute de repos ou de s’occuper de leurs propres affaires. Leur journée se termine à 19 heures\, lorsqu’elles peuvent enfin rentrer dans leurs chambres sans ascenseur\, après avoir gravi 6 ou 8 étages par l’escalier de service\, sans ascenseur\, avec toilettes collectives sur le palier et unique point d’eau\, qu’elles paient entre 500 et 600 euros par mois. Sur un même étage\, on peut trouver jusqu’à 30 chambres. C’est cependant le seul endroit où ces travailleuses domestiques peuvent profiter\, pendant quelques heures\, d’un peu de liberté et de vie personnelle. \nDans ces chambres\, elles cuisinent sur de petits réchauds\, font la vaisselle et la toilette au lavabo\, et mangent assises sur leur lit devant une table pliante. Les photos révèlent leur capacité à optimiser chaque espace de rangement. Des étagères couvrent les murs jusqu’au plafond\, et des objets sont placés sous le lit\, avec une croix du Christ accrochée dans presque chaque chambre. \nCes « sixièmes » offrent un inconfort terrible. En hiver\, sans chauffage central\, il y fait froid\, tandis qu’en été\, sous les toits\, on étouffe sous les mansardes. Une faible lumière perce à travers les lucarnes qui donnent parfois sur la rue\, mais le plus souvent sur des cours intérieures\, imprégnées de l’air vicié des cuisines et des toilettes qui s’y ouvrent également. Les chambres sont encombrées de petits meubles et de bibelots en tout genre. La promiscuité qui règne à cet étage entre les domestiques des deux sexes\, dans des chambres mal fermées et séparées par des cloisons trop minces\, rend l’expérience des « sixièmes » physiquement et psychologiquement difficile à supporter\, favorisant l’anxiété et les névroses. \nLes photographies de Ryan Arbilo révèlent cet enfer dans lequel ces femmes vivent au quotidien. \n 
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SUMMARY:Exposition Blanche Franssen – Je de miroirs
DESCRIPTION:Blanche Franssen – Je de miroirs\nVernissage Jeudi 7 Décembre 2023 de 16h à 21h\nCommissaire de l’exposition Sylvana Lorenz\nExposition jusqu’au 20 janvier 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \nL’œuvre de Blanche Franssen est une exploration saisissante du concept d’identité à travers le processus de déconstruction. En brisant le miroir\, symbole de l’image de soi\, l’artiste plonge au cœur de sa propre déconstruction intérieure. Cette démarche audacieuse met en lumière la dualité de la matérialité solide et de la fragilité qui caractérise notre perception de nous-mêmes. \n \nL’utilisation de l’acide\, substance corrosive\, pour altérer la surface réfléchissante du miroir\, renforce le sentiment de destruction et de mortalité. Il évoque les forces négatives et destructrices qui ont marqué l’existence de l’artiste. Les parties du miroir qui demeurent intactes et réfléchissantes se font les gardiennes des aspects préservés et valorisés de son identité. Les trous qui parsèment la surface du miroir\, au milieu des parties miroitantes\, sont les cicatrices émotionnelles et les fragments manquants de l’identité. Ils symbolisent les souvenirs enfouis\, les expériences passées et les parties de soi qui n’ont pas encore été explorées ni intégrées. \nPour panser ces blessures\, Blanche Franssen recouvre les parties endommagées du miroir avec des morceaux de papiers et de tissus anciens\, inspirés par la nature. Ces collages deviennent alors des remparts psychologiques\, des constructions défensives destinées à dissimuler les aspects vulnérables et douloureux de l’identité. Ils créent un paysage abstrait où des formes et des couleurs déstructurées se disputent l’espace reflété\, entre cratères\, anfractuosités et particules. \nDans ses œuvres\, l’artiste capture son reflet dans ces miroirs recomposés\, détournant et reconstruisant ainsi l’image de soi. La figure qui émerge porte les marques et les coulures du processus de déconstruction. Les pansements colorés de matière semblent flotter autour d’elle\, dans un chaos qui se transforme en poésie visuelle. À travers ces représentations\, Blanche Franssen met en lumière l’autoréparation et la résilience de l’artiste\, qui trouve dans l’acte même de création une voie vers la guérison. \nLa position de fœtus adoptée par l’artiste devant le miroir dans l’une de ses œuvres évoque un sentiment profond de vulnérabilité et de retour à un état originel. Ce choix artistique reflète le désir de renouer avec l’innocence\, la sécurité et la renaissance. Il symbolise également un processus de transformation personnelle et de réparation\, où l’artiste entreprend de se réinventer et de se reconstruire à partir de ses fondements les plus intimes. \nEn somme\, l’œuvre de Blanche Franssen transcende les limites de la représentation conventionnelle de l’identité. À travers la déconstruction\, la reconstruction et l’exploration de soi. \nSylvana Lorenz
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SUMMARY:Badou & la Class'Acoustic - Musique Afro Fusion
DESCRIPTION:Samedi 2 Décembre 2023 à 20h15\nBadou & la Class’Acoustic – Musique Afro Fusion \nBADOU MANDIANG PERCU & CHANT \nALAIN DESHAYES CONTREBASSE & VOIX\nPAPY MALLO GUITARE & VOIX \n \nBadou & la Class’A est un groupe de musique du monde d’origine du Sénégal. Formé en 2022\, le groupe est connu pour son style unique mêlant des influences afrobeat\, reggae\, jazz et soul.\nBadou MANDIANG est un chanteur et compositeur talentueux. Avec une voix puissante et un talent charismatique\, depuis ses débuts\, Badou & la Class’A ont parcouru un long chemin. Le groupe est composé de noms de scènes nationales et internationales\, captivant les fous par leur énergie contagieuse et leurs performances dynamiques. Les concerts sont décrits comme des expériences inexplicables\, ou le public est transporté dans un voyage musical qui traverse les rythmes de l’Afrique et les sonorités modernes.\nNos chansons sont souvent empreintes de messages positifs et engagés\, abordant des thèmes tels que l’amour\, l’unité\, la paix et l’espoir. La musique reflète l’héritage culturel et la volonté de promouvoir la diversité et l’inclusion. \nLe groupe est une collaboration à parts égales avec d’autres artistes de renom dans le domaine des musiques du monde\, créée par les ponts entre différentes cultures et genres musicaux.\nNotre ouverture d’esprit et notre volonté de repousser les frontières musicales ont contribué à notre popularité croissante et à notre reconnaissance dans l’industrie musicale.\nBadou & la Class’A continuent de produire et en projet d’enregistrer de nouvelles musiques\, explorant les nouveaux horizons sonores. Notre passion pour la musique du monde et notre dévouement à créer une connexion émotionnelle avec notre public font de nous un groupe incontournable sur la scène internationale de la musique Afro fusion. \nAvec notre talent indéniable\, notre énergie contagieuse et notre message positif\, Badou & la Class’A est prêt à conquérir le cœur des amateurs de musique du monde\, partout dans le monde. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/badou-la-classacoustic-musique-afro-fusion
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SUMMARY:Présentation officielle / Le dernier film d’Hélène Mukhtar à la Galerie Depardieu pour le festival OVNI  “Here\, there\, anywhere…”
DESCRIPTION:Présentation officielle: le 25 Novembre à partir de 15h\nLe dernier film d’Hélène Mukhtar à la Galerie Depardieu pour le festival OVNI \n“Here\, there\, anywhere…” en présence de l’artiste \nFestival OVNI\nDu 17 Novembre au 3 décembre\, 2023 \nEntrée libre\nGalerie Depardieu\n6\, rue Dr. Jacques Guidoni\n06000\, Nice\nTel: 09 66 89 02 74 \n \nL’édition 2023 du festival international d’art video OVNI débute le 17 Novembre à Nice. Parmi les participants au programme\, la galerie Depardieu\, bien connue pour son engagement dans l’art contemporain\, a choisi de présenter le dernier film d’animation d’Hélène Mukhtar: “Here\, there\, anywhere…” \nDans ce film\, Hélène Mukhtar nous propose une réflexion sur l’homme et la machine. Alors que le développement de l’intelligence artificielle remet en question notre relation avec la technologie\, son personnage avance\, pas à pas\, vers un futur incertain où le risque de déshumanisation et de solitude est grand. Nous sommes dans une dimension parallèle futuriste\, où les machines volent comme des insectes autour d’ombres sans visages. Des formes humanoïdes se déplacent autour d’abstractions géométriques et de symboles pseudo-mathématiques. Des vols d’oiseaux interrompent l’image de temps en temps\, comme un rappel du monde du vivant. \nLa bande sonore\, créée par un compositeur niçois\, Georges Gondard\, souligne le caractère troublant et mystérieux de l’action. \nLe film dure un peu plus de 2 minutes et peut se visionner sur Vimeo en suivant ce lien:\nhttps://vimeo.com/818084995/47c0c9cd76 \nTous les films d’Helene Mukhtar offrent une vision pleine d’éclats\, de mouvements et d’énergie. Elle fusionne videos\, dessins\, et animations graphiques en 2d et 3d. De son origine méditerranéenne\, l’artiste garde un amour pour la lumière et les couleurs. L’énergie des couleurs se superpose aux formes et symboles géométriques. Ainsi\, un univers poétique et coloré se révèle où l’abstraction côtoie le réalisme. \nD’origine niçoise\, Hélène Mukhtar s’installe à New York où elle entame une carrière au sein du groupe l’Oréal. Après une vie professionnelle riche et variée au sein du groupe\, elle décide d’étudier les beaux-arts à “ The Art Students League” et “the School of Visual Arts” à New York. Formée initialement à la peinture\, elle se consacre maintenant de plus en plus à des films d’animation et des créations numériques. \nHélène Mukhtar réside désormais une partie de l’année à Nice. Elle a exposé dans de nombreux pays et a participé à plusieurs salons d’art aux Etats-Unis\, en Asie et en Europe. Le dernier en date est Artexpo à New York où elle a obtenu le prix du meilleur nouveau exposant. \nPour plus d’informations :\n– n’hésitez pas à visiter son site internet: https://www.helenemukhtar.com\net explorer ses films sur Vimeo: https://www.vimeo.com/user10269224
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SUMMARY:SE FAIRE VIRER de Manon Delatre (éditions du commun)  Lu par Emma Laurent\, Cie La Saeta
DESCRIPTION:Vendredi 24 Novembre 2023 à 19h\nSE FAIRE VIRER de Manon Delatre (éditions du commun) \nLu par Emma Laurent\, Cie La Saeta \n \nUn témoignage vivant\, net et précis de la souffrance au travail.\nManon Delatre est projectionniste dans un cinéma d’art et d’essai parisien mais un premier changement perturbe sa vie : l’arrivée de la pellicule numérique.\nDe fil en aiguille\, son taf\, son job\, son boulot va se transformer en un enfer à fuir absolument.\nUn texte à entendre et à débattre. \n J’ai envie d’écrire comment ça s’est passé. Avant que le souvenir ne s’efface. Le déroulé des faits\, les dates\, les paroles prononcées\, les gens. […]\nJe me souviens de ces longs mois. Tandis que je me démenais pour quitter « mon » entreprise […]\nOn m’a souvent demandé « tu pars pour faire quoi ? ». Ah ben ça alors\, vaste question… Faire quoi ?\nAujourd’hui encore\, plus d’un an après\, je n’en ai strictement aucune idée. Vivre\, tout simplement peut-être. Galérer c’est sûr […] Mais vivre\, errer\, vadrouiller\, sentir l’air qui me traverse […] \nManon Delatre \nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/se-faire-virer-de-manon-delatre-lecture-mise-en-espace-par-emma-laurent-cie-la-saeta
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SUMMARY:Carol Nakari Trio - So JazzyPopSoulInternational ! So Funny ! So Nakari !
DESCRIPTION:Jeudi 23 Novembre 2023 à 20h15\nCarol Nakari Trio\nSo JazzyPopSoulInternational ! So Funny ! So Nakari ! \nCarol Nakari au chant\nAlexandre Gaubert à la guitare\nRémi LeFlohic à la contrebasse \n \nSo JazzyPopSoulInternational !\nSo Funny !\nSo Nakari !\nD’Ella en passant par Trénet ainsi que Sting et bien d’autres …\nAvec une subtile interactivité avec le public …\nChanteuse-auteur-compositeur\, Carol Nakari est dotée d’une voix chaude et empreinte de douceur. \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/carol-nakari-trio-so-jazzypopsoulinternational
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:René  Sopa - Thierry Ravelli -  Standards de jazz
DESCRIPTION:Samedi 18 Novembre 2023 à 20h15\nRené  Sopa – Thierry Ravelli – Standards de jazz \n \nAccordéoniste de jazz world music René Sopa est issu de l’école Lucien Galliano et a étudié le répertoire traditionnel et classique en obtenant de nombreux prix dans divers concours nationaux.  Durant sa carrière il a  participé à de nombreux Festivals internationaux d’accordéons et de jazz dans de nombreux pays (France\, Russie\, Belgique\, Inde\, Pays-Bas\, Italie\, Turquie\, Portugal\, Canada\, Luxembourg etc etc..).\nAvec plus de 15 albums enregistrés avec de prestigieux musiciens il a collaboré en concerts\navec des artistes internationaux talentueux comme Alexandre Cavaliere\, Stéfan Patry\, Angélo Debarre\, Dorado et Samson Schmitt\, Jean Louis Rassinfosse\, Kamil Erdem\, Adrien Moignard\, Sébastien Giniaux\, Christian Escoudé et de nombreux musiciens de la scène Niçoise.\nIl sera en duo avec Thierry Ravelli également issu de l’école Lucien Galliano.Il a aussi joué dans de nombreux Festivals de jazz et fait parti du groupe New metting. \nLeur répertoire est composé par des musiques de René Sopa et des standards de jazz internationaux teintés d’improvisations et virtuosités. \n \nEntrée 12 € – adhérent : 10 € / Tarif étudiant 10 € – étudiant adhérent 8 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/rene-sopa-thierry-ravelli-standards-de-jazz
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SUMMARY:Duo Abd Chakûr Boussougou et Mohamed Beddiar "Diwan" feat.Didjaman\, Didjeridoos
DESCRIPTION:Samedi 4 Novembre 2023 à 20h15\nLe Duo Abd Chakûr Boussougou et Mohamed Beddiar \n« Diwan »\nfeat.Didjaman\, Didjeridoos \nAbd Chakûr Boussougou\, Oud\, Contrebasse\, compositions\nMohamed Beddiar\, Piano\, Flûtes\, flûtes Ethno\, compositions\nFeaturing\, Raphael Didjaman\, Didjeridoos \n \n« …La musique du Diwan est l’esprit et la vision contemplative du Monde et de ce qu’il contient de Vivant.\nL’expérience solide de nos deux Multi-instrumentistes-compositeurs\, nous offre un répertoire au-delà de toute attente.  une réunion inspirée\, à fleur de peau\, tout en velours\, accompagnant l’auditeur vers une sérénité intérieure\, un bien être\, un voyage Musical intemporel unique et surprenant évoquant à travers leur répertoire\, les gammes Arabes\, Touareg\, Riwan/Diwan Nord-Africain\, Africain-Berber\, Flamenco avec les harmonies Classiques/Jazz du Piano toujours riches et élégantes… » \nPour cette première à la Galerie\, le Duo invite Raphaël Amato (Didjaman) un des Maître en France du Didjeridoo\, qui nous fera vibrer au son de la Paix. \nNiçois d’origine\, Didjaman est aussi le Label/Distributeur « Tribal Zik Records » des albums en ligne du « Mediterranean Jazz Project » de Mohamed Beddiar. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/duo-abd-chakur-boussougou-et-mohamed-beddiar-diwan-feat-didjaman
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:J.E SUNDE - US / Folk intimiste
DESCRIPTION:Lundi 30 Octobre 2023 à 20h15\nJ.E SUNDE\nUS / Folk intimiste \n \nAprès de nombreuses collaborations avec notamment Pomplamoose\, Theo Katzman…\n«ALICE\, GLORIA and JON» est le nouvel opus faisant suite à «9 Songs About Love» sorti en 2020.\nLe quatrième album de J.E SUNDE sortira le 16 JUIN prochain. Il explore une palette de son plus large que son prédécesseur\, avec un mélange de synthétiseurs et d’instruments acoustiques.\nEnregistré à Eau Claire\, WI au Bungaleau par le collaborateur de longue date de J.E. Sunde\, Shane Leonard. Les deux hommes se sont efforcés de créer un disque d’auteur-compositeur en s’inspirant du krautrock\, de JJ Cale et de la synth-pop 80’s. de l’Amérique.\nAprès une rafale de petites collaborations en 2021 qui ont exploré un large éventail de styles musicaux\, «Alice\, Gloria and Jon» sera le premier album complet de J.E Sunde depuis «9 Songs About Love»\, sorti en 2020. \nDISCOGRAPHIE\n2023 : Alice\, Gloria and Jon – Album (Vietnam Label x Because)\n2020 : 9 Songs about Love – Album (Vietnam Label x Because)\n2019 : JE SUNDE – Album (Vietnam Label x Because)\n2017 : Now I Feel Adored – Album (Cartouche Records)\n2014 : Shapes That Kiss the Lips of God – Album (Cartouche Records) \nhttp://www.jesunde.com/ \n \nEntrée 15 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/j-e-sunde-us-folk-intimiste
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Alex Hamburger & José Luiz Martins Duo
DESCRIPTION:Vendredi 27 Octobre 2023 à 20h15\nAlex Hamburger & José Luiz Martins Duo \n \nAlex Hamburger (Flûte et voix) et José Luiz Martins (piano) Duo est un projet qui explore de nombreux styles différents grâce à une approche très interactive. Originaires de Washington DC et de São Paulo\, ils ont formé le groupe en Suisse et ont ensuite vécu à New York. Ils s’inspirent de nombreuses influences différentes\, créant ainsi un répertoire unique et interculturel. De Joni Mitchell à Lennie Tristano\, de Djavan à Joe Henderson\, en passant par des standards et même de la musique originale\, Alex et José Luiz explorent l’interaction d’une manière fraîche et captivante. \nLeur EP en duo « Vapor Trails »\, enregistré à Bâle en Suisse où ils se sont rencontrés\, est sorti à l’été 2019 et à l’automne 2023\, ils participeront à une résidence en Suisse pour travailler sur un album complet. Le duo a joué dans le monde entier\, des clubs de jazz aux salles de concert\, de New York au Brésil et dans toute l’Europe\, toujours avec l’intention de donner au public une expérience unique qui insiste sur l’exploration et l’émerveillement. \n \nhttps://alexhamburger.com/ \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/alex-hamburger-jose-luiz-martins-duo
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Exposition Émilie Gafner L’inconnu\, l’un connu
DESCRIPTION:Vernissage Jeudi 26 Octobre de 16h à 21h\nÉmilie Gafner\nL’inconnu\, l’un connu\nEn présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 2 décembre 2023 \nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \nEmilie Gafner présente des images exclusivement travaillées avec des jeux de reflet et de transparence. Ce sont deux procédés qui lui permettent d’approcher la réalité avec une certaine irréalité\, afin de proposer de voir les choses autrement. C’est une course à capturer l’indéfini. \n \nCette sélection représente un état actuel de ses recherches qui s’attachent aux détails urbains mettant en avant également ce que l’on ne voit pas. Dans ce sens\, des phrases accompagnent les images. Ni illustration\, ni titre\, les mots suggèrent des pistes d’interprétation et de fiction. Le hors-champ prend ainsi une importance pleine de liberté. \nA travers ces photographies prises dans une dizaine de villes différentes\, comme Zürich\, Paris\, Nice ou Rome\, les notions d’orientation s’évaporent. Le lieu devient récit en abandonnant son identité géographique. Un récit duquel émane des images et des mots qui nous incitent à basculer dans un interstice poétique où la dimension imaginaire prime. \nL’inconnu fait partie de la ville et y dépose une part de mystère qui fait d’elle une source infinie d’histoires. La silhouette\, souvent fugitive\, anonyme\, pousse à la prendre en filature\, comme si elle détenait les secrets de l’inconnu. C’est comme si elle le personnifiait. La traque est sans fin.
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SUMMARY:VAN GOGH LES RACINES DU MAL  Conférence par Kiki Baldassari
DESCRIPTION:Samedi 21 Octobre 2023 à 18h30\nVAN GOGH LES RACINES DU MAL \nConférence par Kiki Baldassari \n »…et vint le sang\, de l’oreille au coup de feu\, retour sur le drame intime hors des mythologies » \n \nAprès sa venue pour « Jean-Michel Basquiat\, Indocile icône »\, « Caravage\, autoportrait »\, « Frida Kahlo\,  L’enfant et les Sortilèges »\, « L’heure d’art [Dali/Freud] » etc.\, à la galerie\, Kiki Baldassari\, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal. \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents\nÉtudiants : 6 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/van-gogh-les-racines-du-mal
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Exposition Bartist - ÉMOTIONS
DESCRIPTION:Bartist – ÉMOTIONS\nVernissage Jeudi 19 Octobre 2023 de 18h à 21h\nExposition au sous-sol jusqu’au 2 décembre 2023 \nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \n \nUn seul format\, cinq émotions primaires et des dizaines de sentiments. Pas de vitre pour être en prise directe avec la réalité de l’œuvre. Bartist propose un voyage intérieur. Prendre le temps de caresser\, reconnaître ou découvrir nos émotions et sentiments. « Entrez » dans le cadre\, sans filtre\, pour ressentir ce que l’œuvre vous révèle. \nNous somme une vibration\, un mouvement non perpétuel\, un rythme qui se construit par nos émotions. Elles nous conduisent de la lumière du premier jour à l’obscurité du dernier. Les ressentir\, les nommer et les vivre\, voila notre quête\nBartist
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-bartist-emotions/
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SUMMARY:Scènes en papier - Mise en voix de textes / Dans le cadre de la Fête des théâtres 9ème édition
DESCRIPTION:Lundi 16 Octobre 2023 à 18h\nScènes en papier – Mise en voix de textes\nDans le cadre de la Fête des théâtres 9ème édition \nPrésenté par : Olivier Baert\, responsable du Département Théâtre du conservatoire |\nAvec : Éleves du Conservatoire de Nice et artistes invités. \n \nLe Département Théâtre du Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice a mis en place un comité de lecture dédié aux écritures contemporaines à l’attention des élèves de cycle 3 et spécialisé théâtre.\nDepuis deux ans\, environ une trentaine de textes sont reçus et lus. Quatre sont choisis et proposés à un comédien de la troupe du TNN\, afin de diriger une mise en voix avec les élèves. La restitution de ce travail est ensuite proposée dans le cadre du Festival de Créations avec quatre lectures dans quatre lieux différents\, afin de permettre au public niçois de découvrir\, d’expérimenter\, de défricher les écritures de notre temps. \nEntrée libre dans la limite des places disponibles
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SUMMARY:Lecture théâtralisée-Création LA PLUIE D'ÉTÉ d'après Marguerite Duras  / Dans le cadre de la Fête des théâtres 9ème édition
DESCRIPTION:Samedi 14 Octobre 2023 à 18h\nLecture théâtralisée-Création LA PLUIE D’ÉTÉ d’après Marguerite Duras \nDans le cadre de la Fête des théâtres 9ème édition \nPar la Compagnie La Saeta\nAvec Sophie de Montgolfier et Marie-Jeanne Laurent \n \nErnesto : M’man\, je retournerai pas à l’école parce qu’à l’école on m’apprend des choses que je ne sais pas.\nEn voilà une bien bonne ! Répond la mère.\nGrandir\, c’est savoir reconnaître les signes\, s’abandonner à l’amour\, braver l’interdit ? Et rire !\nPour ce retour à la vie\, et à l’écriture\, après un long coma\, Duras nous entraîne avec son jeune héros dans un conte initiatique tendre et jubilatoire. \nEntrée 10 € – adhérent : 8 €\nVisuel : Rémy Saglier
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SUMMARY:Duo Galanti Alto et piano contemporains
DESCRIPTION:Samedi 7 Octobre 2023 à 20h15\nDuo Galanti\nAlto et piano contemporains \nSara Galanti : Alto\nAntonio Galanti : Piano \n \nAu programme de ce concert :\nAntonio Galanti – Ad vesperas (2019) (**)\n(1964)\nPaul Hindemith – Sonate op. 25/1 (*)\n(1895-1963) Breit Viertel\nSehr frisch und straff\nSehr langsam\nRasenden Zeitmaβ. Wild. Tonschӧnheit ist Nebensache\nLangsam\, mit viel Ausdruck\nDimitri Shostakovic – Sonate pour viola et piano op. 147 (**)\n(1906-1975) Moderato\nAllegretto\nAdagio \n\n \nSara Galanti\, altiste et violoniste\, est née en 1999. En 2018\, elle obtient son diplôme de violon à l’ISSM de Livourne\, en 2019 son diplôme d’alto au Conservatoire de Pérouse\, avec mention très bien\, et en 2022\, elle obtient son diplôme de musique de chambre au Conservatoire de Florence\, avec mention très bien\, dans le cadre du Biennium Specialistic Course in Chamber Music. Elle a perfectionné ses études de violon et d’alto avec M. Fornaciari et d’alto avec D. Rossi (Biella\, Accademia « L. Perosi »\, Academic Course of High Perfection). Elle est primée en tant que soliste dans divers concours nationaux et internationaux : Matera 2020 (premier prix)\, Florence 2020 (prix spécial meilleur altiste)\, Sarzana 2021 (premier prix)\, Massa 2022 (premier prix)\, Wembley 2023 (prix d’or). Depuis 2020\, il joue avec le Clara Quintet\, obtenant deux premiers prix : Firenze 2021 et Sarzana 2021. Il collabore avec l’Orchestre du Teatro Goldoni de Livourne\, l’Orchestra Archè du Teatro Verdi de Pise et l’Orchestra Giovani Talenti Musicali de Turin. À partir de 2019\, elle enseigne le violon à l’École de musique « T. Mabellini » de Pistoia et\, à partir de 2023\, à l’Académie de musique « F. Geminiani » d’Altopascio. Elle est l’auteur de la monographie Dove le parole finiscono. Alda Merini et Federico Gozzelino. Histoires de poésie et de musique (Melville Edizioni\, Siena 2017). \nAntonio Galanti\, pianiste et compositeur\, organiste et publiciste\, a étudié au Conservatoire de Florence avec G. Sacchetti\, C. Prosperi et M. Mochi. Il obtient les diplômes de composition\, d’instrumentation d’orchestre\, de musique chorale et de direction de chœur\, d’orgue et de piano\, avec mention. À l’université de Pise\, il obtient une licence en littérature\, avec mention\, avec une thèse sur l’histoire de la musique. Il a obtenu le premier prix au VIIe concours suisse de l’orgue\, en Suisse\, le premier prix au XXXIe festival Musica Antiqua\, en Belgique\, et le troisième prix au XVIIIe concours international Edvard Grieg pour les compositeurs\, en Norvège. Après avoir enseigné l’orgue et la composition pour orgue aux conservatoires d’Avellino\, Cosenza\, Udine et Sassari et l’harmonie\, le contrepoint\, la fugue et la composition au conservatoire d’Alessandria\, il est depuis 2017 professeur de composition au conservatoire de Florence. Il joue en France\, en Suisse\, en Autriche\, en Slovénie\, à Malte\, en Belgique\, au Royaume-Uni\, en Allemagne\, en Pologne\, en Ukraine et en Jordanie. Il publie des CD\, des essais\, des monographies\, des éditions critiques et ses propres compositions. Il est inspecteur ministériel pour les orgues historiques dans les provinces de Pise et de Livourne. Il rédige la colonne des critiques musicales pour le mensuel « Suonare news ». \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/duo-galanti
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SUMMARY:ANAPURNA présente "Les illuminations"
DESCRIPTION:Vendredi 29 Septembre 2023 à 20h15\nANAPURNA présente « Les illuminations »\nLes textes surréalistes du poète Arthur Rimbaud mis en musique et illustrés en vidéo \n \n« Les Illuminations » est un recueil de textes d’ Arthur Rimbaud\, publié en 1871. Ce recueil est considéré comme l’une des œuvres les plus importantes de la poésie française du XIXe siècle et a eu un grand impact sur la littérature et la culture modernes. Rimbaud était un poète surréaliste avant l’heure\, utilisant des images et des symboles pour exprimer ses idées de manière non conventionnelle. Les poèmes de « Illuminations » sont souvent lyriques et expérimentaux\, et traitent de thèmes tels que l’amour\, la religion\, l’histoire et la politique. Rimbaud a écrit ces poèmes lorsqu’il était très jeune\, et ils reflètent sa vision unique de l’art et de la vie.\n+d’infos\, vidéos https://anapurna.site/
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SUMMARY:Concert jazz avec Murat Öztürk Trio Nouvel album  Aïna
DESCRIPTION:Vendredi 22 septembre 2023 à 20h15\nConcert jazz avec Murat Öztürk Trio\nNouvel album Aïna \nMurat Öztürk\, piano\nThomas Bramerie\, contrebasse\nFranck Agulhon\, batterie \n \n« Un pianiste aussi lyrique qu’élégant\, à la tête d’un superbe trio ! » DISQUE DU JOUR – Entrée en playlist  – TSF JAZZ\n« Murat Öztürk nous offre une musique qui nous guérit du brouhaha\, du chaos et de la folie du monde » . Jean-Claude Vantroyen – LE SOIR \n//// \nC’est votre retour au trio\, après deux albums aux formations plus imposantes. On est plus à l’aise quand on est moins nombreux? \nSur le précédent album\, Dün\, on était sept\, avec un gros travail d’arrangements et d’orchestration. Pour cet album\, j’avais envie de revenir à quelque chose de plus concentré\, dans tous les sens du terme : peu d’instruments\, une musique épurée\, bref\, aller à l’essentiel. C’était véritablement un album d’introspection\, favorisé\, c’est certain\, par le contexte.  \nL’intimité passe aussi par le triangle d’amis dont vous vous êtes entouré… \nAbsolument. C’est important de bien choisir ses musiciens\, ce sont eux qui vont t’accompagner\, te soutenir\, faire vivre la musique\, donc humainement\, il faut qu’il se passe des choses. L’humain est extrêmement important dans ce genre de réalisation à plusieurs\, et dans le cas de Thomas et Franck\, l’alchimie s’est faite. À partir de là\, tout est possible.  \nL’album a un vrai sens de la narration\, avec dix morceaux qui se succèdent comme des petites histoires liées l’une à l’autre… \nC’est quelque chose qui\, je crois\, revient souvent dans ma musique. Il y a quelque chose qui est lié à l’image dans ce que j’écris\, c’est un rapport à ma musique qui a toujours été présent chez moi. Dans Aïna\, j’ai voulu raconter une histoire\, je ne sais pas vraiment ce qu’elle raconte\, mais je crois que chacun peut trouver la sienne. Par ailleurs\, on a enregistré plus de titres\, ceux qui ne figurent pas sur l’album étant justement ceux qui ne collaient pas à l’histoire générale\, à la cohérence de l’album. L’idée était vraiment d’être authentique\, d’aller au fond du sentiment\, d’opérer un retour à moi-même. \nDün\, qui explorait la musique turque\, était une forme de retour à soi par les origines. Aïna offre un voyage très différent…  \nJ’ai des origines turques par mon père et italiennes par ma mère\, j’ai grandi en France\, donc j’ai été baigné par plusieurs influences. Pour Dün\, j’ai eu envie de creuser la musique turque\, que j’écoute depuis gamin mais que je n’avais jamais jouée. C’était autant une façon de revenir à moi-même qu’une sorte d’exercice de style\, mais dans lequel je n’exprimais qu’une partie de mon identité. Il y a plusieurs chemins pour venir à soi\, Dün en était un\, qui avait à voir avec les origines\, les parents. Aïna est encore plus proche de moi\, simplement parce que je me suis mis au piano et j’ai écrit ce que je ressentais\, sans me poser de questions. « Ayna »\, en turc\, c’est le miroir : c’est quelque chose qui ne triche pas. \nPropos recueilli par Valentin Maniglia
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/concert-jazz-avec-murat-ozturk-trio-nouvel-album-aina/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
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