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SUMMARY:Exposition Marine Gambardella - Un Homme dans l’espace
DESCRIPTION:Marine Gambardella – Un Homme dans l’espace\nJeudi 25 Avril 2024 de 18h à 21h\nVernissage en présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 8 juin 2024\nEntrée libre \n \nUn Homme dans l’espace\nTous les humanoïdes que je dessine représentent le rêve\, le souvenir\, les pensées intérieures.\nLes corps sont\, eux\, détachés d’un contexte\, d’un passé et d’une histoire. Ils vivent dans un monde\ninvisible à l’œil et ne se réfèrent à aucune tradition\, à aucun genre et aucune genèse dans un monde sans fin et en mouvement continu.\nMon travail graphique fondé sur les corps et le mouvement repose sur la contradiction. Il n’y a pas ou le plein ou le vide\, ou l’assimilation ou la répulsion\, ou la protection ou l’attaque\, ou l’intérieur ou l’extérieur… il y a tout ça à la fois.\nC’est à travers l’idée du cyborg tel que le voit Donna Haraway dans Manifeste cyborg que je propose cette série : « le cyborg est une créature qui vit dans un monde post-genre (…) Le cyborg n’a pas d’histoire de ses origines au sens occidental du terme – ultime ironie puisqu’il est aussi l’horrible conséquence\, l’apocalypse finale de l’escalade de la domination de l’individuation abstraite\, le moi par excellence\, enfin dégagé de toute dépendance\, un homme dans l’espace.» \nAnthony Roques\, danseur-chorégraphe\, premier prix du CNSMDP :\n«Faire trace de l’éphémère du mouvement. Comme une persistance rétinienne\, le corps en négatif révèle tant de grâces et de disgrâces. L’empreinte mémorielle dans le cerveau\, ce que les neuroscientifiques appellent un engramme\, Marine Gambardella s’en saisit et révèle le sublime\, le monstrueux au détour de corps en torsion\, suspendus\, entremêlés\, brûlants\, presque arrachés. Le dessin est détaillé\, précis\, avec des textures vaporeuses\, ce qu’il faut de contours déformés comme lorsque l’on ferme les yeux et que le spectre d’un souvenir nous apparaît. Cette série de dessins fait rimer puissance et pudeur. A la fois saisis par l’étrangeté\, attendris par la douceur\, et hypnotisés par la sensorialité que suggèrent ces métonymies graphiques.\nQu’est-ce qui bouillonne dans ce tumulte chorégraphique ? Une multitude d’histoires\, de vécus\, de perspectives\, mais aussi de l’abstrait\, la beauté du geste. Le corps découpé\, décuplé\, l’œuvre de Marine y redonne subtilement du vivant. C’est jaillissant. Quelque part\, le chaos est réjouissant.» \nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre
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SUMMARY:Badou Quartet Class'A
DESCRIPTION:Samedi 20 Avril 2024 à 20h15\nBadou Quartet Class’A \nBADOU chant & percu\nALAIN DESHAYES contrebasse\nPAPY MALLO guitare\nSEBASTIEN PIROMALLI guitare \n \nBadou & la Class’A est un groupe de musique du monde d’origine du Sénégal. Formé en 2022\, le groupe est connu pour son style unique mêlant des influences afrobeat\, reggae\, jazz et soul. \nBadou MANDIANG est un chanteur et compositeur talentueux. Avec une voix puissante et un talent charismatique\, depuis ses débuts\, Badou & la Class’A ont parcouru un long chemin. Le groupe est composé de noms de scènes nationales et internationales\, captivant les fous par leur énergie contagieuse et leurs performances dynamiques. Les concerts sont décrits comme des expériences inexplicables\, ou le public est transporté dans un voyage musical qui traverse les rythmes de l’Afrique et les sonorités modernes. \nNos chansons sont souvent empreintes de messages positifs et engagés\, abordant des thèmes tels que l’amour\, l’unité\, la paix et l’espoir. La musique reflète l’héritage culturel et la volonté de promouvoir la diversité et l’inclusion. \n \nLe groupe est une collaboration à parts égales avec d’autres artistes de renom dans le domaine des musiques du monde\, créée par les ponts entre différentes cultures et genres musicaux. \nNotre ouverture d’esprit et notre volonté de repousser les frontières musicales ont contribué à notre popularité croissante et à notre reconnaissance dans l’industrie musicale. \nBadou & la Class’A continuent de produire et en projet d’enregistrer de nouvelles musiques\, explorant les nouveaux horizons sonores. Notre passion pour la musique du monde et notre dévouement à créer une connexion émotionnelle avec notre public font de nous un groupe incontournable sur la scène internationale de la musique Afro fusion. \nAvec notre talent indéniable\, notre énergie contagieuse et notre message positif\, Badou & la Class’A est prêt à conquérir le cœur des amateurs de musique du monde\, partout dans le monde. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:PounkIPA Jazz trio
DESCRIPTION:Vendredi 19 Avril 2024 à 20h15\nPounkIPA Jazz trio \nNastasia Fidanza chant\nAndréas Schedl piano\nGilles Baud contrebasse \nLe groupe PounkIPA est un trio de jazz compose d’une chanteuse\, d’un clavier et d’un contrebassiste. Il propose\, a travers l’association amajazz06 des prestations musicales de qualite\, Le repertoire est compose de standards de jazz (d’Ella Fitzgerald a Norah Jones en passant par Fats Waller ou Nina Simone) ainsi que des reprises « jazzy » de standards pop rock (Cure\, Police\, Sade par exemple.) \n \nLe groupe existe maintenant depuis plusieurs annees\, avec une experience de la scene\, a travers de\nnombreux concerts\, notamment ses participations aux festivals « jazz sous la bigaradiers » a La Gaude\, ou les « journees du patrimoine » a Menton. \n \nNastasia Fidanza : possedant une voix exceptionnelle\, elle chante depuis son enfance. Apres s’etre\nproduite en duo dans de nombreux pubs de la cote\, elle decouvre le jazz a travers notamment Ella\nFitzgerald\, Billie Holyday\, ou Madeleine Peyroux et se passionne pour cette musique. Elle participe a la formation du trio PounkIPA en 2019.\nAndreas Schedl : apres avoir etudie le piano classique\, il decouvre le jazz et decide de se consacrer a ce style de musique. Il joue avec de nombreux musiciens\, notamment au cours de ses voyages\, avant de fonder un duo avec Gilles en 2015. Seduit par la voix de Nastasia\, il fonde egalement avec beaucoup d’enthousiasme le trio PounkIPA.\nGilles Baud : Apres la guitare classique\, il joue de la basse electrique dans des formations tres eclectiques (variete\, rock progressif\, folk\, blues) avant de s’orienter vers le jazz. Il decouvre la contrebasse il y a quelques annees\, ce qui accentue sa passion pour le jazz. Il donne beaucoup de concerts\, jouant dans differentes formations\, dont le trio PounkIPA qu’il affectionne particulierement. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Duo Alalaké
DESCRIPTION:Samedi 13 Avril 2024 à 20h15\nDuo Alalaké \nAbd Chakûr Boussougou contrebasse\, Oud\nM’Bady Diabate\, Kora \, Chant\nCompositions : Abd Chakûr Boussougou et M’Bady Diabate \n \nAbd CHAKUR à la contrebasse et au Oud\, M’bady DIABATE à la kora et au chant nous font partager dans un discours généreux un moment libre\, poétique\, inspiré des musiques traditionnelles\, du jazz et des musiques improvisées. \n » Duo intimiste formé par le contrebassiste et oudiste gabonais Abd-Chakûr Boussougou  et le koriste bissau-guinéen Mbady Diabate  descendant de deux générations griottes et fondateur du groupe Les Aigles du Mandingue   est à couper le souffle\, tant ils parviennent à se jouer des barrières rythmiques et harmoniques strictes de la musique traditionnelle. Ils n’hésitent pas à détourner les instruments de leur usage classique et à considérer la voix comme un instrument à part entière pour offrir une poésie musicale chaleureuse\, quelque part entre le jazz\, la musique africaine et la musique orientale. »\nThéâtre National de Bruxelles Bozar \n \nAbd Chakûr BOUSSOUGOU\, contrebasse\, Oud\, voix\nNé à Libreville au Gabon et vivant à Nice depuis de nombreuses années\, Abd Chakûr Boussougou est un contrebassiste et multi-instrumentiste autodidacte. Nourri par son héritage africain\, par les codes du jazz et de la musique improvisée et inspiré par l’Orient\, il transcende toutes ces influences. Au travers d’une écriture musicale résolument contemporaine\, Abd Chakûr explore toutes les possibilités de la matière sonore : il détourne les instruments de leur usage classique et n’hésite pas à considérer sa voix comme un instrument\, au même titre que les autres…Tantôt profondes\, tantôt aériennes\, ses compositions parlent de notre époque avec une douceur assumée mais jamais ostentatoire.\nDans une dynamique d’échanges et de rencontres\, Abd Chakûr développe au contact de nombreux partenaires une approche autour des sons complexes par le biais de performances et d’improvisations. Il collabore par ailleurs comme musicien avec la compagnie de danse afro contemporaine Joseph Aka (création Corpus animan)\, en duo avec le pianiste et improvisateur Henri Roger (Mourim\, 2016\, label IMR/Facing you) et réalise des performances dans des rencontres multidisciplinaires autour de l’improvisation.Il Fonde le trio Diwan avec Serge Pesce à la guitare accommodée et Khalid Kouhen au Percussions et Tablas avec lequel il réalise des tournées dans la région sud \,Rhône Alpes et la région de Grenoble. Collabore avec Hassan Jay autour de conte soufi théatre et musique sur une tournée marocaine. \nM’Bady Diabate\, Kora\, Chant\nM’Bady Diabaté grandit au milieu des champs de cajou\, de riz et d’arachide dans le village des griots à Tabato\, à quelques kilomètres de Gabu. Ex royaume mandingue conquis au XIII° siècle par Mansa Wali\, fils de l’Empereur Soundjata Keïta\, le  Gabu (Gabou ou Ngabou ou Kabou)\, terre d’origine de la kora \, était constituée à l’époque de l’actuelle Guinée Bissau\, de l’actuelle Casamance (Sénégal) et de l’actuelle Gambie. Son père Mouctar Diabaté\, joueur de balafon virtuose internationalement reconnu\, tente d’initié son fils\, encore très jeune\, à son instrument de prédilection ; en vain. M’Bady Diabaté décide\, à l’âge de 16 ans\, de rejoindre son grand-père\, le célèbre M’bady Kouyaté\, à Conakry\, en Guinée\, pour être initié à la kora . \nEn 2008\, M’Bady Diabaté lance Les Aigles du Mandingue\, un groupe fondé à Conakry\, en Guinée\, avec cinq frères et cousins\, tous djélis (griots) : Aboubacar Kouyaté (chant\, basse)\, fils de Sékou Kouyaté\, le célèbre soliste de Miriam Makeba\, Séfoudi Kouyaté (kora solo)\, fils du célèbre “korafola” M’bady Kouyatéet frère de Sékou Kouyaté le soliste virtuose de Ba Cissoko\, Mohamed Kabba (calebasse)\, neveu de Ba Cissoko\, Kalissa (kora )\, et Abdoulaye Condé (chant)\, neveu de Ba Cissoko. \nEntrée 12 € – adhérent : 10 € / Tarif étudiant 10 € – étudiant adhérent 8 €
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SUMMARY:Les Visiteurs du Soir
DESCRIPTION:Vendredi 12 Avril 2024 de 18h à 22h\nLes Visiteurs du Soir\nFestival d’art contemporain\nParcours Nice \n \nNocturne à la galerie dans le cadre du festival\nExpositions à la galerie « Hommage à Alain Lestié » et « Vitrines bd Prince Henri – Luxembourg » de Sylvie Teissier\nParcours libre et gratuit \nVendredi 12 avril\, de 18h à 22h\nSamedi 13 avril\, de 14h à 20h \n+d’infos\nhttps://www.botoxs.fr/evenement/les-visiteurs-du-soir-a-nice-printemps-2024/
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SUMMARY:Dans mon piano Concert piano-voix de Sophie Tavera
DESCRIPTION:Samedi 6 avril 2024 à 20h15\nDans mon piano\nConcert piano-voix de Sophie Tavera.\nAccompagnée de Christophe Antipas\, aux percussions \nChansons françaises\, compositions originales. Influences : Chopin\, Léo Ferré\, Gainsbourg…. \nPour Sophie Tavera\, vivre sans piano c’est être un marin sans voile\, sans gouvernail\, c’est errer dans la vie sans faire le point sur les étoiles….\nPiano\, amant \, compagnon avec lui elle va sa route\, sous d’autres doigts\, d’ivoire noir et blanc.\n(Franck Thomas\, parolier de Berliner\, Jonas\, Polnareff….) \nFièvreuse brune vibrante des mots et notes qu’elle écrit\, Sophie Tavera donne de nouveaux frissons à la passion. (Hélène Hazera \, France culture) \nSophie Tavera\, la femme née dans un piano \n \nEntrée 12 € – adhérent : 10 € / Tarif étudiant 10 € – étudiant adhérent 8 €
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SUMMARY:La MUSICOTHERAPIE ou Comment utiliser la Musique pour soigner Conférence par Alain Rattier
DESCRIPTION:Vendredi 5 avril 2024 à 18h\nLa MUSICOTHERAPIE ou Comment utiliser la Musique pour soigner\nConférence par Alain Rattier \n \nACTIVE\nLe RYTHME avec le Corps : mise en place d’un Ostinato structurant\nLa RESPIRATION gérer le souffle sur un polygone de sustentation\nL’ECOUTE de son intérieur\, de soi\, des autres\, de l’environnement\nL’AUDITION : émission\, perception (les ondes)\nLa VOIX : recherche de Tessiture : Soprano\, Alto\, Ténor\, Basse\nL’INSTRUMENTARIUM\, les Timbres : Bois\, Peau\, Métal…\nLe CORPS en MOUVEMENT : Espace\, Temps\, Latéralisation \nPASSIVE\nAUDITION d’une musique Relaxante et Dessin : Expression picturale\nAUDITION de Cinq Œuvres différents (extraits) : VERBALISATION\nLa RELAXATION : démonstration / Contrôle du corps : détente\nERGONOMIE et CREATIVITE sous induction musicale \nCONFERENCE\nPrésentée et Animée par : Alain RATTIER\nNé en 1948 dans les Hautes Pyrénées\, famille de musiciens :\nGrand-­‐père guitare-­‐chant\, une tante violoniste\, ses parents chantent dans une chorale avec des accents basques\nA 7 ans débute par le piano\, à 11 le voisin lui apprend la guitare\, la trompette à 14\nAu Conservatoire de Toulouse : Trombone\, Contrebasse\, Composition Chef d’orchestre à Sud Radio plus tard dirige un Big Band avec lequel il jouera aux USA (La Nouvelle Orléans)\, mais le Jazz Band lui permet de faire deux Tours du Monde (invité) pour : Méridien\, Alliance Française\, Club Med\, Festivals\nIl crée 15 Ecoles de Musique autour de Nîmes et lance plusieurs Festivals de Jazz :\nLe Grau du Roi 30\, Lunel\, Juvignac\,Castries 34\,Orange\,Bollène\,Villes sur Auzon 84\nLa DRAC deMontpellier l’inscrit en Musicothérapie lors de sa création\nIl ira à Lyon pour découvrir les Méthodes Actives (Orff)\nQuand il a 11 ans son Professeur passe à la Télévison en noir et blanc pour l’émission « Cinq Colonnes à la Une » et dirige un orchestre avec 70 malades mentaux internés… Lui a choisi plus tard de « donner leur voix » aux enfants Autistes et Trisomiques : un vœu\, une voie pour guérir les Maux par les Mots …\nCette somme d’expériences en fait un prodige à voir et écoute \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents / Étudiants : 6 €
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SUMMARY:Adrien Brandeis Piano Solo - "Siempre más allá"
DESCRIPTION:Vendredi 29 Mars 2024 à 20h15\nAdrien Brandeis Piano Solo – « Siempre más allá » \nAdrien Brandeis\, pianiste-compositeur français\, rend hommage au Mexique à travers son troisième album « Siempre más allá » (Toujours au delà).   \n \nLa musique d’Adrien Brandeis présente un jazz coloré et finement nuancé\, permettant de mettre en scène ses influences musicales contrastées : jazz\, rock\, musique classique et musique latine.   \n« Adrien Brandeis s’impose aujourd’hui comme l’un des espoirs les plus prometteurs du genre »  TSF Jazz  \n«  Un leader qui assure » Jazz Magazine  \n« Enlevé et inspiré\, « Siempre más allá » saura enthousiasmer tout amateur de latin-jazz » Le Monde  \n«  Un parfait mélange de jazz\, de latin et de classique. Un pianiste de jazz prometteur à l’esprit ouvert » Jazzism   \nA 32 ans\, il à déjà présenté sa musique dans 16 pays et de nombreux festivals de jazz comme le Nice Jazz Festival\, Jazz à Toulon\, Love Suprême Jazz Festival (UK)\, San Jose Jazz Festival (USA)\, JazzOpen Stuttgart (Allemagne)\, Umbria Jazz Festival (Italie) Leopolis Jazz Festival\, (Ukraine)\, Festival de Musique de Morelia (Mexique)\, A to Jazz Festival (Bulgarie)\, Kongsberg Jazz Festival (Norvège).     \n \n \n Adrien Brandeis est un pianiste\, compositeur et arrangeur français.\nAprès deux tournées au Mexique en mai et novembre 2021\, où il a été très bien accueilli par le public mexicain\, il a créé un lien fort avec ce pays et a été fasciné par sa culture et les endroits qu’il a visités.\nIl décide alors d’enregistrer son troisième album « Siempre más allá »\, un témoignage de ses expériences et son hommage personnel au Mexique.\nCet album a été enregistré en quartet\, avec les musiciens dont il a partagé la scène quelques mois auparavant : Giliard Lopes (Brésil)\, José Loria Triay (Mexique) et Roberto Vizcaino Jr. (Cuba).\nIl invite également de deux grands musiciens cubains de la scène jazz internationale : Horacio « El Negro » Hernández et Roberto Vizcaino Guillot.\nAu cours de l’été 2022\, il est invité au festival A to jazz (Bulgarie)\, au Jazz à Toulon (France) ainsi qu’au San José Summer Jazz Festival (USA).\nIl a également l’occasion d’arranger et de présenter sa musique pour piano solo au Portugal et en Angleterre. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Le Jazz de La Nouvelle Orléans à Antibes et Nice Conférence-diaporama pédagogique par Alain Rattier
DESCRIPTION:Jeudi 28 Mars 2024 à 18h30\nLe Jazz de La Nouvelle Orléans à Antibes et Nice\nConférence-diaporama pédagogique par Alain Rattier \n \nHistorique préalable des « Voyages Extraordinaires » qui ont préfigurés les découvertes :\nDe Marco POLO en 1300 à Christophe COLOMB 1492 et les autres …\nNaissance du Trafic Triangulaire entre « l’Europe\, l’Afrique et Amérique »\nInfluences et apports des différentes connaissances des différents pays\nRôle des religions et apparition des Gospels\, du Blues\, du Ragtime et la musique New Orleans\nComment vont arriver les Stars : Louis ARMSTRONG\, Sidney BECHET leur influence sur tous les continents et le prolongement pour le Sud de la France …\nOn peut aussi apprendre à « suivre » un thème en comptant les mesures et repérer les AABA\nMême devenir « improvisateur » vocal et plus tard avec un instrument …\nEn fonction des années et des évènements régionaux\, des guerres aussi\, diverses influences… \nAlain RATTIER a été pressenti pour présenter cette l’Histoire du Jazz avec ses expériences après trois Tours du Monde\, ses formations au Conservatoire de Toulouse\, Université Paul Valéry de Montpellier\, formation à la Méthode Active de Carl Orff et son rôle de Chef d’orchestre pour les Hôtels Méridiens avec soit du Quartet au Big Band (25 musiciens\, dix danseurs de Lindy-Hop\, en passant par une Chorale avec 500 enfants et 120 adultes : une Vie en Musique …\nUne passion qu’il veut transmettre à tous… \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents / Étudiants : 6 €
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SUMMARY:Concert Dietsou -  musique afro contemporaine
DESCRIPTION:Samedi 23 Mars 2024 à 20h15\nConcert Dietsou – musique afro contemporaine \nAbd Chakur Boussougou – Contrebasse\, voix\, percussions\nChristophe Meulien – Guitares\nGuests \nHenri Roger – Piano\nMikko-Ville Luolajan-Mikkola – Violon \n \nDietsou veut dire(nous autres en langue Ba Punu du Gabon).\nSur cette nouvelle collaboration le contrebassiste et multi instrumentiste Abd Chakur Boussougou rencontre le guitariste et improvisateurs et multi instrumentiste Christophe Meulien.\nDeux univers\, celui de la musique improvisée et de la musique du monde se rencontre ;\nA deux ils essayent de tisser un dialogue commun sur les propositions et compositions de chacun.\nUne démarche expérimentale \,contemporaine\, contemplative et universelle celle d’aller au-delà de nos cultures et traditions musicales. \nDietsou tente de répondre à cette question par une approche musicale très libre tous en conservant cette mémoire africaine et se définit comme musique afro contemporaine. \n \nEntrée 15 € / Adhérent 12 € / Etudiant 10 €
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SUMMARY:Lecture d'une sélection de poèmes de Soni Labou Tansi par Paul Laurent. Dans le cadre du Printemps des poètes 2024.
DESCRIPTION:Vendredi 22 Mars 2024 à 20h\nLecture d’une sélection de poèmes de Soni Labou Tansi par Paul Laurent.\nDans le cadre du Printemps des poètes 2024. \n \nSoni Labou Tansi  (1945/1995) est né de mère Congolaise et de père Zaïrois. En 1971 il débute une carrière d’enseignant (français et anglais) dans différentes villes du Congo. A partir de 1979 il s’impose progressivement comme l’un des leaders d’une nouvelle génération d’auteurs francophones d’Afrique noire par ses romans\, son théâtre et sa poésie. \n« Soni Labou Tansi s’est véritablement acharné à écrire\, c’est à dire qu’il a mis dans cette entreprise toute sa  chair d’être vivant\, sa viande comme il disait. Sa vie c’était l’écriture. Et comme la mort l’a explosé en plein vol\, de nombreux morceaux de lui sont restés inédits\, éparpillés un peu partout\, et refont surface petit à petit\, grâce à l’effort de quelques fidèles »\nDaniel Delas. \n« Cette/ fois géante/où/ l’homme était tam-tam/ où/ la terre était humaine/ où/ Dieu était inhabité/ Ah/ Je/ me suis esquinté/ au/ fond/ amer/ des/ choses. »\nSony Labou Tansi\, « L’acte de respirer ». \nVisuel Sylvie Teissier \nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €
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SUMMARY:Le jardin Renaissant italien - Projection du documentaire suivie d'un débat
DESCRIPTION:Jeudi 21 Mars 2024 à 19h\nLe jardin Renaissant italien\nProjection du documentaire suivie d’un débat \n \nLa Renaissance voit s’élargir le monde géographique au gré des grandes découvertes. De nombreuses innovations favoriseront les techniques\, les sciences et l’économie. Les possibilités humaines paraissent désormais infinies.\nLes philosophes italiens mettent l’Homme au centre du monde.\nA Florence\, Marcile Ficin proche de Cosimo de Medicis\, écrit à son sujet : \n« Le ciel ne lui semble pas trop haut\, ni le centre de la terre trop profond. Le temps et l’espace ne l’empêchent pas de courir partout à tout instant… Partout\, il s’efforce de commander\, d’être loué\, d’être éternel comme Dieu ». \nExpression de la philosophie du temps\, le jardin Renaissant se veut l’image d’un monde parfait.\nL’architecte théoricien Leon Batista Alberti dans son ouvrage « De l’Architecture » donne des directives très précises. La nature y est domptée\, taillée\, dirigée\, assujettie par l’homme. \nSur les terres papales\, la mode de la villégiature voit évoluer le jardin vers des tendances maniéristes\, le goût pour le paradoxe\, l’énigme\, la surprise. L’habileté des techniques hydrauliques permet des surprises\, des farces ; priorité est donnée à l’eau en mouvement\, aux cascades\, aux jets fusants\, aux chaînes d’eau. \nBien que contemporain\, le jardin de Bomarzo est l’expression d’une démarche différente\, très personnelle. Vicino Orsini nous invite\, au sein d’une nature qui a reconquis ses droits\, à un parcours initiatique littéraire et poétique. On rencontrera dans ce jardin des mystères\, d’étranges personnages\, d’étranges animaux taillés à même le rocher et nés de la mythologie antique ou d’un bestiaire fantastique. \nUn documentaire de Nicole Maria\, historienne de l’Art\nRéalisation et montage\, Richard Desserme\nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:DANSER\, DANSEZ\, PENSEZ-Y! - Dans le cadre du printemps des poètes 2024
DESCRIPTION:Samedi 16 Mars 2024 à 19h\nDANSER\, DANSEZ\, PENSEZ-Y!\nDans le cadre du printemps des poètes 2024 \nNOUVELLE PERFORMANCE D’UNE HEURE\nSandra PONZETTI et Jean-Paul DUCARTERON \n \nPour ceux qui pensent que l’expérience humaine est à mener à ses limites.\nLe travail servile et le souci de durer sont la condition de la conscience des choses. Mais ils réduisent\, aussi\, l’exubérance vitale du monde qui ne sert à rien et qui ne veut rien dire : préoccupés à maintenir la vie\, la vie s’en trouve diminuée.\nLe sacrifié\, lui\, avec sa valeur angoissée et cruelle\, insensée et capricieuse\, demeure exubérant de vie : la vie qui excède la vie.\nAlors\, samedi 16 mars\, 19h\, à la Galerie Depardieu\, vie\, oisiveté\, immolation\, danse et poésie sans gloser des raisons. \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/danser-dansez-pensez-y-dans-le-cadre-du-printemps-des-poetes-2024/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Projection films art & essai de Georges Sammut "TERRA AMATA" suivi de "BEAU COMME..."
DESCRIPTION:Vendredi 15 Mars 2024 à 20h\nProjection films art & essai de Georges Sammut\n« TERRA AMATA » suivi de « BEAU COMME… » \n \nTERRA AMATA 24’00. 2023.\nTextes mêlés de Daniel CASSINI et Georges SAMMUT\ninterprétés par Sylvie TEISSIER et Paul LAURENT\nUn film de Georges SAMMUT \nLe nommer ici parmi les chutes d’air et d’eau\, errant d’une souveraine absence mais corps captif de l’enclos des rochers. Il en a pour mille ans\, une seconde peut-être\, à arpenter ce récif constellé d’écume.\nIci maintenant se joue le rituel; il attend\, imaginez l’attente sans fin. \nBEAU COMME… 30’00. 2023.\nExtraits des Chants 5 et 6 des Chants de MALDOROR de LAUTRÉAMONT.\nUn film de Georges SAMMUT \nQuelle audace de poète pour lancer en 1869 dans le champ littéraire cette suite hétérogène dont ce film a voulu se faire le secrétaire en images et sons pour vérifier et actualiser cet excès de langage!\nLe plagiat est nécessaire\, le progrès l’implique. Silence! On détourne! \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €
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SUMMARY:Sylvie Teissier - Vitrine-Bd Prince Henri- Luxembourg
DESCRIPTION:Sylvie Teissier – Vitrine-Bd Prince Henri- Luxembourg\nVernissage jeudi 14 Mars 2024 de 18h à 21h\nEn présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 20 avril 2024\nEntrée libre \nLe 14 mars à 19h pendant le vernissage\nLecture dans le cadre du « Printemps des poètes »\npar Sophie Tournier et Sylvie Teissier.\nTextes de Sophie Tournier \n \nDans la vitrine\, elles posent\, un peu absentes\, épaules nues ou laine de saison\, tête inclinée dans les nuages\, entre néons et coulures de pluie. Qui sont ces belles à la plastique irrésistible et qui semblent nous ignorer ? A quoi songent-elles?\nLà-haut\, le ciel changeant\, là-bas les trains qui emmènent. On pourrait presque entendre derrière la vitre ce qu’elles disent. \nJ’ai un peu froid\, mon rouge à lèvres te plait ?\nSi j’étais toi\, j’irais courir sous l’averse. \nSylvie Teissier a surpris dans l’objectif quelque chose de leurs regards habités\, une intensité. Dans l’univers de l’artiste\, la photo est urgence à capter la vie\, partout où elle s’insinue et se fait sentir. Il faut témoigner de tout ce qui veut respirer\, cloitré dans la matière\, il faut lui donner corps et âme. Et comme par magie\, nous projetons sur ces mannequins de silicone des sentiments humains\, des idées de traverser la vitre vers cet au-delà des apparences. C’est tout l’art du photographe\, nous faire voyeur de nos propres intimités.\nDepuis sa première exposition au Luxembourg à Esch-sur-Alzette en 2015\, Sylvie Teissier s’intéresse à ce jeu du miroir de l’être. La transparence est propice aux apparitions. Quoi de mieux que le reflet des vitrines pour exprimer la réalité\, la déformer\, l’interpréter et rendre compte de cet état de flottaison\, entre rêve et expérience.\nIci\, intérieur et extérieur\, dedans et dehors\, se réfléchissent et s’entrelacent à l’infini. Les gouttes de pluie forment des points d’appui pour ancrer le regard mais la pluie offre un nouveau reflet au reflet. Tout est mise en abyme.\nLa nostalgie traverse ces portraits humanisés\, non sans humour. A travers le cadrage\, la photographe crée des lignes subtiles\, lignes de vie\, fils électriques\, guirlandes lumineuses \, qui pourraient nous faire penser que ces belles rêveuses vont s’animer et sortir du cadre comme d’une boîte. Le jeu des couleurs électrisées contribue à l’impression de réalité.\nVitrine-Bd Prince Henri-Luxembourg nous invite à reconsidérer ce lacis d’apparences et de reflets à notre propre miroir. Car le regard sur soi demande le regard d’autrui ; et si cet autre qui vous fait face n’est qu’imitation de l’être\, poupée\, mannequin\, alors quelque chose se brouille\, se disperse\, dans l’énigme sans fond de soi. C’est ce qui n’en finit pas d’être fascinant dans cette déambulation du regard que porte la photographe sur le monde.\nSophie Tournier
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SUMMARY:Le “Arnoïse jazz project - Power Trio”
DESCRIPTION:Samedi 9 Mars 2024 à 20h15\nLe “Arnoïse jazz project – Power Trio” \nFred D’Oelsnitz – Piano\nLasha Lucaselias – Basse\nArnoïse – Batterie \n \nLe Arnoïse jazz project\, en version Power Trio\, vous propose des compositions jazz funk fusion originales et des reprises revisitées étonnantes et détonantes truffées d’improvisations : Chick Corea\, Herbie Hancock\, Hendrix\, Coltrane\, Miles Davis\, Stevie Wonder\, etc. \nLes 3 musiciens sans concessions et sans tabous sont de la région Niçoise\, reconnus pas leurs pairs et salués par de nombreuses stars du jazz fusion comme par exemple John Mc Laughlin ou Chick Corea eux mêmes ! \n \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:LE VOYAGE D’HIVER Franz Schubert Récital
DESCRIPTION:Vendredi 8 Mars 2024 à 20h15\nLE VOYAGE D’HIVER Récital\nFranz Schubert \nchant – Jennifer Pellagaud\npiano – Julien Martineau \n \nDès les premiers accords au piano de « Gute Nacht » (« Bonne nuit ») en ouverture du cycle\, le ton est donné.\nPosée sur un rythme répété et implacable\, une voix élégiaque nous invite à l’un des voyages les plus emblématiques de l’histoire de la musique.\nVoyage poétique où la mélancolie se confond avec une forme de plaisir\, la tristesse avec la lumière\, l’introspection avec le paysage.\nVoyage initiatique que les amours et amitiés humaines déçues conduisent au dépouillement et à la solitude. Seule une parfaite communion avec la nature et le monde animal offre l’opportunité à l’auditeur-voyageur de renouer\, dans le renoncement\, avec une énergie vitale telle qu’elle sait se montrer aux portes de la mort. \nIl faut dire que cette dernière attend impatiemment le compositeur au moment où il jette ses forces physiques et morales dans la création de ce cycle\, son chef-d’œuvre absolu. Franz Schubert a 30 ans lorsqu’il met en musique vingt-quatre poèmes de Wilhelm Müller composant le Winterreise (Voyage d’hiver). Il s’éteint un an plus tard. \nLes pastilles poétiques proposées par le pianiste Julien Martineau sont une alternative à la traduction littérale des poèmes deWilhelm Müller. Elles suggèrent le sens tout en conservant le lyrisme des mots du poète. \nOriginaire de Nouvelle-Calédonie\, Jennifer Pellagaud obtient son master en Suisse à la Haute École de Musique à Fribourg.\nElle crée sur scène le premier rôle dans Le Ruisseau noir\, création de Guy-François Leuenberger et Elsa Rooke à Genève. Elle chante Sœur Blanche dans les Dialogues des carmélites\, Elle dans La Voix humaine\, Adina dans l’Elixir d’amour et Pamina dans La flûte enchantée. Elle monte La Voix humaine qu’elle donne à deux reprises en Suisse.\nElle forme avec la pianiste Juliette Aridon un duo ayant à cœur d’interpréter le répertoire du lied et de la mélodie. Elles gagnent le concours des « Jeunes Voix Buissonnières » organisé par l’EnsembleDe Caelis\, ce qui leur permet de créer leur programme « L’Orient-Express » qu’elles jouent à diverses reprises en Normandie ainsi qu’au musée des arts asiatiques à Nice.\nEnfin\, attachée à ses terres d’origines\, elle se présente comme candidate pour la Nouvelle-Calédonie au concours des Voix des Outre-mer en 2022 dont elle est finaliste à l’opéra Bastille. Elle retrouve les Voix des Outre-mer en étant sélectionnée pour le rôle d’Antonia/Giulietta dans les Contes d’Hoffman\, spectacle qui bénéficie d’une tournée actuelle dans les territoires d’Outre-mer. \nNatif de Vendée\, et après des études aux Conservatoires d’Angers (J. Lemée) et Boulogne-Billancourt (P.A. Gaye)\, Julien Martineau est admis en septembre 2001 au CNSMD de Lyon dans la classe de Hortense Cartier-Bresson et Thierry Rosbach\, reprise un an plus tard par Edson Elias. Il y achèvera son cursus en obtenant\, en juin 2005\, son Diplôme National Supérieur d’Etudes Musicales de piano\, mention très bien\, à l’unanimité\, avec les félicitations du jury.\nIl est lauréat de plusieurs concours internationaux\, Lalla Meryem (Maroc)\, Valberg (à 4 mains avec Laetitia Grisi) et du Concours International de Musique de Chambre de Lyon (avec la mezzo-soprano Anaïk Morel).\nTitulaire du Certificat d’Aptitude il enseigne le piano au CRR de Toulon avant de devenir accompagnateur au CRR de Nice. Il se produit régulièrement en musique de chambre ainsi qu’en soliste.\nSa pratique de différents styles musicaux l’amène naturellement à développer une activité de compositeur (court-métrages pour France2\, Arte\, Tv5) et d’arrangeur de chansons. Enfin de 2007 à 2016 il fait partie de la troupe des Pianotokés avec laquelle ils donnent dans toute la France leur spectacle de théâtre musical humoristique « Le Match de Piano ». \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Hommage à Alain Lestié
DESCRIPTION:Hommage à Alain Lestié\nVernissage Jeudi 7 Mars 2024 de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 27 avril 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \n \nAlain lestié nous a quitté le 25 janvier 2024. C’est l’un des artistes que j’ai le plus exposé dans ma galerie depuis 20 ans. Au fil des années\, j’ai pu mesurer combien sa réflexion sur l’art était profonde\, mêlant littérature et poésie. Toute son œuvre me paraît empreinte de deuil et de mélancolie. En 2014\, cinq de ses œuvres ont été exposées à la Fondation Maeght dans l’exposition « Ceci n’est pas un musée » d’Olivier Kaeppelin. \nComme je l’écrivais déjà en 2008\, son travail entièrement au crayon sur du papier artisanal Fabriano très épais (680gr/m²) est une véritable poésie de l’abstrait et du concret selon un processus mental qui lui est propre. Une réflexion sur l’aliénation de notre époque contemporaine à la technologie qui nous entoure.\nSes œuvres non datées sont intemporelles\, comme une interprétation quasi philosophique du monde. Les textes qu’il a publié sont empreints d’une réflexion sur la profondeur attachée à ses œuvres qui se caractérisent par la variété infinie des teintes entre le noir et le blanc en passant par toutes les nuances de gris. \nAu delà de l’artiste\, je voudrais évoquer l’homme remarquable qu’il fut. Nous échangions sur tous les sujets et j’ai pu constater sa grande compréhension et la justesse de ses analyses au sujet des problèmes d’actualité. Discret\, travaillant beaucoup à ses œuvres\, il réfléchissait en même temps et produisait des écrits remarquables\, souvent publiés. \nN’oublions pas son épouse Huguette disparue peu de temps avant lui. On ne peux pas ne pas penser que la disparition d’Alain soit liée à celle dont il fut si proche. \nAvec son fils nous avons décidé de maintenir en son hommage\, la prochaine exposition qu’il avait programmé et préparé avec ses soins habituels. Elle se tiendra en mars et avril 2024. \nAinsi\, sa présence sera plus forte que la mort. \nChristian Depardieu
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SUMMARY:Concert jazz avec Gentiane MG Trio "Walls Made of Glass"
DESCRIPTION:Jeudi 29 Février 2024 à 20h15\nGentiane MG Trio\n« Walls Made of Glass » \nEntourée de ses acolytes de longue date LEVI DOVER (contrebasse) et LOUIS-VINCENT HAMEL (batterie)\, GENTIANE MG offre avec Walls Made of Glass un album aussi beau qu’intense\, sur lequel l’exploration sonore règne. « Walls Made of Glass » est l’aboutissement d’une bulle intemporelle dans laquelle elle est entrée depuis deux ans\, explique MG. Son objectif étant de capturer des moments significatifs\, beaux et vivants issus du lien profond qu’elle ressent avec son environnement : objets\, animaux\, plantes\, sons\, etc. Ces inspirations ont engendré 10 pièces lumineuses\, passionnées et pleines de contrastes\, interprétées dans un paysage acoustique fascinant et imaginatif. Le trio\, qui a développé son propre langage musical grâce aux années passées sur la route\, transcende les genres et tend vers la créativité libre. Avec ses compositions\, GENTIANE arrive à créer une cohésion formidablement portée par sa solide section rythmique. \n\n \nGENTIANE MG a étudié au Conservatoire de Musique du Québec à Chicoutimi avant de quitter la région pour poursuivre des études supérieures à Montréal en interprétation jazz. Deux fois boursière de l’Université McGill\, elle y a étudié aux côtés de Jan Yarczyk\, Rémi Bolduc\, Andre White et Jean-Michel Pilc.\n \nAvec trois albums à son actif\, « Eternal Cycle » (2017)\, « Wonderland » (2019) et « Walls Made of Glass » (2022)\, elle a reçu plusieurs prix dont le Prix Opus Découverte de l’année (2020)\, le Prix Révélation Radio – Canada Jazz (2018) et le Prix François-Marcaurelle de la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (2017). Elle s’est produite au Canada\, au Mexique\, en Chine\, en Côte d’Ivoire\, en Allemagne et en France et s’est illustrée auprès de nombreux musiciens tels que Christine Jensen\, Andre White\, Jim Doxas\, Chet Doxas\, Yannick Rieu\, Jeremy Pelt\, Jean-Michel Pilc et Ira Coleman. \n \nhttps://www.gentianemg.com/ \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/gentiane-mg-trio
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SUMMARY:Marseille 1943 Un crime contre l’humanité - Projection du documentaire suivi d'un débat
DESCRIPTION:Jeudi 22 février 2024 à 19h\nMarseille 1943 Un crime contre l’humanité\nProjection du documentaire suivi d’un débat \n \n1942\, les Alliés débarquent en Afrique du Nord\, contraignant les Allemands à envahir la Zone dite « Libre » de la France.\nJanvier 1943. Après deux attentats de la Résistance\, les Allemands décident de raser la vieille ville de Marseille\, ville cosmopolite et de métissage. « La porcherie de Marseille est la porcherie de toute la France » ajoutera Heinrich Himmler\, Reichsführer-SS.\nAprès le Véld’Hiv en 1942\, René Bousquet et la police de Vichy assureront les rafles\, les expulsions et les déportations en mobilisant 12 000 policiers et GMR.\nCependant\, après quelques négociations\, les Allemands circonscriront leurs destructions à celles programmées dans un projet d’urbanisme validé par le gouvernement de Vichy en 1941-1942.\nCette histoire\, occultée pendant près de 70 ans\, fera l’objet d’une remarquable commémoration par la Municipalité de Marseille en 2023.\nUn documentaire réalisé par Richard Desserme. \nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €
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SUMMARY:Aki Rissanen piano solo - Divided Horizon
DESCRIPTION:Vendredi 16 février 2024 à 20h15\nAki Rissanen piano solo\nDivided Horizon \n \nLe pianiste Aki Rissanen s’est rapidement hissé sur les cimes du jazz finlandais. Ces dernières années\, il s’est aussi forgé un nom sur la scène internationale notamment en tant que leader de son trio éponyme. Issu du piano classique\, il a toujours senti son coeur pencher vers la musique improvisée et le jazz. À l’issue d’une formation classique de 12 ans\, il s’est tourné vers l’apprentissage du jazz et de la musique improvisée\, intégrant l’Academie Sibelius d’Helsinki et le Conservatoire national supérieur de musique de Paris\, et suivant des cours particuliers à New York et Cologne. En 2009\, après 7 ans d’études en piano jazz et composition\, il sort du département de jazz de l’Académie Sibelius master en poche. Parmi ses professeurs on peut mentionner Jarmo Savolainen\, Jukkis Uotila\, Kirmo Lintinen\, John Taylor\, Jim Beard\, Riccardo del Fra et Hervé Sellin. \n \nEn plus des récompenses obtenues en compétition solo piano au festival de jazz de Montreux et à la Défense en France\, Rissanen se distingue par son travail avec le saxophoniste Dave Liebman sur le label allemand Ozella Music et le trompettiste Verneri Pohjola sur le label britannique Editions Records et le label allemand ACT Music. Il a aussi collaboré avec UMO Jazz Orchestra\, The Finnish Radio Symphony Orchestra\, Lahti Symphony Orchestra\, Dave Liebman\, Rick Margitza\, Randy Brecker\, Sten Sandell\, Tim Hagans\, Emil Strandberg and Robert Ikiz pour ne citer qu’eux. Il s’est produit dans la plupart des pays européens\, aux USA\, au Japon\, en Chine ainsi qu’en Afrique du nord. \nSon album ‘Divided Horizon’ sorti par un label britannique Edition Records \n« Un album magistral” Radio France FIP:\nhttps://www.radiofrance.fr/fip/divided-horizon-les-mondes-multiples-et-envoutants-d-aki-rissanen-2496161 \nEntrée 12 € – adhérent : 10 € / Tarif étudiant 10 € – étudiant adhérent 8 €
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/aki-rissanen-piano-solo-divided-horizon/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Spectacle Conte & piano « Par delà les remparts »
DESCRIPTION:Vendredi 9 février 2024 à 20h15\nSpectacle Conte & piano « Par delà les remparts » \nAvec\nJean-Marie GIAUME\, auteur et conteur\,\net Richard DELRIEU\, piano \n \nGilles\, compositeur et chef d’orchestre\, doit traverser le désert qui s’étend au sud de Marrakech. Il est attendu le soir même par un de ses amis qui se trouve à l’autre bout des dunes.\nGilles est accompagné par Camel\, un homme du pays qui connait le désert comme sa poche.\nAprès un phénomène curieux semblable à une tempête de sable\, les deux voyageurs se retrouvent dans un village hors du temps où un vieil homme demande à rencontrer Gilles pour lui montrer des livres et lui parler de musique… d’une étonnante musique. \nMusique de Erik Satie\n7 Gnossiennes\, n° 6\, 1\, 4\, 2\, 5\, 7\, 3. \nJean-Marie GIAUME\, né à Nice\, a été pendant plus de vingt ans violoniste professionnel\, spécialisé dans la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. Il se produit dans de nombreuses formations telles que\, « La Grande Écurie et la Chambre du Roy » les ensembles baroques de Nice et de Limoges\, « Musica Antiqua Toulon ».\nAprès avoir été touché par un handicap à la main gauche\, il se consacre à l’étude du bien-être et de la santé dans la pensée orientale.\nEn 2002\, il est contraint de ranger son violon à la suite d’un handicap à la main gauche.\nIl se reconvertit dans les thérapies naturelles\, notamment la MTC (Médecine Traditionnelle Chinoise) ainsi que la sonothérapie (utilisation des fréquences sonores pour renforcer les équilibres fonctionnels du corps humain).\nConvaincu de l’importance des Contes et de laMusique dans le processus thérapeutique\, il écrit et publie en 2021 un recueil de 5 récits initiatiques\, réédité en 2023 sous le titre : « DE MUSICA – 5 Contes ». Cet ouvrage reçoit un accueil chaleureux des musiciens et des lecteurs en général.\nDepuis le début de l’année 2022\, il donne\, avec son ami le pianiste Richard DELRIEU\, des spectacles – Contes et Musique – qui lui permettent de retrouver le contact direct avec le public\, dans un joyeux partage. \nRichard DELRIEU\, né à Nice et descendant d’une famille d’éditeurs et de musiciens niçois\, Richard Delrieu fut initié au piano dès l’âge de six ans par son père Lucien. Il suivit ensuite l’enseignement de M. Poulain\, puis de S. Mudry\, M. Brard\, P.-Ph. Bauzin\, ainsi que de F. Lodéon en\nmusique de chambre. Il remporte le 1er Prix de l’ORTF à 15 ans devant 25.000 concurrents\, la Licence de Concert au Concours National de Musique et le Prix Roger-Ducasse.\nRichard séjourna ensuite durant 20 ans au Japon\, où il donna de nombreux concerts et fut\, durant 15 ans\, professeur dans plusieurs universités japonaises\, dont celles de Kobé et de Kyoto. Il vit maintenant à Nice d’où il continue ses activités de concertiste et d’enseignement du piano. \n  \nEntrée 12 € – adhérent : 10 € / Tarif étudiant 10 € – étudiant adhérent 8 €
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SUMMARY:Véronique Champollion - L’Œuvre de Papier vernissage + projection + exposition
DESCRIPTION:Jeudi 8 février 2024\nVéronique Champollion – L’Œuvre de Papier \nVernissage de 18h à 20h\nProjection du film L’Œuvre de Papier d’Alain Amiel à 19h\nCommissariat : Alain Amiel \nExposition jusqu’au 9 mars 2024\nEntrée libre \n \nLa matière princeps de Véronique Champollion est le papier\, surtout le papier journal\, le papier portant des écritures\, dont elle détourne le sens. Elle l’utilise pour le mouler\, le sculpter\, le tordre\, et créer toutes sortes de volumes. Mais le papier journal ne sert ici que de matériau de consolidation. Les bas-reliefs présentés\, estampes mises en volume\, bénéficient de la qualité d’un papier pur chiffon\, du passage à la presse et d’une encre d’imprimerie d’une intensité exceptionnelle. Ces œuvres sont issues du besoin de dépasser le format maximum de la grande presse de l’Atelier du Safranier d’Antibes et de celui de passer à la troisième dimension. \nDepuis trois décennies\, des milliers de figurines sont nées de ses mains\, de son imagination\, de son rapport avec l’histoire de l’art ou l’histoire tout court qu’elle revisite avec humour. \n Tout commence sur des papiers neufs où sont d’abord posés ses mots\, ses croquis\, ses dessins. Elle écrit des histoires\, invente des personnages\, leur donne un caractère\, une personnalité puis les rend agissant. Après les avoir imaginés\, écrits\, décrits\, dessinés\, elle les met en volume. À ses personnages nés sur le papier en deux dimensions\, une nouvelle vie leur est donnée : ils se transforment alors en sculptures. \n Les Muses et bas-reliefs exposés\, inspirés des plafonds des palais et églises de Gênes\, sont une parodie d’éléments de décor. Il y a une certaine ironie à réaliser des bas-reliefs aux thèmes monumentaux avec un matériau si léger et fragile.  \n \n Le film : \n Alain Amiel a réalisé un film qui reprend le parcours de Véronique Champollion depuis ses études aux Arts Déco de Paris\, et à partir de son installation à Antibes\, ses activités nombreuses d’enseignante\, de performeuse et d’artiste multidisciplines. Dans son interview réalisée dans sa maison envahie par ses œuvres\, on découvre la grande variété de ses productions et l’hyperactivité que Véronique Champollion déploie depuis quelques décennies à Antibes et au bien delà.
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SUMMARY:The Sonny Side 4et
DESCRIPTION:Vendredi 2 Février 2024 à 20h15\nThe Sonny Side 4et \n \nFranck Taschini\, sax tenor et soprano\nRiccardo Anfosso\, guitare électrique\nGiuliano Raimondo\, contrebasse\nEnzo Cioffi\, batterie \nThe Sonny Side 4et est un projet qui rend hommage au grand compositeur saxophoniste américain Sonny Rollins.\nLe répertoire proposé retrace ses compositions les plus célèbres. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Groupe Jazz Anatole
DESCRIPTION:Vendredi 26 Janvier 2024 à 20h15\nGroupe Jazz Anatole \nAlexandre DAVIN (batterie)\, Gilles BAUD (contrebasse)\, Franck MAZZARESE (sax.)\, Marco LORENZI (guitare)\, Gérard AUGY (clavier) et Andres GARCIA (sax.) \n \nLeur crédo : le Jazz pour tous ! public averti ou non\, grâce à un répertoire accessible à tous.\nLeur originalité : un répertoire qui vous fait voyager sur une période de plus d’un siècle de jazz\, reprenant un Standard par style\, du New Orléans au Jazz moderne\, avec des anecdotes permettant d’établir un lien interactif avec le public et qui fait le succès de ce groupe Antibois (une trentaine de concerts par an)\nPrésent sur la scène locale depuis 5 ans (Ramatuelle\, Les Estivales\, Saint Raphael Jazz Festival\, Nice Jazz Métropole\, Jazz au Château à Cagnes/mer\, Jammin’ Summer Juan les Pins\, Festival de Jazz du Verdon\, de Tourrettes\, Festi’Vence ….) le très sympathique groupe ANATOLE est composé de musiciens de tout âge (22 à 75 ans !) : le Jazz n’a pas de barrières générationnelles ! \nUNE TRES BELLE SOIREE EN PERSPECTIVE \n \nAlexandre DAVIN : Musicien percussionniste\, improvisateur et enseignant Jazz au conservatoire d’Antibes. Il a formé de nombreux jeunes batteurs qui depuis sont devenus professionnels. Alexandre est aussi musicothérapeute. Plusieurs années de scènes tant en Jazz qu’en Musique Actuelle. \nGilles BAUD : c’est le contrebassiste du groupe. Il excelle dans son domaine D’une maîtrise reconnue après avoir fréquenté assidûment plusieurs Bid bands de la région\, il est musicien dans plusieurs groupes pluridisciplinaires ces 30 dernières années. \nFranck MAZZARESE : saxophoniste émérite (leader du groupe Workshop06) il a joué avec de grands professionnels tels que Sébastien Chaumont\, Gérard Ramos\, Fred Luzignant\, François Arnaud……. L’ADN du groupe ANATOLE l’a séduit et c’est un enchantement que de le voir évoluer au sein du groupe au saxophone mais aussi en vocal  \nMarco LORENZI : il a longtemps hésité entre la carrière de guitariste professionnel de Jazz et sa carrière d’ingénieur. Même en optant la deuxième option\, sa passion du Jazz l’a amené a se produire en France et en Italie ces dernières années. Tout un bonheur d’avoir intégré ANATOLE il y a trois ans : une spiritualité dans ses solos au service du Groupe \nGérard AUGY : passionné de jazz depuis sa tendre enfance\, il cumule plusieurs expériences dans cet univers. Il fait aussi groover l’orgue du saxophoniste et chanteur Franck Mazzarese. Pièce essentiel du depuis le début du groupe ANATOLE\, il compose également. \nAndres GARCIA : Saxophoniste au sein du groupe\, c’est le créateur du groupe. Une énergie au service du collectif ANATOLE car pour lui\, pas d’émotion possible ne peut se dégager sur scène\, s’il n’y a pas une vraie complicité\, amitié entre les musiciens. Pour ce concert\, il sera le présentateur de la soirée\, et distillera des explications sur la genèse des styles de Jazz présenté par le Groupe
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SUMMARY:Exposition Martin Miguel – Gambade et cavalcade
DESCRIPTION:Martin Miguel – Gambade et cavalcade\nVernissage Jeudi 25 Janvier 2024 de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 2 mars 2024\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre \n \nLa peinture en sandwich\n(De l’éviction du support à l’illusion du support)\nÉvincer le support ne veut pas dire ne pas en utiliser. Il est difficile d’imaginer comment réaliser quelque chose sans support. Si cette chose se faisait dans l’air\, comme un feu d’artifice\, l’air en serait le support\, sans doute éphémère\, mais néanmoins nécessaire pendant la durée de cette chose.\nDans mes derniers travaux\, on voit du papier marqué par un dessin en creux portant des traces couleur rouille. L’habitude de l’esprit\, depuis les temps préhistoriques\, de voir des ouvrages dessinés ou peints voire gravés sur des supports préalables\, naturels ou artificiels\, à toute opération\,\ninsinue que mes papiers préexistent avant toute espèce d’inscription.\nC’est une illusion ! \nLe support préalable existe bel et bien\, mais n’est pas présent lors de la mise à disposition aux regards\, du travail réalisé. Ce support préalable\, composite\, ce sont des plaques de bois recouvertes d’un film plastique ; il est éjecté de l’œuvre à un moment du processus de sa réalisation.\nSur le film plastique\, je « dépose » un dessin\, mais déjà faut-il éclaircir ce qu’est ce dessin ; il est le résultat de multiples opérations : 
Cela commence par la recherche sur internet de figures de l’art pariétal préhistorique (on en a déjà donné la raison ailleurs). J’en fais rapidement un relevé au crayon sur un petit bout de papier en omettant certaines parties\, me concentrant essentiellement sur un contour. J’insère ensuite cette figure dans une autre figure\, géométrique celle-là\, un carré qui renvoie au carré archéologique des fouilles. C’est une extension du dessin originel et une délimitation qui à la fois concentre et ouvre un espace. Je reproduis cet état en un dessin au format plus grand (1m x 1m ou 50 cm x 50 cm jusqu’à présent) qui me sert de patron pour réaliser un nouveau dessin\, celui-là en fil de fer de 4 mm de diamètre. Il va sans dire que des pertes se sont produites depuis l’image originelle. Ce dessin en fil de fer est réalisé en suivant le patron avec pince\, pince-étau\, marteau\, tube\, alternativement à plat et en l’air avec quelques sensations douloureuses dans les mains et les doigts.\nJe dépose donc ce dessin\, cet objet\, sur le support provisoire et le parcours en le couvrant d’une pâte à papier\, fabriquée de déchets\, dont on peut faire l’analogie avec la peinture. Car la peinture\, outre l’effet coloré qu’elle produit\, peut avoir cette consistance pâteuse\, et être considérée pour cette qualité de masse\, d’objet avant l’effet de sa couleur. Néanmoins\, je ne me prive pas de jouer avec la couleur en adjoignant\, selon diverses façons\, aux pâtes à papier\, des grains de pigments ou des encres ou toutes sortes d’autres matériaux. Il y a comme une mutation du rôle des matériaux dans une situation traditionnelle qui est de mettre de la peinture sur un dessin qui est lui-même sur un support parfois en papier. Il y a l’option aussi de considérer le support\, le dessin\, la peinture comme des objets dans leurs métamorphoses réciproques et leurs combinaisons. Le papier\, qui est habituellement support\, est un constituant qui devient matière/couleur activée au même titre que la peinture. Le dessin qui est habituellement accompli sur un support est lui-même un objet support supplémentaire sur lequel se déverse de la matière. Le mode opératoire et ses constituants ne sont plus dans l’ordre et la situation habituels et la production des formes\, leurs caractéristiques\, tient à ces états inhabituels.\nL’opération de positionnement de la pâte sur le dessin en fil de fer étant réalisée\, je recouvre l’ensemble d’un autre film plastique puis d’une autre plaque de bois que l’on pourrait nommer deuxième support\, sur laquelle je dépose des poids pour exercer une pression et faire s’écouler l’eau de la pâte à papier. Cette situation peut faire penser à un hamburger mais aussi à un coffrage de maçonnerie sauf que le sandwich se « mange » en entier alors que le coffrage\, lui\, disparaît\, certes en laissant quelques indices de son passage.\nVient le temps du séchage pendant lequel le fil de fer\, au contact de la pâte humide\, produit de la rouille (machine à couleur) qui se diffuse dans celle-ci. À un certain moment\, après retournements successifs avec toujours une face à l’air libre\, le dessin/objet/support/fil de fer est enlevé laissant son empreinte en creux dans la pâte et son dépôt de rouille. Lorsque la pâte\, en forme de feuille\, est sèche et durcie puis séparée du support préalable\, j’adapte et colle un châssis en bois au dos pour éviter d’éventuelles brisures au cours des manutentions et présentations.\nCette mise en œil par l’écrit d’un mode opératoire que son résultat ne révèle pas au premier regard\, se veut descriptive mais aussi conceptuelle dans la mesure où des notions comme support\, dessin et peinture sont à reconsidérer selon leur façon d’exister\, d’apparaître\, disparaître ou muter lors d’un processus. Ce qui est à voir est ce que l’on ne voit peut-être pas\, ce que l’on ne voit pas est à voir spéculativement ce qui n’exclut pas sensations ou sentiments et émotions. Le temps du voir\, quel que soit son ou ses moteurs\, doit se moduler sur les temps de l’œuvre grâce à ses stigmates révélateurs\, pour avoir quelque espoir de visions. Vaincre la contradiction entre l’objet unique final\, éblouissant\, et la quantité d’objets distincts\, de situations et de gestes qui le permettent donne sens.\nMiguel été 2019
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SUMMARY:Conférence sur Nicolas de Staël par Kiki Baldassari - Guerre & Paix  "Mon art est sur les remparts"
DESCRIPTION:Samedi 20 janvier 2024 à 18h\nConférence sur Nicolas de Staël par Kiki Baldassari \nGuerre & Paix \n« Mon art est sur les remparts » \nQuelques éclats de Staël le slave\,\nde la mer baltique à la baie d’Antibes. \n \nAprès sa venue pour « Des chants des toiles »\, « Jean-Michel Basquiat\, Indocile icône »\, « Caravage\, autoportrait »\, « Frida Kahlo\,  L’enfant et les Sortilèges »\, « Gone with the Wilde\,\nTout l’Art d’Oscar » etc.\, à la galerie\, Kiki Baldassari\, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal\, cette fois autour de Nicolas de Staël. \nvisuel: Nicolas de Staël photographié par Denise Colomb en 1954
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SUMMARY:MICHEL REIS PIANO SOLO “For A Better Tomorrow”
DESCRIPTION:Vendredi 19 janvier 2024 à 20h15\nMICHEL REIS PIANO SOLO\n“For A Better Tomorrow” \nMichel Reis collabore régulièrement avec Joshua Redman ou Vince Mendoza. C’est “un conteur musical » a écrit Dan McCleneghan dans All About Jazz. C’est particulièrement vrai lorsqu’il donne un concert piano solo\, où l’on remarque non seulement son talent de compositeur\, mais aussi son sens aigu de l’interprétation. Dans ses concerts solos\, Reis mélange compositions écrites et improvisations libres. Par cette approche\, il donne non seulement un sens plus profond à ses compositions\, mais toute l’atmosphère d’un concert devient une toute autre expérience\, car il prend en considération l’espace donné et son public afin de s’exprimer le plus authentiquement possible. Les compositions de Reis comportent toujours un caractère très mélodique. « Catchy » d’un côté\, accessibles immédiatement par le public mais avec toujours une complexité qui permet aux morceaux de ne paraître ni banals ni plats. C’est une musique qui fait appel à tous les sens. Il vient juste de terminer son troisième album solo “For A Better Tomorrow” composé de toutes nouvelles compositions qui paraîtra en janvier 2024 sur le Label CAM Jazz.\nAprès ses études\, Michel Reis s’est installé à New York pour se plonger dans la scène professionnelle newyorkaise\, se produisant régulièrement avec différents groupes en tant que leader et sideman. C’est à New York\, que Michel Reis rencontre le compositeur et orchestrateur David Spear\, qui a eu une grande influence sur sa carrière et dont il est resté un ami proche. Il a effectué de nombreuses tournées dans le monde entier\, se produisant en Europe\, en Asie\, en Amérique du Nord et du Sud\, ainsi qu’en Afrique. Salué comme un « formidable pianiste » par Downbeat Magazine\, Michel Reis est devenu ces dernières années un artiste de renommée internationale. Il s’est produit dans de nombreuses salles et festivals parmi les plus célèbres du monde\, notamment au Blue Note Jazz Club de New York\, au Lincoln Center\, au Tokyo Jazz Festival\, à l’Olympia à Paris\, au Panama Jazz Festival\, au Montreux Jazz Festival\, aux Rendez-Vous de l’Erdre à Nantes\, au Duc des Lombards à Paris etc. . Michel Reis a collaboré avec Joshua Redman\, Vince Mendoza\, Didier Lookwood\, Richard Bona\, Jeff Ballard\, Esperanza Spalding\, Louis Moutin\, Mauro Gargano\, Jonathan Orland\, Takashi Sugawa etc. \nVidéo with Joshua Redman:  \n \nVidéo with Vince Mendoza:  \n \n Vidéo:  \n \n  \nSite : https://michelreis.com/ \n 
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SUMMARY:Lecture mise en voix" Saperlotte ! - Jérôme Bosch" d'Eugène Savitzkaya
DESCRIPTION:Mercredi 17 janvier 2024 à 18h30\nLecture mise en voix » Saperlotte ! – Jérôme Bosch » d’Eugène Savitzkaya \nFlohic éditions.\n.\nLu par Paul Laurent.\nDans le cadre des Nuits de la lecture \n \n » Pourquoi ne suis-je que moi-même\, fil entortillé et noué autour d’une carcasse\, perfection édentée et précaire?\nJe serais autre chose avec plus de profit. Je serais un clou avec plus de profit\, un clou planté dans la partie molle d’un pied. Je serais une jeune fille avec plus de profit\, une jeune fille portant sur sa tête une poire et qui\, nue et harassée\, se tient debout comme par miracle. » E.S.
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SUMMARY:« Frontières » par L'ouïe L'a Dit : poésie\, image et musique
DESCRIPTION:Samedi 13 janvier 2024 à 20h15\n« Frontières » par L’ouïe L’a Dit : poésie\, image et musique \nAlain de Fombelle : conception\, textes\, lecture et diaporama\,\nChristophe Meulien (guitares et dispositifs) et Abd Chakûr Boussougou (multi-instrumentiste). \n \nDans un spectacle spécialement conçu pour sa thématique\, Alain de Fombelle vous propose un voyage autour des « Frontières ». Dis tes notes et bois tes mots ! Des textes enlevés et surprenants\, soutenus par un diaporama haut en couleur\, et accompagnés par deux musiciens remarquables\, Christophe Meulien (guitares et dispositifs) et Abd Chakûr Boussougou (multi-instrumentiste).\nUn très bon moment en perspective ! \nAlain de Fombelle\nAlain de Fombelle est un artiste pluridisciplinaire et performeur\, inventeur des Marmouilles (Organicus mineralis) et des paysages archétypiques\, créateur du groupe L’ouïe L’a Vue – Écoute ton œil et vois tes sons\, et de son pendant L’ouïe l’a Dit – Dis tes notes et bois tes mots\, inventeur du jeu casse-tête Recto-Verso.\nPlusieurs de ses œuvres ont été acquises par la Ville de Nice\, il a réalisé une fresque de sept mètres au Lycée Masséna et a présenté deux sculptures au Festival du Peu à Bonson\, dont une sculpture sonore.\nEn 2018\, en présence de Madame Suzanne Nucéra à l’Auditorium Louis Nucéra à Nice\, il présente une rencontre avec le classique\, dans le cadre de son groupe L’ouïe La Vue\, avec Alain Babouchian\, violon\, et Julie Guigue\, piano.\nEn 2019\, il participe à l’exposition organisée par Frédérik Brandi « Comment bien observer un silence » au CIAC de Carros\, et performe en compagnie de Rachèle Rivière. À l’occasion de cette manifestation\, sont exposées les partitions graphiques de sa composition « Materia » créée aux MANCA en 1986\, ainsi que des captures d’écrans de ses performances en imagerie temps réel. Ces dernières ont été de nouveau exposées au CIAC de Carros en 2021. Exposition Chapelle des Pénitents de Falicon. Lecture en musique de ses textes\, Galerie Depardieu\, sur le thème de la « Beauté » à l’occasion du Printemps des Poètes\, avec Christophe Meulien. Depuis 2019\, Alain de Fombelle est membre du Conseil d’Administration de l’Association stArt\, et a participé à de nombreux événements au sein de stArt.\nEn 2020\, lecture en musique de ses textes à la Galerie Depardieu\, sur le thème du « courage »\, avec Christophe Meulien\, pour le Printemps des Poètes et les 30 ans du collectif stArt. Illustrations de l’ouvrage « Un écran trop captivant »\, auteure Félicitas Guillot\, éditions Omnis.\nEn 2021\, exposition croisée Galerie Quadrige avec Rico Roberto. Publication de deux ouvrages d’art avec Rico Roberto : « Terre de nos errances » d’Alain de Fombelle\, illustré par Rico Roberto\, et « Chatoyantes tonalités » de Rico Roberto\, illustré par Alain de Fombelle\, Édition La Diane Française. Exposition « Le Sel de la Poésie »\, Chapelle des Pénitents Blancs de Falicon\, en compagnie d’artistes du Collectif stArt. Exposition « Blanc Noir\, Noir Blanc » au Centre Culturel de la Providence à Nice. Séances de dédicaces de l’ouvrage « Un écran trop captivant » (Festival du Livre de Nice\, Festival de Mouans-Sartoux\, Festival de Saint-Laurent-du-Var\, plusieurs librairies).\nEn 2022 : Performance LLD L’Ouïe L’a Dit « Éphémère »\, Falicon\nPerformance LLV L’Ouïe L’a Vue « Rédemption »\, Depardieu\, Nice\nPerformance LLD « Frontières »\, Nucéra\, Nice\nEn 2023 : Exposition « Frontières »\, stArt\, Pôle 109\, Nice\nPerformance LLV L’Ouïe L’a Vue\, « Aux Frontières »\, stArt\, Pôle 109\, Nice\n(avec Jean « Wolfe » Rosanis au clavier)\nPerformance LLD L’Ouïe L’a Dit « Frontières et la Reine Déchue »\, Sausses\nPerformance LLV L’Ouïe L’a Vue « Frontière pariétale »\, Grotte du Lazaret \nChristophe Meulien\nChristophe Meulien est un musicien improvisateur\, sur guitare acoustique et électrique. Proche du jazz contemporain\, il utilise aussi des techniques alternatives\, des effets électroniques\, sa voix\, parfois une tablette numérique\, un piano\, une basse\, une trompette\, ou une sanza. Il improvise en fonction du moment\, du lieu\, seul\, avec d’autres musiciens\, ou avec des artistes pratiquant d’autres disciplines\, la poésie\, la danse ou les arts plastiques. \nAbd Chakûr Boussougou\nD’origine gabonaise\, Abd Châkur Boussougou apprend la basse électrique à Paris auprès de Paul Imm\, puis se dirige naturellement vers la contrebasse avec Marc Buronfosse et Thierry Barbé. Guitariste\, multi-instrumentiste\, il mène une recherche en direction de l’Orient avec le bendir (percussion)\, le guembri (basse acoustique marocaine de la confrérie des Gnawas)\, étudie l’oud (luth oriental) auprès d’Haroun Teboul\, et s’initie à la musique ottomane auprès de Kudsi Erguner. Passionné d’instruments traditionnels\, il explore son Afrique Équatoriale avec la sanza (piano à pouces)\, et le balafon\, et l’Afrique de l’Ouest avec la kora et le bolon.\nAbd Châkur\, depuis de nombreuses années\, de manière constante et approfondie\, cherche comment mélanger l’Afrique musicale avec le jazz et la musique contemporaine improvisée\, pour créer ce qu’il appelle une musique afrocontemporaine.
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/frontieres-par-louie-la-dit-poesie-image-et-musique/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,Concert,projection
ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com
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