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SUMMARY:Diwan duo
DESCRIPTION:Vendredi 13 décembre 2024 à 20h15\nDiwan duo \nLe duo Diwan est née d’une collaboration entre deux musiciens :\nMohamed Beddiar\, compositeur\, flutiste et pianiste\, et\nAbd Chakur Boussougou\, compositeur\, contrebassiste Luthiste et multi-instrumentiste. \n \n« ..La musique du Diwan est l’esprit et la vision contemplative du monde et de ce qu’il contient de vivant et de poétique.L’expérience solide de nos deux multi-instrumentistes et compositeurs nous offre un répertoire au-delà de toute attente. \nUne réunion inspirée\, à fleur de peau\, tout en velours\, accompagnant l’auditeur vers une sérénité intérieure\, un bien-être\, un voyage musical intemporel unique et surprenant évoquant à travers leur répertoire\, de compositions originales\, les gammes arabes\, touareg\, riwan/diwan/Nüba sikka Nord-Africaines\, Berbères\, flamenco avec les harmonies classiques et jazz du piano toujours riches et élégantes… » \nhttps://mediterraneanjazzp.wixsite.com/diwanduo/musique \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/diwan-duo
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SUMMARY:Groupe Jazz Anatole
DESCRIPTION:Samedi 7 décembre 2024 à 20h15\nGroupe Jazz Anatole \n \nPrésent sur la scène locale depuis 5 ans (Ramatuelle\, Festival en Sol Mineur\, Les Estivales 06\, Jazz au Château\, Jammin’ Summer Juan les Pins\, Festival de Jazz du Verdon\, de Tourrettes\, Festi’Vence ….) le très sympathique groupe ANATOLE aura le plaisir cette fois ci d’exposer principalement des compositions de son contrebassiste Gilles Baud qui vous entraîneront sur des chemins harmoniques et mélodiques proches du rhythm and blues mais aussi revendicatifs ainsi que quelques nouveaux Standards de Jazz bien pêchus\, revisités pour préparer la saison 2025 \nPour cette soirée\, le groupe ANATOLE sera en quartet (sax et chant Franck Mazzarese\, guitare Hugo Dangel\, batterie Maxence Polidori et Gilles Baud contrebasse) \nUNE TRES BELLE SOIREE EN PERSPECTIVE \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/groupe-jazz-anatole3
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SUMMARY:Duo Trait d’union
DESCRIPTION:Vendredi 6 décembre 2024 à 20h15\nDuo Trait d’union\n«  Un concert en improvisation complète » \nJean-François Trubert piano\nMikko-Ville Luolajan-Mikkola violon \nrpt\nLa musique de Mikko-Ville et de Jean-François est à l’image de leur rencontre : née du hasard et de la curiosité\, et du désir de jouer ensemble. Trait d’union\, comme ceux qui lient leurs prénoms respectifs et qui les relient dans l’action musicale : sous le signe de l’exploration et de la créativité sans frontières\, déracinés mais ancrés dans le plaisir du son et des accords. \nLaissez-vous emporter dans une expérience libre et pleine d’émotions : un concert en improvisation complète\, sans partitions ni supports\, seulement dans l’instinct du moment. \nEntrée 12 € / adhérent : 10 € / Tarif étudiant 8 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/duo-trait-d-union
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SUMMARY:L'éloge du temps - La galerie Depardieu expose cinq artistes Start
DESCRIPTION:L’éloge du temps \nLa galerie Depardieu expose cinq artistes Start\nTiziana Bendall Brunello / Alain de Fombelle / Pierre Jehel / Philippe Mardini / Claudie Poinsard\nVernissage Jeudi 5 décembre 2024 de 16h à 21h\, en présence des artistes\nExposition jusqu’au 18 janvier 2025\nEntrée libre \n \nCette exposition collective L’éloge du temps est elle-même tissée des regards et des secrets des cinq artistes réunis pour l’occasion.\nSon titre fait partie de l’exposition\, donc de son fonctionnement. Un titre\, c’est un poteau d’angle. Il borde et cadre\, disait Jacques Derrida. Et parce que celui-ci a le front haut\, il réclame qu’on l’envisage. Outre le fait qu’il informe\, qu’il attire l’attention\, qu’il peut et doit susciter l’intérêt\, un titre c’est un ciel qui donne une coloration et une indication de ton sur ce qui sous lui se trouve déployé.\nLa préoccupation des cinq artistes-exposants concerne le temps dont la représentation dans l’histoire de l’art\, des Memento mori aux Montres molles en passant par les Vanités\, est récurrente.\nLe temps\, certes\, mais lequel ? Celui qui passe\, celui qui reste\, celui dont on manque\, celui qui nous\npresse\, celui qui nous pèse quand il ne nous tue pas\, celui qu’il fait dehors ou dit autrement s’agit-il du temps physique\, mesurable\, quantitatif et linéaire\, le Chronos de nos montres ou de ce juste temps juste du moment opportun\, ce Kairos de nos extases à moins que ce ne soit celui illimité\, de l’Aiôn quand « l’éternité est amoureuse des ouvrages du temps » selon les mots deWilliam Blake… Comme il conviendrait d’opérer le « nettoyage de (sa) situation verbale » dont parlait Vladimir Jankélévitch.\nS’il y a une chose que nous partageons tous\, c’est ce choc existentiel qui nous fait prendre conscience de notre finitude. Oui nous sommes mortels et tout cela finira mal. Nous avons été jetés dans le temps.\nNous voilà embarqués sur un cours au débit irrégulier – sa noise est affaire de rencontres : apories et écueils – dans la régularité\, oserais-je dire qui fait – on le voit – que quoi qu’on fasse ça avance\, finalement. C’est bien ce qui étonne – souvenons-nous de Jean Giono : « le temps\, c’est ce qui passe quand rien ne se passe » – c’est que ce qui nous pousse\, ce moteur\, lui ne passe pas\, ce sont les instants qui passent\, se succèdent\, se renouvellent sans cesse\, irréversiblement.\nÉtant entendu que les maintenant ne sauraient coexister\, que l’un chasse l’autre\, et ce incessamment\, on pourrait risquer l’image d’un temps qui serait comme une gomme qui passerait son temps à se gommer elle-même. Comment représenter cette force toujours au travail qui désarticule le temps\, qui fait que le présent est juste impossible puisque jeté dans le changement continuel.\nOn pense à l’Hamlet de Shakespeare qui s’exclamait : Time is out of joint ! Comment aborder le disjoint\, l’entre-deux\, sans-bord et comme tel inabordable ? Comment figurer cet insaisissable autrement qu’en le trans-figurant ? En ce sens l’art nomme toujours autre chose. Ses œuvres citent\, appellent\, font venir devant autre chose. Elles organisent un espace scénique où ses objets paraissent à travers leurs représentants. Ainsi en va-t-il du temps. De cet irreprésentable\, il n’y a pas de présentation possible\, pas de mise en présence. Un trou affleure sous l’imaginaire. Sans image le temps\, mais pas sans représentation !\nVous vous souvenez\, Picasso disait à sa manière provocatrice : « Il faudrait tout peindre ». J’entends le conditionnel qui me dit que précisément “tout” ne peut pas être peint. Langage du désir\, la peinture ouvre la série des “comme si…”.\nCe sont autant de lunettes d’approche que nous présentent les œuvres réunies dans cette exposition\, toutes s’attachant non à reproduire le visible\, mais bien à tâcher de rendre visible comme le voulait Klee ce qu’il pourrait en être du temps\, de ce temps qui fait passer la réalité en devançant dans ce qui passe le souffle qui va l’emporter et participe ainsi de ce qui le ressuscite. Ainsi s’entretient la vie.\nOui\, il y a à louer ce temps non plus cause\, mais signe / marque de notre condition humaine qui nous voit privés de puissance\, rendus à nos pouvoirs et à notre liberté.\nAlain Freixe\, octobre 2024 \nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\, entrée libre
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SUMMARY:Journée vidéos d'art à la galerie
DESCRIPTION:Samedi 30 Novembre 2024 à partir de 15h\nProjections !\nJournée vidéos d’art à la galerie\nEn synergie avec le festival OVNI. \n \n« Du robotisme au film d’animation »\, une selection de videos d’art à la galerie Depardieu.\nVidéos de : Hélène Mukhtar / Nicole Cohen / Adrianne Wortzel / N_VR / Zoè Gruni / Daniel Rothbart / Simon Couvin \nEntrée libre \nEn collaboration avec :\nAudio Vidéo Design\nBang & Olufsen\n60 rue Gioffredo\, 06000 Nice \nVisuel provenant de la vidéo d’Hélène Mukhtar
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SUMMARY:Signature par Marcel Alocco de « Barbares d'aujourd'hui » + Lecture par Emma Laurent
DESCRIPTION:Vendredi 29 Novembre 2024 à partir de 17h\nSignature par Marcel Alocco de « Barbares d’aujourd’hui » (poèmes 1959-1969) paru aux éditions de l’Ormaie \nA 18h30 Lecture par Emma Laurent \n \nLes années 60. Un homme se cherche. Il écrit poèmes et autres textes\, crée et anime une revue (identités)\, s’intéresse au « Nouveau Réalisme »\, participe aux manifestations du mouvement « Fluxus »\, se prépare aux problématiques analytiques et critiques des années 70. Alocco est l’homme de cette vie d’expériences\, traversée risuqée qui\, de 1959 à 1969\, le voit en barbare s’estranger en sa propre langue\, multipliant éprouvettes et essais de chants païens dans lesquels s’affirme un regard nouveau en guerre avec formes et couleurs convenues. \nLire ces poèmes de Barbares Aujourd’hui(S)\, ces poèmes d’il y a 50 ans et plus\, c’est faire un saut dans le passé qui est comme un accès à notre présent\, où nous cherchons toujours des mots pour dire\, pour construire à nouveau sur des décombres. Alocco\, rhapsode\, jeteur de dés\, qui toujours tentera « avec 2 dés le 13 miraculeux » !\nAlain Freixe \nEntrée libre\, vente du livre sur place.\nBarbares Aujourd’hui(S)\, Marcel Alocco\, édition de l’Ormaie\, 25 €
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SUMMARY:AUGUSTE quartet Spécial "Québec Jazz"
DESCRIPTION:Samedi 23 Novembre 2024 à 20h15\nAUGUSTE quartet\nSpécial « Québec Jazz » \nMario Allard: saxophone alto et soprano saxophone ; \nMarie-Fatima Rudolf : piano\, compositions ; \nAlain Bédard: contrebasse\, compositions ; \nMichel Lambert: batterie compositions. \nJAZZ LAB ORCHESTRA STUDIO PICOLO\nDepuis 2 décennies\, Alain Bédard\, poursuit une carrière fort active avec L’AUGUSTE quartet\, qu’il promène sur tous les continents. Jouant que sa musique originale\, le groupe a évolué dans des dizaines de pays sur 4 continents en donnant des centaines de concerts en Chine\, au Japon\, en Corée du Sud\, au Mexique\, aux USA\, en Italie\, en Hongrie\, en Irlande\, au UK\, en Belgique\, au Luxembourg\, en Estonie\, en Pologne\, en Russie\, en Hollande\, en Allemagne\, au Maroc\, en Espagne\, au Portugal\, en France et surtout au Canada (toutes les grandes villes et presque tous les festivals de jazz).\nIl a édité 6 albums dont les CD “Auguste”\, “Sphère Réflexion”\, “Bluesy Lunedi“ nominé à l’ADISQ et au prix JUNO dans la catégorie meilleur album de l’année 2010\, “Homos Pugnax”\, “Circum Continum” et « Exalta Calma » Hit Couleurs jazz (Fr). L’Auguste quartet prépare actuellement la musique d’un nouvel album sous la forme de « Particules Sonores » quantiquement\, inquantifiable dans le temps et l’espace. \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:François Bourassa quartet  Spécial "Québec Jazz"  Nouvel album Swirl
DESCRIPTION:Samedi 16 Novembre 2024 à 20h15\nFrançois Bourassa quartet \nSpécial « Québec Jazz » \nNouvel album Swirl \nFrançois Bourassa\, Piano\, compositions\nGuy Boisvert\, contrebasse\nAndré Leroux\, sax\nGuillaume Pilote\, batterie \nFrançois Bourassa est devenu un ambassadeur de la communauté jazz florissante du Québec à l’échelle internationale. Modèle d’évolution constante\, il continue de chercher de nouveaux défis pour lui-même\, ses collègues et sa communauté croissante d’auditeurs. Le François Bourassa Quartet est un incontournable du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans. \n \nLe pianiste François Bourassa\, qui a maintenant dix albums de musique originale est devenu un ambassadeur de la communauté jazz florissante du Canada à l’échelle internationale. Parangon de constance et d’évolution\, il continue de nouveaux défis pour lui-même\, ses collègues et sa communauté grandissante d’auditeurs. Après avoir publié son premier album pour piano solo « L’Impact du Silence » en 2021\, Bourassa est de retour avec « Swirl »\, un nouvel album en Quartet qui comprend six compositions originales\, chacune mettant en valeur la versatilité et la passion du quartet pour le jazz. Des motifs hypnotiques de Pooloop à la coda explosive de 15 Notre-Dame-de- Lorette\,  les auditeurs peuvent s’attendre à un voyage musical riche et captivant. \nLa grande complicité et l’interaction qu’il a avec ses comparses de plusieurs décennies\, André Leroux\, Guy Boisvert et plus récemment son batteur Guillaume Pilote\, font que ce groupe reste pour lui le sommet de son expression artistique : liberté\, sensibilité\, audace\, compositions originales et complexes; et avant tout leur passion partagée de l’amour de la musique.\nC’est pourquoi Bourassa a décidé d’enregistrer ses nouvelles compositions pour quartet devant public au mythique Studio Piccolo à Montréal. Réalisé les 2 et 3 juillet 2022\, cet enregistrement fait écho à l’album du Quartet « Live At the top of the Senator » de 2001 récipiendaire d’un prix Juno à l’époque. L’énergie et la spontanéité d’un album live est souvent inégalée et c’est cette énergie que le François Bourassa Quartet souhaite partager avec ce nouveau disque. \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:T. TIME TRIO Concert jazz
DESCRIPTION:Vendredi 15 Novembre 2024 à 20h15\nT. TIME TRIO\nConcert jazz \nLucio Bergamasco piano\nFranck Taschini saxophone\nJacques Ferrandez contrebasse \nFranck  Taschini et Jacques Ferrandez bien connus dans la région sont amis depuis leur rencontre au conservatoire de Jazz à Monaco il y a pas mal d’années\, ils jouent ensemble régulièrement et le pianiste piémontais\, Lucio Bergamasco\, participe très souvent aux sessions au cours desquelles ils célèbrent les standards. \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Exposition Natalie Victor-Retali (N_VR)  -  Intimités
DESCRIPTION:Natalie Victor-Retali (N_VR) – Intimités\nVernissage Jeudi 31 octobre 2024 de 18h à 21h\, en présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 30 novembre 2024\nEntrée libre \n \nLa jouissance féminine\, dont on ne parle jamais\, est un enjeu majeur de la libération des\nfemmes\, ces deux entités : la Femme sacrée et la Femme jouissante devront tenir ensemble si l’on veut avancer un peu sur le chemin d’une véritable égalité. \nIl est des lieux inaccessibles\, secrets et sacrés dont certains pensent qu’ils sont à l’origine du monde. Il m’est venu l’envie de les explorer pour moi-même. \nL’autoportrait est un art difficile\, je m’y suis attelée voici déjà une décennie\, je n’étais pourtant jamais allée aussi loin dans l’exploration de moi-même\, n’hésitant pas à mettre au jour ce qui devrait rester caché mais que tout le monde rêve toujours de voir\, les visages et autres parties du corps y alternent avec le sexe lui-même comme des contrepoints à cette découverte… \nLa pulsion scopique étant un formidable aiguillon\, pourquoi ne nous permettrait-elle pas de découvrir ce qui doit être caché y compris à notre propre regard ? Voilà encore une différence majeure entre l’homme et la femme ; le premier se délectant sa vie durant de la vision de son organe génital\, la seconde devant se contenter de tenter de choisir l’Autre qui y regardera de plus près (médecin ou partenaire) dans le meilleur des cas. \nLa technique du scanner permet cette introspection d’un nouveau genre avec une grande\nprécision doublée d’un écrasement qui est une référence facétieuse à la position la plus\nhabituelle de la femme dans l’acte amoureux.
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SUMMARY:Projection films art & essai de Georges Sammut JEAN-PIERRE DUPREY\, un soleil noir  et UNE AUTRE VIE
DESCRIPTION:Vendredi 25 Octobre 2024 à 20h\nProjection films art & essai de Georges Sammut\nJEAN-PIERRE DUPREY\, un soleil noir \net UNE AUTRE VIE \n \nJean-Pierre DUPREY\, un soleil noir \, 25’00. 2024\nVoix : Paul LAURENT et Sylvie TEISSIER\nUn film de Georges SAMMUT \nParmi les poètes suicidés du Surréalisme\, il en est un\, Jean-Pierre DUPREY (1930-1959) qui alla au-delà même des lignes de crête dictées par André BRETON pour cette aventure artistique autant qu’humaine :\nDe l’Amour fou vécu avec Jacqueline à l’imaginaire délirant et onirique de ses écrits\, de son paysage mental exacerbé à la violence acérée de ses statues et peintures\, de sa révolte d’écorché vif à son geste sacrilège contre l’Etat\, ce poète de l’absolu\, «allergique à la planète»\, nous laissa le récit en lettres rouges sang de sa quête désespérée du soleil noir. \nUNE AUTRE VIE\, 33’00. 2024\navec Marius-Marc ROUX\, un film de Georges SAMMUT \nIl y a des Femmes réelles ou fantasmées\, actrices d’un long ruban d’images et un vieil Homme\, porteur lui-même de fictions diverses.\nSe joue alors entre eux un parcours mémoriel amoureux\, atomisé de poésies\, musiques et visions rêvées au gré de hasards et d’improvisations en un montage libre de tout réalisme.\nEt il y aura toujours une seconde de plus pour que cela dure encore avant la douce plongée dans une « autre vie »\, flash éternel de l’ailleurs et du nulle part sans nom. \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €
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SUMMARY:Annulé suite à l'Alerte rouge // Mando'Muse présente Mandolin Now !  Les oeuvres les plus représentatives du répertoire moderne pour mandoline et guitare. 
DESCRIPTION:Le concert est malheureusement annulé suite à l’alerte rouge. Il sera reporté à une date ultérieure. \nVendredi 18 Octobre 2024 à 20h15\nMando’Muse présente Mandolin Now ! \nLes oeuvres les plus représentatives du répertoire moderne pour mandoline et guitare.  \nMarine Riponi mandoline\nMaud Négrel guitare \n \n« Mandolin Now ! » est autant une injonction à s’offrir une pause musicale qu’une invitation à un tour du monde de la mandoline actuelle. L’ensemble des oeuvres présentées a été composé au XXème et XXIème siècle par des compositeurs des cinq continents. De l’Autriche de Norbert Sprongl au Japon de Tōru Takemitsu en passant par le Vénézuela de Ricardo Sandoval et par les musiques traditionnelles issues du répertoire nord-américain ou encore australien\, nous vous invitons à parcourir avec nous les oeuvres les plus représentatives du répertoire moderne pour mandoline et guitare.  \nAu programme :\n– Duo de Norbert Sprongl (Autriche)\n–        Solo mandoline : Requiem de Claudio Mandonico (Italie)\n–        ⁠Mandolin024 de Goshi Yoshida (Japon)\n–        Solo guitare : Équinox de Toru Takemitsu (Japon)\n–        The Last Waltz de Richard Charlton (Australie)\n–        ⁠2 duos de Eïleen Pakenham (Angleterre). : Puck dance\, Poppy in the corn\n–        3 duos de Vincent Beer-Demander (France) : La conservature en laine\, Le verre de cocadine\, Noyeux Joël\n–        Petite suite valseuse de Jean-Claude Petit (France)\n–        Satomi de Ricardo Sandoval (Vénézuéla)\n–        Medley de musique country (USA)\n–        BIS : Bis de Pierrick Houdy (France) \nLE DUO MANDO’MUSE : Marine Riponi et Maud Négrel se rencontrent en 2016 lors de la quatorzième session de l’EGMYO\, orchestre à plectres européens des jeunes\, à Otzenhausen en Allemagne\, qui réunit tous les deux ans les meilleurs mandolinistes et guitaristes de la jeune génération. Elles se retrouvent régulièrement lors de stages et académies internationales de mandoline et guitare : EGMYO 2016 en Allemagne\, EGMYO 2021 à Marseille\, Orchestre National à Plectres de France 2022 à Marseille\, Accademia Internazionale Italiana de Mandolino e Chittara 2022 à Gênes\, Orchestre Hamilton de Holanda et les 100 mandolines 2023 à Marseille … et ont l’opportunité de bénéficier des conseils des plus grands maîtres de leurs instruments. Le duo Mando’Muse\, qui ne s’appelait alors pas encore ainsi\, est né dans le cadre de leur cursus en musique de chambre dans la classe de Marc Vieillefon au Conservatoire de Marseille. Elles obtiennent leur Prix de musique de chambre mention Très bien avec félicitations du jury\, et sont récompensées par le 2ème Prix du Grand Prix Pierre Barbizet. \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/mandomuse-presente-mandolin-now-les-oeuvres-les-plus-representatives-du-repertoire-moderne-pour-mandoline-et-guitare/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:STARTING SUNDAY à la galerie
DESCRIPTION:Dimanche 13 Octobre 2024 de 15h à 19h\nSTARTING SUNDAY à la galerie\nOrganisée par le Comité Professionnel des Galerie d’Art (CPGA) \n \n+ de 100 galeries d’art vous ouvrent leurs portes\nLes galeries d’art\, le plus grand musée gratuit de France\nOuverture exceptionnelle de la Galerie Depardieu ce dimanche 13 octobre\, avec les expositions :\nZoè Gruni – Motherboard & Jean-Claude Bertrand – Résonances harmoniques \nProgramme complet\nhttps://www.comitedesgaleriesdart.com/ \nEntrée libre
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SUMMARY:PASSION ...   GOLIARDA Dans le cadre du Festival Scènes d’automne
DESCRIPTION:Samedi 12 octobre 2024 à 18h\nPASSION …   GOLIARDA\nDans le cadre du Festival Scènes d’automne \nLECTURE à voix multiples\nTextes tirés des romans\, essais et carnets. \nCie La saeta\nMarie-Jeanne Laurent\, Emma Laurent\, Sophie de Montgolfier \n \nIl y a 100 ans naissait à Catane Goliarda Sapienza\, La scandaleuse autrice de L’ART DE LA JOIE.\nAujourd’hui reconnue\, célébrée\, son œuvre nous offre une suite de récits saisissants\, peuplés de personnages inoubliables dans l’Italie tourmentée de l’après-guerre.\nAu fil des pages nous sommes confrontés à une expérience de lecture et à une leçon de vie singulières et bouleversantes. \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents
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SUMMARY:Exposition Zoè Gruni  -  Motherboard
DESCRIPTION:Zoè Gruni – Motherboard\nVernissage Jeudi 10 octobre 2024 de 16h à 21h\, en présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 30 novembre 2024\nEntrée libre \n \nLa « carte mère » est responsable de la transmission et de la synchronisation correcte de centaines de signaux différents\, tous à haute fréquence et sensibles aux perturbations entre les processeurs\, les cartes d’extension et les périphériques externes. Par conséquent\, pour que le circuit soit performant et fiable\, il est essentiel que la carte mère soit bien fabriquée. « Motherboard » est un projet sur la maternité. Il s’agit d’une série d’images photographiques prises avec le déclencheur automatique pendant des moments de jeu avec mon fils. Le « masque peint » qui leur est appliqué conduit à la transformation continuelle des personnages et parfois à l’inversion du rôle de la mère et du fils. L’ironie et le drame se mêlent à des éléments symboliques empruntés à la mémoire collective : l’antiquité\, la mythologie\, la culture pop\, la technologie numérique et les thèmes sociaux. \n« Ma recherche artistique découle de la nécessité d’exorciser la peur de la différence. À partir d’une réflexion intérieure qui tend vers une dimension collective\, mon corps est le catalyseur qui me permet d’aller à la rencontre des autres à travers différents types d’interactions. La performance est la base de mes projets. Cependant\, les actions ne sont pas conçues comme un spectacle mais comme un processus en constante évolution… Les différents médias utilisés dans les performances – photographie\, dessin\, sculpture\, vidéo et installation – me permettent d’explorer toutes les facettes et de superposer les différents moyens d’expression. Je recherche des œuvres faites à la main et artisanales qui me relient à une dimension populaire. La recherche anthropologique et socioculturelle est devenue un aspect de plus en plus important pour moi. La participation d’autres personnes à mon travail est également fondamentale. J’accueille l’autre dans le projet et l’invite à interagir\, parfois dans le rôle principal\, parfois en tant que partenaire pour créer un collectif temporaire. Travailler avec son propre ego est très complexe. Mais malgré ses difficultés\, c’est précisément ce que je veux faire : expérimenter la vie à travers l’art »\nZoè Gruni.
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SUMMARY:Tango Incarnation Los Tigres Tango A dos
DESCRIPTION:Samedi 5 Octobre 2024 à 20h15\nTango Incarnation\nLos Tigres Tango A dos \nConcert de Tango Piano et Voix \nCristina Ormani chant\, Serge Salacroup piano \n \nNous avons l’immense plaisir de vous inviter à une soirée exceptionnelle dédiée à l’élégance et à la passion du tango argentin. Préparez-vous à être transportés dans un univers envoûtant et vivifiant. \nDans le tango\, il est toujours question d’amour et de philosophie de la vie. L’amour sous toutes ses formes\, « l’amour au fil des saisons ». Sa musique est un métissage incroyable de musique classique\, d’habaneras\, de musiques populaires russes\, polonaises\, espagnoles\, italiennes et bien sûre elle puise ses racines profondes et son rythme dans les traditions africaines. Elle est une création unique\, “un souvenir du futur” \, inscrite au patrimoine mondial de l’humanité. \nLe Tango argentin est un art d’appréhender la vie\, il est musique\, danse\, poésie\, art de vivre. Les plus grands auteurs argentins ont écrits pour le tango\, Homero Manzi\, Catulo Castillo\, Enrique Santo Discepolo\, Jorge Luis Borges\, Eladia Blasquez\,sans oublier\, l’uruguayen Horacio Ferrer devenu l’inséparable complice d’Astor Piazzolla\, l’enfant terrible parmi les enfants terribles du tango. \nCristina Ormani\, chanteuse\, danseuse et comédienne d’origine argentine a créé avec Los Tigres Tango\, un groupe de tango incontournable à l’origine de nombreuses créations de théâtre musical et de concerts théâtralisés. . Sa voix profonde saisit l’essence du tango et Serge Salacroup\, pianiste émérite\, l’accompagne avec fougue dans toutes les nuances du tango argentin.\nAvec Tango Incarnation\, ils vous proposent un voyage pour essayer de capturer l’essence du tango à travers ses mélodies\, ses rythmiques complexes et ses magnifiques chansons. Cristina Ormani a adapté quelques-uns de ces beaux poèmes chantés en espagnol mais dits en français pour vous permettre de cueillir les riches confidences du tango sans la barrière de la langue. \nNous vous promettons une immersion totale dans l’univers du tango\, où chaque note et chaque mot vous feront vibrer. Chaque tango est une petite histoire alors préparez-vous à vivre de belles histoires et à fredonner de belles mélodies sur le chemin du retour. Nous explorerons aussi bien le répertoire d’Astor Piazzolla que celui de ses prédécesseurs qui l’ont inspiré dans sa quête de la musique du futur. \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Raúl Waltemath Tour Vida Nómade
DESCRIPTION:Vendredi 4 Octobre 2024 à 20h15\nRaúl Waltemath\nTour Vida Nómade \nRaúl Waltemath \, musicien et chanteur chilien\, nous rend visite dans le cadre de sa deuxième tournée à travers l’Europe. \n \nNé à Conchali-Santiago du Chili\, Raúl est un musicien polyvalent\, auteur-compositeur-interprète\, producteur et manager culturel. Autodidacte\, il s’est frotté à différents genres musicaux depuis l’âge de 13 ans\, il a exploré divers genres musicaux\, du rock et du métal à la trova\, au folklore latino-américain et l’électro-pop. Le succès de sa tournée européenne en 2023\, avec plus de 40 dates dans sept pays\, a marqué un tournant dans la carrière de Raúl et a consolidé sa réputation de musicien innovant\, polyvalent et passionnant. \nDe plus\, il développe le « Projet Icare »\, un album d’exploration Electro-Pop aux thématiques urbaines qui bénéficiera de la collaboration d’artistes chiliens renommés . La sortie est prévue pour fin 2024. \n \n \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Enfantillages Concert Voix – Piano
DESCRIPTION:Vendredi 27 Septembre 2024 à 20h15\nEnfantillages\nConcert Voix – Piano \nJennifer Pellagaud voix & Juliette Aridon piano \n \n« Enfantillages » est une ode à la jeunesse et aux qualités qu’elle nous évoque : force de vie et de création\, regard émerveillé sur ce qui nous entoure\, imaginaire infini. Ce programme parle aux petits mais éveille également l’enfant tapi en chacun de nous. \nDes pièces d’apparence légère susciteront l’intérêt d’un public divers par la portée poétique\, symbolique et dramatique des textes dont les différents niveaux de lecture sont admirablement mis en musique par les compositeurs de ce programme. Ces derniers ont créé des langages musicaux uniques qui ne manquent pas de nous rappeler leur génie tout en soulignant l’importance du monde de l’enfance. \nDans un quotidien où les actualités nous ramènent souvent au sérieux et à l’inquiétude\, ces musiques sont une échappée bienvenue dans l’humour\, la légèreté\, la poésie et la beauté également présents dans notre monde. \nAu programme :\nMaurice Ravel\, Histoires naturelles\nLeonard Bernstein\, La bonne cuisine\nReynaldo Hahn\, Cinq petites chansons\nJacques Offenbach\, Fables de la Fontaine / Le berger et la mer / Le corbeau et le renard / La laitière et le pot au lait\nManuel Rosenthal\, Chansons de Monsieur Bleu\, La souris d’Angleterre/ Le petit chat est mort / Le vieux chameau du zoo\nFrancis Poulenc\, La courtepaille \nJennifer Pellagaud et Juliette Aridon se rencontrent pendant leurs études respectives à la HEMU Fribourg et Lausanne. Elles se produisent ensemble à de multiples occasions : à l’opéra dans une version piano des Dialogues des carmélites où Jennifer est Sœur Blanche\, et dans de nombreux\nconcerts de musique de chambre dans lesquels elles interprètent Poulenc\, Ravel\, Schubert\,Wolf\, Mahler\, Marx\, Zemlinsky…\nEn février 2018\, elles proposent un programme « Elles esquissent Poulenc » transmis en direct sur la radio suisse RTS dans le cadre de l’émission des « Masters sur les ondes » et en mai de la même année\, elles sont finalistes au concours Mahler à Genève.\nDepuis\, Jennifer et Juliette continuent d’explorer ensemble le répertoire chambriste pour piano et voix où la mélodie française et le lied allemand tiennent une place importante dans leur esthétique\nmusicale. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €
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SUMMARY:Nikki de Saint-Phalle  KO/CHAOS Conférence par Kiki Baldassari
DESCRIPTION:Samedi 21 Septembre 2024 à 18h\nNikki de Saint-Phalle \nKO/CHAOS\nConférence par Kiki Baldassari \n« Il existe dans le cœur humain un désir de tout détruire. Détruire c’est affirmer qu’on existe envers et contre tout » \nAprès sa venue pour « Jean-Michel Basquiat\, Indocile icône »\, « Caravage\, autoportrait »\, « Frida Kahlo\,  L’enfant et les Sortilèges »\, « Gone with the Wilde\, Tout l’Art d’Oscar »\, « Nicolas de Staël\, Mon art est sur les remparts » etc.\, à la galerie\, Kiki Baldassari\, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal. \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents / Étudiants : 6 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/nikki-de-saint-phalle-ko-chaos-conference-par-kiki-baldassari
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SUMMARY:Adrien Brandeis Piano Solo - "Siempre más allá"
DESCRIPTION:Vendredi 20 Septembre 2024 à 20h15\nAdrien Brandeis Piano Solo – « Siempre más allá » \n \nAdrien Brandeis\, pianiste-compositeur français\, rend hommage au Mexique à travers son troisième album « Siempre más allá » (Toujours au delà).  \nLa musique d’Adrien Brandeis présente un jazz coloré et finement nuancé\, permettant de mettre en scène ses influences musicales contrastées : jazz\, rock\, musique classique et musique latine.   \n« Adrien Brandeis s’impose aujourd’hui comme l’un des espoirs les plus prometteurs du genre »  TSF Jazz  \n«  Un leader qui assure » Jazz Magazine  \n« Enlevé et inspiré\, « Siempre más allá » saura enthousiasmer tout amateur de latin-jazz » Le Monde  \n«  Un parfait mélange de jazz\, de latin et de classique. Un pianiste de jazz prometteur à l’esprit ouvert » Jazzism   \nA 32 ans\, il à déjà présenté sa musique dans 16 pays et de nombreux festivals de jazz comme le Nice Jazz Festival\, Jazz à Toulon\, Love Suprême Jazz Festival (UK)\, San Jose Jazz Festival (USA)\, JazzOpen Stuttgart (Allemagne)\, Umbria Jazz Festival (Italie) Leopolis Jazz Festival\, (Ukraine)\, Festival de Musique de Morelia (Mexique)\, A to Jazz Festival (Bulgarie)\, Kongsberg Jazz Festival (Norvège).     \n \n \n \nAdrien Brandeis est un pianiste\, compositeur et arrangeur français.\nAprès deux tournées au Mexique en mai et novembre 2021\, où il a été très bien accueilli par le public mexicain\, il a créé un lien fort avec ce pays et a été fasciné par sa culture et les endroits qu’il a visités.\nIl décide alors d’enregistrer son troisième album « Siempre más allá »\, un témoignage de ses expériences et son hommage personnel au Mexique.\nCet album a été enregistré en quartet\, avec les musiciens dont il a partagé la scène quelques mois auparavant : Giliard Lopes (Brésil)\, José Loria Triay (Mexique) et Roberto Vizcaino Jr. (Cuba).\nIl invite également de deux grands musiciens cubains de la scène jazz internationale : Horacio « El Negro » Hernández et Roberto Vizcaino Guillot.\nAu cours de l’été 2022\, il est invité au festival A to jazz (Bulgarie)\, au Jazz à Toulon (France) ainsi qu’au San José Summer Jazz Festival (USA).\nIl a également l’occasion d’arranger et de présenter sa musique pour piano solo au Portugal et en Angleterre. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/adrien-brandeis-piano-solo-siempre-mas-alla2
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SUMMARY:Jean-Claude Bertrand  -  Résonances harmoniques
DESCRIPTION:Jean-Claude Bertrand – Résonances harmoniques\nVernissage Jeudi 12 Septembre 2024 de 18h à 21h\, en présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 26 octobre 2024\nEntrée libre \n \nJean-Claude Bertrand\, né en 1948\, est passionné par toutes sortes de musiques\, musique classique et contemporaine et le jazz sa grande passion. Les émotions qui naissent en lui à l’écoute de la musique tracent un chemin créateur pour explorer les harmonies chromatiques. Serait-il possible de traduire ses émotions en couleurs ? Avec du rouge\, du bleu\, du jaune\, les trois couleurs primaires accompagnées des tonalités du blanc au noir\, Jean-Claude Bertrand se plonge dans la matérialité picturale. Le plaisir immense qu’il ressent est intact à chaque fois. Il trouve en lui la porte de la liberté intérieure\, celle qui ouvre le chemin des possibles.\nAvec la maîtrise d’une main toujours plus sûre de ses effets\, Jean-Claude Bertrand entrelace et superpose les strates multiples d’une partition chromatique délicatement modulée. Les gris-bleu aux opalescences irisées se réchauffent d’ocres frottés\, la matité poudreuse des couleurs contraste avec la brillance laquée des écritures gestuelles. Les toiles se voilent de transparences et d’opacité translucide. En un jeu plastique subtil\, elles tissent des modulations émergeant des profondeurs\, là où le cœur de la toile palpite\, vibre\, chuchote. La musicalité de la couleur apparaît\, se dévoilant dans le silence de l’atelier. Jean-Claude Bertrand\, écoutant les couleurs vibrer à son oreille\, peint le monde invisible des modulaPons chromatiques…\nLes œuvres de Jean-Claude Bertrand sont comme un reflet de soi\, une image miroir d’une forme verticale qui surgit de la matière colorée. Les couleurs entrent en résonance avec le lecteur-spectateur et lui procurent des sensations et des émotions oubliées lovées au cœur de sa mémoire sensorielle.\nCatherine Koenig – Résonances harmoniques – juillet 2024
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SUMMARY:Daniel Rothbart  -  Plus fugitif que la lumière
DESCRIPTION:Daniel Rothbart – Plus fugitif que la lumière\nVernissage Jeudi 5 septembre 2024 de 16h à 21h\, en présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 5 octobre 2024\nEntrée libre \n \nLa galerie Depardieu a le plaisir de vous présenter Plus fugitif que la lumière\, le dernier travail de Daniel Rothbart. Seize collages et une installation cinétique seront exposés. More Fugitive Than Light: Poems of Rome\, Venice\, Paris\, 2016-2017\, le nouveau livre du poète et du critique d’art Richard Milazzo\, avec des collages de Rothbart\, sera également présenté. Plus fugitif que la lumière sera la douzième exposition personnelle de Daniel Rothbart à la Galerie Depardieu.\nRothbart crée des sculptures flottantes pour les mers\, les lacs\, les rivières et les citernes\, animées par le mouvement de l’eau. Ses sculptures pour la sculptures terrestres incluent des formes inspirées de vaisseaux qui font partie intégrante de ses collaborations avec d’autres artistes\, écrivains et poètes. En manipulant des cartes postales trouvées\, des photographies\, et des images fixes de films\, Daniel Rothbart explore l’identité culturelle\, le déplacement\, et la transformation de paysages avec l’arrivée de sculptures dans ses collages.\nLes projets d’atelier de Rothbart incluent RamleAnthropocene\, à la Piscine des Arches / Centre d’art contemporain Ramle CACR\, à Ramle\, en Israël ; Horloges à l’eau\, sur le fleuve Hudson / The Hudson Eye\, à Hudson\, à New York ; Théologies impénétrables\, l’Église Sainte-Élisabeth / Kunstwechsel\, à Aix-la-Chapelle\, en Allemagne ; Air de Venise\, à Venise\, en Italie ; et WATERLINES\, à la Galerie Depardieu\, à Nice\, en France. Il a exposé à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna\, à Rome\, en Italie ; le Musée d’art contemporain MoCAB\, à Belgrade\, en Serbie ; Momenta Art et Proteus Gowanus à Brooklyn\, à New York ; à la galerie Andrea Meislin\, Exit Art\, et WhiteBox Contemporary Art Center à New York City.\nIl est l’auteur de trois livres. Jewish Metaphysics as Generative Principle in American Art (1994) explore la relation entre la culture juive et l’abstraction américaine d’après-guerre. The Story of the Phoenix (1999) examine les thèmes fluides de la création\, de la destruction et de la paternité. Seeing Naples: Reports from the Shadow of Vesuvius (2018) est un récit de voyage inspiré des expériences de Rothbart en tant que boursier Fulbright à Naples au début des années 1990. L’œuvre combine un récit personnel avec l’histoire de la ville\, ancienne et moderne\, qui parle des valeurs et de la culture napolitaine.\nRothbart a reçu une bourse du New York State Council on the Arts\, une bourse de la New York Foundation for the Arts et a également été invité à la Résidence des Artistes Herzliya\, à Herzliya\, en Israël en 2023 et à La Napoule Art Foundation\, à Mandelieu-la-Napoule\, en France en 2002. Son travail fait l’objet d’une monographie d’Enrico Pedrini publiée en 2010 par Ulisse e Calipso à Naples\, en Italie.\nLe travail de Rothbart se trouve dans des collections publiques et privées\, notamment dans le Musée d’Art Moderne de New York.\nwww.danielrothbart.org – youtube.com/danielrothbart\nMore Fugitive than Light: Poems of Rome\, Venice\, Paris\, 2016-2017 : English – Français
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SUMMARY:Mando'Muse présente Mandolin Now !
DESCRIPTION:Vendredi 19 Juillet 2024 à 20h15\nMando’Muse présente Mandolin Now ! \nMarine Riponi mandoline\nMaud Négrel guitare \n \n« Mandolin Now ! » est autant une injonction à s’offrir une pause musicale qu’une invitation à un tour du monde de la mandoline actuelle. L’ensemble des oeuvres présentées a été composé au XXème et XXIème siècle par des compositeurs des cinq continents. De l’Autriche de Norbert Sprongl au Japon de Tōru Takemitsu en passant par le Vénézuela de Ricardo Sandoval et par les musiques traditionnelles issues du répertoire nord-américain ou encore australien\, nous vous invitons à parcourir avec nous les oeuvres les plus représentatives du répertoire moderne pour mandoline et guitare.  \nAu programme :\n– Duo de Norbert Sprongl (Autriche)\n–        Solo mandoline : Requiem de Claudio Mandonico (Italie)\n–        ⁠Mandolin024 de Goshi Yoshida (Japon)\n–        Solo guitare : Équinox de Toru Takemitsu (Japon)\n–        The Last Waltz de Richard Charlton (Australie)\n–        ⁠2 duos de Eïleen Pakenham (Angleterre). : Puck dance\, Poppy in the corn\n–        3 duos de Vincent Beer-Demander (France) : La conservature en laine\, Le verre de cocadine\, Noyeux Joël\n–        Petite suite valseuse de Jean-Claude Petit (France)\n–        Satomi de Ricardo Sandoval (Vénézuéla)\n–        Medley de musique country (USA)\n–        BIS : Bis de Pierrick Houdy (France) \nLE DUO MANDO’MUSE : Marine Riponi et Maud Négrel se rencontrent en 2016 lors de la quatorzième session de l’EGMYO\, orchestre à plectres européens des jeunes\, à Otzenhausen en Allemagne\, qui réunit tous les deux ans les meilleurs mandolinistes et guitaristes de la jeune génération. Elles se retrouvent régulièrement lors de stages et académies internationales de mandoline et guitare : EGMYO 2016 en Allemagne\, EGMYO 2021 à Marseille\, Orchestre National à Plectres de France 2022 à Marseille\, Accademia Internazionale Italiana de Mandolino e Chittara 2022 à Gênes\, Orchestre Hamilton de Holanda et les 100 mandolines 2023 à Marseille … et ont l’opportunité de bénéficier des conseils des plus grands maîtres de leurs instruments. Le duo Mando’Muse\, qui ne s’appelait alors pas encore ainsi\, est né dans le cadre de leur cursus en musique de chambre dans la classe de Marc Vieillefon au Conservatoire de Marseille. Elles obtiennent leur Prix de musique de chambre mention Très bien avec félicitations du jury\, et sont récompensées par le 2ème Prix du Grand Prix Pierre Barbizet. \nMARINE RIPONI :\nMarine Riponi commence la mandoline à l’âge de 6 ans\, à l’Ecole de Musique de Roquebrune-Cap-Martin (06)\, sous l’enseignement de Olivia Valgelata. Elle enrichit sa formation en participant à de nombreuses master class avec de grands mandolinistes tels que Vincent Beer Demander\, Avi Avital\, Fabio Gallucci.  Elle participe également à quatre éditions de « l’Accademia Internazionale Italiana di Mandolino » de Carlo Aonzo (Italie)\, en 2021 et 2022\, où elle rencontre et échange avec de grands mandolinistes. En avril 2024\, elle obtient son Diplôme d’Études Musicales mention très bien avec félicitations du jury dans la classe de Vincent Beer-Demander au Conservatoire de Marseille.  \nMAUD NÉGREL :\nMaud Négrel débute la guitare classique à 6 ans auprès de Jean-Marc Dermesropian\, avant d’intégrer le Conservatoire de Marseille puis le Conservatoire de Valence. Passionnée par la musique de chambre\, Maud a eu l’occasion de jouer au cours de sa formation avec mandoline\, violon\, flûte traversière\, trombone et chanteurs lyriques. Elle s’intéresse depuis de nombreuses années au répertoire pour mandoline et guitare\, et pour orchestre à plectres\, formation dans laquelle elle se plait à jouer que ce soit en France (Marseille\, Rhône-Alpes\, Toulouse) ou à l’étranger (Italie\, Allemagne). Elle enseigne la guitare classique à l’École de Musique du Beausset depuis 2019. \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/mandomuse-presente-mandolin-now
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/mandomuse-presente-mandolin-now/
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SUMMARY:Adrien Brandeis Piano Solo - "Siempre más allá"
DESCRIPTION:Jeudi 18 Juillet 2024 à 20h15\nAdrien Brandeis Piano Solo – « Siempre más allá » \nAdrien Brandeis\, pianiste-compositeur français\, rend hommage au Mexique à travers son troisième album « Siempre más allá » (Toujours au delà).  \nLa musique d’Adrien Brandeis présente un jazz coloré et finement nuancé\, permettant de mettre en scène ses influences musicales contrastées : jazz\, rock\, musique classique et musique latine.   \n \n« Adrien Brandeis s’impose aujourd’hui comme l’un des espoirs les plus prometteurs du genre »  TSF Jazz  \n«  Un leader qui assure » Jazz Magazine  \n« Enlevé et inspiré\, « Siempre más allá » saura enthousiasmer tout amateur de latin-jazz » Le Monde  \n«  Un parfait mélange de jazz\, de latin et de classique. Un pianiste de jazz prometteur à l’esprit ouvert » Jazzism   \nA 32 ans\, il à déjà présenté sa musique dans 16 pays et de nombreux festivals de jazz comme le Nice Jazz Festival\, Jazz à Toulon\, Love Suprême Jazz Festival (UK)\, San Jose Jazz Festival (USA)\, JazzOpen Stuttgart (Allemagne)\, Umbria Jazz Festival (Italie) Leopolis Jazz Festival\, (Ukraine)\, Festival de Musique de Morelia (Mexique)\, A to Jazz Festival (Bulgarie)\, Kongsberg Jazz Festival (Norvège).     \n \n \n \nAdrien Brandeis est un pianiste\, compositeur et arrangeur français.\nAprès deux tournées au Mexique en mai et novembre 2021\, où il a été très bien accueilli par le public mexicain\, il a créé un lien fort avec ce pays et a été fasciné par sa culture et les endroits qu’il a visités.\nIl décide alors d’enregistrer son troisième album « Siempre más allá »\, un témoignage de ses expériences et son hommage personnel au Mexique.\nCet album a été enregistré en quartet\, avec les musiciens dont il a partagé la scène quelques mois auparavant : Giliard Lopes (Brésil)\, José Loria Triay (Mexique) et Roberto Vizcaino Jr. (Cuba).\nIl invite également de deux grands musiciens cubains de la scène jazz internationale : Horacio « El Negro » Hernández et Roberto Vizcaino Guillot.\nAu cours de l’été 2022\, il est invité au festival A to jazz (Bulgarie)\, au Jazz à Toulon (France) ainsi qu’au San José Summer Jazz Festival (USA).\nIl a également l’occasion d’arranger et de présenter sa musique pour piano solo au Portugal et en Angleterre. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/adrien-brandeis-piano-solo-siempre-mas-alla1
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SUMMARY:Matière noire - Jazz & improvisation
DESCRIPTION:Vendredi 12 Juillet 2024 à 20h15\nMatière noire\nJazz & improvisation \nSandra Rivas : Voix\, Percussions\nDan Roth : Saxophone Soprano\, Piano\nChristophe Meulien : Guitares \n \nLa musique d’influence jazz de Sandra Rivas\, Dan Roth\, et Christophe Meulien est riche en improvisations. Interprétée en fonction du lieu\, de l’humeur du moment\, il s’en dégage une alchimie sonore qui transporte son auditoire à travers des représentations et des imaginaires variés. \nSandra Rivas est une chanteuse percussioniste\, d’origine Vénézuélienne. Elle vit et travaille en France depuis 2004. Sa voix d’alto fait vibrer les mots et les sons des textes qu’elle écrit ou des chants qu’elle interprète. \nDan Roth\, musicien et plasticien. Il a également étudié le piano classique mais sa passion pour le jazz l’a amené à apprendre le saxophone et la clarinette basse\, instruments dont il tirera une forme\nd’expression singulière. \nMusicien improvisateur\, influencé par le jazz et le rock\, Christophe Meulien participe à des projets musicaux et pluridisciplinaires\, avec des danseurs\, des poètes\, ou des artistes plasticiens. Il utilise parfois des thèmes\, et des compositions personnelles\, comme prétexte à ses improvisations. \nhttps://soulcircus1.bandcamp.com\nhttps://arnoldcabott.bandcamp.com\nhttps://sandra-rivas-davila.wixsite.com/monsite/latin-jazz \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/matiere-noire-jazz-improvisation
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SUMMARY:Duo Alalaké & guest Lamine Cissokho
DESCRIPTION:Lundi 8 Juillet 2024 à 20h15\nDuo Alalaké & guest Lamine Cissokho \n \nPour ce nouveau projet le contrebassiste Abd Chakur Boussougou et le joueur de Kora et\nimprovisateurs M’Bady Diabate invitent pour un dialogue afro contemporain le joueur de Kora Lamine Cissokho. \nC’est avant tous deux deux grande familles de la kora qui se retrouve dans cette discussion avec la contrebasse de Abd Chakur pour un voyage\, une réponse lyrique\, musicale sur les rumeurs de l’arbre a sagesse. \n \nAbd Chakur Boussougou\nNé à Libreville au Gabon et vivant à Nice depuis de nombreuses années\, Abd Chakur\nBoussougou est un contrebassiste et multi-instrumentiste autodidacte. Nourri par son héritage africain\, par les codes du jazz et de la musique improvisée et inspiré par l’Orient\, il transcende toutes ces influences. \nM’Bady DIabate\nM’Bady Diabaté grandit au milieu des champs de cajou\, de riz et d’arachide dans le village des griots à Tabato\, à quelques kilomètres de Gabu. Ex royaume mandingue conquis au XIII° siècle par Mansa Wali\, fils de l’Empereur Soundjata Keïta\, le Gabu (Gabou ou Ngabou ou Kabou)\, terre d’origine de la kora \, était constituée à l’époque de l’actuelle Guinée Bissau\, de l’actuelle Casamance (Sénégal) et de l’actuelle Gambie. Son père Mouctar Diabaté\, joueur de balafon virtuose internationalement reconnu\, tente d’initié son fils\, encore très jeune\, à son instrument de prédilection ; en vain. M’Bady Diabaté décide\, à l’âge de 16 ans\, de rejoindre son grand-père\, le célèbre M’bady Kouyaté\, à Conakry\, en Guinée\, pour être initié à la kora. \nLamine Cissokho\nLamine Cissokho est un « griot » né en Casamance\, au sud du Sénégal. Un griot est\, en Afrique de l’Ouest\, un membre d’une caste héréditaire dont la fonction est de garder une histoire orale et de divertir avec des histoires\, des chansons et de la musique.\nLamine est le descendant d’une célèbre famille de griots dont les traditions remontent au 14ème siècle. Il a été présenté à la kora comme un enfant par son propre père\, Sana Cissokho\, l’un des grands noms de cette génération. Lalo Keba Drame\, considéré comme le roi de la kora\, était le grand-oncle et inspirateur de Lamine.\nUn compositeur et arrangeur. \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/duo-alalake-guest-lamine-cissokho
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SUMMARY:Jo Kaiat  piano solo  Come to my world
DESCRIPTION:Samedi 29 juin 2024 à 20h15\nJo Kaiat piano solo \nCome to my world \n \nJo Kaiat viendra vous présenter le fruit de son cheminement et de son dernier album « Come to my world »\, mais dans la profondeur du piano solo. Un grand voyage.\nLa base de son approche est la liberté ! au travers de tout ce qui l’a construit …par monts et par vaux … de ce qui l’a fait vibrer à partir d un vieux transistor\, de mélodies villageoises de différentes ethnies croisées sur son chemin\, aux clubs du fin fond d’Harlem\, de tam tam délirant sous la pleine lune\, ainsi que de la musique « savante  » classique…\nDe bouche à oreille\, du coeur au piano … pour Vous  . \nPour son nouvel album. réalisé avec un invité de choix et ami de longue date du pianiste\, le contrebassiste Avishai Cohen est soutenu aussi par trois musiciens israéliens de haut niveau : Noam David à la batterie\, habituel compagnon de route d’Avishai Cohen\, Gilad Abro nouvelle étoile montante du jazz israélien à la contrebasse et Ilan Katcha le spécialiste des musiques ethniques aux percussions.\nPour cet album\, Jo Kaiat intègre à sa musique les influences venues du Moyen-Orient ou d’Afrique de l’Ouest. Il nous plonge dans les richesses des musiques hébraïques\, méditerranéennes et latino. On peut également déceler des influences arabo-andalouses\, et bien sur le jazz en fil conducteur.\nSomme des expériences vécues par Jo Kaiat\, cet album marque non pas un aboutissement mais bien au contraire un nouveau départ… \n« Vingt ans après « Departures »\, qui marquait ses débuts discographiques sous le signe\, déjà\, des voyages transcontinentaux\, ce pianiste citoyen du monde revient avec un album pas moins marqué par ses amours musicales sans frontières.[…] » Noadya Arnoux in Chronique de Jazz Magazine \n \nEntrée 12 € – adhérent : 10 € / Tarif étudiant 10 € – étudiant adhérent 8 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/jo-kaiat-piano-solo-come-to-my-world
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SUMMARY:Lecture mise en espace  PASSION ...   GOLIARDA   2/ Moi\, Jean Gabin
DESCRIPTION:Vendredi 28 Juin 2024 à 18h30\nLecture mise en espace \nPASSION …   GOLIARDA  \n2/ Moi\, Jean Gabin \nLECTURE à voix multiples\nTextes tirés des romans\, essais et carnets de GOLIARDA SAPIENZA\, éditions Le Tripode \n \nCie La saeta\nMj Laurent\, Emma Laurent \nIl y a 100 ans naissait à Catane Goliarda Sapienza\, La scandaleuse autrice de L’ART DE LA JOIE. \nAujourd’hui reconnue\, célébrée\, son œuvre nous offre une suite de récits saisissants\, peuplés de personnages inoubliables dans l’Italie tourmentée de l’après guerre. \nAu fil des pages nous sommes confrontés à une expérience de lecture et à une leçon de vie singulieres et bouleversantes.  \nEntrée 6 € / Tarif étudiant 4 €
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/lecture-mise-en-espace-passion-goliarda-2-moi-jean-gabin/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Elli Chrysidou  -  Fragmented memories in Red
DESCRIPTION:Elli Chrysidou – Fragmented memories in Red\nJeudi 27 juin 2024 de 16h à 21h\nVernissage en présence de l’artiste\nExposition jusqu’à fin juillet 2024\nEntrée libre \n \n« Fragmented Memories in Red » est une œuvre qui explore les complexités de la fragmentation de la mémoire. Cette œuvre d’art entremêle des images traitées tirées de l’histoire de l’art\, créant une tapisserie d’émotions et de souvenirs. La couleur dominante\, le rouge\, palpite à travers l’œuvre\, symbolisant la passion\, l’intensité et l’interconnexion des souvenirs dispersés. Chaque fragment\, délicatement tissé\, invite le spectateur à réfléchir à la nature complexe de la mémoire et à son impact profond sur notre perception du passé. \n« Fragmented Memories in Red » est un voyage visuel qui remet en question les limites de la mémoire et invite à l’introspection sur la fluidité de nos souvenirs. \nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/elli-chrysidou-fragmented-memories-in-red/
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CATEGORIES:Agenda,exposition,Vernissage
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SUMMARY:René Sopa - Thierry Ravelli -  Standards revisités
DESCRIPTION:Samedi 22 juin 2024 à 20h15\nRené Sopa – Thierry Ravelli – Standards revisités \nDe retour à la Galerie Depardieu\nRené Sopa et Thierry Ravelli (accordéons)\, joueront des compositions et standards revisités. \n \nAccordéoniste de jazz world music René Sopa est issu de l’école Lucien Galliano et a étudié le répertoire traditionnel et classique en obtenant de nombreux prix dans divers concours nationaux.  Durant sa carrière il a  participé à de nombreux Festivals internationaux d’accordéons et de jazz dans de nombreux pays (France\, Russie\, Belgique\, Inde\, Pays-Bas\, Italie\, Turquie\, Portugal\, Canada\, Luxembourg etc etc..).\nAvec plus de 15 albums enregistrés avec de prestigieux musiciens il a collaboré en concerts\navec des artistes internationaux talentueux comme Alexandre Cavaliere\, Stéfan Patry\, Angélo Debarre\, Dorado et Samson Schmitt\, Jean Louis Rassinfosse\, Kamil Erdem\, Adrien Moignard\, Sébastien Giniaux\, Christian Escoudé et de nombreux musiciens de la scène Niçoise.\nIl sera en duo avec Thierry Ravelli également issu de l’école Lucien Galliano. Il a aussi joué dans de nombreux Festivals de jazz et fait parti du groupe New metting.\nLeur répertoire est composé par des musiques de René Sopa et des standards de jazz internationaux teintés d’improvisations et virtuosités. \n \nEntrée 12 € – adhérent : 10 € / Tarif étudiant 10 € – étudiant adhérent 8 €
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