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SUMMARY:STARTING SUNDAY à la galerie
DESCRIPTION:Dimanche 19 Octobre 2025 de 15h à 19h\nSTARTING SUNDAY à la galerie\nOrganisée par le Comité Professionnel des Galerie d’Art (CPGA) \n \n+ de 100 galeries d’art vous ouvrent leurs portes\nLes galeries d’art\, le plus grand musée gratuit de France\nOuverture exceptionnelle de la Galerie Depardieu ce dimanche 19 octobre\, avec les expositions :\nCorinna Rosteck « Double jeu » & anna.laclaque « Femme fractale » \nProgramme complet\nhttps://www.comitedesgaleriesdart.com/ \nEntrée libre
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:La saeta propose une lecture à 3 voix  LES DEMEURÉES de Jeanne Benameur ( ed. Denoel 2000) Dans le cadre du festival Scènes d'automne
DESCRIPTION:Vendredi 17 octobre 2025 à 18h30\nLa saeta propose une lecture à 3 voix \nLES DEMEURÉES de Jeanne Benameur ( ed. Denoel 2000)\nDans le cadre du festival Scènes d’automne \n \nAvec Marie-Jeanne laurent\, Sophie de Montgolfier et Emma laurent \nAvec ce court récit\, dense et poignant\, Jeanne Benameur poursuit son exploration de la langue ”La voix de ma mère\, la voix d’avant les mots\, je l’entends\, jamais perdue”.   \nNée en Algérie d’un père tunisien et d’une mère italienne\, à travers une œuvre importante\, elle interroge la société et questionne la liberté humaine.\n25 ans après avoir donné la parole à la mère\, à la petite\, à l’institutrice\, l’auteure nous offre\, aujourd’hui\, un poème qui semble leur faire signe : \nLes paroles éveillent les paroles\net nous les entendont aussi\ncelles des autres\net nous sentons\nque nous pouvons aller dans ce monde\nmalgré son chaos et ses ténèbres\nnous pouvons avancer\nNous vous parlons d’amour\, Jeanne Benameur\, Editions Bruno Doucey\, 2025 \nLa Cie La Saeta\, Marie-Jeanne Laurent remercient l’artiste anna.laclaque pour l’utilisation du visuel.\nVisuel : anna.laclaque Hamburg_05 (série Femme fractale)\, 2025\n60 x 80 cm © Conception/Video/Projections: anna.laclaque\n© Photographie: Michel Lavignon\, Chromaluxe HD Metal Print \nLecture mise en voix par la Cie la Saeta en collaboration avec la Galerie depardieu et ARTEP. \nTarif(s) : Entrée 10 € – 8 € pour les adhérents\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/lecture-mise-en-voix-les-demeur-es-de-jeanne-benameur
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SUMMARY:Carl Mayotte Quintet
DESCRIPTION:Samedi 20 Septembre 2025 à 20h15\nCarl Mayotte Quintet \nAvec\nCarl Mayotte – Basse et composition    \nGabriel Cyr – Guitare \nDamien-Jade Cyr – Saxophones \nFrancis Grégoire – Claviers \nStéphane Chamberland – Batterie \n\n \nGrand lauréat du Félix pour l’album jazz de l’année à l’ADISQ en 2022 pour son troisième album Escale ainsi que du titre Révélation Jazz Radio-Canada 2020-2021\, Carl Mayotte est l’un des jeunes bassistes et jazzmen les plus en vogue au Québec et au Canada en ce moment. Ayant commencé sa carrière professionnelle à l’âge de 16 ans et complété une maîtrise en interprétation jazz à l’Université McGill\, sa virtuosité et sa versatilité ont été remarquées par plusieurs musiciens et critiques\, dont le légendaire bassiste Alain Caron et le populaire Bass Magazine. De plus\, il crée\, à l’été 2022\, un nouveau camp musical jazz au Kamouraska réunissant des musiciens de tous les âges et de tous les niveaux. L’un des buts du jeune musicien est de démocratiser le jazz et de ramener ce genre musical à l’avant-plan. À cet effet\, il vient de publier son premier livre avec Hudson Music: The Ultimate Jazz Fusion Play-Along For Bass. \nSon dernier album Carnaval est sortie\, automne 2023.\nCarnaval est la rencontre unique et rarement entendue entre un quintette de jazz fusion\, un ensemble de percussions brésiliennes et un quintette à vent classique (hautbois\, clarinette\, cor français\, basson et flûte)\, le tout se mélangeant à travers les sonorités latines\, rock et jazz. Cet album entraînera l’auditeur dans un voyage vers le sud et au travers d’une multitude de paysages\, de climats sonores et de surprises musicales aux reliefs époustouflants. Plusieurs invités de renom se retrouvent sur ce futur album\, dont la légende de la guitare jazz Sylvain Luc. \n« Très bel album. Les compositions sont inspirées et les arrangements sont soit sophistiqués soit plus épurés\, mais toujours efficaces. Très belle réalisation. Carl est un excellent bassiste\, mais il laisse beaucoup de place aux musiciens qui l’accompagnent sur cet album\, ce qui sert bien sa musique et est un signe de maturité. Bravo ! »\nAlain Caron\, bassiste émérite du groupe Uzeb \n \n \nhttps://carlmayotte.com \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/carl-mayotte-quintet
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SUMMARY:Exposition Anna.Laclaque – Femme fractale
DESCRIPTION:Anna.Laclaque – Femme fractale\nVernissage Jeudi 18 septembre de 18h à 20h\, en présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 31 octobre 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nLe projet FEMME FRACTALE est né de promenades nocturnes à travers les métropoles du monde. anna.laclaque projette sa propre image sur des murs de maisons\, des objets\, de l’eau ou des déchets rencontrés au hasard. Les projections fusionnent avec les surfaces ; la silhouette de la femme est fragmentée\, multipliée\, déformée et fractalisée jusqu’aux limites du reconnaissable.\nL’artiste s’intéresse à explorer les limites de son propre soi dans différents environnements et contextes. Plutôt que d’être un écran de projection pour les autres\, elle se projette pour se réinventer et se redéfinir sans cesse. Dans l’obscurité de la nuit\, ce fragile instant d’autodétermination jaillit un aperçu mystérieux et fugace d’elle-même. Les photographies de Michel Lavignon témoignent de ces métamorphoses mystérieuses et éphémères.\nPour l’auditorium de l’exquis théâtre de jazz de la Galerie Depardieu\, anna.laclaque a sélectionné quelques « femmes fractales » particulièrement adaptées et les a installées dans le théâtre comme auditrices. \nINSTALLATION SPATIALE. VOIX. VIDÉO. PERFORMANCE. PEINTURE.\nDÉCLARATION ARTISTIQUE\nL’œuvre d’anna.laclaque a pour thème la représentation de la diversité fluide de l’individu. Afin d’élargir le spectre des différentes facettes de l’être et ainsi de les rendre tangibles\, l’artiste développe de vastes installations issues d’un travail transmédia utilisant les médias du chant\, de la performance\, de la vidéo et de la peinture. anna.laclaque puise sa matière artistique dans un travail performatif avec son propre corps et sa propre voix.\nSa voix d’opéra\, déformée par des effets électroniques en direct\, joue un rôle central dans de nombreuses performances et s’intègre comme élément structurel dans ses vidéos expérimentales et ses installations spatiales et multimédia. \nThe project FEMME FRACTALE was conceived during nighttime strolls through the world’s metropolises. anna.laclaque projects her own image onto randomly encountered house walls\, objects\, water\, or garbage. The projections merge with the surfaces; the woman’s figure is fragmented\, multiplied\, distorted\, and fractalised to the limits of the recognisable. The artist is interested in exploring the boundaries of her own self in different environments and contexts.\nInstead of being a projection screen for others\, she projects herself to continually reinvent and redefine herself. In the darkness of the night\, this fragile moment of self-determination flashes forth\, a mysterious\, fleeting glimpse of herself. Michel Lavignon’s photographs bear witness to these mysterious\, transient metamorphoses. For the auditorium of the exquisite jazz theater of the Galerie Depardieu\, anna.laclaque has selected some particularly adapted « femmes fractales » and installed them in the theater as audience. \nROOM INSTALLATION. VOICE. VIDEO. PERFORMANCE. PAINTING.\nARTISTIC STATEMENT\nThe theme of anna.laclaque’s art is the representation of the fluid diversity of the individual. To expand the spectrum of the various facets of the self and thus make them tangible\, the artist develops expansive installations that arise from transmedia work including singing\, performance\, video\, and painting. anna.laclaque draws her artistic material from performative work with her own body and voice. Her opera voice\, distorted by live electronics\, plays a central role in many performances and flows as a structural element into her experimental videos and multimedia spatial installations.
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SUMMARY:Exposition Corinna Rosteck – Double jeu
DESCRIPTION:Corinna Rosteck – Double jeu\nVernissage en présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 25 octobre 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \nJanus Double ©CorinnaRosteck\nCapturer l’invisible \nCorinna Rosteck présente à la Galerie Christian Depardieu des œuvres photographiques et des vidéos fascinantes\, créées en collaboration avec diverses compagnies de danse internationales\, des performances et d’autres partenaires créatifs. L’artiste travaille avec des expositions multiples et doubles. Les superpositions capturent l’invisible\, des moments de transition qui se superposent\, créant une transparence incroyable et aussi une certaine irritation. La plupart des œuvres photographiques ont le caractère d’une peinture. Est-ce un rêve ? Un tourbillon de cheveux longs et légers. Un tissu transparent\, qui semble fondre\, entoure la danseuse. Où est le visage ? La silhouette s’estompe dans le mouvement\, se dédouble. Janus Double est le titre de la photographie exposée. La composition centrale en noir et blanc de deux danseurs capture de manière très précise la dualité\, la contradiction et l’ambivalence du dieu romain des commencements et des fins. Les lignes des deux corps s’unissent comme un grand « X »\, tout en essayant simultanément de se détacher l’un de l’autre. La lumière et l’ombre racontent l’histoire de l’interaction déchirante de la production actuelle de la chorégraphie de Nora Wertheim.\nDans l’abstraction\, le mouvement est tangible et visible. Les œuvres photographiques vont de la pièce Rough Cut de Pina Bausch au butô japonais moderne. L’exposition offre un incroyable éventail de photographies de danse et de mouvement sur des surfaces brillantes uniques. \nCorinna Rosteck presents at Galerie Christian Depardieu fascinating photographic works and videoart\, which were created in cooperation with various international dance companies\, performances and other creative partners. The artist works with multiple and double exposures. superimpositions capture the seemingly invisible\, moments of transition on top of each other\, creating incredible transparency and also irritation. Most of the photographic artwork have the character of a painting. Is this a dream? A feathery swirl of long hair. Seemingly melting\, transparent fabric surrounds the dancer. Where is the face? The figure blurs in the movement\, doubles itself.\nJanus Double is the title photograph of the exhibits on display. The black and white\, central composition of two dancers captures the duality\, contradiction and ambivalence of the Roman god of beginnings and endings in the most precise way. The lines of the two bodies unite like a large “X”\, simultaneously trying to break away from each other. Light and shadow tell the story of the lacerating interplay of the current production of Nora Wertheim’s choreography. In the abstraction\, the movement is tangible and visible.\nPhotographic artworks range from Pina Bausch’s piece Rough Cut to modern Japanese Butoh – the exhibition offers an incredible spectrum of dance and movement photography on unique shiny surfaces. \nhttps://www.corinna-rosteck.de/\nhttps://linktr.ee/corosteck\nhttps://www.instagram.com/corosteck/ \nVisuel Janus Double ©CorinnaRosteck\, photo artwork on metal on Aludibond\, 50x90cm\, Performance and Choreography with Noa Wertheim (Vertogo Dance Company) /dancer and perfomaner from Tanz_Kassel/ Staatstheater Kassel \n 
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SUMMARY:Duo Itinera
DESCRIPTION:Jeudi 31 Juillet 2025 à 20h15\nDuo Itinera \nLe Duo Itinera est né de la collaboration de deux musiciens : Sofia Brunello (piano et clavier)\, Riccardo Chiarion (guitare électrique\, synthé et compositions).\nLe répertoire interprété par l’Itinera Duo a ses racines dans le jazz\, embrassant des combinaisons qui vont des douces sonorités classiques à la rugosité du rock. \n \nLa caractéristique des spectacles du groupe se manifeste dans l’implication constante du public\, qui est guidé à travers une alternance de différentes atmosphères\, mélodies et rythmes ; un voyage imaginaire dont l’auditeur reviendra renouvelé et plein d’émotions.\nLes nombreuses représentations en Italie et à l’étranger soulignent le très haut niveau artistique des musiciens qui composent l’Itinera Duo. Ils ont à leur actif un riche répertoire d’enregistrements et de concerts\, dans lequel ils ont collaboré avec des artistes de renommée mondiale. \nRiccardo Chiarion\nL’un des guitaristes de jazz italiens les plus renommés\, a collaboré avec :\nK. Wheeler (K. Jarrett\, D. Holland\, B. Frisell)\, J. Taylor (J. Surman\, J. Garbarek\,\nG. Evans)\, C. Laurence (Sting\, P. Gabriel\, J. Mitchell)\, M. France (S. Swallow\, R. Towner\, L. Konitz)\, M. Gibbs (J. Pastorius\, P. Metheny\, J. Scofield) et bien d’autres.\nIl a enregistré plusieurs CD en tant que leader\, co-leader et sideman.\nIl a remporté des prix spéciaux dans plusieurs concours de jazz tels que :\nPremio Nazionale delle Arti – 3 fois\nXVIIe édition du prix « Lilian Caraian »\nViva il Jazz – Concours international pour les groupes de jazz\nActuellement\, il est professeur de guitare jazz et coordinateur du département Jazz au conservatoire de musique « Giuseppe Tartini » de Trieste.\nIl gère une chaîne YouTube avec plus de 7000 abonnés qui sont passionnés par la guitare jazz. \nSofia Brunello\nElle a abordé la musique dès son plus jeune âge\, jouant du piano et du violon.\nAprès avoir terminé ses études de piano aux conservatoires de Venise et d’Udine\, elle s’est produite dans de nombreux pays du monde\, de l’Italie au Mexique\, dans diverses formations : du récital solo à la musique de chambre en passant par l’orchestre. Elle interprète des répertoires allant de la musique classique à la musique contemporaine. Elle a également été sélectionnée comme artiste pour un concert à la Biennale de Venise.\nCe qui l’a toujours intéressée le plus dans son approche du piano est la recherche d’une richesse sonore\, timbrale et expressive qui lui permette de communiquer\, à travers les sons\, une large gamme de sensations perceptibles par le public.\nSon objectif\, à chaque représentation\, est de faire vivre à l’auditeur une expérience émotionnelle percutante.\nAu fil du temps\, elle a enrichi le spectre de ses capacités musicales avec des expériences liées à l’improvisation et aux sons de la musique moderne et contemporaine\, ainsi qu’à l’utilisation de la musique comme véhicule relationnel. \n \nhttps://www.youtube.com/@ItineraDuo \nhttps://itineraduoeng.blogspot.com/2024/06/itinera-duo.html \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/duo-itinera
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SUMMARY:Fabien Enger Trio « Off the seabed » avec Justin Griggs & Shakoor Hakeem (Fr/USA)
DESCRIPTION:Mercredi 16 Juillet 2025 à 20h15\nFabien Enger Trio « Off the seabed » avec Justin Griggs & Shakoor Hakeem (Fr/USA) \nFabien Enger (trompette\, bugle) – France \nJustin Griggs (piano\, claviers) – Etats-Unis\nShakoor Hakeem (percussions) – Etats-Unis \n \nDe retour des États-Unis\, le jeune trompettiste Fabien Enger s’entoure de ses complices Justin Griggs et Shakoor Hakeem pour célébrer la sortie de son premier album\, Off the Seabed (Inner Urge Records). Entre Philadelphie\, New York et Paris\, ils font résonner ensemble l’énergie brute du jazz libre et contemporain\, métissant hard-bop\, gospel\, hip-hop\, blues\, soul\, avant-garde et rythmes afro-cubains avec les influences des musiques improvisées européennes. \nwww.fabienenger.com \nhttps://innerurgerecords.bandcamp.com/album/off-the-seabed \n \nFabien Enger\nFabien Enger est un trompettiste et compositeur français\, parmi les meilleurs talents de sa génération. Lauréat de la prestigieuse bourse Fulbright\, attribuée par la commission franco-américaine des échanges universitaires en 2022\, et du prix Arnaud Roujou de Boubée en 2023\, il obtient son Master of Music in Jazz Studies\, en 2024\, de la Temple University (Philadelphie). Il y a étudié sous le mentorat de Terell Stafford\, Tim Warfield\, Elio Villafranca\, John Swana\, Todd Bashore\, Vicente Archer\, Justin Faulkner\, Norman David et Tom Lawton. En plus de ses propres projets comme bandleader\, Fabien Enger a collaboré et joué avec des musiciens de renom de la scène française et internationale\, tels que Bobby Zankel\, Immanuel Wilkins\, Robin Eubanks\, Nazir Ebo\, Joe Block\, Lee Smith\, Chad Taylor\, Shakoor Hakeem\, Aidan McKeon\, Sumi Tonooka\, Andy Emler\, Denis Badault\, Pheeroan akLaff\, David Murray\, Baptiste Herbin\, Laurent Dehors\, Julien Charlet\, Yves Torchinsky\, Misja Michel Fitzgerald\, Patrick Villanueva et Jean Gobinet. En France comme en Europe\, Fabien Enger a déjà pu se distinguer parmi les musiciens les plus en vue de sa génération. Sélectionné en 2021 pour l’édition inaugurale de Footprints Europe\, tenue à Lodz en Pologne\, il se produit sur la scène du Klub Wytwornia (International Jazz Platform) et reçoit les enseignements de Susana Santos Silva\, Lotte Anker\, Havard Wilk\, Gard Nillssen et Petter Eldh. En 2022\, il remporte l’Inner Urge Music Competition (Italie) et la distinction « Outstanding Musicianship » lors de sa participation au festival Umbria Jazz / Berklee College of Music Clinics (Perugia\, Italie). Avec le soutien de la CPCA Vice Provost for the Arts Student Grant\, délivrée par Temple University\, son nouvel album\, enregistré à Philadelphie en duo avec le pianiste Justin Griggs\, sort sur le label italien Inner Urge Records en novembre 2024. Lauréat de la NOUS Foundation\, et de l’Arthur King Peters Memorial Travel Grant\, il a eu l’occasion de séjourner à Chicago et la Nouvelle-Orléans à l’occasion de résidences artistiques\, afin d’enrichir son aventure américaine et présenter son répertoire au-delà de New York\, Washington D.C et Philadelphie\, où il apparaît très régulièrement depuis deux ans. Fabien Enger est artiste Adams Brass. \nJustin Griggs\nJustin Griggs a découvert sa passion pour la musique dès l’âge de 2 ans\, en reproduisant sur un piano-jouet les sons qu’il entendait autour de lui. Sa première interprétation de la « Sonate au clair de lune » de Beethoven a marqué le début d’une véritable histoire d’amour avec la musique. Au fil des années\, Justin a élargi ses horizons\, explorant divers instruments tout au long de son enfance. Inspiré par des genres aussi variés que le gospel\, le jazz\, le R&B\, le blues et le rock\, il a rapidement développé son propre style et a commencé à se produire tous les dimanches en famille dans l’église de son quartier dès l’âge de 8 ans. Son parcours l’a ensuite mené à la Juniata Park Academy\, où il a découvert le Philadelphia Clef Club of Jazz and Performing Arts\, une institution éducative qui a joué un rôle déterminant dans son développement artistique\, comme tant d’autres à Philadelphie (à l’instar d’Immanuel Wilkins\, Christian McBride\, Jaleel Shaw ou encore Johnathan Blake). Au Clef Club\, puis à la Philadelphia High School of Creative and Performing Arts (CAPA)\, Justin s’est fait remarquer pour ses talents exceptionnels\, remportant plusieurs prix dans des compétitions de jazz locales et nationales. Curieux et créatif\, il explore sans cesse de nouvelles voies musicales à travers ses compositions et arrangements. Plus qu’un interprète\, Justin se voit également comme compositeur\, arrangeur et auteur-compositeur\, avec l’ambition de s’exprimer à travers tous les genres musicaux. Il a mis son talent au service de causes qui lui tiennent à cœur et pour lesquels il s’engage\, jouant lors d’événements pour des organisations comme la Families Against Mandatory Foundation ou le Musée afro-américain de Philadelphie. Il s’est produit dans des lieux prestigieux tels que le Kimmel Center et a collaboré avec des institutions de renom comme la Harlem Ballet Dance Company et le Berklee College of Music. Aujourd’hui en troisième année à Temple University\, Justin reste déterminé à partager son amour pour la musique avec le monde. À travers chaque performance\, il cherche à toucher les cœurs\, en apportant joie et inspiration grâce à son art et son talent. \nShakoor Hakeem\nShakoor Hakeem\, percussionniste audacieux et prometteur\, transforme la musique improvisée\, expérimentale et afro-diasporique en une expérience instantanément captivante. Habité par une sagesse ancestrale\, il s’inspire des traditions mystiques et folkloriques de ses aînés\, imprégnant chacune de ses performances d’une profondeur spirituelle. Sur scène comme lors des cérémonies yorubas\, sa présence évoque un rituel ancien\, une plongée dans une histoire rythmique millénaire. Depuis ses treize ans\, Hakeem a partagé la scène à travers le monde avec des figures emblématiques de l’avant-garde musicale telles qu’Antoine Roney\, Graham Haynes\, Immanuel Wilkins\, Joel Ross\, Adam Rudolph\, Bobby Zankel\, et Wallace Roney. Préférant une approche minimaliste\, il joue avec les couleurs et les textures\, limitant ses solos pour mieux mettre en lumière la richesse collective des compositions. Toujours maître de lui-même\, il incarne l’œil du cyclone\, apportant calme et intensité dans chaque instant musical. \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/fabien-enger-trio-off-the-seabed-avec-justin-griggs-shakoor-hakeem-fr-usa
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SUMMARY:Pierre Marcus Trio 
DESCRIPTION:Samedi 12 Juillet 2025 à 20h15\nPierre Marcus Trio  \navec \nPIERRE MARCUS / double basse\nSIMON CHIVALLON/ Piano\nPIERRE EDEN / drums \n\n \nRejoignez-nous pour une soirée de jazz captivante avec le célèbre Pierre Marcus Trio\, mettant en vedette les talents virtuoses de Simon Chivallon au piano et de Pierre Eden à la batterie. \n \nCe trio apporte un nouveau regard sur les standards de jazz et éblouit avec des compositions originales qui parlent à l’âme.\n \nAvec un répertoire qui traverse l’histoire du jazz et les propres créations innovantes du trio\, chaque performance est un voyage de sophistication rythmique et d’exploration mélodique. La synergie entre les lignes de basse magistrales de Pierre Marcus\, le piano lyrique de Simon Chivallon et les motifs de batterie complexes de Pierre Eden promet une expérience musicale inoubliable.\n \nNe manquez pas cette occasion d’assister au Pierre Marcus Trio alors qu’il redéfinit les frontières du jazz. Leur passion pour le genre et leur engagement envers l’excellence s’expriment à travers chaque note\, créant une atmosphère à la fois intime et exaltante. \n \nhttp://www.pierre-marcus.com/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/pierre-marcus-trio2
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SUMMARY:Nôtre Dame\, hier/aujourd'hui/demain  Conférence par Kiki Baldassari
DESCRIPTION:Samedi 5 Juillet 2025 à 18h\nNôtre Dame\nhier  aujourd’hui demain\nConférence par Kiki Baldassari \n \nKiki Baldassari\, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal\, autour du thème Nôtre Dame\, hier  aujourd’hui demain. \nKiki Baldassari a déjà présenté entre autres à la galerie : « Jean-Michel Basquiat\, Indocile icône »\, « Caravage\, autoportrait »\, « Frida Kahlo\,  L’enfant et les Sortilèges »\, « Gone with the Wilde\, Tout l’Art d’Oscar »\, « Nicolas de Staël\, Mon art est sur les remparts » etc. \nCette conférence est en coréalisation avec La Saeta. \nvisuel/ Brassai\, 1933 \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents / Étudiants : 6 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/notre-dame-hier-aujourdhui-demain-conference-par-kiki-baldassari
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SUMMARY:Musique Manouche Hommage à Django Reinhardt
DESCRIPTION:Vendredi 27 Juin 2025 à 20h15\nMusique Manouche Hommage à Django Reinhardt \n \nVenez découvrir une soirée dédiée à la musique swing manouche\, avec des standards composés par le légendaire Django Reinhardt et de grands thèmes internationaux. Ce concert vous propose un voyage musical autour des années 1950\, où l’accordéon\, la contrebasse et la guitare s’entrelacent pour créer une ambiance chaleureuse et festive. \nLes artistes qui vous accompagneront lors de cette soirée sont René Sopa à l’accordéon\, Jean-Pierre Babarit à la contrebasse et Eric Durocher à la guitare. Ensemble\, ils vous plongeront dans l’univers unique de la musique manouche\, vous invitant à apprécier la richesse et la diversité de ce genre musical. \nNe manquez pas cette occasion de vivre une expérience musicale inoubliable ! \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/musique-manouche-hommage-a-django-reinhardt
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SUMMARY:Le Gallery Jazz Syndicate
DESCRIPTION:Vendredi 20 Juin 2025 à 20h15\nLe Gallery Jazz Syndicate \nAvec \nMagnus Parsons\, batterie\, compos\nMikko Ville\, piano\nMarco\, basse \nChristian Depardieu\, guitare\, compos \n \nLe Gallery Jazz Syndicate vous invite à partager une soirée en toute amitié\, autour d’un verre le vendredi 20 juin à 20h15. \nPas un concert formel. Jam session souhaitée. Amenez votre instrument …\nNous jouerons ensemble quelques standards\, bossa et compositions. \nEntrée libre et gratuite.
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/le-gallery-jazz-syndicate/
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SUMMARY:Adrien Brandeis - Nouvel album Résurgence
DESCRIPTION:Samedi 14 Juin 2025 à 20h15\nAdrien Brandeis – Nouvel album Résurgence \n \nRécital de piano jazz par le pianiste-compositeur français Adrien Brandeis\, primé à plusieurs reprises\, présentant le répertoire de son dernier album « Resurgence » \nUn disque qui marque le retour du pianiste dans l’hexagone\, après avoir dédié son précédent projet au Mexique et réalisé plusieurs tournées sur le continent américain. \nDes compositions profondes et exigeantes\, interprétées avec une expressivité musicale réjouissante pour un feu d’artifices de rythmes\, porté par des mélodies prégnantes et une grande richesse harmonique. \nLa musique d’Adrien Brandeis présente un jazz coloré et finement nuancé\, permettant au pianiste de mettre en scène ses influences musicales contrastées : jazz\, musique classique\, musique impressionniste française et musique latine.  \n« Un coup de maître\, où se succèdent les morceaux virtuoses et entraînants » TSF Jazz \n« Le plus Latin des pianiste français » Jazz News\n« L’exubérance débordante d’un soliste hors-pair\, servie par un phrasé précis et une sonorité claire et cristalline » Jazz Magazine \nUn concert de piano\, qui promet un voyage musical qui nous montre la carrière ascendante et réussie du compositeur\, arrangeur et pianiste qu’Adrien Brandeis\, possède à ce jour.  \nIl a remporté en 2018\, le prestigieux LetterOne RISING STARS JAZZ AWARD\, prix du meilleur jeune artiste de jazz de l’année. \n\n Pôr do sol\, album Résurgence  \n\nThéâtre Juarez\, Mexique \n\nBlue Note Jazz Club\, Chine \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/adrien-brandeis-nouvel-album-resurgence
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SUMMARY:Simon Chivallon trio
DESCRIPTION:Samedi 7 juin 2025 à 20h15\nSimon Chivallon trio \nSimon Chivallon/ Piano\nStephane Adsuar / batterie\nDamien Varaillon / contrebasse \n \nNouveau talent du jazz hexagonal\, Simon Chivallon présente son trio. Passant avec un égal bonheur de Monk aux Beatles\, de Gabriel Fauré à Georges Brassens\, le pianiste assume son amour de la mélodie et dévoile une série de compositions personnelles qui ne manquent pas de caractère. D’une fraîcheur d’inspiration rare\, Light Blue impose avec brio le feeling et le lyrisme d’un artiste pour qui le jazz parle d’évidence.\n(Texte de Vincent Bessieres) \n \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/simon-chivallon-trio
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SUMMARY:Conférence « Pouvoirs » Avec Oksana Sokolova\, artiste et Éric Bénier-Bürckel\, philosophe\, écrivain.
DESCRIPTION:Vendredi 6 Juin 2025 à 19h\nConférence « Pouvoirs »\nAvec Oksana Sokolova\, artiste et Éric Bénier-Bürckel\, philosophe\, écrivain. \n \nDans le cadre de nos rencontres philo-artistiques\, nous vous convions à une exploration singulière des territoires du pouvoir. À la croisée des regards d’Oksana Sokolova et d’Éric Bénier-Bürckel\, cette soirée propose un dialogue inédit entre image et pensée\, où l’art et la philosophie se confronteront pour interroger les métamorphoses du pouvoir. \nL’œuvre artistique « 8 jours au pouvoir » d’Oksana Sokolova dialoguera avec les réflexions d’Éric Bénier-Bürckel – philosophe\, écrivain lauréat du prix Sade en 2001 et photographe – pour déplier la complexité d’une réalité politique jamais réductible à ses apparences. \nNi manichéen\, ni dogmatique\, notre propos sera d’explorer le pouvoir dans sa dimension la plus vivante : un rapport de forces mouvant\, où s’inventent et se négocient sans cesse les frontières entre contrainte et liberté. Un espace où se jouent nos capacités de résistance et nos vulnérabilités\, nos puissances d’agir et nos liens de dépendance. \nUn dialogue ouvert\, où la parole du public sera aussi essentielle que celle des intervenants\, pour faire advenir ensemble une pensée critique et vivante. \nEntrée libre.
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SUMMARY:Exposition Haralampi G. Oroschakoff – “Prêt-à-porter”\, 2015 – 2024
DESCRIPTION:Haralampi G. Oroschakoff – “Prêt-à-porter”\, 2015 – 2024\nVernissage Jeudi 5 juin de 16h à 21h\, en présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 31 juillet 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nLe peintre et écrivain de renommée internationale Haralampi G. Oroschakoff présente ses dernières œuvres à la galerie Depardieu. Il s’agit de sa troisième exposition individuelle dans cette importante galerie située au cœur de Nice. \nLa série « Prêt-à-porter » présentée ici a été réalisée entre 2015 et 2024 et se compose de 11 peintures\, 32 œuvres sur papier\, ainsi que de 5 objets bijoux en cire\, argent\, zircon/or et céramique. \n« Le prêt-à-porter\, la mode vestimentaire prête à porter\, en taille standard et à l’état fini\, s’oppose à la haute couture surmesure. C’est Yves Saint Laurent qui a présenté le premier défilé de prêt-à-porter sur le podium en 1960\,même si Pierre Cardin en était le véritable inventeur. \nLa série du même nom se réfère à cet acte révolutionnaire de « démocratisation » de la mode\, avec tous les triomphes et drames qui ont suivi dans la mondialisation inéluctable du quotidien.\nSi le style est lié au raffinement et à l’obstination\, l’art en est la contribution subversive et individualisée. Si la beauté oblige toujours\, son invention est un acte individuel ». \nHaralampi G. Oroschakoff\, descendant d’une vieille famille russe exilée\, est un pionnier et un bâtisseur de ponts culturels et historiques entre l’Est et l’Ouest. Depuis 1981\, il s’est engagé dans une confrontation qui englobe l’identité\, l’histoire et la spiritualité. \nSes œuvres d’art\, composées de peinture\, de dessin\, d’installation et d’écriture\, allient une profondeur symbolique et une iconographie complexe\, des éléments issus de la tradition orthodoxe\, de l’avant-garde russe et du modernisme occidental.\nOroschakoff vit et travaille à Berlin\, à Vienne et sur la Côte d’Azur. Alors qu’il était encore un petit garçon\, tenu par la main de ses parents\, Cannes est devenu\, après Vienne\, le deuxième centre de la famille et a ouvert au jeune Haralampi les voies de Picasso\, Matisse et Bonnard. En 1998\, après 30 ans passés à Cannes\, la famille s’est installée en face\, à Théoule sur Mer. \nSes œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques\, notamment au MUMOK de Vienne\, au Lenbachhaus de Munich\, à la Berlinische Galerie\, au Museum für Moderne Kunst de Prato\, dans les collections Duerckheim et Andra Lauffs-Wegner ainsi qu’au MCA de Chicago. \nSur la Côte d’Azur\, Haralampi G. Oroschakoff a participé à d’importantes expositions.\nReprésenté par la galerie Joachim Becker à Cannes\, ses œuvres ont été présentées dans les concepts d’exposition à grande échelle de Christian Bernard\, dont « Sous le soleil exactement » I et II à la Villa Arson à Nice en 1988-1989\, et avec Gina Pane dans « Icônes » sous François Nedellec au Musée de la Castre à Cannes en 1988. Sa vaste exploration picturale de l’avant-garde russe « Être là au Bord du Monde : Voyageurs et Orientalistes »\, commencée en 1998 sous la direction artistique de Christian Bernard au Musée d’Art moderne et contemporain (Mamco) de Genève\, l’a conduit en 1999 au State Russian Museum/Museum Ludwig de Saint-Pétersbourg et en 2000 au Centre Contemporain/Espace St. Bernardin du Cannet. \nEn 2021/2022\, sa vaste exposition individuelle « Visages des frontières » a eu lieu au Musée des explorations du monde à Cannes. Elle se poursuivra à l’automne 2025 au Musée national d’art de Bakou/Azerbaïdjan. \nVisuel : Prêt-à-porter #1\, 2022\nAcrylique et vernis sur toile\n80 x 60 cm
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-haralampi-g-oroschakoff-pret-a-porter-2015-2024/
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SUMMARY:BehiaSwing and Latin Jazz
DESCRIPTION:Vendredi 30 Mai 2025 à 20h15\nBehiaSwing and Latin Jazz \nBehia chant\nPatrick Barbato contrebasse\nJean Baptiste Bolazzi piano\nAndré Guiglion batterie \nSes enregistrements (4 CD réalisés) ainsi que ses concerts sur de prestigieuses scènes françaises et étrangères ont été accueillis élogieusement par les chroniqueurs de la presse jazz. Voix chaude\, bien timbrée se pliant à toutes les nuances\, indéniable sens du swing\, Behia détaille avec sensibilité les classiques\, … (Jazz Magazine)\, bien secondée par un solide trio. \nPour vibrer au rythme des plus grands moments du jazz.\nUn rendez-vous incontournable pour les amateurs de jazz et de rythmes latins. \n \n \nhttps://www.behiajazz.com/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/behiaswing-and-latin-jazz
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SUMMARY:Latino Social Quartet
DESCRIPTION:Samedi 24 Mai 2025 à 20h15\nLatino Social Quartet \nGabriela Bay : Chant\, Percussions\nJean-pierre Babarit : Guitare\nEmmanuel Marsy : Guitare Basse\nYahn Delgrange : Batterie\, percussions \nVous propose un voyage musical dans toute l’Amérique du sud :\nBrésil\, Cuba\, Argentine\, Mexique … \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/latino-social-quartet
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SUMMARY:Daya's Travel Songs Trio
DESCRIPTION:Vendredi 23 Mai 2025 à 20h15\nDaya’s Travel Songs Trio \nDayana voix\, \nFred D’Oelsnitz piano\, \nFabrice Bistoni contrebasse. \n \nLes prestigieux Pianiste et Contrebassiste\, Fred D’Oelsnitz et Fabrice Bistoni\, accompagnent avec leur talent confirmé la Vocaliste\, Dayana\, qui interprète en 8 langues un répertoire Jazz\, Bossa\, Soul et Worldmusic d’une voix riche\, émouvante\, à fleur de peau.\nSon dernier CD\, a été arrangé par Claud eTedesco « Dayana Tel est mon chemin » 8 chansons Internationales\, disponible sur toutes les plateformes.\n*Daya’s Travel Songs Trio* installe une ambiance unifiante et envoûtante\, où la musique réunit les cœurs\, les pays \,un voyage festif emprunt de romances… \nhttps://www.facebook.com/dayana.dyna \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/dayas-travel-songs-trio
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SUMMARY:JazzAccords Quartet
DESCRIPTION:Samedi 17 Mai 2025 à 20h15\nJazzAccords Quartet \nJean Louis Bouyssou à la guitare\, \nCharly Laz au piano\, \nPatrick Barbato à la contrebasse\,\nAndré Guiglion à la batterie. \n \nJazzAccords réunit quatre musiciens professionnels issus d’horizons différents mais avec une passion commune : Le JAZZ\nJazz standard\, bossa et latin Jazz\, également des adaptations de musiques de films.\nDes musiciens expérimentés qui apportent leur touche de modernité à ce répertoire connu du grand public au travers  des compositeurs que sont Cole Porter \, Georges Gerswwin \, Antonio Carlos Jobim \, Astor Piazzola \, Michel Legrand\, Philippe Sarde \, etc… \nDe belles scènes pour JazzAccords cette dernière saison tel  Festival de Jazz de Saint Raphaël\, Jazz au château à Cagnes sur mer\, château de Nice … \nAprès avoir fait salle comble lors de leur concert du 8 Mars\, le quartet JAZZACCORDS sera de nouveau dans ce lieu mythique Samedi 17 Mai.\n \n \n  \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/jazzaccords-quartet2
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SUMMARY:Exposition Oksana Sokolova – 8 jours au pouvoir
DESCRIPTION:Oksana Sokolova – 8 jours au pouvoir\nVernissage Jeudi 15 mai de 18h à 21h\, en présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 21 juin 2025 prolongée jusqu’au 26 juillet 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nOksana Sokolova\, artiste plasticienne et architecte\, utilise divers médias comme la photographie\, l’installation et la peinture pour explorer les défis sociétaux\, les mutations temporelles et les actions individuelles. Les sujets explorés sont mis en avant en fonction de ses questionnements. Ils peuvent varier et prendre diverses formes en fonction du contexte dans lequel elle se voit évoluer. \nSon projet « 8 jours au pouvoir » tente de mêler critique sociale et discours politique\, mettant un accent sur les thèmes de la liberté et de manipulation des masses. \n« Le projet « 8joursaupouvoir » raconte l’expérience d’une personne qui détient le pouvoir.\nLa vie des gens\, a-t-elle une valeur égale entre celle qui possède le pouvoir et ceux qui le\nsubissent ? La question de liberté est à la base de ce projet. Ce qui m’intéresse particulièrement ici\, c’est les ressentis non pas de la personne manipulée\, mais de celui qui manipule\, qui « se trouve aux commandes ». Durant une expérience de 8 jours j’ai tenté de m’observer pendant la manipulation des êtres vivants – les escargots\, pour les obliger à dessiner des tableaux avec leur bave sur des supports que j’ai créé pour cela. Ce projet a plusieurs lectures possibles\, où la restriction des libertés peut être explorée sous les différents angles. » O.S. \nOksana Sokolova est diplômée en architecture et en arts plastiques à Paris. Actuellement\nelle vit et travaille à Nice.
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SUMMARY:FINISSAGE Moïse SADOUN - Bipolarités
DESCRIPTION:Samedi 10 Mai 2025 de 16h à 19h\nFINISSAGE Moïse SADOUN – Bipolarités\nEn présence de l’artiste. \n« C’est un autre temps qui inspire Moïse Sadoun\, celui du déplacement des lieux pour leur rendre une autre mémoire. En dernier recours je dirai que cette série des arbres éveille le regard et déplace l’esprit vers des horizons inaccessibles. Moïse Sadoun questionne en permanence le geste du photographe d’un côté et l’implication plastique de l’autre. Cette torsade me surprend et suspend ma réflexion sur la photographie. » Patrick Rosiu\, artiste 2025 \nEntrée libre
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SUMMARY:Projections films de Georges Sammut Vallon Obscur suivi de Impasse de l'horizon
DESCRIPTION:Vendredi 25 Avril 2025 à 20h\nProjections films de Georges Sammut\nVallon Obscur suivi de Impasse de l’horizon \nVALLON OBSCUR\, 40’00. 2023\nPAUL LAURENT\, SYLVIE TEISSIER\, \nDANIEL CASSINI\, CHRISTINE BROUSSARD\nun film de GEORGES SAMMUT \n \nCe serait une scène sans cesse recommencée pour chaque génération : scène d’amour et d’excès\, de dérive continue\, de musiques et danses\, un acmé tragique de la jeunesse en un lieu envoûtant désormais interdit. C’était il y a longtemps mais qu’importe\, l’ivresse d’un présent mémoriel demeurera à jamais intense. \nIMPASSE DE L’HORIZON\, 27’00. 2025\nd’après NŒUDS de Ronald D. LAING \navec PAUL LAURENT et SYLVIE TEISSIER \nun film de GEORGES SAMMUT \n \n« Entre l’Homme et l’Amour il y a la Femme. Entre l’Homme et la Femme il y a un Monde.\nEntre l’Homme et le Monde il y a un Mur ». (Antoine TUDAL)\nCe mur\, ce monde\, c’est celui du langage\, ce gouffre qui nous sépare\, source de confusion\, de malentendus\, de nœuds se jouant ainsi des Femmes et des Hommes.\nCes nœuds recueillis par R.D.LAING\, gardez-vous de les comprendre mais pas du plaisir de les entendre ; ils mènent tous\, ultime duperie\, impasse de l’horizon.\nAlors pourquoi ne pas en rire plutôt ? \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/vallon-obscur-suivi-de-impasse-de-lhorizon
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/projections-films-de-georges-sammut-vallon-obscur-suivi-de-impasse-de-lhorizon/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Exposition Cécile Andrieu – ARCHI-TEXTURES
DESCRIPTION:Cécile Andrieu – ARCHI-TEXTURES \nVernissage Jeudi 17 avril de 16h à 21h\, en présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 31 mai 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nDésœuvrer au nom du monde. Les archi-textures de Cécile Andrieu\nCécile Andrieu continue\, admirablement obstinée\, à « désœuvrer » l’écrit\, les mots\, leurs intentions de sens\, pour les rendre à la matérialité et livrer ainsi à l’attention une esthétique paradoxale de l’inscription. De ce geste répété en des variations elles-mêmes repliées sur l’insistance : exposant des séries\, des scansions\, des rappels\, croît une affirmation créative qui tire sa nécessité de l’histoire. Car ce retour de l’imprimé à une matière ouvrée\, égrenée\, roulée\, enveloppée\, scrupuleusement reconditionnée\, fait monter à la présence un lien vital et originel au langage\, que noie aujourd’hui l’empire du visuel et du code. Etrange anamnèse qui donne à voir l’assourdi ou le défait en martyrisant l’objet de sa plaidoirie ! Qui confie la défense du sens à des supports du langage qu’elle rend méconnaissables ! Mais aveu clair du combat engagé lorsqu’il triture des dictionnaires et des encyclopédies\, notamment médicales\, sommes hantées par l’esprit analytique\, énumératif\, positiviste\, inventaires déjà découpés eux-mêmes en rubriques\, dénués de véritable texte. La création plasticienne remonte alors de son enfer : au creux et aux antipodes du langage-objet\, elle s’éclaire d’une autre parole\, restée vivante\, dont l’absence devient comme l’ultime chance de manifestation. Elle assume l’acte à la fois désespéré et patient de contrer un impossible : la numérisation du monde\, effacement de la vie au profit d’un artefact radicalement muet\, vecteur de contrôle et de marchandisation. L’imprimerie avait certes déjà refoulé la parole. Mais le silence multiplié du texte imprimé rapproche les êtres éloignés\, leur apprend des liens insoupçonnés\, fait voyager l’esprit. Les pouvoirs d’oppression l’ont vite su : la liberté écrit son nom. Les livres sont leurs ennemis. Avec le numérique\, le texte est devenu chiffre. Et le monde une machinerie destinée à faire du chiffre. En réplique oblique à cette destruction technologique et affairée de la présence\, Cécile Andrieu expose la condition matérielle des mots. Ses installations invitent à entrer dans un silence qui écoute notre présent\, à éprouver l’angle mort d’un langage envahi de discours et en voie de mutation vers le formalisme. Son évocation texturée de la civilisation du livre\, ses jeux dans l’illisible\, ses typographies orphelines\, méditent notre extinction. Mais révèlent une objection. \n(Jean-Marc Mouillie\, écrivain)
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-cecile-andrieu-archi-textures/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,exposition
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SUMMARY:Arnoïse jazz project - Power Trio
DESCRIPTION:Vendredi 11 Avril 2025 à 20h15\nArnoïse jazz project – Power Trio \nRobert Persi – Piano\nLasha Lucaselias – Basse\nArnoïse – Batterie \n \nLe Arnoïse jazz project\, en version Power Trio\, vous propose des compositions jazz funk fusion originales et des reprises revisitées étonnantes et détonantes truffées d’improvisations : Chick Corea\, Herbie Hancock\, Hendrix\, Coltrane\, Miles Davis\, Stevie Wonder\, etc. \nLes 3 musiciens sans concessions et sans tabous sont de la région Niçoise\, reconnus pas leurs pairs et salués par de nombreuses stars du jazz fusion comme par exemple John Mc Laughlin ou Chick Corea eux mêmes ! \n \n \nEntrée 15 € – adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/arnoise-jazz-project-power-trio2
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/arnoise-jazz-project-power-trio-2/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Manu Le Prince Quartet "Bossa Jazz For Ever"
DESCRIPTION:Samedi 5 Avril 2025 à 20h15\nManu Le Prince Quartet\nBossa Jazz For Ever \nManu Le Prince au chant\, \nRobert Persi au piano \nJean-Luc Dana à la batterie \nPhilippe Brassoud à la contrebasse \nManu le malin\nManu Le Prince rassemble la fine fleur des musiciens azuréens\, le pianiste Robert Persi\, le contrebassiste Philippe Brassoud et le batteur Jean-Luc Dana\, dans un quartet de Jazz Brésilien de haute volée pour une musique festive et dansante. \n« Manu Le Prince\, brésilienne d’adoption et immense chanteuse de jazz\, rend hommage à Johnny Alf\, considéré par certains comme le père de la bossa nova et influence majeure de Jobim et Gilberto. Manu Le Prince qui a mis en lumière les répertoires de monuments du jazz comme Cole Porter\, Wayne Shorter\, rend grâce ici à un artiste incontournable\, injustement passé dans l’ombre. Elle a enregistré et produit cet album en 2013 à Rio\, avec notamment Idriss Boudrioua\, le saxophoniste et arrangeur de Johnny Alf sur trois décennies\, et les plus grands musiciens brésiliens. La voix suave et jazzy de la chanteuse sublime le répertoire du compositeur carioca et rend justice à son œuvre fondamentale. » \n \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/manu-le-prince-quartet-bossa-jazz-for-ever
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SUMMARY:Giuseppe Fabris Quartet Jazz
DESCRIPTION:Vendredi 4 Avril 2025 à 20h15\nGiuseppe Fabris Quartet Jazz \nGiuseppe Fabris  Chant\nLucio Bergamasco  piano\nFranck Taschini au saxophone\nJacques Ferrandez à la contrebasse \n \nGiuseppe Fabris est un artiste a plusieurs facettes. Peintre\, chanteur et saxophoniste.\nIl a suivi une formation Jazz au C.I.M. à Paris\, des cours de l’Académie des Beaux Arts à Bologne. Il a collaboré avec de nombreux musiciens de jazz tant en Italie qu’en France.\nDepuis quelques années il s’est confronté au répertoire de Thelonious Monk et joue actuellement avec un quintet composé de certains des meilleurs musiciens Ligures. \nPour cette soirée il interprètera des standards du jazz\, il excelle autant dans l’exposition des thèmes que dans l’improvisation où il pratique le scat bien connu dans la musique de jazz.\nIl sera accompagné de Lucio Bergamasco au piano et Franck Taschini au saxophone. \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/giuseppe-fabris-trio-jazz
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SUMMARY:Les visiteurs du soir
DESCRIPTION:Du 4 au 6 avril 2025\nLes visiteurs du soir \nFestival d’art contemporain à Nice\, Villefranche-sur-Mer\, Cagnes-sur-Mer et Carros \n \nLa Galerie sera ouverte: vendredi\, samedi et dimanche : 14h30-19h.\nExposition « LA PROMENADE POP DE CRISTOBAL LE POISSON ROUGE » de Maurice Renoma avec projection des deux vidéos de « Mer rouge » et « Mix toilettes » de Maurice Renoma + exposition de photographies au sous-sol « Bipolarités » de Moïse Sadoun. \n+d’informations\, programme complet :\nhttps://www.botoxs.fr/evenement/les-visiteurs-du-soir-3/
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SUMMARY:Voyage musical autour du monde
DESCRIPTION:Samedi 22 Mars 2025 à 20h15\nVoyage musical autour du monde\nRené Sopa 4tet \nRené Sopa : Accordéon\nRico Allegretti : Percussions\nJean Pierre Babarit : Guitare\nAndré Guiglion : Batterie \n \nUn voyage en musique autour du monde avec des compositions de René Sopa en passant par Hermeto Pascoal et Astor Piazzolla avec les bongos et congas sud-américain de Rico Allegretti\nUne belle soirée avec ce quartet éclectique aux sonorités colorées. \n \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/voyage-autour-du-monde2
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SUMMARY:Café de l'Est / Trio jazz
DESCRIPTION:Vendredi 14 Mars 2025 à 20h15\nCafé de l’Est\nTrio jazz \nJean-Marc Fauchier à la guitare\, \nPatrick Singery à l’harmonica chromatique\, \nGilles Baud à la contrebasse. \n \nC’est au printemps 2016 que Jean Marc et Patrick se rencontrent et fondent le Duo Café de l’Est\, une formation originale mêlant guitare et harmonica. L’aventure commence. Ils travaillent sur d’incontournables standards de jazz\, swing\, bossa\, chansons françaises et se produisent sur scène et dans de nombreux établissements de la région. En 2018 le duo se transforme en trio avec Gilles Baud à la contrebasse. \n \nJean-Marc Fauchier\nIl découvre la guitare et s´intéresse au rock\, au rock progressif et au jazz-rock. Féru de musique\, il s’ouvre plus tard au jazz manouche\, au swing\, au jazz\, à la bossa et à l´improvisation.\nEn 2012\, Jean Marc fonde Café de l’Est. Le trio revisite un répertoire de standards et se produit sur différentes scènes de la région. \nPatrick Singery\nAprès avoir longtemps joué de la basse dans divers groupes (jazz-rock\, jazz)\, Patrick se tourne vers l’harmonica chromatique en entendant Toots Thielemans\, Olivier Ker Ourio et d’autres. Depuis lors il tente de découvrir quelques-unes des infinies possibilités que recèle cet instrument pour partager au fil des rencontres quelques-unes des beautés qu’il offre. \nGilles Baud\nIl baigne dans la musique depuis la plus tendre enfance. Il pratique la guitare classique puis la basse électrique dans différents styles musicaux (rock progressif\, variété\, musette\, hard rock\, jazz…). Il découvre la contrebasse jazz il y a quelques années et lui voue une véritable passion. \n  \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/cafe-de-lest2
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SUMMARY:Exposition Moïse SADOUN - Bipolarités
DESCRIPTION:Moïse SADOUN – Bipolarités\nVernissage Jeudi 13 mars de 18h à 21h\nExposition jusqu’au 10 mai 2025\nEntrée libre \n \nLe premier écart qui s’impose à la vision de cette série c’est l’image inversée qui décale l’idée que l’on se fait d’une image photographique. Une première interrogation\, qu’est-ce qui est à voir dans ce travail plastique\, couleur\, accentuation\, opposition ? Les arbres sont les lignes de force\, le négatif des branches me rappelle ce qu’il y a de vivant dans l’acte créateur à chercher ce qui circule dans la surface photographique. je suis surpris par le décalage qu’elle implique entre les deux moments de la fabrique d’une image photographique : le négatif et le positif. Mais ce qui interroge d’avantage c’est la question du temps sur laquelle Moïse Sadoun insiste. Pour lui c’est là l’un des points centraux de l’enjeu de son travail\, celui de la prise de vue travaillée dans le temps premier de son rendu\, celui de l’état naturel prolongé de son appropriation et de son énigme. \nA partir de cette réflexion du temps\, il est nécessaire de saisir ce qui se passe dans la trace du rendu. Le regard s’attarde et essaye de se frayer un chemin dans les entrelacs des branches d’arbres venant irriguer la surface photographique. Il me semble qu’en photographie on peut voir le temps de plusieurs façons\, celui de la prise de vue\, cette impression de l’immédiateté\, temps souverain lié à l’obturateur de l’objectif\, ce n’est pas ce temps qui intéresse Moïse Sadoun\, mais plutôt celui qui est contenu dans le rendu\, dans la surface. La prise de vue est un acte lié à un processus d’élaboration lent et complexe qu’il exprime de cette manière « marcher dans les arbres c’est regarder\, parcourir\, réfléchir\, projeter\, s’interroger sur notre rapport au monde et au lieu\, avec la profonde conviction que la relation avec l’arbre est une relation avec nous-mêmes. » \nCette approche de la perception qui dure est la marque de la photographie de Moïse Sadoun\, mais là encore il me semble que son approche va plus loin. Il ne reste pas uniquement à la surface des événements\, des tensions et des intentions rendues par les arbres pris souvent en contre plongée\, il nous livre ce qu’il exprime dans « son désir d’appropriation de la forêt en problématisant l’espace à plusieurs niveaux\, en créant une tension entre « le penser à l’endroit et « le penser à l’envers » dans le rapport à la lumière. » \nJe m’attarde sur ces photographies d’arbres\, elles m’interrogent sur ce croisement entre le négatif et le positif\, je reviens dessus\, sur cette pensée\, comment ma vision se fait et se défait dans ce travail plastique ? Que dire de ce double moment ? si ce n’est cette réflexion de l’artiste « l’espace négatif ne correspond pas au positif\, c’est souvent un espace voisin\, complice\, lesquels génèrent leur enlacement en postproduction. » \nCes photographies sont porteuses d’une lumière qui vient non pas du sujet lui-même mais plutôt d’une lumière dérivée appartenant à l’intérieur des choses. Moïse Sadoun précise « ne pas mettre de frontière entre le visible et l’invisible\, accéder à une autre vision du paysage\, fruit d’un croisement confus entre le vu et un ressenti onirique et fantastique ». \nC’est ainsi que le travail complexe entre les différents éléments qui transforment la surface fait apparaître des figures par croisement entre l’image première des arbres et le travail plastique grâce auquel l’artiste déplace les éléments pour obtenir une nouvelle image composite qui emmagasine l’ensemble de ses intentions visuelles. \nUne part d’affrontement dans l’oeuvre photographique de Moïse Sadoun vient éclairer ce qui se passe entre le négatif et le positif de la photographie. Voir plus large voilà ce qu’il en résulte. Une vision d’un intérieur qui se définit dans le négatif et qui rend possible son étonnement\, macule de la forme révélant les moindres détails enfouis dans la surface perceptible de notre regard. Une conception qui permet au point de vue\, à l’angle d’attaque et à la captation par l’objectif de tourner l’objet de la prise de vue pour devenir moment saillant du perçu. \nNous voilà face à ce qui doit se révéler\, se deviner\, d’une façon furtive. Les dessous de l’image s’invitent pour mieux dévoiler ses attributs\, moments inattendus de la pulsion olfactive. L’inversion joue un rôle primordial dans la photographie de Moïse Sadoun\, une bipolarité qui perturbe à la fois l’objet et la vision qu’elle procure. Contraste profond\, accentuation des noirs\, graphisme tendu\, tout ce qui s’inscrit dans la surface photographique devient moment rayonnant du vivant dévoilant le lieu de l’affrontement entre l’homme et son environnement. \nCe qui me paraît important de souligner\, c’est cette complexité entre le choix des arbres et leur faitage avec le travail plastique que réalise l’artiste. Cela amène un caractère étrange dans le rendu proposé. Il dérobe et révèle en même temps ou dans le même temps ce qui se cache dans ce processus visuel\, les dessous de l’image sont évoqués comme pour signifier leur importance dans un non-voir immédiat. Ils évoquent ce que l’art interroge en permanence\, l’Éros\, cet enchevêtrement des figures\, des lignes\, des actions\, des lieux dans le temps modulé par ce qui se capte et se décale à partir d’une élaboration plastique. \nC’est un autre temps qui inspire Moïse Sadoun\, celui du déplacement des lieux pour leur rendre une autre mémoire. En dernier recours je dirai que cette série des arbres éveille le regard et déplace l’esprit vers des horizons inaccessibles. Moïse Sadoun questionne en permanence le geste du photographe d’un côté et l’implication plastique de l’autre. Cette torsade me surprend et suspend ma réflexion sur la photographie.\nPatrick Rosiu\, artiste 2025
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