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SUMMARY:Joyeuse Mélancolie / Duo Alice MAZEN  & Sully DE
DESCRIPTION:Samedi 6 Décembre 2025 à 20h15\nJoyeuse Mélancolie\nDuo Alice MAZEN & Sully DE \nAlice MAZEN au violoncelle\nSully DE Guitare\, voix\, Harmonica \n \n« Joyeuse Mélancolie » est un super tour de chant. Un mélange de chansons festives teintées de spleen. \nCe duo apporte aux compositions de Sully DE une couleur encore plus poétique et des sonorités aux vibrations garanties ! \nCe concert contient également des nouvelles compositions arrangées pour ces deux instruments.\nQuelques chansons populaires\, standards de la chansons française\, viennent parfois se glisser dans ces nouveautés. \nMixage du premier album LP « Résumons l’essentiel »\net du deuxième album\, un EP de six titres au nom de « Puissance »\nsorti cette année mixé et produit par Michel BORLA*. \n*(Disponible chez Hit IMPORT 11 Rue Lépante NICE et en écoute gratuite + Téléchargement sur toutes les plateformes.) \n https://sully-de.com/ \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/joyeuse-melancolie-duo-alice-mazen-sully-de
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SUMMARY:MULTI X4 Performance sonore
DESCRIPTION:Jeudi 4 Décembre 2025 à 18h30\nMULTI X4 Performance sonore \nPerformance sonore de Bernard Pourrière accompagné des musiciens Colette Colomb et Pierre Oliviero sur une partition de Jean-Yves Bosseur.  \n \nUne expérience sonore immersive et innovante. \nCette création rassemble des artistes passionnés qui ont voulu offrir une aventure musicale différente et enrichissante. \nC’est aussi une œuvre d’art graphique et sonore que vous pourrez découvrir. \nCette performance est proposée dans le cadre du vernissage de l’exposition de Bernard Pourrière « Input Output ». Exposition du 4 décembre 2025 au 18 janvier 2026 \nEntrée libre
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SUMMARY:Exposition Bernard Pourrière – Input Output
DESCRIPTION:Bernard Pourrière – Input Output\nVernissage/performance Jeudi 4 décembre 2025 de 16h à 20h\, en présence de l’artiste.\nExposition du 4 décembre 2025 au 18 janvier 2026\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nLe jeudi 4 décembre à 18h30\, pour le vernissage\, MULTI X4 Performance sonore de Bernard Pourrière accompagné des musiciens Colette Colomb et Pierre Oliviero sur une partition de Jean-Yves Bosseur. \nLes protocoles dont parle souvent Bernard Pourrière (et qu’il écrit) ne sont pas donnés d’avance\, mais ils sont susceptibles d’invention\, de variation\, d’improvisation. C’est dire qu’ils n’ont rien du mot d’ordre\, ni rien de protocolaire non plus. On peut les lire comme une partie de l’œuvre à venir\, de l’œuvre en cours\, de l’œuvre « définitivement provisoire » qu’il s’efforce\, avec patience et détermination mais comme par jeu\, aussi\, de construire.\nLe terme de jeu s’impose\, à la fois en tant que pratique ludique et comme « jeu » entre les pièces d’un assemblage. Car il est difficile\, à propos du travail de l’artiste\, de ne pas remarquer d’emblée qu’il s’agit toujours de combiner (assembler) plusieurs modalités de production et non pas une seule ou simplement deux ( comme dans la musique tonale\, en mode soit majeur soit mineur).\nUne pièce graphique (partition) ne va pas sans sa traduction (transfert\, interprétation) en « volume sonore »\, qui lui même ne fonctionne pas indépendamment de la gestuelle chorégraphique qui lui donne naissance\, laquelle rebondit à son tour dans un simulacre vidéo-graphique qui la relance en l’inscrivant dans une autre temporalité\, sur un autre support. De sorte que du côté de la réception\, celui du lecteur\, regardeur\, auditeur d’une performance\, celui aussi de ceux que j’appellerais les acolytes (musicien.ne\, compositeur.trice\, auteur.trice) il convient de se laisser glisser dans les passages d’une modalité à l’autre\, plutôt que de chercher ( comme nous y conduit toute l’histoire de l’art occidental)\, les solutions de continuité : cadres\, genres\, catégories.\nC’est à ce prix que l’on peut entrer dans le processus à l’œuvre\, y être compris avant que de le comprendre. Pour jouer\, enfin. \nEric Houser
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SUMMARY:René Sopa Duo
DESCRIPTION:Samedi 29 novembre 2025 à 20h15\nRené Sopa Duo \nRené Sopa : accordéon \nJean Pierre Babarit : contrebasse/guitare  \n \nRené Sopa est un amoureux de l’accordéon. Il étudie et reprend tous les grands thèmes de l’accordéon puis il se dirige vers la composition.\nSes musiques s’inspirent de différents horizons\, la valse musette\, les rythmes cubains\, les musiques latines\,…\nSa musique du monde s’enrichit au contact de ses musiciens qui apportent sensibilité\, groove et swing… \n \nEntrée 12 € / adhérent : 10 € / Tarif étudiant 8 €\nhttps://www.billetweb.fr/rene-sopa-duo1
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SUMMARY:Duo Trait d’union
DESCRIPTION:Vendredi 28 novembre 2025 à 20h15\nDuo Trait d’union\n«  Un concert en improvisation complète » \nJean-François Trubert piano\nMikko-Ville Luolajan-Mikkola violon \n \nLa musique de Mikko-Ville et de Jean-François est à l’image de leur rencontre : née du hasard et de la curiosité\, et du désir de jouer ensemble. Trait d’union\, comme ceux qui lient leurs prénoms respectifs et qui les relient dans l’action musicale : sous le signe de l’exploration et de la créativité sans frontières\, déracinés mais ancrés dans le plaisir du son et des accords. \nLaissez-vous emporter dans une expérience libre et pleine d’émotions : un concert en improvisation complète\, sans partitions ni supports\, seulement dans l’instinct du moment. \nEntrée 12 € / adhérent : 10 € / Tarif étudiant 8 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/duo-trait-d-union-jean-francois-trubert-mikko-ville-luolajan-mikkola
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SUMMARY:Soirée projection / 2 films de Georges Sammut / L. ou «la sainte de l'abîme» & LUCY...les yeux fermés
DESCRIPTION:Vendredi 21 Novembre 2025 à 19h30\nSoirée projection\n2 films de Georges Sammut\nL. ou «la sainte de l’abîme» & LUCY…les yeux fermés \n \nL. ou « la sainte de l’abîme »\, 51’00. 1998\nd’après «LES ÉCRITS DE LAURE»\navec LISA PATRIGNANI\, un film de GEORGES SAMMUT \nMarquée par la mort de son père et de ses trois oncles durant la Grande Guerre\, Colette PEIGNOT (1903-1938)\, plus connue sous le nom de LAURE traverse tous les conflits majeurs de ce début du XXeme siècle.\nDe plus\, la passion violente qui l’unit à Georges BATAILLE lui fait partager une même quête de l’Impossible sous le double signe du sacré et de l’excès.\nCe film rythmé par des images d’archives tente de rendre hommage à celle que son ami Michel LEIRIS nomma «la sainte de l’abîme». \nLUCY…les yeux fermés\, 35’00. 2025\navec SYLVIE TEISSIER\, un film de GEORGES SAMMUT \nELLE avait rencontré LUCY devant un tableau de Willem de KOONING et découvert ensemble la poésie d’Emily DICKINSON le temps d’une nuit intense presqu’irréelle.\nComment fixer l’éclair\, la mémoire d’un si lointain présent\, la sensation éblouie d’un vécu même illusoire ? Une peinture\, un poème\, un spectacle théâtral\, un film peut-être ! \nEntrée 6 € – Etudiant 4 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/soiree-projection-l-ou-la-sainte-de-labime-lucy-les-yeux-fermes-de-g-sammut
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SUMMARY:Pierre Marcus Trio
DESCRIPTION:Mercredi 19 Novembre 2025 à 20h15\nPierre Marcus Trio \nPierre Marcus : Contrebasse\nJeremy Hinnekens : Piano\nDamien Françon : Batterie \n \nLe Pierre Marcus Trio Parisien propose un moment de jazz vivant et complice\, mêlant compositions originales de Pierre et Jérémy à quelques standards revisités. \nAmis de longue date\, les trois musiciens partagent une véritable connivence musicale\, faite d’écoute\, d’échanges et d’improvisations inspirées. \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/pierre-marcus-trio3
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SUMMARY:Quinteto Libertad / Nuevo Tango : Hommage à Astor Piazzolla
DESCRIPTION:Samedi 15 Novembre 2025 à 20h15\nQuinteto Libertad\nNuevo Tango : Hommage à Astor Piazzolla \navec \nJoseph Bonneton : violon\nFabrizio Colombo : bandoneon\nAdrien Irankhah : piano\nLeo Geller : guitare\nFlorian Coppey : contrebasse \n \nLe Quinteto Libertad est né en janvier 2021 à Lyon sous l’impulsion du violoniste Joseph Bonneton. Ce quintet réunit cinq musiciens passionnés : Fabrizio Colombo au bandonéon\, venu tout droit d’Argentine\, Joseph Bonneton au violon\, Adrien Irankhah au piano\, Léo Geller à la guitare électrique et Florian Coppey à la contrebasse. En revisitant le répertoire du légendaire bandonéoniste Astor Piazzolla\, le Quinteto Libertad propose une interprétation moderne et des arrangements du Nuevo Tango\, tout en restant fidèle à ses racines. Leur musique oscille entre sensualité et intensité\, évoquant l’âme des quartiers de Buenos Aires à travers des mélodies envoûtantes et des harmonies riches. À la croisée du tango\, du rock\, du jazz et de la musique savante occidentale\, leur univers est une invitation à l’émotion pure et au voyage. \n“Entre virtuosité et émotion brute\, leur musique est un voyage au cœur de Buenos Aires“ \nLe Quinteto Libertad ne se contente pas d’interpréter le Nuevo Tango\, il le réinvente !“ \n/// Oblivion – Théâtre Artphonème \n \n/// Nuevo Tango – Théâtre Artphonème \n \nhttps://quintetolibertad.wixsite.com/tango \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/quinteto-libertad-nuevo-tango-hommage-a-astor-piazzolla
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SUMMARY:Huu Bac Quintet
DESCRIPTION:Vendredi 14 Novembre 2025 à 20h15\nHuu Bac Quintet \nAvec \nHuu Bac Quach : dan bau\, erhu\, quena\, guitare\nAlba Obert : violon\nAlexandre Perrot : contrebasse\nYvan Robilliard : piano\nRafael Koerner : batterie \n \nCompositeur-interprète d’origine sino-vietnamienne\, Huu Bac Quach fonde sont quintet à Montréal et y propose une heureuse rencontre de sonorités musicales vietnamienne\, chinoise et péruvienne avec le jazz.\nEntouré de musiciens chevronnés\, Huu Bac interprète ses compositions inspirées de ses nombreux voyages en Asie\, en Europe et en Amérique du Sud.\nEn concert\, il séduit un large public tant par la beauté et l’intensité de ses pièces musicales que par son jeu du dan bau (monocorde vietnamien)\, du erhu (vièle chinoise)\, de la quena (flûte des Andes) et de la guitare.\nLe Huu Bac quintet témoigne d’un véritable dialogue entre les cultures asiatiques\, sud et nord-américaines de manière contemporaine et originale. \nFondé en novembre 2013\, le Huu Bac Quintet multiplie ses tournées au Canada\, aux États-Unis\, en Chine\, en Corée\, au Vietnam\, en Amérique du Sud et en Afrique. En plus de récolter la faveur du public\, le groupe obtient les prix suivants : Prix Rideau/Roseq 2014\, Entrées en Scènes Loto-Québec 2015-16\, le Prix du Jury Étoiles Stringray 2015\, le Prix Coup de Cœur du Public 2016 à la Vitrine des Musiques Locales Métissées\, ainsi qu’une nomination pour le Grand Prix TD du Festival International de Jazz 2017. \nHuu Bac présente un nouveau spectacle de son quintet. Il présente les compositions de son deuxième album qui sera lancé en fin 2025. Son dialogue musical entre les sonorités vietnamiennes\, chinoises et sud-américaines avec le jazz se poursuit\, influencé par ses récents voyages en Chine\, au Vietnam\, en Inde\, en Afrique et au Pérou. \n \n“Huu Bac\, …\,nous a soufflé par son dynamisme\, son talent\, son humour et sa créativité.” Marie-Josée Boucher – Info-Culture \n“L’équilibre entre jazz et influences asiatiques rappelait celle (harmonie) entre les éléments de la nature…”Alexandre Faille- La Tribune\, Sherbrooke \n“…Huu Bac Quintet est original. La touche asiatique ancestrale apporte une belle douceur au jazz\, un style musical plus contemporain. Un groupe à découvrir…” Reine Côté – Nord Info & Voix des Mille-Iles \nhttp://www.huubac.com \nPlein tarif 15 € / tarif adhérent et étudiant: 12 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/huu-bac-quintet
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SUMMARY:Leo Geller 4tet - Open Jazz Chaloupé
DESCRIPTION:Vendredi 7 Novembre 2025 à 20h15\nLeo Geller 4tet – Open Jazz Chaloupé \navec \nJérémie Lucchese : Saxophone Ténor \nLeo Geller : Guitare & Compositions \nFanny Bouteiller : Contrebasse \nMalo Thiery : Batterie  \n \nQuatre musicien.nes vous embarquent pour un voyage vers les quatre points cardinaux d’un jazz métissé. Entre guitare psychédélique\, rythmiques chaloupées et vibrantes envolées du saxophone\, la formation de Leo Geller convoque un melting pot d’influences : John Coltrane\, Kurt Rosenwinkel\, Fela Kuti ou encore Radiohead. Chaque note est jouée avec le cœur et les tripes.\nLe projet est lauréat JazzContreBand 2023 (présidé par Emile Parisien & Nik Bärtsch) et Prix du Public du Festival Jazz à Oloron 2023. \n \n \nhttps://www.leogellermusic.com/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/leo-geller-4tet-open-jazz-chaloupe
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SUMMARY:Vernissage Alain Arias Misson – Public Hollywood Monsters Poem
DESCRIPTION:Alain Arias Misson – Public Hollywood Monsters Poem\nVernissage Jeudi 6 novembre de 18h à 20h \nEntrée libre \n  \n\n« En 1991\, le Pratt Art Institute de Los Angeles m’a invité à faire ma performance dans leur galerie. Le HOLLYWOOD ON-STEPS PUBLIC POEM a suivi\, avec l’aide de Blaine\, Boy\, Carrera et Surenco. J’ai fabriqué un énorme « écran » de télévision\, en écrivant le mot « monstre » des centaines de fois pour former l’image d’un ange géant sur le verre. Nous quatre l’avons traîné jusqu’à l’autoroute très fréquentée\, où s’est déroulée une conversation sous forme de bulles entre Katka\, Proust et Joyce sur Hollywood\, la haute culture\, le sexe et l’illusion\, et le star-system comme terrain fertile pour les monstres féminins. La discussion était animée et\, à la fin\, l’équipe de Literati masqués s’est précipitée en masse à travers l’écran\, le brisant de manière suicidaire\, dans un accident classique sur l’autoroute de Los Angeles. Le service de la circulation n’a pas trouvé cela drôle\, mais nous avons rapidement balayé les débris de l’« accident » et je leur ai expliqué la situation. » \nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nExposition  jusqu’au 30 novembre 2025 \nLa performance prévue le samedi 8 novembre est malheureusement annulé. Merci de votre compréhension.
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SUMMARY:Exposition Mohsin Taasha –  Lignes non écrites
DESCRIPTION:Mohsin Taasha – Lignes non écrites\nVernissage Jeudi 6 novembre de 18h à 20h\, en présence de l’artiste.\nExposition du 6 novembre au 13 décembre 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nDans Lignes Non Écrites\, j’explore les moyens de m’affranchir des règles fixes de l’art. Toujours muni d’un carnet et de stylos\, je dessine partout où je me trouve\, laissant mes pensées et mes émotions guider chaque trait.\nLes lignes et les formes qui apparaissent jaillissent directement de mon subconscient. Elles sont des traces brutes de sentiments et d’imagination\, qui inspirent souvent les peintures qui suivent. Ce processus me permet de découvrir de nouvelles formes et idées\, ouvrant des portes à la créativité et à l’expérimentation.\nCes dessins ne cherchent ni la perfection ni le contrôle : ils parlent de liberté\, d’intuition et du dialogue silencieux entre mon monde intérieur et l’acte de création. Chaque ligne est une pensée fugace\, une émotion capturée\, un instant de possibilité.\nMohsin Taasha\, né en 1991 à Kaboul\, Afghanistan\, est un artiste visuel hazara basé en France. Il a obtenu un Bachelor of Fine Arts à la Beaconhouse National University de Lahore\, au Pakistan\, en 2017. Taasha explore depuis plus d’une décennie les thèmes de l’exil\, du traumatisme et de l’identité. Son travail transforme la miniature persane traditionnelle en peintures contemporaines à grande échelle\, combinant dessin\, narration et techniques expérimentales. \nIn Unwritten Lines\, I explore ways to escape the fixed rules of art. Always carrying a notebook and pens\, I draw wherever I am\, letting my thoughts and emotions guide each mark.\nThe lines and shapes that emerge flow directly from my subconscious. They are raw traces of feeling and imagination\, often inspiring the paintings that follow. This process allows me to discover new forms and ideas\, opening doors to creativity and experimentation.\nThese drawings are not about perfection or control\, they are about freedom\, intuition\, and the quiet dialogue between my inner world and the act of creation. Each line is a fleeting thought\, a captured emotion\, a moment of possibility.\nMohsin Taasha was born in 1991 in Kabul\, Afghanistan\, is a Hazara visual artist based in France. He got a Bachelor of Fine Arts from Beaconhouse National University\, Lahore\, Pakistan in (2017). Taasha has spent over a decade exploring themes of exile\, trauma\, and identity. His work transforms traditional Persian miniature into large-scale contemporary paintings that combine drawing\, narrative\, and experimental techniques.
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Freedom Quartet
DESCRIPTION:Vendredi 31 Octobre 2025 à 20h15\nFreedom Quartet \nAvec\nEric POLCHI saxophone ténor\, flûte\, sifflet\nFred D’OELSNITZ piano\nJean-Marc JAFET basse\nLaurent SARRIEN batterie \n \nCréé en 2021\, Freedom Quartet s’impose par une approche viscérale de la musique live\, revendiquant son importance comme espace d’expression libre et immédiate.\nLe groupe puise ses racines dans le blues et les courants de la musique afro-américaine\, explorant les formes les plus libertaires nées dans les années 1970 et toujours vivantes aujourd’hui.\nLeur répertoire rend hommage à des artistes majeurs de cette tradition : Rashaan Roland Kirk\, Charles Lloyd\, George Adams\, Don Pullen\, Charles Mingus\, mais aussi Keith Jarrett et Roy Hargrove\, figures emblématiques d’une musique habitée\, sans compromis. \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/freedom-quartet \n 
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SUMMARY:Exposition Alain Arias Misson – Public Hollywood Monsters Poem
DESCRIPTION:Alain Arias Misson – Public Hollywood Monsters Poem\nExposition du 30 octobre jusqu’au 30 novembre 2025\nVernissage/performance Samedi 8 novembre de 16h à 20h\, en présence de l’artiste.\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nCette série se compose de sept toiles\, conçues à partir d’affiches de cinéma vintage des années 1950-1960.\nDans l’espace de chaque éclat\, l’artiste insère des fragments du Public Hollywood Monsters Poem\, une œuvre performative réalisée à Los Angeles\, sur Sunset Boulevard\, en 1991. Cette performance avait été initiée par le Pratt Institute et rassemblait Julien Blaine\, Jean-François Bory\, Sarenco\, Carrega et l’artiste lui-même — tous masqués sauf lui\, comme des figures spectrales surgissant du mythe hollywoodien.\nLe samedi 8 novembre\, pour le vernissage\, Alain Arias Misson nous invite à une performance\, un parfait écho\, une variante de cet événement historique . \n« In 1991 The Pratt Art Institute of L.A invited me to do my thing hear the gallery. The HOLLYWOOD ON-STEPS PUBLIC POEM ensued\, with the assistance of Blaine\, Boy\, Carrera & Surenco. I fabricated a huge tv « screen »\, writing the word « monster » hundreds of times shaping the image\, of a giant angel on the glass. We four dragged it out on to the busy freeway\, and there staged a conversant tion by speech-balloons between Katka\, Proust & Joyce on Hollywood of High Culture\, sex & illusion\, and the star system as a breeding ground of female monsters. It was an animaled discussion and at its conclusion the team of masked Literati dashed in a bunch through the screen suiciddally\, shattering it in your classic LA. highway smash-up ». The trafic department was not amused as we quickly swept up the debris from the « accident »\, I explained it to them. » \n« En 1991\, le Pratt Art Institute de Los Angeles m’a invité à faire ma performance dans leur galerie. Le HOLLYWOOD ON-STEPS PUBLIC POEM a suivi\, avec l’aide de Blaine\, Boy\, Carrera et Surenco. J’ai fabriqué un énorme « écran » de télévision\, en écrivant le mot « monstre » des centaines de fois pour former l’image d’un ange géant sur le verre. Nous quatre\, l’avons traîné jusqu’à l’autoroute très fréquentée\, où s’est déroulée une conversation sous forme de bulles entre Katka\, Proust et Joyce sur Hollywood\, la haute culture\, le sexe et l’illusion\, et le star-system comme terrain fertile pour les monstres féminins. La discussion était animée et\, à la fin\, l’équipe de Literati masqués s’est précipitée en masse à travers l’écran\, le brisant de manière suicidaire\, dans un accident classique sur l’autoroute de Los Angeles. Le service de la circulation n’a pas trouvé cela drôle\, mais nous avons rapidement balayé les débris de l’« accident » et je leur ai expliqué la situation. » \nAlain Arias-Misson a reçu en 2018 la mention spéciale de la Fondazione Bonotto lors de la remise du Prix littéraire Bernard Heidsieck-Centre Pompidou. Poète et artiste belge\, il publie depuis les années soixante poésies\, nouvelles\, essais et romans. Il fait partie des innovateurs dans le domaine de la poésie visuelle au début des années 60\, et fonde en 1967 le concept du « Public Poem » qui se donne comme une synthèse de la poésie\, de la performance et des écritures urbaines. Les Public Poems se déroulent dans les espaces publics\, en particulier les espaces urbains caractérisés par une présence humaine concentrée: métro\, rues\, etc. Avec ses Public Poems\, Alain Arias-Misson aborde la ville comme un sujet d’histoire\, un lieu de rencontres et d’une simultanéité de signes qui donnent vie et sens.
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-alain-arias-misson-public-hollywood-monsters-poem/
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SUMMARY:BehiaJazz & Looking Up : l'UniverSwing de Cole Porter
DESCRIPTION:Vendredi 24 Octobre 2025 à 20h15\nBehiaJazz & Looking Up\nl’UniverSwing de Cole Porter \nBehia\, chant et composition\nJean-Baptiste Bolazzi piano\nSandro Massazza contrebasse\nAndré Guiglion batterie\nGuido Bombardieri saxophoniste \n\n \n« l’UniverSwing de Cole Porter »\, Behia et ses musiciens ont repris et modernisé ces grands standards en hommage à cet illustre compositeur qui a marqué le siècle de l’éclosion du jazz\, à l’occasion du 70ème anniversaire de sa disparition. \nA PROPOS DES MUSICIENS DE LOOKING UP PROJECT\nLa formation « Looking Up Project » est connue en Italie notamment pour les hommages à Horace Silver\, Ennio Morricone\, Michel Petrucciani …\,\nLes deux musiciens leaders de cette formation qui rejoignent ponctuellement BehiaJazz sont eux-mêmes reconnus parmi les meilleurs instrumentistes européens : Alexandro Massazza (contrebassiste) et Guido Bombardieri (saxophoniste)\, lui-même très demandé en Italie\, dans la lignée de Stéphano di Baptista\, Baptiste Herbin … et sollicité récemment par l’ONJ. \n \n \n \nhttps://www.behiajazz.com/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/behiajazz-looking-up-luniverswing-de-cole-porter
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SUMMARY:STARTING SUNDAY à la galerie
DESCRIPTION:Dimanche 19 Octobre 2025 de 15h à 19h\nSTARTING SUNDAY à la galerie\nOrganisée par le Comité Professionnel des Galerie d’Art (CPGA) \n \n+ de 100 galeries d’art vous ouvrent leurs portes\nLes galeries d’art\, le plus grand musée gratuit de France\nOuverture exceptionnelle de la Galerie Depardieu ce dimanche 19 octobre\, avec les expositions :\nCorinna Rosteck « Double jeu » & anna.laclaque « Femme fractale » \nProgramme complet\nhttps://www.comitedesgaleriesdart.com/ \nEntrée libre
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/starting-sunday-a-la-galerie-2/
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SUMMARY:La saeta propose une lecture à 3 voix  LES DEMEURÉES de Jeanne Benameur ( ed. Denoel 2000) Dans le cadre du festival Scènes d'automne
DESCRIPTION:Vendredi 17 octobre 2025 à 18h30\nLa saeta propose une lecture à 3 voix \nLES DEMEURÉES de Jeanne Benameur ( ed. Denoel 2000)\nDans le cadre du festival Scènes d’automne \n \nAvec Marie-Jeanne laurent\, Sophie de Montgolfier et Emma laurent \nAvec ce court récit\, dense et poignant\, Jeanne Benameur poursuit son exploration de la langue ”La voix de ma mère\, la voix d’avant les mots\, je l’entends\, jamais perdue”.   \nNée en Algérie d’un père tunisien et d’une mère italienne\, à travers une œuvre importante\, elle interroge la société et questionne la liberté humaine.\n25 ans après avoir donné la parole à la mère\, à la petite\, à l’institutrice\, l’auteure nous offre\, aujourd’hui\, un poème qui semble leur faire signe : \nLes paroles éveillent les paroles\net nous les entendont aussi\ncelles des autres\net nous sentons\nque nous pouvons aller dans ce monde\nmalgré son chaos et ses ténèbres\nnous pouvons avancer\nNous vous parlons d’amour\, Jeanne Benameur\, Editions Bruno Doucey\, 2025 \nLa Cie La Saeta\, Marie-Jeanne Laurent remercient l’artiste anna.laclaque pour l’utilisation du visuel.\nVisuel : anna.laclaque Hamburg_05 (série Femme fractale)\, 2025\n60 x 80 cm © Conception/Video/Projections: anna.laclaque\n© Photographie: Michel Lavignon\, Chromaluxe HD Metal Print \nLecture mise en voix par la Cie la Saeta en collaboration avec la Galerie depardieu et ARTEP. \nTarif(s) : Entrée 10 € – 8 € pour les adhérents\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/lecture-mise-en-voix-les-demeur-es-de-jeanne-benameur
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SUMMARY:Carl Mayotte Quintet
DESCRIPTION:Samedi 20 Septembre 2025 à 20h15\nCarl Mayotte Quintet \nAvec\nCarl Mayotte – Basse et composition    \nGabriel Cyr – Guitare \nDamien-Jade Cyr – Saxophones \nFrancis Grégoire – Claviers \nStéphane Chamberland – Batterie \n\n \nGrand lauréat du Félix pour l’album jazz de l’année à l’ADISQ en 2022 pour son troisième album Escale ainsi que du titre Révélation Jazz Radio-Canada 2020-2021\, Carl Mayotte est l’un des jeunes bassistes et jazzmen les plus en vogue au Québec et au Canada en ce moment. Ayant commencé sa carrière professionnelle à l’âge de 16 ans et complété une maîtrise en interprétation jazz à l’Université McGill\, sa virtuosité et sa versatilité ont été remarquées par plusieurs musiciens et critiques\, dont le légendaire bassiste Alain Caron et le populaire Bass Magazine. De plus\, il crée\, à l’été 2022\, un nouveau camp musical jazz au Kamouraska réunissant des musiciens de tous les âges et de tous les niveaux. L’un des buts du jeune musicien est de démocratiser le jazz et de ramener ce genre musical à l’avant-plan. À cet effet\, il vient de publier son premier livre avec Hudson Music: The Ultimate Jazz Fusion Play-Along For Bass. \nSon dernier album Carnaval est sortie\, automne 2023.\nCarnaval est la rencontre unique et rarement entendue entre un quintette de jazz fusion\, un ensemble de percussions brésiliennes et un quintette à vent classique (hautbois\, clarinette\, cor français\, basson et flûte)\, le tout se mélangeant à travers les sonorités latines\, rock et jazz. Cet album entraînera l’auditeur dans un voyage vers le sud et au travers d’une multitude de paysages\, de climats sonores et de surprises musicales aux reliefs époustouflants. Plusieurs invités de renom se retrouvent sur ce futur album\, dont la légende de la guitare jazz Sylvain Luc. \n« Très bel album. Les compositions sont inspirées et les arrangements sont soit sophistiqués soit plus épurés\, mais toujours efficaces. Très belle réalisation. Carl est un excellent bassiste\, mais il laisse beaucoup de place aux musiciens qui l’accompagnent sur cet album\, ce qui sert bien sa musique et est un signe de maturité. Bravo ! »\nAlain Caron\, bassiste émérite du groupe Uzeb \n \n \nhttps://carlmayotte.com \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/carl-mayotte-quintet
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SUMMARY:Exposition Anna.Laclaque – Femme fractale
DESCRIPTION:Anna.Laclaque – Femme fractale\nVernissage Jeudi 18 septembre de 18h à 20h\, en présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 31 octobre 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nLe projet FEMME FRACTALE est né de promenades nocturnes à travers les métropoles du monde. anna.laclaque projette sa propre image sur des murs de maisons\, des objets\, de l’eau ou des déchets rencontrés au hasard. Les projections fusionnent avec les surfaces ; la silhouette de la femme est fragmentée\, multipliée\, déformée et fractalisée jusqu’aux limites du reconnaissable.\nL’artiste s’intéresse à explorer les limites de son propre soi dans différents environnements et contextes. Plutôt que d’être un écran de projection pour les autres\, elle se projette pour se réinventer et se redéfinir sans cesse. Dans l’obscurité de la nuit\, ce fragile instant d’autodétermination jaillit un aperçu mystérieux et fugace d’elle-même. Les photographies de Michel Lavignon témoignent de ces métamorphoses mystérieuses et éphémères.\nPour l’auditorium de l’exquis théâtre de jazz de la Galerie Depardieu\, anna.laclaque a sélectionné quelques « femmes fractales » particulièrement adaptées et les a installées dans le théâtre comme auditrices. \nINSTALLATION SPATIALE. VOIX. VIDÉO. PERFORMANCE. PEINTURE.\nDÉCLARATION ARTISTIQUE\nL’œuvre d’anna.laclaque a pour thème la représentation de la diversité fluide de l’individu. Afin d’élargir le spectre des différentes facettes de l’être et ainsi de les rendre tangibles\, l’artiste développe de vastes installations issues d’un travail transmédia utilisant les médias du chant\, de la performance\, de la vidéo et de la peinture. anna.laclaque puise sa matière artistique dans un travail performatif avec son propre corps et sa propre voix.\nSa voix d’opéra\, déformée par des effets électroniques en direct\, joue un rôle central dans de nombreuses performances et s’intègre comme élément structurel dans ses vidéos expérimentales et ses installations spatiales et multimédia. \nThe project FEMME FRACTALE was conceived during nighttime strolls through the world’s metropolises. anna.laclaque projects her own image onto randomly encountered house walls\, objects\, water\, or garbage. The projections merge with the surfaces; the woman’s figure is fragmented\, multiplied\, distorted\, and fractalised to the limits of the recognisable. The artist is interested in exploring the boundaries of her own self in different environments and contexts.\nInstead of being a projection screen for others\, she projects herself to continually reinvent and redefine herself. In the darkness of the night\, this fragile moment of self-determination flashes forth\, a mysterious\, fleeting glimpse of herself. Michel Lavignon’s photographs bear witness to these mysterious\, transient metamorphoses. For the auditorium of the exquisite jazz theater of the Galerie Depardieu\, anna.laclaque has selected some particularly adapted « femmes fractales » and installed them in the theater as audience. \nROOM INSTALLATION. VOICE. VIDEO. PERFORMANCE. PAINTING.\nARTISTIC STATEMENT\nThe theme of anna.laclaque’s art is the representation of the fluid diversity of the individual. To expand the spectrum of the various facets of the self and thus make them tangible\, the artist develops expansive installations that arise from transmedia work including singing\, performance\, video\, and painting. anna.laclaque draws her artistic material from performative work with her own body and voice. Her opera voice\, distorted by live electronics\, plays a central role in many performances and flows as a structural element into her experimental videos and multimedia spatial installations.
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SUMMARY:Exposition Corinna Rosteck – Double jeu
DESCRIPTION:Corinna Rosteck – Double jeu\nVernissage en présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 25 octobre 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \nJanus Double ©CorinnaRosteck\nCapturer l’invisible \nCorinna Rosteck présente à la Galerie Christian Depardieu des œuvres photographiques et des vidéos fascinantes\, créées en collaboration avec diverses compagnies de danse internationales\, des performances et d’autres partenaires créatifs. L’artiste travaille avec des expositions multiples et doubles. Les superpositions capturent l’invisible\, des moments de transition qui se superposent\, créant une transparence incroyable et aussi une certaine irritation. La plupart des œuvres photographiques ont le caractère d’une peinture. Est-ce un rêve ? Un tourbillon de cheveux longs et légers. Un tissu transparent\, qui semble fondre\, entoure la danseuse. Où est le visage ? La silhouette s’estompe dans le mouvement\, se dédouble. Janus Double est le titre de la photographie exposée. La composition centrale en noir et blanc de deux danseurs capture de manière très précise la dualité\, la contradiction et l’ambivalence du dieu romain des commencements et des fins. Les lignes des deux corps s’unissent comme un grand « X »\, tout en essayant simultanément de se détacher l’un de l’autre. La lumière et l’ombre racontent l’histoire de l’interaction déchirante de la production actuelle de la chorégraphie de Nora Wertheim.\nDans l’abstraction\, le mouvement est tangible et visible. Les œuvres photographiques vont de la pièce Rough Cut de Pina Bausch au butô japonais moderne. L’exposition offre un incroyable éventail de photographies de danse et de mouvement sur des surfaces brillantes uniques. \nCorinna Rosteck presents at Galerie Christian Depardieu fascinating photographic works and videoart\, which were created in cooperation with various international dance companies\, performances and other creative partners. The artist works with multiple and double exposures. superimpositions capture the seemingly invisible\, moments of transition on top of each other\, creating incredible transparency and also irritation. Most of the photographic artwork have the character of a painting. Is this a dream? A feathery swirl of long hair. Seemingly melting\, transparent fabric surrounds the dancer. Where is the face? The figure blurs in the movement\, doubles itself.\nJanus Double is the title photograph of the exhibits on display. The black and white\, central composition of two dancers captures the duality\, contradiction and ambivalence of the Roman god of beginnings and endings in the most precise way. The lines of the two bodies unite like a large “X”\, simultaneously trying to break away from each other. Light and shadow tell the story of the lacerating interplay of the current production of Nora Wertheim’s choreography. In the abstraction\, the movement is tangible and visible.\nPhotographic artworks range from Pina Bausch’s piece Rough Cut to modern Japanese Butoh – the exhibition offers an incredible spectrum of dance and movement photography on unique shiny surfaces. \nhttps://www.corinna-rosteck.de/\nhttps://linktr.ee/corosteck\nhttps://www.instagram.com/corosteck/ \nVisuel Janus Double ©CorinnaRosteck\, photo artwork on metal on Aludibond\, 50x90cm\, Performance and Choreography with Noa Wertheim (Vertogo Dance Company) /dancer and perfomaner from Tanz_Kassel/ Staatstheater Kassel \n 
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SUMMARY:Duo Itinera
DESCRIPTION:Jeudi 31 Juillet 2025 à 20h15\nDuo Itinera \nLe Duo Itinera est né de la collaboration de deux musiciens : Sofia Brunello (piano et clavier)\, Riccardo Chiarion (guitare électrique\, synthé et compositions).\nLe répertoire interprété par l’Itinera Duo a ses racines dans le jazz\, embrassant des combinaisons qui vont des douces sonorités classiques à la rugosité du rock. \n \nLa caractéristique des spectacles du groupe se manifeste dans l’implication constante du public\, qui est guidé à travers une alternance de différentes atmosphères\, mélodies et rythmes ; un voyage imaginaire dont l’auditeur reviendra renouvelé et plein d’émotions.\nLes nombreuses représentations en Italie et à l’étranger soulignent le très haut niveau artistique des musiciens qui composent l’Itinera Duo. Ils ont à leur actif un riche répertoire d’enregistrements et de concerts\, dans lequel ils ont collaboré avec des artistes de renommée mondiale. \nRiccardo Chiarion\nL’un des guitaristes de jazz italiens les plus renommés\, a collaboré avec :\nK. Wheeler (K. Jarrett\, D. Holland\, B. Frisell)\, J. Taylor (J. Surman\, J. Garbarek\,\nG. Evans)\, C. Laurence (Sting\, P. Gabriel\, J. Mitchell)\, M. France (S. Swallow\, R. Towner\, L. Konitz)\, M. Gibbs (J. Pastorius\, P. Metheny\, J. Scofield) et bien d’autres.\nIl a enregistré plusieurs CD en tant que leader\, co-leader et sideman.\nIl a remporté des prix spéciaux dans plusieurs concours de jazz tels que :\nPremio Nazionale delle Arti – 3 fois\nXVIIe édition du prix « Lilian Caraian »\nViva il Jazz – Concours international pour les groupes de jazz\nActuellement\, il est professeur de guitare jazz et coordinateur du département Jazz au conservatoire de musique « Giuseppe Tartini » de Trieste.\nIl gère une chaîne YouTube avec plus de 7000 abonnés qui sont passionnés par la guitare jazz. \nSofia Brunello\nElle a abordé la musique dès son plus jeune âge\, jouant du piano et du violon.\nAprès avoir terminé ses études de piano aux conservatoires de Venise et d’Udine\, elle s’est produite dans de nombreux pays du monde\, de l’Italie au Mexique\, dans diverses formations : du récital solo à la musique de chambre en passant par l’orchestre. Elle interprète des répertoires allant de la musique classique à la musique contemporaine. Elle a également été sélectionnée comme artiste pour un concert à la Biennale de Venise.\nCe qui l’a toujours intéressée le plus dans son approche du piano est la recherche d’une richesse sonore\, timbrale et expressive qui lui permette de communiquer\, à travers les sons\, une large gamme de sensations perceptibles par le public.\nSon objectif\, à chaque représentation\, est de faire vivre à l’auditeur une expérience émotionnelle percutante.\nAu fil du temps\, elle a enrichi le spectre de ses capacités musicales avec des expériences liées à l’improvisation et aux sons de la musique moderne et contemporaine\, ainsi qu’à l’utilisation de la musique comme véhicule relationnel. \n \nhttps://www.youtube.com/@ItineraDuo \nhttps://itineraduoeng.blogspot.com/2024/06/itinera-duo.html \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/duo-itinera
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SUMMARY:Fabien Enger Trio « Off the seabed » avec Justin Griggs & Shakoor Hakeem (Fr/USA)
DESCRIPTION:Mercredi 16 Juillet 2025 à 20h15\nFabien Enger Trio « Off the seabed » avec Justin Griggs & Shakoor Hakeem (Fr/USA) \nFabien Enger (trompette\, bugle) – France \nJustin Griggs (piano\, claviers) – Etats-Unis\nShakoor Hakeem (percussions) – Etats-Unis \n \nDe retour des États-Unis\, le jeune trompettiste Fabien Enger s’entoure de ses complices Justin Griggs et Shakoor Hakeem pour célébrer la sortie de son premier album\, Off the Seabed (Inner Urge Records). Entre Philadelphie\, New York et Paris\, ils font résonner ensemble l’énergie brute du jazz libre et contemporain\, métissant hard-bop\, gospel\, hip-hop\, blues\, soul\, avant-garde et rythmes afro-cubains avec les influences des musiques improvisées européennes. \nwww.fabienenger.com \nhttps://innerurgerecords.bandcamp.com/album/off-the-seabed \n \nFabien Enger\nFabien Enger est un trompettiste et compositeur français\, parmi les meilleurs talents de sa génération. Lauréat de la prestigieuse bourse Fulbright\, attribuée par la commission franco-américaine des échanges universitaires en 2022\, et du prix Arnaud Roujou de Boubée en 2023\, il obtient son Master of Music in Jazz Studies\, en 2024\, de la Temple University (Philadelphie). Il y a étudié sous le mentorat de Terell Stafford\, Tim Warfield\, Elio Villafranca\, John Swana\, Todd Bashore\, Vicente Archer\, Justin Faulkner\, Norman David et Tom Lawton. En plus de ses propres projets comme bandleader\, Fabien Enger a collaboré et joué avec des musiciens de renom de la scène française et internationale\, tels que Bobby Zankel\, Immanuel Wilkins\, Robin Eubanks\, Nazir Ebo\, Joe Block\, Lee Smith\, Chad Taylor\, Shakoor Hakeem\, Aidan McKeon\, Sumi Tonooka\, Andy Emler\, Denis Badault\, Pheeroan akLaff\, David Murray\, Baptiste Herbin\, Laurent Dehors\, Julien Charlet\, Yves Torchinsky\, Misja Michel Fitzgerald\, Patrick Villanueva et Jean Gobinet. En France comme en Europe\, Fabien Enger a déjà pu se distinguer parmi les musiciens les plus en vue de sa génération. Sélectionné en 2021 pour l’édition inaugurale de Footprints Europe\, tenue à Lodz en Pologne\, il se produit sur la scène du Klub Wytwornia (International Jazz Platform) et reçoit les enseignements de Susana Santos Silva\, Lotte Anker\, Havard Wilk\, Gard Nillssen et Petter Eldh. En 2022\, il remporte l’Inner Urge Music Competition (Italie) et la distinction « Outstanding Musicianship » lors de sa participation au festival Umbria Jazz / Berklee College of Music Clinics (Perugia\, Italie). Avec le soutien de la CPCA Vice Provost for the Arts Student Grant\, délivrée par Temple University\, son nouvel album\, enregistré à Philadelphie en duo avec le pianiste Justin Griggs\, sort sur le label italien Inner Urge Records en novembre 2024. Lauréat de la NOUS Foundation\, et de l’Arthur King Peters Memorial Travel Grant\, il a eu l’occasion de séjourner à Chicago et la Nouvelle-Orléans à l’occasion de résidences artistiques\, afin d’enrichir son aventure américaine et présenter son répertoire au-delà de New York\, Washington D.C et Philadelphie\, où il apparaît très régulièrement depuis deux ans. Fabien Enger est artiste Adams Brass. \nJustin Griggs\nJustin Griggs a découvert sa passion pour la musique dès l’âge de 2 ans\, en reproduisant sur un piano-jouet les sons qu’il entendait autour de lui. Sa première interprétation de la « Sonate au clair de lune » de Beethoven a marqué le début d’une véritable histoire d’amour avec la musique. Au fil des années\, Justin a élargi ses horizons\, explorant divers instruments tout au long de son enfance. Inspiré par des genres aussi variés que le gospel\, le jazz\, le R&B\, le blues et le rock\, il a rapidement développé son propre style et a commencé à se produire tous les dimanches en famille dans l’église de son quartier dès l’âge de 8 ans. Son parcours l’a ensuite mené à la Juniata Park Academy\, où il a découvert le Philadelphia Clef Club of Jazz and Performing Arts\, une institution éducative qui a joué un rôle déterminant dans son développement artistique\, comme tant d’autres à Philadelphie (à l’instar d’Immanuel Wilkins\, Christian McBride\, Jaleel Shaw ou encore Johnathan Blake). Au Clef Club\, puis à la Philadelphia High School of Creative and Performing Arts (CAPA)\, Justin s’est fait remarquer pour ses talents exceptionnels\, remportant plusieurs prix dans des compétitions de jazz locales et nationales. Curieux et créatif\, il explore sans cesse de nouvelles voies musicales à travers ses compositions et arrangements. Plus qu’un interprète\, Justin se voit également comme compositeur\, arrangeur et auteur-compositeur\, avec l’ambition de s’exprimer à travers tous les genres musicaux. Il a mis son talent au service de causes qui lui tiennent à cœur et pour lesquels il s’engage\, jouant lors d’événements pour des organisations comme la Families Against Mandatory Foundation ou le Musée afro-américain de Philadelphie. Il s’est produit dans des lieux prestigieux tels que le Kimmel Center et a collaboré avec des institutions de renom comme la Harlem Ballet Dance Company et le Berklee College of Music. Aujourd’hui en troisième année à Temple University\, Justin reste déterminé à partager son amour pour la musique avec le monde. À travers chaque performance\, il cherche à toucher les cœurs\, en apportant joie et inspiration grâce à son art et son talent. \nShakoor Hakeem\nShakoor Hakeem\, percussionniste audacieux et prometteur\, transforme la musique improvisée\, expérimentale et afro-diasporique en une expérience instantanément captivante. Habité par une sagesse ancestrale\, il s’inspire des traditions mystiques et folkloriques de ses aînés\, imprégnant chacune de ses performances d’une profondeur spirituelle. Sur scène comme lors des cérémonies yorubas\, sa présence évoque un rituel ancien\, une plongée dans une histoire rythmique millénaire. Depuis ses treize ans\, Hakeem a partagé la scène à travers le monde avec des figures emblématiques de l’avant-garde musicale telles qu’Antoine Roney\, Graham Haynes\, Immanuel Wilkins\, Joel Ross\, Adam Rudolph\, Bobby Zankel\, et Wallace Roney. Préférant une approche minimaliste\, il joue avec les couleurs et les textures\, limitant ses solos pour mieux mettre en lumière la richesse collective des compositions. Toujours maître de lui-même\, il incarne l’œil du cyclone\, apportant calme et intensité dans chaque instant musical. \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/fabien-enger-trio-off-the-seabed-avec-justin-griggs-shakoor-hakeem-fr-usa
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SUMMARY:Pierre Marcus Trio 
DESCRIPTION:Samedi 12 Juillet 2025 à 20h15\nPierre Marcus Trio  \navec \nPIERRE MARCUS / double basse\nSIMON CHIVALLON/ Piano\nPIERRE EDEN / drums \n\n \nRejoignez-nous pour une soirée de jazz captivante avec le célèbre Pierre Marcus Trio\, mettant en vedette les talents virtuoses de Simon Chivallon au piano et de Pierre Eden à la batterie. \n \nCe trio apporte un nouveau regard sur les standards de jazz et éblouit avec des compositions originales qui parlent à l’âme.\n \nAvec un répertoire qui traverse l’histoire du jazz et les propres créations innovantes du trio\, chaque performance est un voyage de sophistication rythmique et d’exploration mélodique. La synergie entre les lignes de basse magistrales de Pierre Marcus\, le piano lyrique de Simon Chivallon et les motifs de batterie complexes de Pierre Eden promet une expérience musicale inoubliable.\n \nNe manquez pas cette occasion d’assister au Pierre Marcus Trio alors qu’il redéfinit les frontières du jazz. Leur passion pour le genre et leur engagement envers l’excellence s’expriment à travers chaque note\, créant une atmosphère à la fois intime et exaltante. \n \nhttp://www.pierre-marcus.com/ \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/pierre-marcus-trio2
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SUMMARY:Nôtre Dame\, hier/aujourd'hui/demain  Conférence par Kiki Baldassari
DESCRIPTION:Samedi 5 Juillet 2025 à 18h\nNôtre Dame\nhier  aujourd’hui demain\nConférence par Kiki Baldassari \n \nKiki Baldassari\, conférencière assermentée & historienne de l’art nous propose un nouveau panorama artistique et sociétal\, autour du thème Nôtre Dame\, hier  aujourd’hui demain. \nKiki Baldassari a déjà présenté entre autres à la galerie : « Jean-Michel Basquiat\, Indocile icône »\, « Caravage\, autoportrait »\, « Frida Kahlo\,  L’enfant et les Sortilèges »\, « Gone with the Wilde\, Tout l’Art d’Oscar »\, « Nicolas de Staël\, Mon art est sur les remparts » etc. \nCette conférence est en coréalisation avec La Saeta. \nvisuel/ Brassai\, 1933 \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents / Étudiants : 6 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/notre-dame-hier-aujourdhui-demain-conference-par-kiki-baldassari
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SUMMARY:Musique Manouche Hommage à Django Reinhardt
DESCRIPTION:Vendredi 27 Juin 2025 à 20h15\nMusique Manouche Hommage à Django Reinhardt \n \nVenez découvrir une soirée dédiée à la musique swing manouche\, avec des standards composés par le légendaire Django Reinhardt et de grands thèmes internationaux. Ce concert vous propose un voyage musical autour des années 1950\, où l’accordéon\, la contrebasse et la guitare s’entrelacent pour créer une ambiance chaleureuse et festive. \nLes artistes qui vous accompagneront lors de cette soirée sont René Sopa à l’accordéon\, Jean-Pierre Babarit à la contrebasse et Eric Durocher à la guitare. Ensemble\, ils vous plongeront dans l’univers unique de la musique manouche\, vous invitant à apprécier la richesse et la diversité de ce genre musical. \nNe manquez pas cette occasion de vivre une expérience musicale inoubliable ! \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/musique-manouche-hommage-a-django-reinhardt
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SUMMARY:Le Gallery Jazz Syndicate
DESCRIPTION:Vendredi 20 Juin 2025 à 20h15\nLe Gallery Jazz Syndicate \nAvec \nMagnus Parsons\, batterie\, compos\nMikko Ville\, piano\nMarco\, basse \nChristian Depardieu\, guitare\, compos \n \nLe Gallery Jazz Syndicate vous invite à partager une soirée en toute amitié\, autour d’un verre le vendredi 20 juin à 20h15. \nPas un concert formel. Jam session souhaitée. Amenez votre instrument …\nNous jouerons ensemble quelques standards\, bossa et compositions. \nEntrée libre et gratuite.
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SUMMARY:Adrien Brandeis - Nouvel album Résurgence
DESCRIPTION:Samedi 14 Juin 2025 à 20h15\nAdrien Brandeis – Nouvel album Résurgence \n \nRécital de piano jazz par le pianiste-compositeur français Adrien Brandeis\, primé à plusieurs reprises\, présentant le répertoire de son dernier album « Resurgence » \nUn disque qui marque le retour du pianiste dans l’hexagone\, après avoir dédié son précédent projet au Mexique et réalisé plusieurs tournées sur le continent américain. \nDes compositions profondes et exigeantes\, interprétées avec une expressivité musicale réjouissante pour un feu d’artifices de rythmes\, porté par des mélodies prégnantes et une grande richesse harmonique. \nLa musique d’Adrien Brandeis présente un jazz coloré et finement nuancé\, permettant au pianiste de mettre en scène ses influences musicales contrastées : jazz\, musique classique\, musique impressionniste française et musique latine.  \n« Un coup de maître\, où se succèdent les morceaux virtuoses et entraînants » TSF Jazz \n« Le plus Latin des pianiste français » Jazz News\n« L’exubérance débordante d’un soliste hors-pair\, servie par un phrasé précis et une sonorité claire et cristalline » Jazz Magazine \nUn concert de piano\, qui promet un voyage musical qui nous montre la carrière ascendante et réussie du compositeur\, arrangeur et pianiste qu’Adrien Brandeis\, possède à ce jour.  \nIl a remporté en 2018\, le prestigieux LetterOne RISING STARS JAZZ AWARD\, prix du meilleur jeune artiste de jazz de l’année. \n\n Pôr do sol\, album Résurgence  \n\nThéâtre Juarez\, Mexique \n\nBlue Note Jazz Club\, Chine \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/adrien-brandeis-nouvel-album-resurgence
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SUMMARY:Simon Chivallon trio
DESCRIPTION:Samedi 7 juin 2025 à 20h15\nSimon Chivallon trio \nSimon Chivallon/ Piano\nStephane Adsuar / batterie\nDamien Varaillon / contrebasse \n \nNouveau talent du jazz hexagonal\, Simon Chivallon présente son trio. Passant avec un égal bonheur de Monk aux Beatles\, de Gabriel Fauré à Georges Brassens\, le pianiste assume son amour de la mélodie et dévoile une série de compositions personnelles qui ne manquent pas de caractère. D’une fraîcheur d’inspiration rare\, Light Blue impose avec brio le feeling et le lyrisme d’un artiste pour qui le jazz parle d’évidence.\n(Texte de Vincent Bessieres) \n \n \nEntrée 15 € / adhérent : 12 € / Tarif étudiant 10 €\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/simon-chivallon-trio
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SUMMARY:Conférence « Pouvoirs » Avec Oksana Sokolova\, artiste et Éric Bénier-Bürckel\, philosophe\, écrivain.
DESCRIPTION:Vendredi 6 Juin 2025 à 19h\nConférence « Pouvoirs »\nAvec Oksana Sokolova\, artiste et Éric Bénier-Bürckel\, philosophe\, écrivain. \n \nDans le cadre de nos rencontres philo-artistiques\, nous vous convions à une exploration singulière des territoires du pouvoir. À la croisée des regards d’Oksana Sokolova et d’Éric Bénier-Bürckel\, cette soirée propose un dialogue inédit entre image et pensée\, où l’art et la philosophie se confronteront pour interroger les métamorphoses du pouvoir. \nL’œuvre artistique « 8 jours au pouvoir » d’Oksana Sokolova dialoguera avec les réflexions d’Éric Bénier-Bürckel – philosophe\, écrivain lauréat du prix Sade en 2001 et photographe – pour déplier la complexité d’une réalité politique jamais réductible à ses apparences. \nNi manichéen\, ni dogmatique\, notre propos sera d’explorer le pouvoir dans sa dimension la plus vivante : un rapport de forces mouvant\, où s’inventent et se négocient sans cesse les frontières entre contrainte et liberté. Un espace où se jouent nos capacités de résistance et nos vulnérabilités\, nos puissances d’agir et nos liens de dépendance. \nUn dialogue ouvert\, où la parole du public sera aussi essentielle que celle des intervenants\, pour faire advenir ensemble une pensée critique et vivante. \nEntrée libre.
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SUMMARY:Exposition Haralampi G. Oroschakoff – “Prêt-à-porter”\, 2015 – 2024
DESCRIPTION:Haralampi G. Oroschakoff – “Prêt-à-porter”\, 2015 – 2024\nVernissage Jeudi 5 juin de 16h à 21h\, en présence de l’artiste.\nExposition jusqu’au 31 juillet 2025\nEntrée libre\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30 \n \nLe peintre et écrivain de renommée internationale Haralampi G. Oroschakoff présente ses dernières œuvres à la galerie Depardieu. Il s’agit de sa troisième exposition individuelle dans cette importante galerie située au cœur de Nice. \nLa série « Prêt-à-porter » présentée ici a été réalisée entre 2015 et 2024 et se compose de 11 peintures\, 32 œuvres sur papier\, ainsi que de 5 objets bijoux en cire\, argent\, zircon/or et céramique. \n« Le prêt-à-porter\, la mode vestimentaire prête à porter\, en taille standard et à l’état fini\, s’oppose à la haute couture surmesure. C’est Yves Saint Laurent qui a présenté le premier défilé de prêt-à-porter sur le podium en 1960\,même si Pierre Cardin en était le véritable inventeur. \nLa série du même nom se réfère à cet acte révolutionnaire de « démocratisation » de la mode\, avec tous les triomphes et drames qui ont suivi dans la mondialisation inéluctable du quotidien.\nSi le style est lié au raffinement et à l’obstination\, l’art en est la contribution subversive et individualisée. Si la beauté oblige toujours\, son invention est un acte individuel ». \nHaralampi G. Oroschakoff\, descendant d’une vieille famille russe exilée\, est un pionnier et un bâtisseur de ponts culturels et historiques entre l’Est et l’Ouest. Depuis 1981\, il s’est engagé dans une confrontation qui englobe l’identité\, l’histoire et la spiritualité. \nSes œuvres d’art\, composées de peinture\, de dessin\, d’installation et d’écriture\, allient une profondeur symbolique et une iconographie complexe\, des éléments issus de la tradition orthodoxe\, de l’avant-garde russe et du modernisme occidental.\nOroschakoff vit et travaille à Berlin\, à Vienne et sur la Côte d’Azur. Alors qu’il était encore un petit garçon\, tenu par la main de ses parents\, Cannes est devenu\, après Vienne\, le deuxième centre de la famille et a ouvert au jeune Haralampi les voies de Picasso\, Matisse et Bonnard. En 1998\, après 30 ans passés à Cannes\, la famille s’est installée en face\, à Théoule sur Mer. \nSes œuvres se trouvent dans de nombreuses collections publiques\, notamment au MUMOK de Vienne\, au Lenbachhaus de Munich\, à la Berlinische Galerie\, au Museum für Moderne Kunst de Prato\, dans les collections Duerckheim et Andra Lauffs-Wegner ainsi qu’au MCA de Chicago. \nSur la Côte d’Azur\, Haralampi G. Oroschakoff a participé à d’importantes expositions.\nReprésenté par la galerie Joachim Becker à Cannes\, ses œuvres ont été présentées dans les concepts d’exposition à grande échelle de Christian Bernard\, dont « Sous le soleil exactement » I et II à la Villa Arson à Nice en 1988-1989\, et avec Gina Pane dans « Icônes » sous François Nedellec au Musée de la Castre à Cannes en 1988. Sa vaste exploration picturale de l’avant-garde russe « Être là au Bord du Monde : Voyageurs et Orientalistes »\, commencée en 1998 sous la direction artistique de Christian Bernard au Musée d’Art moderne et contemporain (Mamco) de Genève\, l’a conduit en 1999 au State Russian Museum/Museum Ludwig de Saint-Pétersbourg et en 2000 au Centre Contemporain/Espace St. Bernardin du Cannet. \nEn 2021/2022\, sa vaste exposition individuelle « Visages des frontières » a eu lieu au Musée des explorations du monde à Cannes. Elle se poursuivra à l’automne 2025 au Musée national d’art de Bakou/Azerbaïdjan. \nVisuel : Prêt-à-porter #1\, 2022\nAcrylique et vernis sur toile\n80 x 60 cm
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