BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Galerie Depardieu - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Galerie Depardieu X-ORIGINAL-URL:http://www.galerie-depardieu.com X-WR-CALDESC:Évènements pour Galerie Depardieu REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210924T201500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210924T223000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210804T162150Z LAST-MODIFIED:20210804T162150Z UID:3424-1632514500-1632522600@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:BEHIA JAZZ « Good Morning Billie » DESCRIPTION:Vendredi 24 septembre 2021 à 20h15\nConcert en hommage à Billie Holiday\nBEHIA JAZZ\n« Good Morning Billie » \nAu chant : Behia\nAu piano : Jean Baptiste BOLAZZI\nA la contrebasse : Kevin TARDEVET\nA la batterie : André GUIGLION \n \nBehia rend hommage à cette véritable icône du jazz et du blues \, en présentant un concert autour des morceaux et compositions qui ont marqué sa vie.\nEn alternant swing et blues\, Behia réussit merveilleusement l’exploit de relever ce défi de ressusciter à la fois l’enthousiasme et l’intensité dramatique que Billie Holiday a apportés au jazz tout au long de son parcours artistique.\nAu cours de ce concert\, Behia présente la personnalité émouvante de Billie Holiday en replaçant les morceaux de son répertoire dans le contexte de la vie sulfureuse de cette grande dame du Jazz. \n \nMichel Delorme\, Membre de l’Académie du Jazz et du John Coltrane Syndicate ; après avoir assisté à ce concert déclare :\n«….. Chérie on the cake\, Behia commente les paroles des chansons et la vie de Billie entre les morceaux. Sur un ton de confidence pudique et de compassion discrète\, du grand art… » \nLe critique de Jazz et dessinateur SINE\, spécialiste de Billie Holiday\, après avoir assisté en juillet 2009 à ce concert de Behia \, confie :\n« Il faut être vraiment gonflée pour se colleter avec Strange Fruit\, God Bless the child. Behia réussit là où les plus grandes se sont cassé les dents. Behia a un foutu talent . J’ai été sous son charme en direct un soir d’été à Cairanne au cours du Festival « Jazz Dans Les Vignes ».\nA l’écoute du CD\, le plaisir est à nouveau et plus que jamais au rendez-vous. Merci Behia » \nDaniel Chauvet dans Nouvelle Vague :\n« Behia chante quelques-uns des joyaux du répertoire de Billie Holiday\, c’est un pur bonheur. »\nJacques Aboucaya dans Jazz Magazine ;:« Behia\, sens du swing\, diction parfaite\, laisse parler sans pathos sa sensibilité ».\nPlus d’informations sur : www.behiajazz.com\nNouvel album : « Good Morning Billie » label Amorecords \, distribué par Codaex \nEntrée de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/behia-jazz-good-morning-billie\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/behia-jazz-good-morning-billie/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210918T201500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210918T223000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210804T161647Z LAST-MODIFIED:20210804T161647Z UID:3422-1631996100-1632004200@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Diego Origlia invite Franco Olivero DESCRIPTION:Samedi 18 Septembre 2021 à 20h15\nDiego Origlia invite Franco Olivero \nLe temps d’une soirée Diego Origlia invite le flutiste-saxophoniste Franco Olivero pour partager ses chansons avec les couleurs du vent et l’approche de l’improvisation.\nUne session de jazz-world music. \n \nDiego Origlia\, guitariste chanteur auteur compositeur italien\, après un périple de quelques années sur le continent américain entre New York et Buenos Aires est venu s’installer à Nice où il a produit plusieurs albums de composition et ouvert son école de musique.\n« …Il se définit comme troubadour\, artiste indépendant et citoyen du Monde… il développe un univers très varié\, entre la tradition occitane\, la chanson\, le jazz et la world music…\n…La force du propos vient de cette mosaïque de couleurs musicales\, ou chaque titre fait tendre l’oreille\, du fait de l’habilité de Diego Origlia à se mouvoir avec aisance dans des univers très différents les uns des autres. »\nRaymond Sérini pour « Nouvelle Vague »\nhttp://www.diegooriglia.com/ \nFranco Olivero\, flûtiste à l’empreinte expressive incomparable\, saxophoniste et compositeur\, poursuit depuis des années une ligne stylistique qui se balade entre jazz\, world et ambient. Sa recherche sonore et sa musicalité l’ont souvent amené à s’ouvrir au théâtre\, la danse contemporaine ou les arts visuelles en tant que performeur et compositeur de musiques originelles.\nOutre les différentes collaborations discographiques et « live » avec nombreuses formations de musique ethnique\, jazz et d’auteur\, il a signé 6 œuvres à son nom.\nIl développe parallèlement l’activité de musicothérapeute et mène des formations sur l’expression sonore-musicale.\nhttps://www.francoolivero.it/ \nEntrée de 8 à 12 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/concert-jazz-world-music-diego-origlia-invite-franco-olivero\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/diego-origlia-invite-franco-olivero/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210917T201500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210917T223000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210804T161350Z LAST-MODIFIED:20210804T161350Z UID:3420-1631909700-1631917800@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Concert Jazz Caroline Mayer Trio DESCRIPTION:Vendredi 17 septembre 2021 à 20h15\nConcert Jazz Caroline Mayer Trio \nCaroline Mayer : chant\nBen Rando : piano\nPatrick Ferné : contrebasse \nCaroline Mayer Trio vous invite à un voyage musical au-delà de l’espace temps. De ce groupe de jazz émerge beaucoup de sensibilité\, d´émotion relatant aussi bien des histoires d´amour et de philosophie de vie… Une délicatesse retrouvée toute empreinte de poésie.  \n\nCaroline Mayer a commencé son voyage musical à l’âge de 4 ans\, à Stockholm\, en suivant des cours de piano classique et en participant à de nombreux concerts dans le cadre de son apprentissage.\nÀ 10 ans\, elle fut admise à l’école Adolf Fredrik\, l’une des plus illustres écoles de musique en Suède\, ce qui lui permit ainsi de cultiver sa passion pour le chant.\nQuelques années plus tard\, c’est à l’École Bernstein de Bologne en Italie\, qu’elle reçut une formation complète de chanteuse\, danseuse et actrice. Avec cette expérience\, les portes des comédies musicales lui sont ouvertes : “Sweeney Todd”\, “Ragtime”\, “Parade”\, “Into the Woods”\, …etc.\nElle s’est également produite lors du 100ème anniversaire du théâtre The London Palladium à Londres\, parmi d’autres artistes de prestige.\nAu cours des dernières années\, elle a vécu à Stockholm et joué avec un groupe de jazz composé de musiciens suédois\, avant de s’installer en Provence.\nCaroline se produit actuellement dans toute la France\, avec son groupe de jazz\, au grès des festivals ( Jazz en Touraine\, Jazz sous les Châtaigniers\, Les Musicales dans les vignes\, …) et au grès des saisons. Son premier album enregistré au Studio La Buissonne en 2018\, lie parfaitement les grands standards du jazz avec des classiques de la chanson française. \nBen Rando\n“Le toucher à la fois dense et minimaliste de Ben Rando forge une musique quasi cinématographique\, mêlant des formes musicales simples à une grande liberté d’interprétation”. Le pianiste virtuose est un habitué des scènes internationales et des collaborations prestigieuses. \nPatrick Ferné\nContrebassiste solide qui allie précision rythmique et sens mélodique\, avec un swing irréprochable et de très belles sonorités\, Patrick Ferné est de formation classique et jazz. Il joue avec des artistes aussi divers que Kabbalah\, BöGö\, Hugh Coltman\, Tie Break\, PinkNoColor… \n \nNouvel Album EVERYTHING must change\nSORTIE PRÉVUE AUTOMNE 2021\nUNE POÉSIE DU TEMPS SUSPENDU\n« Ils disent que dans l’univers\, rien ne se crée\, rien ne se perd\, tout se transforme. Tout comme nous. Au cas où nous l’aurions oublié\, on nous a maintenant rappelé que nous sommes des êtres organiques qui vivent et qui palpitent. »\nLa société s’est soudainement arrêtée. Le bruit des voitures s’est interrompu. Les rues se sont vidées. Tout est devenu calme. Là où je vis à la campagne\, j’ai entendu les arbres respirer. Le temps est soudain devenu interminable… C’est pourquoi j’ai voulu faire un album en hommage à ce temps suspendu\, recueil de la nature en paix. Un album où les vagues frappent les rochers dans « Alfonsina Y el Mar »\, où la lune rougeoie sur les champs dans « Harvest Moon » et où la pulsation de la terre se transforme en tambour dans « Afro Blue ». Et avant que le rideau ne tombe\, avant qu’il ne soit trop tard : « Speak low… when you speak… Love. » \nEntrée de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/caroline-mayer-trio\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/concert-jazz-caroline-mayer-trio/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210910T160000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20211009T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210804T161038Z LAST-MODIFIED:20210804T161038Z UID:3418-1631289600-1633804200@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Exposition Simon Couvin "A deux pas du bois" DESCRIPTION:Simon Couvin – A deux pas du bois\nVernissage le vendredi 10 septembre de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 9 octobre 2021.\nEntrée libre \n \nSimon Couvin est de retour à la précieuse Galerie Depardieu. Après avoir collecté\, tiré\, étiré son matériau de prédilection\, voici qu’il se penche à nouveau au plus proche du cheveu et nous le découvre comme une véritable matière\, graminées gorgées de lumière\, mycélium en filet retenant sous sa maille l’empreinte de nos vies éclatées par nos pas. A voir absolument. \nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-simon-couvin-a-deux-pas-du-bois/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210909T160000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20211030T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210804T160838Z LAST-MODIFIED:20210804T160838Z UID:3416-1631203200-1635618600@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Exposition Isabelle Hupfer "Jeter l'encre" DESCRIPTION:Isabelle Hupfer – Jeter l’encre\nVernissage le jeudi 9 septembre de 16h à 21h\nExposition au sous-sol jusqu’au 30 octobre 2021\nEntrée libre \n \nQuand on arrive en ville… \nDe son enfance québécoise Isabelle Hupfer a conservé le goût du large\, le besoin des grands espaces et de l’air pur\, une attirance vers l’extérieur qui accompagne ses différentes phases de création. Ses fragilités\, d’abord cultivées par la danseuse et la juriste\, finiront par nourrir l’artiste\, du dessin judiciaire à la bande dessinée\, au fil d’un parcours accidenté\, de friches en galeries\, de rencontres en rebonds. \nReflet de six ans de relatif isolement dans une proximité fusionnelle avec la nature\, cette sélection résonne comme une restitution de notes intimes en sortie d’un long confinement. Comme il se doit\, les oiseaux\, la montagne\, les femmes et parfois les enfants – notamment « celui en colère qui casse ses jouets »\, précise-t-elle – se retrouvent au cœur de cette série. Les vingt-deux dessins présentés relèvent d’un choix minutieux de médium\, de format et de support. Sur un papier très fin – « un peu buvard\, un peu Japon » – l’encre de Chine parfois mélangée à de la colle impose sa couleur et sa texture dans une unité de forme ouvrant sur la diversité des sujets et des émotions. \nÀ condition que l’observateur accepte de faire le premier pas en offrant un regard pur\, sans porter de jugement de valeur\, tout un peuple muet et secret se révèle alors dans le mystère de sa vie\, avec son vacarme\, son mouvement\, ses gestes et ses paysages. Une petite société mémorielle active et contemplative\, dont ni la chaleur ni même l’éventuelle bienveillance collective ne seront toutefois en mesure de surmonter le vertige de l’identité individuelle qui explose ici comme chez James Agee : « …but will not\, no\, will not\, not now\, not ever; but will not ever tell me who I am. » \nAlors qui êtes-vous Isabelle Hupfer ? Sans totalement résoudre l’énigme\, cette première présentation marque un retour en ville chargé de sens : porter aux citadins le message de simplicité hérité de Walden ou la vie dans les bois\, une douce résistance à la modernité par l’exemple\, l’humour et le trait\, oser jeter l’encre à l’heure où la liberté de chacun n’est plus qu’un « vide qui hurle ». \nFrédérik Brandi\nConférencier et musicographe\, directeur du CIAC de Carros \nLe 30 octobre\, pour le dernier jour de son exposition\, à 18h PERFORMANCE Danse & musique improvisée avec le violoniste\, Simon Diego Attal Santos et l’artiste Isabelle Hupfer.\nEntrée libre \nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-isabelle-hupfer-jeter-lencre/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210728T201500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210728T220000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210621T171044Z LAST-MODIFIED:20210621T171044Z UID:3383-1627503300-1627509600@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Concert jazz avec Adrien Brandeis qui nous présente son nouvel Album MEETINGS DESCRIPTION:Mercredi 28 juillet 2021 à 20h15\nConcert jazz avec Adrien Brandeis qui nous présente son nouvel Album MEETINGS \nAdrien Brandeis : piano\, compositions\nDeuxième Album d’Adrien Brandeis\n(Jazz Family – Socadisc Distribution)\nSortie le 4 Septembre 2020 \n \nAprès un disque remarqué en quintette : « Euforia »\, publié en 2018\, où il était entouré d’amis musiciens de sa génération\, le jeune pianiste français Adrien Brandeis (27 ans) nous revient en quartette cette fois (piano\, contrebasse\, batterie\, percussions) entouré de musiciens chevronnés.\nAvec « Meetings »\, il place son jeu de piano au centre de ses compositions\, où il a convié deux musiciens cubains importants\, installés à Paris : le contrebassiste Damian Nueva et le percussionniste Inor Sotolongo\, ainsi que l’incontournable batteur d’origine guadeloupéenne : Arnaud Dolmen. \n \nUn quartette volcanique et inspiré\, qui forme un groupe avec une identité sonore cohérente\, où l’énergie rythmique se marie avec bonheur aux belles saveurs mélodiques de la musique cubaine. Une énergie conduite de mains de maître par les obsédants ostinatos que plaque Adrien sur son piano\, décuplés par la force percussive de ses trois compagnons. \nCe bouillonnement dynamique n’est pas sans rappeler la vigueur déployée par des musiciens de rock et c’est justement dans un groupe de rock\, à Nice\, qu’Adrien a fait ses débuts (où il reprenait à l’orgue les tubes de Deep Purple !). Après cette expérience rock\, Adrien Brandeis est tombé amoureux du latin-jazz en découvrant la musique du pianiste dominicain Michel Camilo et il s’est rendu compte que l’on pouvait déployer la même tension et la même énergie dans les musiques caribéennes que dans le rock. Après Michel Camilo\, il s’est intéressé au génial pianiste cubain Gonzalo Rubalcaba\, puis il a intégré le Conservatoire de Paris (CRR) pour s’initier au jazz en suivant les cours de Manuel Rocheman. Durant ses études \, la musique de deux grandes figures du piano jazz l’a immédiatement séduit : Chick Corea et Bill Evans ! \nAdrien forme très vite un quintette et enregistre son premier album alors qu’il n’a pas encore terminé ses études au conservatoire. L’album : « Euforia » ne passe pas inaperçu et lui permet de tourner dans le monde entier\, ainsi que dans de nombreux festivals importants après avoir remporté le prestigieux prix : « Letter One Rising Stars JazzAward ». \n \nAu mois de septembre 2019\, il passe le mois entier à La Havane afin de perfectionner son jeu de piano dans le style cubain auprès d’Ernan Lopez-Nussa (oncle d’Harold Lopez-Nussa). C’est à son retour de La Havane qu’il forme ce fameux quartette cubain à Paris et compose l’intégralité de l’album « Meetings » qu’il enregistre en décembre 2019. Un disque conçu pour être joué sur scène\, avec une narration particulièrement pertinente\, qui constitue en quelque sorte une set-list idéale pour des concerts à venir…\nAvec Mantodea (nom savant de la mante religieuse) qui ouvre magistralement l’album\, nous sommes au cœur d’un tempo vif et saccadé\, porté par une fabuleuse énergie de groupe\, où cette composition particulièrement riche\, se développe autour d’une belle interaction entre le jeu de piano et un tapis percussif tellement dense que l’on a envie de l’orthographier : danse !\nLe morceau Agonda (qui évoque une ville d’Inde dans l’état de Goa) est d’abord exposé sous la forme d’un lent prélude avant l’explosion rythmique du thème portée par un virulent ostinatomené de main de maître par Adrien.\nComme son nom l’indique\, Chick’s Garden est un vibrant hommage à Chick Corea sous la forme d’un jardin musical touffu\, verdoyant\, et fleuri.\nAvec Suave\, nous sommes de plein pied dans la tradition de la musique cubaine\, où mélodie et rythme sont en parfaite osmose autour d’une musique harmonieusement organique. Le percussionniste vénézuélien Orlando Poleo (installé à Paris)\, est l’invité de luxe du quartette pour ce morceau-clé qui figure exactement au milieu de l’album.\nSur Never Know\, Adrien explore l’univers du piano solo pour un très beau moment mélodieux d’introspection musicale.\nNot Ready\, joué en trio (sans percussionniste) propose une musique plus axée sur le jazz\, qui n’est pas sans rappeler l’énergie des trios d’Horace Silver ou de Michel Camilo.\nAprès une belle introduction en piano solo qui aboutit à la mélodie d’Elixir\, la rythmique s’installe et développe un excellent remède musical au bien-être\, avec finesse et élégance\, où le trio explore un climat sentimental et nostalgique.\nRetour au quartette et aux rythmes cubains avec ce langoureux et sensuel Cha Cha Paris que l’on aimerait danser tendrement avec la personne dont on est amoureux.\nEnfin l’album s’achève en piano solo avec Textures\, à travers une singulière expérimentation sonore qui se poursuit dans une narration mélodique qui semble nous dire : « Au revoir\, et à bientôt pour de nouvelles aventures musicales… ».\nUn morceau final qui confirme le talent et l’ouverture d’esprit d’Adrien Brandeis\, qui n’a pas fini de nous surprendre\, et dont on a la certitude qu’il continuera d’évoluer et de nous présenter des projets différents\, originaux\, et toujours aussi excitants. \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents /\nÉtudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents\nGratuit pour les enfants /\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/concert-jazz-avec-adrien-brandeis-qui-nous-presente-son-nouvel-album-meetings \nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/concert-jazz-avec-adrien-brandeis-qui-nous-presente-son-nouvel-album-meetings/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210715T201500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210715T220000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210621T170325Z LAST-MODIFIED:20210621T170354Z UID:3377-1626380100-1626386400@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Concert Hommage à Léo Ferré par Michel Orion DESCRIPTION:Jeudi 15 Juillet 2021 à 20h15\nConcert Hommage à Léo Ferré\npar Michel Orion \n \nMichel Orion piano\, voix \n« Ferré\, Baudelaire et moi »\nNaviguant\, à bord de son piano\, entre ses créations d’hier et d’aujourd’hui\, ou celles de ses poètes préférés (Ferré\, Baudelaire\, etc)\, Michel Orion offre un spectacle dans la plus pure tradition de « chansons à texte plutôt qu’à prétexte ».\nLe tour de chant\, parfois caustique et iconoclaste\, est ponctué d’anecdotes et de chroniques aigres-douces\, plus ou moins surréalistes. \n \nMICHEL ORION (chanteur\, pianiste\, auteur-compositeur-interprète).\nIl fait ses débuts professionnels sur scène en 1990 en faisant la première partie de Georges Moustaki au Festival du Val de Marne et en novembre au Théâtre Déjazet à Paris\, en premières parties de Léo Ferré.\nDe 1991 à nos jours :\n. Écriture de nombreux poèmes ou chansons (paroles et musique) regroupés\npar thèmes sous formes de recueils ou plaquettes.\n. Ecriture de quelques nouvelles poético-surréalistes.\n. Autoproduction de 10 albums audio.\n. Mise en musique d’œuvres poétiques\, notamment de Baudelaire.\n. Création de différents spectacles :\nCabaret Poésie\, Ferré\, Baudelaire et moi\, De Syracuse à Saint-Germain des Près\, Que reste-il de nos chansons ?\, Un vent de liberté caresse mes oreilles …\nCes spectacles sont conçus autour de chansons\, textes ou poèmes personnels ou d’interprétation de poètes du patrimoine dits ou mis en musique (notamment Baudelaire\, Verlaine\, Rimbaud\, Apollinaire\, Aragon\, Hugo\, Villon\, Rutebeuf\, Ronsard\, Cesare Pavese …) ou encore de grands poètes de la chanson (notamment : Léo Ferré\, Georges Brassens\, Charles Trénet\, Serge Gainsbourg\, Jacques Brel\, Georges Moustaki\, Maxime Le Forestier\, Boris Vian\, Bernard Dimey …).\n. A noter aussi : Interprétation et adaptation en français de chansons poétiques de langue espagnole (notamment quelques œuvres de Joan Manuel Serrat).\nEn parallèle\, animations fréquentes d’émissions de radio autour de la Chanson et de la Poésie mise en musique. \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents /\nÉtudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents\nGratuit pour les enfants /\nRéservation/Billetterie https://www.billetweb.fr/concert-hommage-a-leo-ferre-par-michel-orion\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/concert-hommage-a-leo-ferre-par-michel-orion/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210709T201500 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210709T220000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210621T165947Z LAST-MODIFIED:20210621T170608Z UID:3374-1625861700-1625868000@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Concert jazz avec le trio TREEZ DESCRIPTION:Vendredi 9 juillet 2021 à 20h15\nConcert jazz avec le trio TREEZ \n \nOlivier Bennaroche : Guitares\nAlex Davin: Batterie/ Percussion\nAbel Dumont: Basse/Contrebasse \nTreez\, 3 arbres à l’écorce sinueuse\, renfermant un cœur délibérément groovy et une sève liquoreuse à souhait.\n3 arbres qui vous feront traverser les bois et les forêts du monde enraciné dans l’humus d’Avishai Cohen\, John Scofield\, Pat Metheny\,ou encore Medesky/Martin/Wood ( bien sur).\n3 arbres sur lesquels germent quelques fleurs de compositions originales. \nTREEZ vous attendent le 9 juillet à la Galerie Depardieu pour étendre leurs branches et essaimer ..au gré du vent. \nEntrée 13 € – 11 € pour les adhérents /\nÉtudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents\nGratuit pour les enfants /\nRéservation/Billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/concert-jazz-avec-le-trio-treez\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/concert-jazz-avec-le-trio-treez/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210703T183000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210703T200000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210621T165456Z LAST-MODIFIED:20210621T165456Z UID:3371-1625337000-1625342400@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Conférence « Trans-avant-garde italienne. Retour aux formes traditionnelles au début des années 1980 » par Danilo Cubicciotti DESCRIPTION:Samedi 3 juillet 2021 à 18h30\nConférence « Trans-avant-garde italienne.\nRetour aux formes traditionnelles au début des années 1980 » par Danilo Cubicciotti \nMimmo Paladino\, Saint François\, 1993\, Huille sur toile\, 90 x 70 cm\nDanilo Cubicciotti historien de l’art cursus suivi en Italie et en France\, sujet de mémoire en muséologie\, le rôle du musée : des espace de conservation à lieu d’interaction.\nGuide conférencier et membre du conseille international musées (ICOM) a travaillé au sein d’importantes institutions muséales\, Fondation Louis Vuitton à Paris\, Paris-musées établissement public de la Ville de Paris.\nActuellement assistant de conservation du patrimoine au Musée Renoir et au Château – musée Grimaldi à Cagnes-sur-Mer.\nConférencier autoentrepreneur pour le site Cap Moderne Centre de monuments nationaux à Roquebrune Cap Martin. \nLe terme trans-avant-garde a été inventé par le critique italien Achille Bonito Oliva qui l’a employé pour la première fois dans un article publié par la revue Flash Art en 1979.\nLes quatre artistes italiens liés à cette tendance sont Sandro Chia (né en 1946)\, Francesco Clemente (né en 1952)\, Enzo Cucchi (né en 1948) et Mimmo Paladino (né en 1952). L’objectif était de trouver un moyen d’échapper aux doctrines de l’avant-garde.\nCertains artistes de ce mouvement on cherché l’inspiration dans les racines de la peinture italienne. Le mélange des influences et des citations projet leurs œuvres dans un univers particulier. Les artistes représentent des figures poétiques\, grotesques et mythiques. Ils peignent des portraits réalistes\, imaginaires ou allégoriques\, des représentations mythologiques\, religieuses et narratives. \n  \nEntrée 10 € – adhérent : 8 €\nTarif étudiant 8 € – adhérent 6 €\nGratuit pour les enfants\nRéservation / billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/trans-avant-garde-italienne-retour-aux-formes-traditionnelles-au-debut-des-annees-1980 \nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/conference-trans-avant-garde-italienne-retour-aux-formes-traditionnelles-au-debut-des-annees-1980-par-danilo-cubicciotti/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Conférence ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210626T193000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210626T213000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210604T151337Z LAST-MODIFIED:20210604T151337Z UID:3362-1624735800-1624743000@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Concert Duo Mallen - Gracchus « Un Voyage latino » DESCRIPTION:Samedi 26 Juin 2021 à 19h30\nConcert Duo Mallen – Gracchus\n« Un Voyage latino » \n \nQuino Mallen guitare\nJérôme Gracchus chant et percussions à main \nDepuis le Brésil jusqu’au Mexique en passant par Cuba\, le chanteur Jérôme Gracchus et le guitariste Quino Mallen parcourent les routes musicales de l’Amérique latine mais pas que… Entre bossa nova\, samba\, rumba\, rondo\, boléro\, forro\, baiao\, coladeira\, tango\, fado et aussi quelques touches flamenca\, ils unissent leurs talents pour faire redécouvrir un répertoire latino où les classiques composés par Antônio Carlos Jobim\, Stan Getz\, Chico Buarque ou Thomas Mendez\, côtoient des chansons et des thèmes moins connus et tout aussi magiques. Lors de ce grand voyage intime on chante d’abord en portugais\, mais l’espagnol\, le français et même l’italien ne sont pas en reste pour toujours plus de couleurs et d’impressions. \nQuino Mallen\nGuitariste\, Quino Mallen est originaire de Séville (Andalousie).\nAprès sa formation initiale au conservatoire de Séville\, il enrichit son jeu au fil de masters classes flamenco\, avec des guitaristes reconnus tels que Juan Martin ou encore Manolo Herrera. En France\, il se produit sur différentes scènes au fil de ses rencontres et s’ouvre à un éventail musical hétéroclite. De la musique populaire\, au Flamenco\, en passant par la chanson française\, du jazz à la rumba\, sa couleur hispanique associée aux sons actuels propose un univers musical unique. \nJérôme Gracchus\nIssu du chant lyrique après plusieurs années de formation au conservatoire de Nice\, Jérôme Gracchus met depuis plusieurs années sa voix de ténor-baryton au service du jazz\, de la musique latine et de la chanson. Formé au swing et au latin jazz lors de master class avec Laura Littardi ou Eduardo Lopes\, il se produit dès lors sur différentes scènes de la région azuréenne. Féru de portugais\, d’espagnol ou d’italien\, il aime à colorer d’authenticité son répertoire tout en explorant des voi(e)x nouvelles. \n \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents / \nÉtudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents \nGratuit pour les enfants / \nRéservation sur place / par tél. 0966 890 274 / par mail artep.association@gmail.com\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – jauge réduite – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/concert-duo-mallen-gracchus-un-voyage-latino/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210625T183000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210625T203000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210604T150928Z LAST-MODIFIED:20210604T150928Z UID:3360-1624645800-1624653000@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Conférence « Arte Povera\, quand les attitudes deviennent forme » par Marina Versaggi Panno DESCRIPTION:Vendredi 25 juin 2021 à 18h30\nConférence « Arte Povera\, quand les attitudes deviennent forme » par Marina Versaggi Panno \nGiuseppe Penone\, Albero e Gesto\, 1985-1991\, Collection privée\, Sculpture bronze et faucille de fer\, 400.0X110.0x85.0 (cm)\nMarina Versaggi Panno : Née en Italie et vivant depuis 16 ans en France\, est historienne de l’art diplômée de l’Ecole du Louvre. Avant de se spécialiser en Médiation culturelle\, elle a écrit un mémoire d’études sur le peintre néo-classique Jean-Pierre Granger. Depuis 2010\, elle est guide – conférencière indépendante. \nPar le biais de plusieurs expositions lancées à partir de 1967\, Germano Celant\, fondateur du mouvement Arte Povera a su réunir un groupe de douze artistes et créer de toute pièce un mouvement artistique d’avant-garde. Né avec le vent de rébellion qui soufflait à l’époque sur le monde occidental\, Arte Povera est un véritable défi lancé à l’industrie culturelle et à la société de consommation. Il s’agit d’un art où le geste créateur prime sur l’objet fini. Arte Povera demeure aujourd’hui le dernier grand mouvement contestataire d’avant-garde du XXe siècle et\, avec son rejet du consumérisme et du profit\, reste  encore d’une grande actualité. \nComme l’a clamé son inventeur Germano Celant\, en 1968\, Arte Povera « célèbre un hymne à l’élément primaire\, à l’élément banal\, un hymne à la nature\, entendu à la façon des Atomes de Démocrite\, un hymne à l’homme\, fragment d’esprit et de corps ». \nEntrée 10 € – adhérent : 8 €\nTarif étudiant 8 € – adhérent 6 €\nGratuit pour les enfants\nRéservation sur place / par tél. 0966 890 274 / par mail artep.association@gmail.com\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – jauge réduite – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/conference-arte-povera-quand-les-attitudes-deviennent-forme-par-marina-versaggi-panno/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Conférence ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210618T193000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210618T213000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210604T150546Z LAST-MODIFIED:20210604T150546Z UID:3358-1624044600-1624051800@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Récital de piano par Ida Pelliccioli DESCRIPTION:Vendredi 18 Juin 2021 à 19h30\nRécital de piano par Ida Pelliccioli\n“Self-reflections and beyond: a metaphysical journey from the late 20th to the early 21st century.” \nAu programme :\nArvo Pärt – Für Alina\nPeteris Vasks – Eine kleine Nachtmusik\nElena Kats-Chernin – Page turn\nJohn Tavener – Pratirupa \n \nCe programme explore les compositeurs qui ont repoussé les limites de la technique de composition\, afin de refléter un autre intérieur\, une autre recherche métaphysique intérieure dans leur vie\, qui pourrait facilement trouver un écho aux interrogations de l’auditeur moderne. \nL’ordre des quatre morceaux du programme a été soigneusement choisi\, afin de créer un crescendo de tension et de textures\, le point culminant étant les deux pièces centrales\, tandis que le public est initié au «voyage méthaphysique» du concert par la pièce d’Arvo Pärt\, dédiée à la fille de dix-huit ans d’un ami de la famille. La famille avait rompu et la fille est partie en Angleterre avec son père. L’œuvre\, dédiée à la fille\, était en fait conçue comme une œuvre de consolation pour la mère\, son enfant manquant. Son introspection rappelle un vif image de la jeunesse\, à la découverte du monde. Métaphoriquement\, c’est l’auditeur qui est initié à explorer le monde\, le monde du programme de concert\, le monde du son\, son monde intérieur. Avec Pratirupa\, la tension est relâchée dans une résolution méditative. \nIda Pelliccioli est née à Bergamo (Italie). Elle débute ses études musicales au Conservatoire National de Région de Nice. Elle participe à de nombreuses manifestations et master-classes\, notamment avec Jean-Claude Pennetier\, Gerard Wyss et Stephen Gutman. Elle poursuit ensuite son cursus à l’Ecole Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot\, dans la classe de Serguei Markarov\, artiste pour la paix de l’Unesco. Elle y obtient les diplômes d’enseignement et d’exécution. Au cours de sa scolarité\, elle a bénéficié de diverses bourses de la Fondation Zygmunt Zaleski ainsi que de la Fondation Albert Roussel.\nElle bénéficie des conseils de Norma Fisher\, qui enseigne au Royal College of Music à Londres et elle est l’une des rares à avoir reçu les conseils du pianiste cubain Jorge Luis Prats. Ida s’est produite à travers toute l’Europe et au Canada. Durant la Saison 2021/22\, elle fera ses débuts en Estonie\, en Serbie\, en Irlande\, en Slovaquie\, en Lituanie et en Roumanie.\nEn février 2018\, elle s’est produite en récital à Milan dans un concert parrainé par Yamaha Italy. Ida s’intéresse de près à la création contemporaine et collabore avec différents compositeurs. Durant la Saison 2021/22\, elle créera des œuvres du compositeur français Jean-Luc Gillet et de l’italien Raffaele Bellafronte.\nEn 2015 et 2016\, elle collabore avec le metteur en scène Florian Pautasso pour la création de sa pièce « Notre Foyer » lors de plusieurs dates parisiennes. Elle est aussi apparue à l’écran\, dans le rôle du pianiste dans la série TV américaine « Find me in Paris » (Saisons 1 et 2 – 2017/2018) et la série française « Munch » (2018).\nElle a été choisie pour doubler la comédienne Inès Melab qui joue un rôle de pianiste dans le court métrage « Quand on ne sait pas voler » de Thomas Keumurian et produit par FILMO – tournage en Avril 2019.\nInterview http://www.pianistique.com/home/french-interviews/90-ida-pelliccioli\nhttps://crosseyedpianist.com/2019/06/13/meet-the-artist-ida-pelliccioli-pianist/ \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents / \nÉtudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents \nGratuit pour les enfants / \nRéservation sur place / par tél. 0966 890 274 / par mail artep.association@gmail.com\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – jauge réduite – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/recital-de-piano-par-ida-pelliccioli/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210611T143000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210731T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210604T150042Z LAST-MODIFIED:20210604T150042Z UID:3356-1623421800-1627756200@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Alberto Biasi\, Sandi Renko\, Claudio Rotta Loria et Samuele Ventanni - Structures visuelles d'aujourd'hui DESCRIPTION:Alberto Biasi\, Sandi Renko\, Claudio Rotta Loria et Samuele Ventanni – Structures visuelles d’aujourd’hui\nInauguration le vendredi 11 juin à partir de 14h30.\nExposition jusqu’au 31 juillet 2021.\nEntrée libre \n \nLa galerie Depardieu (Nice) accueille du 11 juin au 31 juillet une importante exposition en collaboration avec la galerie Matteo Ragni (Forlì). \nQuatre artistes :  Alberto Biasi\, Sandi Renko\, Claudio Rotta Loria et Samuele Ventanni\, appartenant à trois générations différentes\, proposent leur vision structurelle et optique/cinétique italienne. Avec des modalités très différentes\, ils donnent vie et poursuivent leurs recherches dans le cadre d’une esthétique structurelle sur les thèmes historiques de la surface\, de la forme\, de la couleur\, de la tridimensionnalité et du mouvement.  \nLa Galleria Depardieu (Nice) accoglie dal 11 giugno al 31 luglio un’importante mostra in collaborazione con la Galleria Matteo Ragni (Forlì). \nQuattro artisti: Alberto Biasi\, Sandi Renko\, Claudio Rotta-Loria e Samuele Ventanni\, appartenenti a tre generazioni differenti\, propongono la loro visione strutturale e ottica/cinetica italiana. Con delle modalità molto differenti\, danno vita e proseguono le loro ricerche nell’ambito di una estetica strutturale\, sui temi storici della superficie\, della forma\, del colore\, della tridimensionalità e del movimento. \nFrom June 11 to July 31\, the Gallery Depardieu (Nice) is hosting a major exhibition in collaboration with the Gallery Matteo Ragni (Forlì).  \nFour artists: Alberto Biasi\, Sandi Renko\, Claudio Rotta-Loria and Samuele Ventanni\, from three different generations\, propose their Italian structural and optical/kinetic vision. With very different modalities\, they give life and pursue their research within the framework of a structural aesthetic on the historical themes of surface\, shape\, color\, three-dimensional and movement. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/alberto-biasi-sandi-renko-claudio-rotta-loria-et-samuele-ventanni-structures-visuelles-daujourdhui/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210603T143000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210731T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210522T150945Z LAST-MODIFIED:20210522T150945Z UID:3342-1622730600-1627756200@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Francesca Angelini - Lignes de mémoire DESCRIPTION:Francesca Angelini – Lignes de mémoire\nInauguration le jeudi 3 juin à partir de 14h30.\nExposition au sous-sol jusqu’au 31 juillet 2021.\nEntrée libre \n \nLignes de mémoire \nLa mémoire en tant que mère\, en tant que berceau où la pensée oscille et grandit ; là où la nouvelle ligne est née. Mémoire qui devient un nouveau regard\, un œil interne.\nAvec la technique du dessin aveugle j’ai pu mieux puiser à cette matrice où la sensation est plus vivante\, plus vraie.\nPosée sur le sol\, face à ma feuille\, j’ai fermé les yeux et j’ai attendu l’image. J’ai attendu que l’expérience\, me trouvant dans l’obscurité d’un regard fermé\, puisse finalement se faire un espace et devenir une vision de substitution à la vision rétinienne. Le cadeau était suspendu pour que mes yeux puissent regarder vers l’intérieur et non vers l’extérieur. Les souvenirs ont alors commencé leur danse. Sans ordre déterminé\, ils ont dansé et un à un leur pas de danse se sont promenés derrière les paupières. Et\, avec seulement deux craies\, une rouge et une noire\, j’ai essayé avec mon corps de retracer ces visions\, de donner de la matière ses frissons épidermiques qui accompagnaient mes souvenirs.\nLa ligne est le passage de cette danse. Elle est l’empreinte d’un pas léger mais pas vide\, signe d’une dimension invisible qui habite en nous et qui est\, en réalité\, en dialogue continu avec ce qui nous accable dans le présent. Ce qui a été n’est jamais définitivement clos\, ce qui a été beau au fil du temps peut à la rencontre du monde\, se transformer\, se blesser\, ou au contraire\, devenir encore plus plein qu’il ne l’était réellement. Un baiser\, en se balançant dans l’inconscient\, grandit\, devient un enfant qui court ou qui crie. Cela devient une nouvelle vie. C’est toujours le même baiser\, mais nourri par les pensées qui bougent en nous. \nLignes de Mémoire c’est une vie qui vient à la surface\, un esprit qui\, en l’absence du regard organique\, recherche une vision émotionnelle. Ces travaux sont le fruit de longues attentes. Attentes que la pensée rationnelle disparaisse pour laisser la place à un écoulement liquide de visions. Attentes qui deviennent ligne en entendant le cri de l’image.\nLignes de Mémoire est une naissance\, un enfant qui vient au monde\, ce n’est pas une répétition du passé\, c’est vie qui resurgit de façon jamais vue\, inconnue\, tout en étant toujours elle-même. C’est la beauté du fantasme humain qui peut faire d’une émotion une image. \nFrancesca Angelini URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/francesca-angelini-lignes-de-memoire/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210408T143000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210529T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210426T165718Z LAST-MODIFIED:20210426T165718Z UID:3332-1617892200-1622313000@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Exposition Sylvie Teissier - Pariétal DESCRIPTION:Sylvie Teissier « Pariétal »\nExposition au sous-sol jusqu’au 29 mai 2021 \n\nCes photos ont été prises dans les rues de Lecce\, au sud de L’Italie.\nDans cette ville des Pouilles\, les bornes de raccordement au gaz\, à l’électricité ou à l’eau apposées sur les façades ont de quoi surprendre. Ce sont elles qui font en grande partie l’objet de cette série.\nLes dénicher dans les rues\, révéler ce qui s’affiche aux yeux de tous sans pourtant retenir le regard.\nRecomposer comme une oeuvre des fragments décomposés par l’oeuvre du temps.\nRecueillir et réorganiser l’expression spontanée d’inconnus. Lui redonner du sens avant sa destruction.\nRendre la superposition des matières\, leur cohabitation hasardeuse. Cette fois-ci\, métal\, papier\, peinture.\nVoir les couleurs écaillées\, les lignes qui flottent\, les déchirures qui affleurent\, et qui impriment à la conscience qu’un rien obtenu par aventure peut être beau et parlant.\nSylvie Teissier \nNB : ENEL est la principale compagnie de distribution d’électricité et de gaz en Italie URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-sylvie-teissier-parietal/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210304T143000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210417T173000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20210217T180542Z LAST-MODIFIED:20210317T222851Z UID:3299-1614868200-1618680600@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Exposition Najah Alboukai et Alireza Shojaian - Ombres d'hommes DESCRIPTION:Najah Alboukai et Alireza Shojaian – Ombres d’hommes\nCarte blanche à Muriel Mayette-Holtz actuelle directrice du Théâtre National de Nice\, ex directrice de la Villa Médicis à Rome.\nOuverture de l’exposition le jeudi 4 mars jusqu’au 3 avril 2021. Exposition prolongée jusqu’au 17 avril.\nEntrée libre \n \nOmbres d’hommes\,\nAu bout de la main\, d’une plume ou d’un stylo\,\nAu bout d’un couteau\, d’un désir ou d’une souffrance\,\nAu bout de leur mémoire\, de leur voyage et de leur expérience\,\nPar petits bouts de corps\,\nPar petits coups de crayons\,\nDeux artistes dessinent l’homme \nCelui qu’ils ont connu\, celui qu’ils ont perdu\ndans l’ombre du souvenir et du cauchemar\, à la lumière de leur attente\,\nIls vont chercher dans leur douloureuse histoire la trace de ceux qu’ils ont laissés en arrière.\nIls dessinent sans relâche presque le même sujet toujours\,\nUn homme\, des hommes\, l’homme. \nL’un Najah Alboukai est un artiste rescapé qui a laissé ses compagnons de cellules dans l’enfer des prisons syriennes.\nA travers son œuvre\, il témoigne sans relâche pour redonner un corps aux numéros de chair humaine oubliés au moyen orient.\nPetit à petit\, il réussit à offrir un peu de couleur aux corps fusains qui noircissent ses cahiers depuis si longtemps.\nIl peint pour ne pas pleurer\, pour extraire les souvenir de sa mémoire\, pour leur rendre un ultime hommage et leur redonner un visage…\nMais c’est sans doute lui qu’il dessine à travers ces corps maigres aux visages torves et suppliants…\nIl peint pour dénoncer\, pour accuser la violence de cette guerre inhumaine au sang d’une encre noire.\nSon désarmant sourire ne nous laisse transparaître aucune de ses souffrances ; seuls ses tableaux nous percent le cœur. \nL’autre Alireza Shojaian est iranien\, il fut chassé pour ses penchants d’amour.\nIl peint l’homme trop en vrai\, trop en détail comme pour nous offrir ce qui ne se dit pas\, un tremblement d’en dessous la peau.\nSur un support couleur de chair\, il scrute chaque pore\, chaque poil et le sang fini toujours par affleurer.\nLe dessin est pur\, troublant\, d’un réalisme théâtrale\, presque gênant.\nCes corps\, nus\, anguleux\, barbus\, chevelus\, ces corps offerts semblent chaque fois un peu le sien.\nLui\, l’enfant étranger qui connaît tout du masculin. \nCe qui les unit\,\nSans doute un sourire d’enfant rescapé des ténèbres\nUn trait sur et perçant\nL’obsession de cet homme frère\nDeux univers singuliers que la vie a rapprochés par hasard\nCe qui les unit réside au moyen orient dans la lutte d’une liberté opprimée\nCe qui les unit est un voile presque imperceptible dans le regard de leur sujets.\nUne ombre sur l’homme. \nMuriel Mariette-Holtz\nDirectrice du Théâtre de Nice URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-najah-alboukai-et-alireza-shojaian-ombres-dhommes/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201217T143000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210227T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20201211T172144Z LAST-MODIFIED:20210126T151220Z UID:3277-1608215400-1614450600@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Exposition Silva Usta - Femmes pionnières DESCRIPTION:Silva Usta – Femmes pionnières\nOuverture de l’exposition le jeudi 17 décembre 2020.\nExposition au sous-sol jusqu’au 30 janvier 2021. L’exposition est prolongée jusqu’à fin février 2021. Entrée libre \n \nSi parfois dans l’histoire de l’humanité on a pu penser que les femmes sont apparues au XXème siècle dans leur désir d’affirmation d’une identité libre\, Silva Usta nous rappelle dans son précieux travail que\, de tous temps\, les femmes ont joué leur rôle dans tous les domaines\, de la connaissance\, de la création\, de la Vie…\nCes femmes pionnières ont fait basculer l’histoire de l’humanité. \nLe pionnier étymologiquement est celui qui marche : d’abord un fantassin\, puis celui qui met en valeur de nouvelles terres\, enfin l’aspect métaphorique devient primordial\, il fait avancer\, progresser l’humanité. Le féminin de ce mot donne aux différentes actions de femmes courageuses cette dimension humaniste libératrice. \nSilva crée\, avec un cœur en perpétuel travail\, une interaction constante entre les siècles et la pluralité des parcours.\nCertains noms célèbres et d’autres plus voilés participent de cette unité universelle. La volonté\, le défi et la persévérance sont les moteurs d’un changement fondamental : vivre librement sa vie et choisir son destin !\nSilva nous présente ces femmes dans leur diversité et individualité singulière\, comme elle est elle-même une artiste protéiforme. \nUne technique précise les rassemble : l’utilisation du feutre noir bien-sûr et le choix du tulle collé sur les dessins. N’exprime-t-il pas cette légèreté de l’être\, cette féminité qui refuse de s’engluer dans les ravins de la colère ? Certes ces Pionnières ont pu vivre la soif comme la faim\, les rires comme les larmes\, les blessures et/ ou la douceur mais elles se maintiennent ouvertes sur leur seuil et l’avenir reste Lumière. \nSilva nous rend sensible à cette nuit et à cette lumière.\nDans le désert s’ouvre une oasis où Vie et Création font goûter l’infinie saveur de la Vie. \nNicole Deleu\n26/10/2020 URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-silva-usta-femmes-pionnieres/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201128T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210227T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20201128T164723Z LAST-MODIFIED:20210126T151316Z UID:3267-1606550400-1614450600@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Exposition Jacques Renoir "Eaux vives" DESCRIPTION:Jacques Renoir – Eaux vives\nOuverture de l’exposition le samedi 28 novembre.\nExposition jusqu’au 23 janvier 2021. L’exposition est prolongée jusqu’à fin février 2021. Entrée libre \n  \nJACQUES RENOIR : LE DOUBLE APPEL\nJacques est mon mari. Il me demande d’écrire un texte sur son travail. Plus précisément sur cette exposition\, Eaux vives\, dont je connais bien les photographies pour les avoir vues dans son atelier ou sur le terrain en train d’être prises.\nJ’accepte d’emblée\, même si je suis dans une position doublement délicate en tant qu’épouse du photographe et participante à l’exposition. Nous avons en effet réalisé une œuvre en commun\, un diptyque photographie-poésie. A lui les images\, à moi les mots. Cette œuvre est Le Lac.\nJ’accepte d’emblée parce que j’aime ce qu’il fait. Et comment il le fait. Mais aussi parce que c’est l’occasion pour moi de porter sur ses images un autre regard\, non plus contemplatif mais analytique. Et à sa façon\, conforme à cet « au-delà du regard » dont Jacques se réclame.\nJ’ai sous les yeux l’ensemble de ses Eaux vives. Je les détaille longuement. \nIl me semble qu’il y a dans ses photographies un double appel qu’on pourrait tenir pour contradictoire si l’on n’en éprouvait l’intensité. Ce double appel est celui de la fixité et du mouvement\, de l’instant et de la durée\, du suspens et du cours. En somme celui d’une statique et d’une dynamique.\nJe regarde la photographie des enfants sautant dans les jets d’eau. Un arrêt sur image. Un élan qui se poursuit au-delà de l’image. L’arrêt ne bloque rien. Au contraire il exhibe dans une surprenante précision ce que l’œil ne peut saisir : l’égrènement de chaque goutte d’eau dans la verticalité d’un jet. Mais cette attention si prenante à la présence\, s’allie à une impétuosité que rien ne peut empêcher. Or c’est là une constante de la pratique photographique de Jacques. Fouiller un point de vue en variant les techniques\, les perspectives\, les lumières\, les couleurs\, jusqu’à trouver ce point profond qui est la naissance d’une visibilité neuve. Et la lancer dans son mouvement propre. \nA l’évidence il n’a jamais quitté son métier de cinéaste\, même dans la photographie. Au contraire. Il l’y sublime.\nC’est perceptible en ce que chacune de ses images\, intentionnellement dit-il\, raconte une histoire. Que cela soit une photographie unique comme celle d’un couple minuscule sur une plage\, entre galets et eau\, de la Promenade des Anglais\, ou que cela soit dans le choix d’une série de photographies associées\, en deux\, trois\, cinq\, ou même douze images comme pour Le Lac.\nDans la photographie unique\, c’est le détail qui bouleverse les aplats du paysage marin et qui suggère l’écoute d’un échange intime.\nDans le cas des séries\, comme par exemple dans les trois photographies d’Harlem sous la pluie\, c’est le combat qui est capté\, en des scènes de rue où les passants luttent contre une averse. Dans les douze photographies du Lac\, c’est\, cliché après cliché\, la lente venue de l’orage tombant sur son propre reflet\, à la surface d’un lac. \nToutefois je crois que sa relation au cinéma se fait la plus forte lorsque l’ensemble de ses photographies uniques ou appareillées\, sont elles-mêmes mises en scène autour d’un thème. Celui-ci lui permet en effet d’embrasser dans un mouvement unique et supérieur toutes les déclinaisons qu’il souhaite. Cette cinétique des cinétiques n’est plus simplement narrative mais existentielle car elle inclut tous les possibles. Les Eaux vives se trouvent ainsi circonscrites\, comme par une caméra circulaire et elles s’énumèrent en joie de vivre\, en éclaboussures\, en menace d’orage\, en recherche d’abri\, en paisible contemplation\, en bruissement de ruisseau.\nPour autant le double appel n’en résonne pas moins jusque-là. Car\, en sa force et son paradoxe\, le mouvement embrassant pénètre dans la matière et y trouve une essentialité statique\, à la limite de l’abstraction. Juste à la limite. C’est elle qui saisit dans les gerbes de la tempête Alex la puissance élémentaire de l’eau\, supérieure à toute humanité. Ou dans la somptuosité des couleurs du désastre\, le vert profond des eaux mortelles. \nClaude Montserrat-Renoir\nPhilosophe\nNice\, Novembre 2020 \nBibliographie de Claude Montserrat :\nCette Lumière\, Encre Marine\, 2000 \nConsolation à Dagerman\, Encre Marine\, 2009\n« Sois ! » De l’existence à la présence\, Geuthner\, 2016\nL’à peine ou la façon de l’ange\, Geuthner\, 2019\nDes soirs et des matins\, Geuthner\, 2020-2021 (à paraître)\nDeux portfolios réalisés avec Jacques Renoir :\nPetite ontologie du reste\, 2008\nLe Lac\, 2015 URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-jacques-renoir-eaux-vives/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201121T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201121T193000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20201007T185735Z LAST-MODIFIED:20201023T165445Z UID:3238-1605981600-1605987000@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Concert Un Voyage latino Duo Quino Mallen-Jérôme Gracchus DESCRIPTION:Suite à l’annonce du couvre-feu\, ce concert est t reporté au samedi 21 novembre à 18h. Merci de votre compréhension \nVendredi 30 octobre 2020  à 20h Samedi 21 novembre 2020 à 18h\nConcert Un Voyage latino\nDuo Quino Mallen-Jérôme Gracchus \n \nDu Brésil jusqu’au Mexique en passant par Cuba\, le chanteur Jérôme Gracchus et le guitariste Quino Mallen parcourent les routes musicales de l’Amérique latine mais pas que… Entre bossa nova\, samba\, rumba\, rondo\, boléro\, forro\, baiao\, coladeira et aussi quelques touches flamenca\, ils unissent leurs talents pour faire redécouvrir un répertoire latino où les classiques composés par Antônio Carlos Jobim\, Stan Getz\, Chico Buarque ou Thomas Mendez\, côtoient des chansons et des thèmes moins connus et tout aussi magiques. Lors de ce grand voyage intime on chante d’abord en portugais\, mais l’espagnol\, le français et même l’italien ne sont pas en reste pour toujours plus de couleurs et d’impressions. \nQuino Mallen\nGuitariste\, Quino est originaire de Séville (Andalousie). Après sa formation initiale au conservatoire de Séville\, il enrichit son jeu au fil de masters classes flamenco\, avec des guitaristes reconnus tels que Juan Martin ou encore Manolo Herrera. En France\, il se produit sur différentes scènes  au fil  de ses  rencontres et s’ouvre à un éventail musical hétéroclite. De la musique populaire\, au Flamenco\, en passant par la chanson française\, du jazz à la rumba\, sa couleur hispanique associée aux sons actuels propose un univers musical unique. \nJérôme Gracchus\nIssu du chant lyrique après plusieurs années d’apprentissage au conservatoire de Nice\, Jérôme Gracchus met depuis plusieurs années sa voix de ténor-baryton au service du jazz\, de la musique latine et de la chanson. Formé au swing et au latin jazz lors de master class avec Laura Littardi ou Eduardo Lopes\, il se produit dès lors sur différentes scènes de la région azuréenne. Féru de portugais\, d’espagnol ou d’italien\, il aime à colorer d’authenticité son répertoire tout en explorant des voi(e)x nouvelles. \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents / Étudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents \nGratuit pour les enfants\nRéservation par mail ou par téléphone 0 966 890 274\nJauge limitée – Placement distancé selon les préconisations sanitaires en vigueur – Port du masque obligatoire URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/concert-un-voyage-latino-duo-quino-mallen-jerome-gracchus/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201114T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201114T204500 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20201020T230835Z LAST-MODIFIED:20201023T164724Z UID:3249-1605380400-1605386700@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Annulation Alexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? » DESCRIPTION:Suite à l’annonce du couvre-feu\, ce concert est malheureusement annulé et reporté à une date ultérieure. Merci de votre compréhension \nSamedi 14 novembre 2020 à 19h\nAlexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? »\nStand-up classique\, piano et poésie \n \nUn voyage dans le temps & dans l’Histoire\n10 rêves\n(amour\, aventure\, cauchemar\, égalité\, liberté\, prémonitoire\, révolution…)\n20 personnages\n(Apollinaire\, Chopin\, Christophe Colomb\, Mozart\, Napoléon\, Verlaine…)\n30 références\n(Airbnb\, #BalanceTonPorc\, Blablacar\, Tinder\, Uber…) \n« Où sont passés vos rêves ? » est le nouveau Stand-up Classique écrit et interprété par Alexandre Prévert\, jeune pianiste de 23 ans distribué et accompagné par le groupe Believe et le label Naïve.\nCe spectacle est une invitation à rire ensemble de nos petites histoires personnelles et de notre grande Histoire commune\, en les partageant sans complexe à travers les codes du stand-up\, de la musique classique et de la poésie. Pour cette nouvelle saison\, Alexandre Prévert vous propose un voyage dans le temps et dans l’Histoire à travers les rêves d’amour de Verlaine et de Liszt\, les rêves de révolution de Beaumarchais et de Mélenchon\, le rêve d’égalité de Martin Luther King ou encore le rêve d’un Nouveau Monde partagé par Gérard et Christophe Colomb ! \nSur votre route\, vous pourrez également croiser Mozart\, Apollinaire\, Leonardo DiCaprio\, Schubert\, Montaigne\, Booba et Kaaris\, Chopin\, et même Napoléon III dans un Airbnb…\nAlors\, où sont passés vos rêves ? \nDistribué & accompagné par Naïve et Believe\nDéjà 4 saisons dans 5 langues à travers 20 pays \n15 € plein tarif\n12 € étudiant \, adhérents\nBilletterie: 2 dates :\nLe vendredi 13 novembre 2020 à 19h30\nLe samedi 14 novembre 2020 à 19h \nPlaces assises – Jauge limitée – Placement distancé selon les préconisations sanitaires en vigueur – Port du masque obligatoire\nPossibilité billetterie sur place le vendredi à partir de 19h\, le samedi à partir de 18h30. Réservation par mail ou par téléphone 0 966 890 274 \n \nune critique parue dans Le Figaro\, sélectionnant le spectacle dans sa playlist culturelle :  https://www.instagram.com/p/B-93hELheHZ/  \n– une interview télévisée sur BFM Paris : https://www.facebook.com/watch/?v=742987842896310  \nun podcast radio sur Europe 1 : https://www.europe1.fr/emissions/anne-roumanoff-ca-fait-du-bien/anne-roumanoff-avec-nicoletta-et-alexandre-prevert-3935138  URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/alexandre-prevert-ou-sont-passes-nos-reves-2/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201113T193000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201113T214500 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20201020T230458Z LAST-MODIFIED:20201023T164808Z UID:3247-1605295800-1605303900@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Annulation Alexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? » DESCRIPTION:Suite à l’annonce du couvre-feu\, ce concert est malheureusement annulé et reporté à une date ultérieure. Merci de votre compréhension \nVendredi 13 novembre 2020 à 19h30\nAlexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? »\nStand-up classique\, piano et poésie \n \nUn voyage dans le temps & dans l’Histoire\n10 rêves\n(amour\, aventure\, cauchemar\, égalité\, liberté\, prémonitoire\, révolution…)\n20 personnages\n(Apollinaire\, Chopin\, Christophe Colomb\, Mozart\, Napoléon\, Verlaine…)\n30 références\n(Airbnb\, #BalanceTonPorc\, Blablacar\, Tinder\, Uber…) \n« Où sont passés vos rêves ? » est le nouveau Stand-up Classique écrit et interprété par Alexandre Prévert\, jeune pianiste de 23 ans distribué et accompagné par le groupe Believe et le label Naïve.\nCe spectacle est une invitation à rire ensemble de nos petites histoires personnelles et de notre grande Histoire commune\, en les partageant sans complexe à travers les codes du stand-up\, de la musique classique et de la poésie. Pour cette nouvelle saison\, Alexandre Prévert vous propose un voyage dans le temps et dans l’Histoire à travers les rêves d’amour de Verlaine et de Liszt\, les rêves de révolution de Beaumarchais et de Mélenchon\, le rêve d’égalité de Martin Luther King ou encore le rêve d’un Nouveau Monde partagé par Gérard et Christophe Colomb ! \nSur votre route\, vous pourrez également croiser Mozart\, Apollinaire\, Leonardo DiCaprio\, Schubert\, Montaigne\, Booba et Kaaris\, Chopin\, et même Napoléon III dans un Airbnb…\nAlors\, où sont passés vos rêves ? \nDistribué & accompagné par Naïve et Believe\nDéjà 4 saisons dans 5 langues à travers 20 pays \n15 € plein tarif\n12 € étudiant \, adhérents\nBilletterie: 2 dates :\nLe vendredi 13 novembre 2020 à 19h30\nLe samedi 14 novembre 2020 à 19h \nPlaces assises – Jauge limitée – Placement distancé selon les préconisations sanitaires en vigueur – Port du masque obligatoire\nPossibilité billetterie sur place le vendredi à partir de 19h\, le samedi à partir de 18h30. Réservation par mail ou par téléphone 0 966 890 274 \n \nune critique parue dans Le Figaro\, sélectionnant le spectacle dans sa playlist culturelle :  https://www.instagram.com/p/B-93hELheHZ/  \n– une interview télévisée sur BFM Paris : https://www.facebook.com/watch/?v=742987842896310  \n-un podcast radio sur Europe 1 : https://www.europe1.fr/emissions/anne-roumanoff-ca-fait-du-bien/anne-roumanoff-avec-nicoletta-et-alexandre-prevert-3935138  URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/alexandre-prevert-ou-sont-passes-nos-reves/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201031T180000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201031T193000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20201020T230030Z LAST-MODIFIED:20201023T165017Z UID:3245-1604167200-1604172600@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Concert jazz « Tu danses ? » Trio DESCRIPTION:Suite à l’annonce du couvre-feu\, l’horaire de  ce concert a été aménagé. \nSamedi 31 octobre 2020  à 18h\nConcert jazz\n« Tu danses ? » Trio \nCHRISTIAN MARIOTTO batterie\nJEAN-MARC BACCARINI saxophones\nPHILIPPE CANOVAS guitare \n \nPour son quatrième album « Songs of Praise » le trio Tu danses ? composé de Jean-Marc Baccarini aux saxophones\, de Philippe Canovas à la guitare et de Christian Mariotto à la batterie\, rend hommage à la musique de John Coltrane une influence majeure pour cette formation atypique. \nAprès avoir pu explorer à plusieurs reprises en concert un choix de morceaux tel que Welcome\, Living space\, Song of praise\, Amen…\, tiré en majeure partie de la dernière période de la production musicale du compositeur. Le trio passe le pas et enregistre ce nouvel opus sur le label niçois Fatto in casa. https://www.fattoincasa.fr/ \nPour ce concert le trio proposera aussi un travail sur de nouvelles compositions . \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents / Étudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents \nGratuit pour les enfants\nRéservation par mail ou par téléphone 0 966 890 274\nJauge limitée – Placement distancé selon les préconisations sanitaires en vigueur – Port du masque obligatoire URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/concert-jazz-tu-danses-trio/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201016T190000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201016T200000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20200926T153456Z LAST-MODIFIED:20200926T153456Z UID:3227-1602874800-1602878400@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Lecture/mise en espace « La vie est de brûler des questions » DESCRIPTION:Vendredi 16 Octobre 2020 à 19h\nLecture/mise en espace « La vie est de brûler des questions »\nDans le cadre de la fête des théâtres 2020 \n \nAvec Emma Laurent\, Sophie de Montgolfier et Ludovic Vollet\nMise en scène : Marie-Jeanne Laurent \nPorter et partager la parole et la pensée d’Artaud\, aujourd’hui\, c’est l’urgence : Elles nous devancent encore.\nInlassablement\, il a interrogé\, à ses risques et périls\, un monde devenu pour lui « anormal » et toute son œuvre nous entraine à faire « tomber le masque ».\nRadical\, il veut que l’acteur brûle sur les planches comme un supplicié sur son bûcher\, dans son Théâtre de la cruauté.\n«  ne vous laissez jamais mettre au cercueil » . A. Artaud \nEntrée 10 € – adhérent : 8 € – Tarif étudiant\, intermittent du spectacle : 6 €\nGratuit pour les enfants\nRéservation par mail ou par téléphone 0 966 890 274\nJauge limitée – Placement distancé selon les préconisations sanitaires en vigueur – Por URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/lecture-mise-en-espace-la-vie-est-de-bruler-des-questions/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Lecture ORGANIZER;CN="Association ARTEP":MAILTO:artep.association@gmail.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201008T160000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201121T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20200926T153219Z LAST-MODIFIED:20200926T153306Z UID:3225-1602172800-1605983400@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Haralampi G. Oroschakoff - Hommage à Nicolas de Staël DESCRIPTION:Haralampi G. Oroschakoff – Hommage à Nicolas de Staël\nInauguration le jeudi 8 octobre à partir de 16h\nExposition jusqu’au 21 novembre 2021\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nEntrée libre. \n \n« Je profite de ces moments\, je vis dans mes pensées\, debout à la fenêtre\, immobile »\, déclare Haralampi G. Oroschakoff\, méditatif\, à propos de sa résidence Théoulienne: « avec ce bleu vif devant moi\, de plus en plus sombre dans les innombrables baies jusqu’à devenir cobalt profond au loin\, avec ce vert frais en face\, mis en valeur par le brun\, le rouille et le gris\, il n’en faut vraiment pas plus pour se sentir bien. » \nHaralampi G.Oroschakoff expose à la galerie Depardieu pour la troisième fois après 2010 et 2017. Cette fois-ci\, il présente 18 tableaux inédits en différents formats et une sculpture\, tous spécialement conçus pour cette exposition et il rend hommage à Nicolas de Staël. \nHaralampi G. Oroschakoff\, né en 1955\, est un peintre\, dessinateur et écrivain autrichien\, issu d’une vieille famille russe exilée. Il vit et travaille à Berlin\, Vienne et Cannes.\nHaralampi G. Oroschakoff est considéré comme un pionnier du dialogue Est-Ouest dans l’art et un rénovateur de la réception de l’iconographie orientale dans la peinture occidentale.\nIl est l’auteur de « Die Battenberg Affäre » et l’un des auteurs du « Moskau-Berlin Stereogramme » (tous deux publiés aux éditions Berlin). En 2016\, sa monographie complète « Doppelkreuz » a été publiée par Hatje Cantz. \n« J’avais déjà écrit ces lignes lorsque j’ai appris de notre artiste qu’on ne pourrait imaginer une relation plus étroite que celle qui le lie à Nicolas de Staël. Né l’année même de sa mort\, non seulement il l’admire et sait tout de lui\, mais il a même repris un tableau inachevé de de Staël. Vingt ans après la mort de l’artiste\, Oroschakoff termine ainsi son tableau Le concert. » (Michael Maar) \nSur la Côte d’Azur\, Haralampi G. Oroschakoff a participé à plusieurs expositions importantes. Présentées à la galerie Joachim Becker à Cannes\, ses œuvres ont été données à voir à l’occasion de concepts d’exposition de grande envergure de Christian Bernard\, dont « Sous le soleil exactement » I et II à la Villa Arson à Nice en 1988-1989\, et avec Gina Pane dans « Icônes » sous Francois Nedellec au musée de la Castre à Cannes en 1988. Sa vaste réflexion picturale sur l’avant-garde russe « Être là au Bord du Monde : Voyageurs et Orientalistes »\, commencée sous la direction artistique de Christian Bernard au Musée d´Art moderne et contemporain (Mamco) à Genève en 1998\, l’a mené au State Russian Museum/Museum Ludwig à Saint-Pétersbourg en 1999\, puis en 2000 au Centre Contemporain/Espace St. Bernardin au Cannet\, en suite 2013 à l´espace Bonnard à Cannes et en 2017 et 2010 il a exposé dans la Galerie Depardieu. \n  URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/haralampi-g-oroschakoff-hommage-a-nicolas-de-stael/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200917T143000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201031T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20200813T194220Z LAST-MODIFIED:20200826T131533Z UID:3194-1600353000-1604169000@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Exposition Giuseppe Fabris - Lockdown DESCRIPTION:Ouverture de l’exposition le 17 septembre.\nExposition au sous-sol jusqu’au 31 octobre 2020.\nEntrée libre \nLa bella e l’ostrica\nLa réalité dépasse toujours de toute façon la fiction. \nCette série de dessins est un foisonnement de signes\, dans lequel l’unique fil conducteur est la silhouette qui apparaît toujours au bas de la feuille. L’univers qui se crée dans l’espace est\, la plupart du temps\, indéfini et composé de gribouillis incertains\, de traits à peine suggérés et interrompus comme un griffonnage d’enfant\, ultime particule d’un mouvement qui erre sans but à travers un automatisme qui construit ou déstructure le signe\, qui peut donner forme à un reconnaissable\, tel qu’un objet\, un visage\, un animal ou autre et c’est seulement à cet instant qu’il se décide à se définir pour se mettre au point ou le laisser comme un fond voilé. Cette façon d’agir nous oblige à aiguiser notre regard pour découvrir différentes situations à peine suggérées\, qui donnent ainsi assez d’espace à l’observateur pour imaginer une ou plusieurs histoires qui\, en fin de compte\, vont toujours rester suspendues et indéfinies.\nAprès avoir observé le premier dessin\, m’est venue à l’esprit une phrase liée à une image : « Le sommeil de la raison engendre des monstres »\, titre d’une eau-forte de Francisco Goya\, dans la série des Caprices.\nL’espace blanc et neutre a toujours été pour moi un défi en dessin\, mais c’est aussi beaucoup plus que cela\, un acte de conscience\, tout ce qui transparaît de ce fond neutre\, de la parole et du dessin à la peinture et qui est\, qu’on le veuille ou pas\, un signe. C’est pour cette raison que j’ai longtemps utilisé le dessin d’une façon graphique et pour ainsi dire aseptique et analytique\, pour qu’on lise clairement ce que je voulais dire.\nAujourd’hui le signe improvisé et sans modèle devient chaud et nomade en passant du paradoxe au confusionnisme\, mais n’est jamais utilisé comme remplissage stérile puisque conscient. Le signe peut être lyrique\, cacophonique\, analytique\, statique \, paradoxal\, poétique\, vulgaire\, parfois violent même si tout est maîtrisé et contrôlé.\nAvant tout il y a l’homme\, le leitmotiv\, je m’achemine donc sur un parcours jamais défini ou tracé\, comme dans une aventure\, comme une marche dans un bois sans sentier\, comme un voyage sans but\, comme… Le Voyage.\nJe déambule dans cet espace réduit à peine plus grand qu’un A4 qui devient incroyablement vaste par rapport au moyen utilisé\, un feutre à pointe fine\, tel le transmetteur minuscule des synapses qui fluctuent dans le macrocosme de l’inconscient.\nCette immersion en moi-même pendant que je me promène ou que je cours dans le noumène porte aussi\, pour qui veut donner le temps à son temps\, à faire un parcours intime et méditatif\, donc un non-dit\, une image cachée\, une histoire à composer qui fait la place à l’interprétation personnelle.\nDans ce voyage dans l’inconnu\, les définitions des limbes et du Bardo coïncident\, bien que dans le premier cas ce non-lieu est animé d’angoisse et d’inquiétude\, alors que dans le deuxième il nous est dit qu’avec la profonde libération de l’esprit nous sommes prêts à rencontrer sereinement et sans peur les divinités pacifiques et courroucées. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-giuseppe-fabris-dessins/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200905T143000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201003T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20200813T193621Z LAST-MODIFIED:20200813T193930Z UID:3189-1599316200-1601749800@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Exposition Anne-Sarah Le Meur - Lumière limite DESCRIPTION:Ouverture de l’exposition le 5 septembre. \nL’artiste sera présente les 5\, 7 et 8 septembre et le 3 octobre \nExposition jusqu’au 3 octobre 2020. \nEntrée libre \n \nIMAGES PROGRAMMÉES \nDans le tréfonds de son être\, la machine… suinte. Y battent nombres\, opérations\, calculs. \nPercent à l’écran les couleurs. Entre câbles et logiciels\, par carte graphique interposée\, en travers de la mémoire\, l’artiste programme et contamine la sérieuse géométrie. Dans l’espace virtuel et immatériel si étrange\, la lumière oscille\, caracole et engendre des formes. Les teintes évoluent\, éclatent\, s’estompent. Coups et douceurs\, œillades et béances\, aspirations. \nUn jour\, une valeur – pas n’importe laquelle ! –\, inversée – pour voir ! – a renversé la lumière… devenue alors négative\, absorbante et noire. Initialement noirs (eux aussi)\, pseudo-cosmiques\, les fonds ont osé bientôt changer : rouges\, roses… Mouvements de surface\, de tons\, de temps. Abstraction et sensations spatiales renouvelées. \nDepuis une trentaine d’années\, Anne-Sarah Le Meur tapote sur un clavier pour créer des images. Inlassablement\, elle tape et teste ses lignes de code\, ses variables\, ses boucles\, ses conditions\, pour explorer et régénérer la couleur en des tableaux mouvants et infinis. \nAnne-Sarah LE MEUR. Médiation réflexive d’après deux œuvres contemplées : Rusting_261\, 2019\, et Jaunebleui_24\, 2012. \n«  Tu feras ensuite un voile d’étoffe d’azur\, de pourpre\, d’écarlate\, et de lin retors\, \non le fabriquera artistiquement\, en le damassant de chérubins » in Exode\, Chapitre 26 \nTraduction du Rabbinat \nDécouvrant la démarche et les œuvres d’Anne-Sarah Le Meur\, et notamment celles indiquées en préambule\, j’ai été touché par l’articulation des couleurs\, obtenues via les puissances du calcul et de la virtualité\, avec ce qui relève du voile. La comparution des couleurs dans le plan toujours oscillant du voile\, simultanément pli et dé-pli\, et\, notons le\, ce dual de couleurs (l’écarlate et le pourpre bleuté)\, clairement nommées ArGaMaN et TeKèleT dans l’hébreu du Premier Testament\, a reconduit en moi-même ce que j’appelle une médiation réflexive à propos de la radicalité de l’abstraction : retrait du figurable\, états vibratoires libérés de l’impératif de représentation\, du redoublement illusoire ou illusionniste de ce qu’on appelle\, à tort\, la réalité… \nLa description du voile du temple ou Parokhet\, aux versets 31 et 36 du chapitre 26 de l’Exode\, est un moment déterminant de la réflexion judaïque à propos du regard et de la vocation du geste artistique\, entre le monde visible et ce qui ne peut recevoir aucune image\, le Kadosh Hakadoshim ou Saint des Saints\, situé juste à l’arrière d’une série de voiles. Le dernier voile\, ou Parokhet\, sépare le Saint\, où se tient l’assistance\, d’un second lieu\, où se trouve l’arche d’alliance (le Saint des Saints)\, coffret dans lequel sont resserrés les rouleaux de la Thora. \nCette description biblique est à l’origine d’enjeux cruciaux dans l’histoire de la création artistique : elle fonde la contestation péjorative de l’abstraction en tant qu’émanation sémitique. La culture gréco-romaine\, puis le christianisme\, et plus tard\, toute politique prenant les images comme emblèmes des pouvoirs et des dominations\, considéreront irrecevable une telle abstraction\, parce qu’irrécupérable par la propagande des images entre monumentalité et sentimentalité. En atteste la haine hitlérienne pour l’abstraction\, la désignant comme art spécifiquement juif. Plus largement\, dans notre monde actuel\, détenu comme jamais par la communication collective des images\, l’abstraction n’est-elle pas toujours incomprise\, déniée\, tenue pour dépassée ou ramenée à une variation décorative ? \nL’abstraction\, dans l’histoire de l’art moderne et contemporain\, advient juste avant l’horreur de la première guerre et des totalitarismes\, et sera reprise et revisitée\, en Europe comme aux États-Unis\, tout après les abominations de la seconde guerre mondiale (Shoah et bombardements atomiques). Le grand peintre américain Mark Rothko (1903-1970) n’a pas adopté au hasard l’étendue sans image des couleurs effrangées et vibratoires et particulièrement ces pourpres qui dérivent entre l’orangé et le noir. Le Parokhet\, ou voile du temple\, devient le dispositif déterminant de son œuvre\, alors qu’il prend conscience de l’épouvante de la Shoah (rappelons que Rothko arrive à 10 ans sur le sol américain\, en 1913). Dans un texte – The artist’s reality – écrit pendant la 2e guerre mondiale\, le peintre déclare que la mission de l’artiste est la réparation du monde. Il nous paraît évident que l’œuvre d’Anne-Sarah Le Meur est en relation directe avec cette abstraction radicale\, celle du voile vibratoire sans images. \nDevenue une voie d’émancipation artistique entre 1910 et 1915\, l’abstraction met en œuvre une expérience de l’art qui échappe à l’image comme moyen technologique généralisé de reproduction et de diffusion. L’abstraction\, en revendiquant la prévalence du plan du tableau contre la profondeur illusionniste de la perspective\, privilégiant l’expérience intérieure\, questionne ce qui constitue l’image comme puissance de fascination et de persuasion\, à savoir la propagande et la manipulation falsificatrice. Dans les périodes d’effondrement démocratique et de passage à la guerre\, via les épisodes précurseurs de guerres civiles\, émerge ce trait commun : la confusion entre la place des images et la place de l’expérience personnelle\, frappée alors d’interdit\, ni reconnue ni même nommée. \nAinsi\, l’abstraction porte en elle\, foncièrement\, un duel à jamais ouvert : refus des puissances de l’image en tant que double pouvant prendre la place de toute chose et toute créature\, contre la fascination pour l’illusion du vraisemblable En cela\, elle est profondément politique. \nDavantage : ce plan qui oscille n’est pas sans figures et\, particulièrement\, chez Rothko comme chez notre artiste\, nous trouvons celles de la négativité : teintes sombres\, obscurité\, ambivalence\, érotique de la couleur\, vide…\, Expérimentées par inversion des degrés de lumière dans les couleurs. Mais ne revient-il pas à l’artiste d’assumer la reconnaissance du négatif comme puissance à l’œuvre\, négatif sinon caché par l’illusion de la figuration ? Pour Rothko\, faire apparaître la puissance du négatif par les moyens de l’art renvoie au Tikkun Haolam : le service de la réparation du monde\, mission de l’artiste. \nDans nos temps chaotiques\, après ce premier enfermement-confinement\, démultipliant les séances de télé-présences et autres systèmes d’image à illusion\, par l’alliance libérale d’un empire du visuel avec une communication collective appauvrie\, dans une atmosphère de fascination pour les techniques de remplacement de l’homme en ses images\, avatars et robots\, cet élément nous revient brutalement : quelles sont notre conscience et notre responsabilité\, à chacune et à chacun ? L’artiste\, si incompris et maltraité aujourd’hui\, en dépit des proclamations\, rendu invisible ou forcé à communiquer de façon outrancière\, ne devrait-il pas retrouver cette profonde vocation désignée par Rothko ? \nAlors même qu’Anne-Sarah Le Meur utilise les outils numériques\, désormais mondialisés\, permettant une circulation insensée des images en lieu et place de la possibilité de dire ou d’être\, elle nous reconduit à cette expérience du voile aniconique (ie : sans images). Ce voile\, en tant que seuil vibratoire\, interdit la fusion et proclame l’intervalle vide (appelé par Rothko « le quelque part entre »). Il proclame la résistance du sujet aux forces inquiétantes et hypnotiques de la communication et de la consommation généralisées des images. Par l’assombrissement des rouges et l’opposition indécidable entre le pourpre violacé (TeKèleT) et le pourpre incarnat (ArGaMaN)\, ce voile\, retravaillé de façon laïque et immanente par notre artiste\, impose de nous tenir à une distance contemplative et méditative de toutes les oppositions morales et\, particulièrement celles des figures archaïques du bien et du mal. Cette distance permet alors le suspens nécessaire de l’agir. Ainsi\, Anne-Sarah Le Meur nous invite à considérer que la vocation de l’art n’est pas de refléter les décisions du pouvoir. \nLe philosophe Jacques Derrida regardait l’expérience du voile du temple comme la possibilité de soutenir en nous la tension entre le voilement et le secret. Il en faisait même un état déterminant de l’acte artistique pour le séparer du spectacle et de la consommation sans fin des images\, au profit d’un éprouvé de l’intervalle que rien ne vient occuper : détachement de l’homme de sa réduction aliénée d’exténuateur-consommateur face à tout de qui existe\, jusqu’à ce quil n’en reste plus rien : terre desséchée et artifices technologiques qui tournent à vide… et plus rien ! \nJean-Rodolphe LOTH – juin 2020 \nCritique d’art pour Octopus\, Précis artistique des mots de bouche URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-anne-sarah-le-meur-lumiere-limite/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200903T183000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20200903T200000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20200826T131744Z LAST-MODIFIED:20200826T131845Z UID:3204-1599157800-1599163200@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Conférence PortraitS – 2ème volet Par Balade Art Paris DESCRIPTION:Jeudi 3 Septembre 2020 à 18h30\nConférence PortraitS – 2ème volet\nPar Balade Art Paris \n \nPanorama artistique et sociétal présenté par une conférencière assermentée & historienne de l’art. \nDu mythe de Narcisse à l’affirmation du genre à la Renaissance\, visitons notre galerie de portraits idéalisés\, historiques\, oniriques..Du roi au simple quidam\, de peintres en photographes\, des visions du monde\, de l’ autre\, du moi\, où le ‘je est un autre’. \nEntrée 10 € – adhérent : 8 €\nTarif étudiant 8 € – adhérent 6 €\nGratuit pour les enfants\nRéservation conseillée au 0966 890 274 ou par mail galerie.depardieu(at)orange.fr \nvisuel Ginevra de Benci\, leonard de vinci\, c.1478\, national Gallery Washington URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/conference-portraits-2eme-volet-par-balade-art-paris/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Conférence END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200724T200000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20200724T223000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20200711T190402Z LAST-MODIFIED:20200716T183615Z UID:3173-1595620800-1595629800@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Concert Cave men blues ANNULE DESCRIPTION:Nous sommes navrés de vous annoncer que le concert des Cave Men Blues est malheureusement annulé. Il sera reporté à une date ultérieure.\nReprise de la programmation en septembre. \nSamedi 24 Juillet 2020 de 20h à 22h30\nConcert Cave men blues \n \nCave men blues revient à la la galerie Depardieu pour un concert blues festif comme eux seuls savent faire. Premier concert depuis le decon-finement ils sont plus que jamais en super forme avec John Ski lead vocal\, guitares : Sully DE Harmonica voix ; à la basse Fredo Santana ; à la batterie Lou Beb et guitare électrique Manu Aguera .\nCave men au complet pour laisser le bon temps rouler \nEntrée 12 €\nTarif réduit 10 €\nGratuit pour les enfants\nRéservation conseillée au 0966 890 274 ou par mail galerie.depardieu@orange.fr URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/concert-cave-men-blues/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Concert END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200718T170000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20200718T190000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20200711T185947Z LAST-MODIFIED:20200711T190131Z UID:3168-1595091600-1595098800@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Conférence Autour de l'autoportrait – 1er volet DESCRIPTION:Samedi 18 Juillet 2020 de 17h à 19h\nConférence Autour de l’autoportrait – 1er volet\nPar Balade Art Paris \nPanorama artistique et sociétal présenté par une conférencière assermentée & historienne de l’art. \n \nIndissociable du miroir\, autopsie\, introspection\, frère d’âme\, reflet & réflexion\, nous vous convions à découvrir cette pratique intime qui bien avant le selfie a conquis\, accompagné les plus grands de Rembrandt à Van Gogh ou Picasso.\nSecond volet prévu le 3 septembre \nEntrée 10 €\nTarif réduit 8 €\nGratuit pour les enfants\nRéservation conseillée au 0966 890 274 ou par mail galerie.depardieu@orange.fr \nvisuel Albrecht Dürer\, autoportrait ( détail) 1500\, musée du Prado URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/conference-autour-de-lautoportrait-1er-volet/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,Conférence END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200625T143000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20200801T183000 DTSTAMP:20261027T133501 CREATED:20200611T140433Z LAST-MODIFIED:20200611T140631Z UID:3151-1593095400-1596306600@www.galerie-depardieu.com SUMMARY:Exposition Jean Yves Cousseau « Pas perdus » DESCRIPTION:Exposition du 25 juin au 1er août 2020.\nL’artiste sera présent jusqu’au 28 juin 2020\nEntrée libre \n \nPAS PERDUS\nSur le passage de Guy Debord\nà travers une assez courte unité de temps\n« Les tromperies dominantes de l’époque sont en passe de faire oublier que la vérité peut se\nvoir aussi dans les images. »\nGuy Debord\, Panégyrique\, tome second\, 1997 \nL’ouvrage Pas perdus\, dont cette exposition rend en partie compte\, est à la fois un livre photographique et une anthologie littéraire.\nJean Yves Cousseau a composé cette anthologie à partir d’une liste de 63 auteurs – de Dante à Cocteau – que lui a confiée en 1987 Guy Debord\, théoricien de l’Internationale Situationniste. Ce potlatch lui échut en retour de Lieux d’écrits qu’il venait de publier et de lui offrir ; cet ouvrage\, tant photographique que littéraire\, fut élaboré autour de 39 écrivains ayant séjournés à Paris ou en Île-de-France. \nCher Jean-Yves\,\nJe te remercie pour Lieux d’écrits\, et si je ne t’avais pas encore dit tout le bien que j’en pense\, c’est parce qu’il est évidemment mieux d’en parler de vive voix. […]\nVoici\, pour ton volume II\, une liste de 60 noms (+3). On peut donc prévoir du déchet. J’ai mis en capitales une vingtaine de noms qui\, en cas de moindre succès\, pourraient faute de mieux constituer un « indispensable complément »\, pour corriger « l’injustice » de la première liste des 39. […]\nAmitiés. Guy \nCette liste d’écrivains\, malencontreusement égarée dans les méandres de la vie nocturne parisienne\, fut retrouvée par Jean Yves Cousseau\, après la mort de Guy Debord\, dans sa correspondance\, laquelle venait d’être intégralement publiée aux éditions Fayard.\nLes « morceaux choisis » qu’il propose dans Pas perdus dialoguent avec ses photographies. Allusives\, jamais illustratives\, celles-ci livrent dans leurs formes les plus diverses\, des plus « classiques » aux plus « iconoclastes »\, son propre passage à travers ces trente dernières années. Noir et blanc ou couleur\, argentiques ou numériques\, coloriées ou imprimées\, préservées ou oxydées\, l’assemblage de ces différents états photographiques\, comme celui des images et des textes\,\nnous révèlent des perspectives temporelles multiples. \n« Si ce foisonnement\, ce métissage\, traduisent la seule chose commune à toute vie\, l’incessante alternance de clairs et d’obscurs menant à l’inéluctable issue\, je ne sais pourquoi l’on serait plus difficile avec un assemblage protéiforme qu’avec une oeuvre monolithique\, si ce n’est pour se rassurer. » \nEn recomposant les traces photographiques disparates qu’il en a conservées\, Jean Yves Cousseau non seulement dévoile les chemins de traverse qu’il a empruntés mais rend sensibles les mutations qu’il a accomplies durant ce temps écoulé entre sa rencontre avec Guy Debord et la gestation de son ouvrage. Cette « assez courte unité de temps » – biographique – répond à un très grand nombre d’années – historique –\, la pérennité littéraire conversant avec le momentané photographique\, l’Histoire faisant écho au vécu singulier. URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-jean-yves-cousseau-pas-perdus/ LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France CATEGORIES:Agenda,exposition END:VEVENT END:VCALENDAR