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SUMMARY:Hommage à Pierre Guyotat\, lecture et projection
DESCRIPTION:Vendredi 29 octobre 2021 à 20h\nHOMMAGE À PIERRE GUYOTAT\nLECTURES DE TEXTES DE PIERRE GUYOTAT PAR PAUL LAURENT\nPROJECTION DU FILM DE GEORGES SAMMUT :\n« TROU NOIR\, COEUR BATTANT » \n \nExtrait lecture :\nDans la nuit du 6 au 7 février 2020\, disparaissait Pierre GUYOTAT\n« Mon rôle aura été de tenir la main à toutes mes figures pour les conduire vers leur non-destin\, dans l’activité rude qui est la leur. Réciproquement\, elles m’ont tenu la main pour me faire circuler dans les Enfers. Et oui\, bien sûr\, il en va de même du lecteur »…\npropos de Pierre Guyotat à l’occasion de la publication de « Par la main dans les Enfers »\n(ed. Gallimard 2016) \n« Je ne suis ni le premier ni le dernier à vouloir et savoir tirer connaissance\, beauté et bonté de ce qui peut nous paraître le plus sordide \, voire le plus révoltant\, à nous\, tels que nous sommes faits. »\n4ème de couverture de « Joyeux animaux de la misère » (2014) \nFilm :\nTROU NOIR COEUR BATTANT\, 36’00. 2016.\nUn film de Georges SAMMUT\nL’oeuvre de Pierre Guyotat (1940-2020)\, épopée incantatoire\, insurrectionnelle dont la matière textuelle à la beauté paroxystique charrie depuis “Tombeau pour cinq cent mille soldats” (1967) toutes les violences d’une guerre sans fin\, dessinant les éternelles figures d’oppresseurs et d’opprimés\, traversant esclavage\, lutte des classes et prostitution\, inscrit en une langue singulière les enfers mythologiques dans notre vie terrestre. \nEntrée 6 € – tarif étudiant 4 € (adhésion 2 €) Gratuit pour les enfants – réservation conseillée \nEntrée 6 € – tarif étudiant 4 € Gratuit pour les enfants. Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/hommage-a-pierre-guyotat-lecture-et-projection\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Présentations et dédicaces par les auteurs Marcel Alocco\, Alain Amiel\, Martine Monacelli\, Jacques Simonelli
DESCRIPTION:Jeudi 28 octobre 2021 de 15 à 21 heures\nPrésentations et dédicaces par les auteurs\nMarcel Alocco\, Alain Amiel\, Martine Monacelli\, Jacques Simonelli \n \nLa galerie Depardieu en collaboration avec L’Enseigne des Oudin\, fonds de dotation et les éditions de l’Ormaie vous proposent : Présentations et dédicaces par les auteurs Marcel Alocco\, Alain Amiel\, Martine Monacelli\, Jacques Simonelli \nOuvrages :\n– Alocco – Origine Nice\, Catalogue rétrospectif (2019) dirigé par Jannick Thiroux (Cahiers Enseigne des Oudin\, Paris 2020)\n– Au présent dans le texte & cinq Rhapsodies. Ecrits de Marcel Alocco de 1964 à 2001\, Postface de Jacques Simonelli (Cahiers Enseigne des Oudin\, Paris 2020)\n– Écrire & peindre Deux entretiens Martine Monacelli & Marcel Alocco\, (Éditions de L’Ormaie\, Vence 2017)\n– Controverses à propos des arts contemporains. Deux entretiens Alain Amiel & Marcel Alocco\n(Éditions de l’Ormaie et Enseigne des Oudin\, Vence/Paris 2019 ) \nEntrée libre. Accueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu : Galerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Concert René Sopa 4tet "ACCORDEONS DANS LE VENT"
DESCRIPTION:Samedi 23 octobre 2021 à 20h15\nConcert René Sopa 4tet\n« ACCORDEONS DANS LE VENT » \n \nDepuis plus de 30 ans\, René Sopa et Thierry Ravelli\, issus de l’école Lucien Galliano\, promènent leurs accordéons à travers de prestigieux Festivals.\nIls nous emmènent dans un paysage musical coloré de poésie\, virtuosité et improvisations rythmés.\nLes 2 accordéonistes voyagent en osmoses en se donnant la réplique dans de joyeux et élégants solis.\nIls seront accompagnés par un bassiste et un percussionniste. \nEntrée de 10 à 15 € Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/concert-jazz-accordeons-dans-le-vent\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:NICKEL ! Lecture musicale dans le cadre de la Fête des Théâtres 2021
DESCRIPTION:Vendredi 22 octobre 2021 à 19h\nNICKEL !\nLecture musicale dans le cadre de la Fête des Théâtres 2021 \nphoto Rémi Saglier\nRéalisation :Cie La Saeta. Marie-Jeanne Laurent\,\nAvec Sophie de Montgolfier\, Emma Laurent\, musique de Jean-Louis Ruf-Costanzo. \nLecture musicale d’après « Contre » de Lydie SALVAYRE par la Compagnie La Saeta. Ce texte est un manifeste de vie écrit dans une langue flamboyante\, féroce\, directe et prend joyeusement à partie le public.\n« Le dernier fou est mort … et le dernier artiste … Le pays est nickel\, Rachel ! NICKEL ! » \nEntrée de 6 à 10 €* Pass sanitaire demandé\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/nickel-lecture-musicale-dans-le-cadre-de-la-fete-des-theatres-2021\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.\nÉvénement par la Cie La saeta en coréalisation avec l’association ARTEP \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com \n*Entrée 10 € – adhérent : 8 € – Tarif étudiant\, intermittent du spectacle : 6 €\nGratuit pour les enfants
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SUMMARY:FACE À FACE\, rencontre échange dans le cadre de la fête des théâtres 2021
DESCRIPTION:Samedi 16 octobre 2021 à 17h\nFACE À FACE\, rencontre échange dans le cadre de la fête des théâtres 2021 \n \nUn texte / une comédienne. Autour du triptyque de Nathalie LÉGER : L’Exposition\, La vie rêvée de Barbara Loden\, La robe blanche. (éd. POL)\, 3 lectures/projections crées par une comédienne confrontée au thème de la Performance dans l’espace de la Galerie.\nÉchange avec le public sur la pertinence des choix artistiques et du processus de création. \nAvec Emma Laurent\, comédienne et réalisatrice du projet\, Marie-jeanne Laurent\, directrice artistique. \nEntrée libre\, dans la limite des places disponibles.\nPass sanitaire demandé.\nPour réserver : 0966 890 274\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.\nÉvénement par la Cie La saeta en coréalisation avec l’association ARTEP \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Exposition Serge Maccaferri – Traverser les grilles
DESCRIPTION:Serge Maccaferri – Traverser les grilles\nVernissage le jeudi 14 octobre de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 13 novembre 2021\nEntrée libre \n \nSerge Maccaferri vient de loin. Il fait partie de ces artistes qui à la fin des années soixante ne se satisfont plus des espaces préconçus (les formats codés de toile tendue sur châssis) pour envisager la peinture. C’est que le monde a bien changé et les rapports (matériels et imaginaires) que l’on entretient aux espaces physiques et au temps ont été\, consciemment ou inconsciemment\, perturbés par ses changements. Alors\, avant toute action picturale\, on nie et défait ces espaces préconçus\, devenus obstacle plutôt que promesse\, et les matériaux qui le constituaient s’offrent en des allures inédites qui engagent l’acte de peindre et l’objet peinture lui-même de façons aussi inédites. \nSerge Maccaferri a entrepris la peinture\, littéralement\, par la bande. Cette forme sera récurrente dans son travail jusqu’à aujourd’hui (les lattes en bois). En 1969\, il les terminait par des flèches incitant le regard à franchir les limites. \nSerge Maccaferri\, depuis\, pousse ou tire – sans doute les deux à la fois – la cohérence de son travail de ce saut de la surface supposée plane où se produit un travail d’une profondeur illusoire\, dans la profondeur concrète des matériaux et des espaces physiques qu’elle nécessite. Oui\, il s’agit alors de masses\, de volumes\, d’étendues\, de liquidités\, de solidités\, de gains et de pertes (je me réfère aux travaux où il brûle une partie de troncs ou branches\, en recueille les cendres qu’il mélange à l’huile de lin et au siccatif et qu’il dépose sur des papiers couverts d’une fine grille (moustiquaire) ou une toile libre.) en des procédures qui mettent en action la découpe\, le pliage\, la torsion\, l’agglomération\, le ponçage\, le grattage\, le brûlage\, l’assemblage\, l’accumulation de strates\, le coulage de pâtes… On pense alors au remue-ménage que produisent les volcans avec les matières à leurs dispositions. \nC’est que Serge Maccaferri a passé sa vie professionnelle rémunératrice à se confronter au bâti. Il était peintre en bâtiment. De là\, il tire la plupart de ses modèles\, ses « paysages quotidiens » (outils et techniques)\, pour les transmuter et sublimer dans ce que l’on nomme les espaces symboliques de l’art où ils perdent leur nature première et leur fonction pour en acquérir d’autres. Ils les perdent…mais ne les oublient pas ; leur mémoire\, pour un œil averti\, est apparente. \nPour cette exposition\, Serge Maccaferri propose un travail où s’opposent formes préconçues et formes aléatoires. Il met en place des trames diverses de grilles (formes préconçues) sur lesquelles il déverse du plâtre préalablement coloré (formes aléatoires). Ce plâtre a les mêmes comportements que la peinture : passage du liquide onctueux à la solidité. Ce plâtre/peinture a une double fonction : ornementale par ses couleurs et ses formes courbes et d’objet de maintien par l’étroite liaison qu’il entretient avec les grilles ; car le plâtre passe à travers les grilles et\, lorsqu’il rencontre le support solide recouvert d’une feuille plastique\, il déborde derrière les grilles\, les enserrant comme un étau. \nNotons que ce travail\, contrairement aux pratiques courantes\, se fait en aveugle car la face qui sera montrée est hors du regard de l’acteur et que le support permettant ce travail\, disparaît lors de l’accrochage aux regards\, non sans avoir laissé quelques indices de sa présence passée (cela rappelle des pratiques plus classiques comme la gravure ou la céramique) \nCe travail porte la mémoire du tableau classique *: le bois des châssis\, l’orthogonalité des angles et jusqu’à la souplesse (la toile) révélée par des plis\, ici\, ceux d’une feuille en plastique. Il porte aussi la mémoire des plâtriers et des anciens plafonds dont le plâtre était déposé/poussé sur des lattes de bois préalablement fixées. \nDe toutes ces mémoires se constitue un objet où se greffent les nôtres propres. Un objet qui s’offre à toutes les mises en rapport possibles et toutes les imaginations qu’elles permettent. Il va sans dire que l’induction du moteur à émotions\, nous appelle à traverser les grilles. \n* Outre l’objet tableau\, il poursuit ce qui fut inauguré par Braque et Picasso (l’utilisation d’objets du quotidien comme éléments plastiques constitutifs de l’œuvre) et amplement développé par Kurt Schwitters et l’art du vingtième siècle. Et lorsque je dis que le support a disparu c’est que les objets plastiques qui y sont constitués et déposés n’ont plus besoin de lui pour tenir et exister\, ils s’en affranchissent. \nMiguel Martin\, septembre 2021. \n  \nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Alexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? »
DESCRIPTION:Samedi 2 octobre 2021 à 20h15\nAlexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? »\nStand-up classique\, piano et poésie \n \nIls sont de retour ! Alexandre Prévert revient sur scène avec son spectacle époustouflant \nSpectacle qui lui a permis de remplir la salle du Bataclan à Paris.\nPost-confinement\, Alexandre baisse le masque et vous présente ses nouveaux rêves ! \nAu programme : Barbara\, Chopin\, Renaud\, Mozart\, Stanley Kubrick\, Schubert\, John Lennon\, Nina Simone et bien d’autres encore. \nAutour de l’amour\, de l’aventure et de la liberté\, Alexandre vous invite à le retrouver à la galerie Depardieu pour deux représentations exceptionnelles qui vous permettra de participer avec lui à la création de ces nouveaux rêves. \n \nUn voyage dans le temps & dans l’Histoire\n10 rêves\n(amour\, aventure\, cauchemar\, égalité\, liberté\, prémonitoire\, révolution…)\n20 personnages\n(Apollinaire\, Chopin\, Christophe Colomb\, Mozart\, Napoléon\, Verlaine…)\n30 références\n(Airbnb\, #BalanceTonPorc\, Blablacar\, Tinder\, Uber…) \nEntrée de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/ou-sont-passes-vos-reves-d-alexandre-prevert-stand-up-piano-et-poesie\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Alexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? »
DESCRIPTION:Vendredi 1er octobre 2021 à 20h15\nAlexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? »\nStand-up classique\, piano et poésie \n \nIls sont de retour ! Alexandre Prévert revient sur scène avec son spectacle époustouflant \nSpectacle qui lui a permis de remplir la salle du Bataclan à Paris.\nPost-confinement\, Alexandre baisse le masque et vous présente ses nouveaux rêves ! \nAu programme : Barbara\, Chopin\, Renaud\, Mozart\, Stanley Kubrick\, Schubert\, John Lennon\, Nina Simone et bien d’autres encore. \nAutour de l’amour\, de l’aventure et de la liberté\, Alexandre vous invite à le retrouver à la galerie Depardieu pour deux représentations exceptionnelles qui vous permettra de participer avec lui à la création de ces nouveaux rêves. \n \nUn voyage dans le temps & dans l’Histoire\n10 rêves\n(amour\, aventure\, cauchemar\, égalité\, liberté\, prémonitoire\, révolution…)\n20 personnages\n(Apollinaire\, Chopin\, Christophe Colomb\, Mozart\, Napoléon\, Verlaine…)\n30 références\n(Airbnb\, #BalanceTonPorc\, Blablacar\, Tinder\, Uber…) \nEntrée de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/ou-sont-passes-vos-reves-d-alexandre-prevert-stand-up-piano-et-poesie\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Lecture Le pur et l'impur par Sylvie Teissier
DESCRIPTION:Jeudi 30 Septembre 2021 à 19h\nLECTURE\nLE PUR ET L’IMPUR\nExtraits du roman de COLETTE\nLus par Sylvie Teissier \n \nColette a cinquante-neuf ans quand elle publie\, en 1932\, ces pages où elle s’interroge sur les plaisirs qu’on dit charnels\, à travers le souvenir de quarante années de vie parisienne. Elle a observé\, écouté\, fréquenté le monde dans sa diversité\, et reconsidère les conceptions ordinaires du « pur » et de « l’impur ».\n » On s’apercevra peut-être un jour que c’est là mon meilleur livre »\, disait-elle. \nEntrée de 4 à 6 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/lecture-le-pur-et-limpur-par-sylvie-teissier\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:BEHIA JAZZ « Good Morning Billie »
DESCRIPTION:Vendredi 24 septembre 2021 à 20h15\nConcert en hommage à Billie Holiday\nBEHIA JAZZ\n« Good Morning Billie » \nAu chant : Behia\nAu piano : Jean Baptiste BOLAZZI\nA la contrebasse : Kevin TARDEVET\nA la batterie : André GUIGLION \n \nBehia rend hommage à cette véritable icône du jazz et du blues \, en présentant un concert autour des morceaux et compositions qui ont marqué sa vie.\nEn alternant swing et blues\, Behia réussit merveilleusement l’exploit de relever ce défi de ressusciter à la fois l’enthousiasme et l’intensité dramatique que Billie Holiday a apportés au jazz tout au long de son parcours artistique.\nAu cours de ce concert\, Behia présente la personnalité émouvante de Billie Holiday en replaçant les morceaux de son répertoire dans le contexte de la vie sulfureuse de cette grande dame du Jazz. \n \nMichel Delorme\, Membre de l’Académie du Jazz et du John Coltrane Syndicate ; après avoir assisté à ce concert déclare :\n«….. Chérie on the cake\, Behia commente les paroles des chansons et la vie de Billie entre les morceaux. Sur un ton de confidence pudique et de compassion discrète\, du grand art… » \nLe critique de Jazz et dessinateur SINE\, spécialiste de Billie Holiday\, après avoir assisté en juillet 2009 à ce concert de Behia \, confie :\n« Il faut être vraiment gonflée pour se colleter avec Strange Fruit\, God Bless the child. Behia réussit là où les plus grandes se sont cassé les dents. Behia a un foutu talent . J’ai été sous son charme en direct un soir d’été à Cairanne au cours du Festival « Jazz Dans Les Vignes ».\nA l’écoute du CD\, le plaisir est à nouveau et plus que jamais au rendez-vous. Merci Behia » \nDaniel Chauvet dans Nouvelle Vague :\n« Behia chante quelques-uns des joyaux du répertoire de Billie Holiday\, c’est un pur bonheur. »\nJacques Aboucaya dans Jazz Magazine ;:« Behia\, sens du swing\, diction parfaite\, laisse parler sans pathos sa sensibilité ».\nPlus d’informations sur : www.behiajazz.com\nNouvel album : « Good Morning Billie » label Amorecords \, distribué par Codaex \nEntrée de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/behia-jazz-good-morning-billie\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Diego Origlia invite Franco Olivero
DESCRIPTION:Samedi 18 Septembre 2021 à 20h15\nDiego Origlia invite Franco Olivero \nLe temps d’une soirée Diego Origlia invite le flutiste-saxophoniste Franco Olivero pour partager ses chansons avec les couleurs du vent et l’approche de l’improvisation.\nUne session de jazz-world music. \n \nDiego Origlia\, guitariste chanteur auteur compositeur italien\, après un périple de quelques années sur le continent américain entre New York et Buenos Aires est venu s’installer à Nice où il a produit plusieurs albums de composition et ouvert son école de musique.\n« …Il se définit comme troubadour\, artiste indépendant et citoyen du Monde… il développe un univers très varié\, entre la tradition occitane\, la chanson\, le jazz et la world music…\n…La force du propos vient de cette mosaïque de couleurs musicales\, ou chaque titre fait tendre l’oreille\, du fait de l’habilité de Diego Origlia à se mouvoir avec aisance dans des univers très différents les uns des autres. »\nRaymond Sérini pour « Nouvelle Vague »\nhttp://www.diegooriglia.com/ \nFranco Olivero\, flûtiste à l’empreinte expressive incomparable\, saxophoniste et compositeur\, poursuit depuis des années une ligne stylistique qui se balade entre jazz\, world et ambient. Sa recherche sonore et sa musicalité l’ont souvent amené à s’ouvrir au théâtre\, la danse contemporaine ou les arts visuelles en tant que performeur et compositeur de musiques originelles.\nOutre les différentes collaborations discographiques et « live » avec nombreuses formations de musique ethnique\, jazz et d’auteur\, il a signé 6 œuvres à son nom.\nIl développe parallèlement l’activité de musicothérapeute et mène des formations sur l’expression sonore-musicale.\nhttps://www.francoolivero.it/ \nEntrée de 8 à 12 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/concert-jazz-world-music-diego-origlia-invite-franco-olivero\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Concert Jazz Caroline Mayer Trio
DESCRIPTION:Vendredi 17 septembre 2021 à 20h15\nConcert Jazz Caroline Mayer Trio \nCaroline Mayer : chant\nBen Rando : piano\nPatrick Ferné : contrebasse \nCaroline Mayer Trio vous invite à un voyage musical au-delà de l’espace temps. De ce groupe de jazz émerge beaucoup de sensibilité\, d´émotion relatant aussi bien des histoires d´amour et de philosophie de vie… Une délicatesse retrouvée toute empreinte de poésie.  \n\nCaroline Mayer a commencé son voyage musical à l’âge de 4 ans\, à Stockholm\, en suivant des cours de piano classique et en participant à de nombreux concerts dans le cadre de son apprentissage.\nÀ 10 ans\, elle fut admise à l’école Adolf Fredrik\, l’une des plus illustres écoles de musique en Suède\, ce qui lui permit ainsi de cultiver sa passion pour le chant.\nQuelques années plus tard\, c’est à l’École Bernstein de Bologne en Italie\, qu’elle reçut une formation complète de chanteuse\, danseuse et actrice. Avec cette expérience\, les portes des comédies musicales lui sont ouvertes : “Sweeney Todd”\, “Ragtime”\, “Parade”\, “Into the Woods”\, …etc.\nElle s’est également produite lors du 100ème anniversaire du théâtre The London Palladium à Londres\, parmi d’autres artistes de prestige.\nAu cours des dernières années\, elle a vécu à Stockholm et joué avec un groupe de jazz composé de musiciens suédois\, avant de s’installer en Provence.\nCaroline se produit actuellement dans toute la France\, avec son groupe de jazz\, au grès des festivals ( Jazz en Touraine\, Jazz sous les Châtaigniers\, Les Musicales dans les vignes\, …) et au grès des saisons. Son premier album enregistré au Studio La Buissonne en 2018\, lie parfaitement les grands standards du jazz avec des classiques de la chanson française. \nBen Rando\n“Le toucher à la fois dense et minimaliste de Ben Rando forge une musique quasi cinématographique\, mêlant des formes musicales simples à une grande liberté d’interprétation”. Le pianiste virtuose est un habitué des scènes internationales et des collaborations prestigieuses. \nPatrick Ferné\nContrebassiste solide qui allie précision rythmique et sens mélodique\, avec un swing irréprochable et de très belles sonorités\, Patrick Ferné est de formation classique et jazz. Il joue avec des artistes aussi divers que Kabbalah\, BöGö\, Hugh Coltman\, Tie Break\, PinkNoColor… \n \nNouvel Album EVERYTHING must change\nSORTIE PRÉVUE AUTOMNE 2021\nUNE POÉSIE DU TEMPS SUSPENDU\n« Ils disent que dans l’univers\, rien ne se crée\, rien ne se perd\, tout se transforme. Tout comme nous. Au cas où nous l’aurions oublié\, on nous a maintenant rappelé que nous sommes des êtres organiques qui vivent et qui palpitent. »\nLa société s’est soudainement arrêtée. Le bruit des voitures s’est interrompu. Les rues se sont vidées. Tout est devenu calme. Là où je vis à la campagne\, j’ai entendu les arbres respirer. Le temps est soudain devenu interminable… C’est pourquoi j’ai voulu faire un album en hommage à ce temps suspendu\, recueil de la nature en paix. Un album où les vagues frappent les rochers dans « Alfonsina Y el Mar »\, où la lune rougeoie sur les champs dans « Harvest Moon » et où la pulsation de la terre se transforme en tambour dans « Afro Blue ». Et avant que le rideau ne tombe\, avant qu’il ne soit trop tard : « Speak low… when you speak… Love. » \nEntrée de 10 à 15 €\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/caroline-mayer-trio\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Exposition Simon Couvin "A deux pas du bois"
DESCRIPTION:Simon Couvin – A deux pas du bois\nVernissage le vendredi 10 septembre de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 9 octobre 2021.\nEntrée libre \n \nSimon Couvin est de retour à la précieuse Galerie Depardieu. Après avoir collecté\, tiré\, étiré son matériau de prédilection\, voici qu’il se penche à nouveau au plus proche du cheveu et nous le découvre comme une véritable matière\, graminées gorgées de lumière\, mycélium en filet retenant sous sa maille l’empreinte de nos vies éclatées par nos pas. A voir absolument. \nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Exposition Isabelle Hupfer "Jeter l'encre"
DESCRIPTION:Isabelle Hupfer – Jeter l’encre\nVernissage le jeudi 9 septembre de 16h à 21h\nExposition au sous-sol jusqu’au 30 octobre 2021\nEntrée libre \n \nQuand on arrive en ville… \nDe son enfance québécoise Isabelle Hupfer a conservé le goût du large\, le besoin des grands espaces et de l’air pur\, une attirance vers l’extérieur qui accompagne ses différentes phases de création. Ses fragilités\, d’abord cultivées par la danseuse et la juriste\, finiront par nourrir l’artiste\, du dessin judiciaire à la bande dessinée\, au fil d’un parcours accidenté\, de friches en galeries\, de rencontres en rebonds. \nReflet de six ans de relatif isolement dans une proximité fusionnelle avec la nature\, cette sélection résonne comme une restitution de notes intimes en sortie d’un long confinement. Comme il se doit\, les oiseaux\, la montagne\, les femmes et parfois les enfants – notamment « celui en colère qui casse ses jouets »\, précise-t-elle – se retrouvent au cœur de cette série. Les vingt-deux dessins présentés relèvent d’un choix minutieux de médium\, de format et de support. Sur un papier très fin – « un peu buvard\, un peu Japon » – l’encre de Chine parfois mélangée à de la colle impose sa couleur et sa texture dans une unité de forme ouvrant sur la diversité des sujets et des émotions. \nÀ condition que l’observateur accepte de faire le premier pas en offrant un regard pur\, sans porter de jugement de valeur\, tout un peuple muet et secret se révèle alors dans le mystère de sa vie\, avec son vacarme\, son mouvement\, ses gestes et ses paysages. Une petite société mémorielle active et contemplative\, dont ni la chaleur ni même l’éventuelle bienveillance collective ne seront toutefois en mesure de surmonter le vertige de l’identité individuelle qui explose ici comme chez James Agee : « …but will not\, no\, will not\, not now\, not ever; but will not ever tell me who I am. » \nAlors qui êtes-vous Isabelle Hupfer ? Sans totalement résoudre l’énigme\, cette première présentation marque un retour en ville chargé de sens : porter aux citadins le message de simplicité hérité de Walden ou la vie dans les bois\, une douce résistance à la modernité par l’exemple\, l’humour et le trait\, oser jeter l’encre à l’heure où la liberté de chacun n’est plus qu’un « vide qui hurle ». \nFrédérik Brandi\nConférencier et musicographe\, directeur du CIAC de Carros \nLe 30 octobre\, pour le dernier jour de son exposition\, à 18h PERFORMANCE Danse & musique improvisée avec le violoniste\, Simon Diego Attal Santos et l’artiste Isabelle Hupfer.\nEntrée libre \nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Concert jazz avec Adrien Brandeis qui nous présente son nouvel Album MEETINGS
DESCRIPTION:Mercredi 28 juillet 2021 à 20h15\nConcert jazz avec Adrien Brandeis qui nous présente son nouvel Album MEETINGS \nAdrien Brandeis : piano\, compositions\nDeuxième Album d’Adrien Brandeis\n(Jazz Family – Socadisc Distribution)\nSortie le 4 Septembre 2020 \n \nAprès un disque remarqué en quintette : « Euforia »\, publié en 2018\, où il était entouré d’amis musiciens de sa génération\, le jeune pianiste français Adrien Brandeis (27 ans) nous revient en quartette cette fois (piano\, contrebasse\, batterie\, percussions) entouré de musiciens chevronnés.\nAvec « Meetings »\, il place son jeu de piano au centre de ses compositions\, où il a convié deux musiciens cubains importants\, installés à Paris : le contrebassiste Damian Nueva et le percussionniste Inor Sotolongo\, ainsi que l’incontournable batteur d’origine guadeloupéenne : Arnaud Dolmen. \n \nUn quartette volcanique et inspiré\, qui forme un groupe avec une identité sonore cohérente\, où l’énergie rythmique se marie avec bonheur aux belles saveurs mélodiques de la musique cubaine. Une énergie conduite de mains de maître par les obsédants ostinatos que plaque Adrien sur son piano\, décuplés par la force percussive de ses trois compagnons. \nCe bouillonnement dynamique n’est pas sans rappeler la vigueur déployée par des musiciens de rock et c’est justement dans un groupe de rock\, à Nice\, qu’Adrien a fait ses débuts (où il reprenait à l’orgue les tubes de Deep Purple !). Après cette expérience rock\, Adrien Brandeis est tombé amoureux du latin-jazz en découvrant la musique du pianiste dominicain Michel Camilo et il s’est rendu compte que l’on pouvait déployer la même tension et la même énergie dans les musiques caribéennes que dans le rock. Après Michel Camilo\, il s’est intéressé au génial pianiste cubain Gonzalo Rubalcaba\, puis il a intégré le Conservatoire de Paris (CRR) pour s’initier au jazz en suivant les cours de Manuel Rocheman. Durant ses études \, la musique de deux grandes figures du piano jazz l’a immédiatement séduit : Chick Corea et Bill Evans ! \nAdrien forme très vite un quintette et enregistre son premier album alors qu’il n’a pas encore terminé ses études au conservatoire. L’album : « Euforia » ne passe pas inaperçu et lui permet de tourner dans le monde entier\, ainsi que dans de nombreux festivals importants après avoir remporté le prestigieux prix : « Letter One Rising Stars JazzAward ». \n \nAu mois de septembre 2019\, il passe le mois entier à La Havane afin de perfectionner son jeu de piano dans le style cubain auprès d’Ernan Lopez-Nussa (oncle d’Harold Lopez-Nussa). C’est à son retour de La Havane qu’il forme ce fameux quartette cubain à Paris et compose l’intégralité de l’album « Meetings » qu’il enregistre en décembre 2019. Un disque conçu pour être joué sur scène\, avec une narration particulièrement pertinente\, qui constitue en quelque sorte une set-list idéale pour des concerts à venir…\nAvec Mantodea (nom savant de la mante religieuse) qui ouvre magistralement l’album\, nous sommes au cœur d’un tempo vif et saccadé\, porté par une fabuleuse énergie de groupe\, où cette composition particulièrement riche\, se développe autour d’une belle interaction entre le jeu de piano et un tapis percussif tellement dense que l’on a envie de l’orthographier : danse !\nLe morceau Agonda (qui évoque une ville d’Inde dans l’état de Goa) est d’abord exposé sous la forme d’un lent prélude avant l’explosion rythmique du thème portée par un virulent ostinatomené de main de maître par Adrien.\nComme son nom l’indique\, Chick’s Garden est un vibrant hommage à Chick Corea sous la forme d’un jardin musical touffu\, verdoyant\, et fleuri.\nAvec Suave\, nous sommes de plein pied dans la tradition de la musique cubaine\, où mélodie et rythme sont en parfaite osmose autour d’une musique harmonieusement organique. Le percussionniste vénézuélien Orlando Poleo (installé à Paris)\, est l’invité de luxe du quartette pour ce morceau-clé qui figure exactement au milieu de l’album.\nSur Never Know\, Adrien explore l’univers du piano solo pour un très beau moment mélodieux d’introspection musicale.\nNot Ready\, joué en trio (sans percussionniste) propose une musique plus axée sur le jazz\, qui n’est pas sans rappeler l’énergie des trios d’Horace Silver ou de Michel Camilo.\nAprès une belle introduction en piano solo qui aboutit à la mélodie d’Elixir\, la rythmique s’installe et développe un excellent remède musical au bien-être\, avec finesse et élégance\, où le trio explore un climat sentimental et nostalgique.\nRetour au quartette et aux rythmes cubains avec ce langoureux et sensuel Cha Cha Paris que l’on aimerait danser tendrement avec la personne dont on est amoureux.\nEnfin l’album s’achève en piano solo avec Textures\, à travers une singulière expérimentation sonore qui se poursuit dans une narration mélodique qui semble nous dire : « Au revoir\, et à bientôt pour de nouvelles aventures musicales… ».\nUn morceau final qui confirme le talent et l’ouverture d’esprit d’Adrien Brandeis\, qui n’a pas fini de nous surprendre\, et dont on a la certitude qu’il continuera d’évoluer et de nous présenter des projets différents\, originaux\, et toujours aussi excitants. \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents /\nÉtudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents\nGratuit pour les enfants /\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/concert-jazz-avec-adrien-brandeis-qui-nous-presente-son-nouvel-album-meetings \nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Concert Hommage à Léo Ferré par Michel Orion
DESCRIPTION:Jeudi 15 Juillet 2021 à 20h15\nConcert Hommage à Léo Ferré\npar Michel Orion \n \nMichel Orion piano\, voix \n« Ferré\, Baudelaire et moi »\nNaviguant\, à bord de son piano\, entre ses créations d’hier et d’aujourd’hui\, ou celles de ses poètes préférés (Ferré\, Baudelaire\, etc)\, Michel Orion offre un spectacle dans la plus pure tradition de « chansons à texte plutôt qu’à prétexte ».\nLe tour de chant\, parfois caustique et iconoclaste\, est ponctué d’anecdotes et de chroniques aigres-douces\, plus ou moins surréalistes. \n \nMICHEL ORION (chanteur\, pianiste\, auteur-compositeur-interprète).\nIl fait ses débuts professionnels sur scène en 1990 en faisant la première partie de Georges Moustaki au Festival du Val de Marne et en novembre au Théâtre Déjazet à Paris\, en premières parties de Léo Ferré.\nDe 1991 à nos jours :\n. Écriture de nombreux poèmes ou chansons (paroles et musique) regroupés\npar thèmes sous formes de recueils ou plaquettes.\n. Ecriture de quelques nouvelles poético-surréalistes.\n. Autoproduction de 10 albums audio.\n. Mise en musique d’œuvres poétiques\, notamment de Baudelaire.\n. Création de différents spectacles :\nCabaret Poésie\, Ferré\, Baudelaire et moi\, De Syracuse à Saint-Germain des Près\, Que reste-il de nos chansons ?\, Un vent de liberté caresse mes oreilles …\nCes spectacles sont conçus autour de chansons\, textes ou poèmes personnels ou d’interprétation de poètes du patrimoine dits ou mis en musique (notamment Baudelaire\, Verlaine\, Rimbaud\, Apollinaire\, Aragon\, Hugo\, Villon\, Rutebeuf\, Ronsard\, Cesare Pavese …) ou encore de grands poètes de la chanson (notamment : Léo Ferré\, Georges Brassens\, Charles Trénet\, Serge Gainsbourg\, Jacques Brel\, Georges Moustaki\, Maxime Le Forestier\, Boris Vian\, Bernard Dimey …).\n. A noter aussi : Interprétation et adaptation en français de chansons poétiques de langue espagnole (notamment quelques œuvres de Joan Manuel Serrat).\nEn parallèle\, animations fréquentes d’émissions de radio autour de la Chanson et de la Poésie mise en musique. \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents /\nÉtudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents\nGratuit pour les enfants /\nRéservation/Billetterie https://www.billetweb.fr/concert-hommage-a-leo-ferre-par-michel-orion\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Concert jazz avec le trio TREEZ
DESCRIPTION:Vendredi 9 juillet 2021 à 20h15\nConcert jazz avec le trio TREEZ \n \nOlivier Bennaroche : Guitares\nAlex Davin: Batterie/ Percussion\nAbel Dumont: Basse/Contrebasse \nTreez\, 3 arbres à l’écorce sinueuse\, renfermant un cœur délibérément groovy et une sève liquoreuse à souhait.\n3 arbres qui vous feront traverser les bois et les forêts du monde enraciné dans l’humus d’Avishai Cohen\, John Scofield\, Pat Metheny\,ou encore Medesky/Martin/Wood ( bien sur).\n3 arbres sur lesquels germent quelques fleurs de compositions originales. \nTREEZ vous attendent le 9 juillet à la Galerie Depardieu pour étendre leurs branches et essaimer ..au gré du vent. \nEntrée 13 € – 11 € pour les adhérents /\nÉtudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents\nGratuit pour les enfants /\nRéservation/Billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/concert-jazz-avec-le-trio-treez\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Conférence « Trans-avant-garde italienne. Retour aux formes traditionnelles au début des années 1980 » par Danilo Cubicciotti
DESCRIPTION:Samedi 3 juillet 2021 à 18h30\nConférence « Trans-avant-garde italienne.\nRetour aux formes traditionnelles au début des années 1980 » par Danilo Cubicciotti \nMimmo Paladino\, Saint François\, 1993\, Huille sur toile\, 90 x 70 cm\nDanilo Cubicciotti historien de l’art cursus suivi en Italie et en France\, sujet de mémoire en muséologie\, le rôle du musée : des espace de conservation à lieu d’interaction.\nGuide conférencier et membre du conseille international musées (ICOM) a travaillé au sein d’importantes institutions muséales\, Fondation Louis Vuitton à Paris\, Paris-musées établissement public de la Ville de Paris.\nActuellement assistant de conservation du patrimoine au Musée Renoir et au Château – musée Grimaldi à Cagnes-sur-Mer.\nConférencier autoentrepreneur pour le site Cap Moderne Centre de monuments nationaux à Roquebrune Cap Martin. \nLe terme trans-avant-garde a été inventé par le critique italien Achille Bonito Oliva qui l’a employé pour la première fois dans un article publié par la revue Flash Art en 1979.\nLes quatre artistes italiens liés à cette tendance sont Sandro Chia (né en 1946)\, Francesco Clemente (né en 1952)\, Enzo Cucchi (né en 1948) et Mimmo Paladino (né en 1952). L’objectif était de trouver un moyen d’échapper aux doctrines de l’avant-garde.\nCertains artistes de ce mouvement on cherché l’inspiration dans les racines de la peinture italienne. Le mélange des influences et des citations projet leurs œuvres dans un univers particulier. Les artistes représentent des figures poétiques\, grotesques et mythiques. Ils peignent des portraits réalistes\, imaginaires ou allégoriques\, des représentations mythologiques\, religieuses et narratives. \n  \nEntrée 10 € – adhérent : 8 €\nTarif étudiant 8 € – adhérent 6 €\nGratuit pour les enfants\nRéservation / billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/trans-avant-garde-italienne-retour-aux-formes-traditionnelles-au-debut-des-annees-1980 \nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Concert Duo Mallen - Gracchus « Un Voyage latino »
DESCRIPTION:Samedi 26 Juin 2021 à 19h30\nConcert Duo Mallen – Gracchus\n« Un Voyage latino » \n \nQuino Mallen guitare\nJérôme Gracchus chant et percussions à main \nDepuis le Brésil jusqu’au Mexique en passant par Cuba\, le chanteur Jérôme Gracchus et le guitariste Quino Mallen parcourent les routes musicales de l’Amérique latine mais pas que… Entre bossa nova\, samba\, rumba\, rondo\, boléro\, forro\, baiao\, coladeira\, tango\, fado et aussi quelques touches flamenca\, ils unissent leurs talents pour faire redécouvrir un répertoire latino où les classiques composés par Antônio Carlos Jobim\, Stan Getz\, Chico Buarque ou Thomas Mendez\, côtoient des chansons et des thèmes moins connus et tout aussi magiques. Lors de ce grand voyage intime on chante d’abord en portugais\, mais l’espagnol\, le français et même l’italien ne sont pas en reste pour toujours plus de couleurs et d’impressions. \nQuino Mallen\nGuitariste\, Quino Mallen est originaire de Séville (Andalousie).\nAprès sa formation initiale au conservatoire de Séville\, il enrichit son jeu au fil de masters classes flamenco\, avec des guitaristes reconnus tels que Juan Martin ou encore Manolo Herrera. En France\, il se produit sur différentes scènes au fil de ses rencontres et s’ouvre à un éventail musical hétéroclite. De la musique populaire\, au Flamenco\, en passant par la chanson française\, du jazz à la rumba\, sa couleur hispanique associée aux sons actuels propose un univers musical unique. \nJérôme Gracchus\nIssu du chant lyrique après plusieurs années de formation au conservatoire de Nice\, Jérôme Gracchus met depuis plusieurs années sa voix de ténor-baryton au service du jazz\, de la musique latine et de la chanson. Formé au swing et au latin jazz lors de master class avec Laura Littardi ou Eduardo Lopes\, il se produit dès lors sur différentes scènes de la région azuréenne. Féru de portugais\, d’espagnol ou d’italien\, il aime à colorer d’authenticité son répertoire tout en explorant des voi(e)x nouvelles. \n \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents / \nÉtudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents \nGratuit pour les enfants / \nRéservation sur place / par tél. 0966 890 274 / par mail artep.association@gmail.com\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – jauge réduite – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Conférence « Arte Povera\, quand les attitudes deviennent forme » par Marina Versaggi Panno
DESCRIPTION:Vendredi 25 juin 2021 à 18h30\nConférence « Arte Povera\, quand les attitudes deviennent forme » par Marina Versaggi Panno \nGiuseppe Penone\, Albero e Gesto\, 1985-1991\, Collection privée\, Sculpture bronze et faucille de fer\, 400.0X110.0x85.0 (cm)\nMarina Versaggi Panno : Née en Italie et vivant depuis 16 ans en France\, est historienne de l’art diplômée de l’Ecole du Louvre. Avant de se spécialiser en Médiation culturelle\, elle a écrit un mémoire d’études sur le peintre néo-classique Jean-Pierre Granger. Depuis 2010\, elle est guide – conférencière indépendante. \nPar le biais de plusieurs expositions lancées à partir de 1967\, Germano Celant\, fondateur du mouvement Arte Povera a su réunir un groupe de douze artistes et créer de toute pièce un mouvement artistique d’avant-garde. Né avec le vent de rébellion qui soufflait à l’époque sur le monde occidental\, Arte Povera est un véritable défi lancé à l’industrie culturelle et à la société de consommation. Il s’agit d’un art où le geste créateur prime sur l’objet fini. Arte Povera demeure aujourd’hui le dernier grand mouvement contestataire d’avant-garde du XXe siècle et\, avec son rejet du consumérisme et du profit\, reste  encore d’une grande actualité. \nComme l’a clamé son inventeur Germano Celant\, en 1968\, Arte Povera « célèbre un hymne à l’élément primaire\, à l’élément banal\, un hymne à la nature\, entendu à la façon des Atomes de Démocrite\, un hymne à l’homme\, fragment d’esprit et de corps ». \nEntrée 10 € – adhérent : 8 €\nTarif étudiant 8 € – adhérent 6 €\nGratuit pour les enfants\nRéservation sur place / par tél. 0966 890 274 / par mail artep.association@gmail.com\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – jauge réduite – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Récital de piano par Ida Pelliccioli
DESCRIPTION:Vendredi 18 Juin 2021 à 19h30\nRécital de piano par Ida Pelliccioli\n“Self-reflections and beyond: a metaphysical journey from the late 20th to the early 21st century.” \nAu programme :\nArvo Pärt – Für Alina\nPeteris Vasks – Eine kleine Nachtmusik\nElena Kats-Chernin – Page turn\nJohn Tavener – Pratirupa \n \nCe programme explore les compositeurs qui ont repoussé les limites de la technique de composition\, afin de refléter un autre intérieur\, une autre recherche métaphysique intérieure dans leur vie\, qui pourrait facilement trouver un écho aux interrogations de l’auditeur moderne. \nL’ordre des quatre morceaux du programme a été soigneusement choisi\, afin de créer un crescendo de tension et de textures\, le point culminant étant les deux pièces centrales\, tandis que le public est initié au «voyage méthaphysique» du concert par la pièce d’Arvo Pärt\, dédiée à la fille de dix-huit ans d’un ami de la famille. La famille avait rompu et la fille est partie en Angleterre avec son père. L’œuvre\, dédiée à la fille\, était en fait conçue comme une œuvre de consolation pour la mère\, son enfant manquant. Son introspection rappelle un vif image de la jeunesse\, à la découverte du monde. Métaphoriquement\, c’est l’auditeur qui est initié à explorer le monde\, le monde du programme de concert\, le monde du son\, son monde intérieur. Avec Pratirupa\, la tension est relâchée dans une résolution méditative. \nIda Pelliccioli est née à Bergamo (Italie). Elle débute ses études musicales au Conservatoire National de Région de Nice. Elle participe à de nombreuses manifestations et master-classes\, notamment avec Jean-Claude Pennetier\, Gerard Wyss et Stephen Gutman. Elle poursuit ensuite son cursus à l’Ecole Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot\, dans la classe de Serguei Markarov\, artiste pour la paix de l’Unesco. Elle y obtient les diplômes d’enseignement et d’exécution. Au cours de sa scolarité\, elle a bénéficié de diverses bourses de la Fondation Zygmunt Zaleski ainsi que de la Fondation Albert Roussel.\nElle bénéficie des conseils de Norma Fisher\, qui enseigne au Royal College of Music à Londres et elle est l’une des rares à avoir reçu les conseils du pianiste cubain Jorge Luis Prats. Ida s’est produite à travers toute l’Europe et au Canada. Durant la Saison 2021/22\, elle fera ses débuts en Estonie\, en Serbie\, en Irlande\, en Slovaquie\, en Lituanie et en Roumanie.\nEn février 2018\, elle s’est produite en récital à Milan dans un concert parrainé par Yamaha Italy. Ida s’intéresse de près à la création contemporaine et collabore avec différents compositeurs. Durant la Saison 2021/22\, elle créera des œuvres du compositeur français Jean-Luc Gillet et de l’italien Raffaele Bellafronte.\nEn 2015 et 2016\, elle collabore avec le metteur en scène Florian Pautasso pour la création de sa pièce « Notre Foyer » lors de plusieurs dates parisiennes. Elle est aussi apparue à l’écran\, dans le rôle du pianiste dans la série TV américaine « Find me in Paris » (Saisons 1 et 2 – 2017/2018) et la série française « Munch » (2018).\nElle a été choisie pour doubler la comédienne Inès Melab qui joue un rôle de pianiste dans le court métrage « Quand on ne sait pas voler » de Thomas Keumurian et produit par FILMO – tournage en Avril 2019.\nInterview http://www.pianistique.com/home/french-interviews/90-ida-pelliccioli\nhttps://crosseyedpianist.com/2019/06/13/meet-the-artist-ida-pelliccioli-pianist/ \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents / \nÉtudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents \nGratuit pour les enfants / \nRéservation sur place / par tél. 0966 890 274 / par mail artep.association@gmail.com\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – jauge réduite – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Alberto Biasi\, Sandi Renko\, Claudio Rotta Loria et Samuele Ventanni - Structures visuelles d'aujourd'hui
DESCRIPTION:Alberto Biasi\, Sandi Renko\, Claudio Rotta Loria et Samuele Ventanni – Structures visuelles d’aujourd’hui\nInauguration le vendredi 11 juin à partir de 14h30.\nExposition jusqu’au 31 juillet 2021.\nEntrée libre \n \nLa galerie Depardieu (Nice) accueille du 11 juin au 31 juillet une importante exposition en collaboration avec la galerie Matteo Ragni (Forlì). \nQuatre artistes :  Alberto Biasi\, Sandi Renko\, Claudio Rotta Loria et Samuele Ventanni\, appartenant à trois générations différentes\, proposent leur vision structurelle et optique/cinétique italienne. Avec des modalités très différentes\, ils donnent vie et poursuivent leurs recherches dans le cadre d’une esthétique structurelle sur les thèmes historiques de la surface\, de la forme\, de la couleur\, de la tridimensionnalité et du mouvement.  \nLa Galleria Depardieu (Nice) accoglie dal 11 giugno al 31 luglio un’importante mostra in collaborazione con la Galleria Matteo Ragni (Forlì). \nQuattro artisti: Alberto Biasi\, Sandi Renko\, Claudio Rotta-Loria e Samuele Ventanni\, appartenenti a tre generazioni differenti\, propongono la loro visione strutturale e ottica/cinetica italiana. Con delle modalità molto differenti\, danno vita e proseguono le loro ricerche nell’ambito di una estetica strutturale\, sui temi storici della superficie\, della forma\, del colore\, della tridimensionalità e del movimento. \nFrom June 11 to July 31\, the Gallery Depardieu (Nice) is hosting a major exhibition in collaboration with the Gallery Matteo Ragni (Forlì).  \nFour artists: Alberto Biasi\, Sandi Renko\, Claudio Rotta-Loria and Samuele Ventanni\, from three different generations\, propose their Italian structural and optical/kinetic vision. With very different modalities\, they give life and pursue their research within the framework of a structural aesthetic on the historical themes of surface\, shape\, color\, three-dimensional and movement.
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SUMMARY:Francesca Angelini - Lignes de mémoire
DESCRIPTION:Francesca Angelini – Lignes de mémoire\nInauguration le jeudi 3 juin à partir de 14h30.\nExposition au sous-sol jusqu’au 31 juillet 2021.\nEntrée libre \n \nLignes de mémoire \nLa mémoire en tant que mère\, en tant que berceau où la pensée oscille et grandit ; là où la nouvelle ligne est née. Mémoire qui devient un nouveau regard\, un œil interne.\nAvec la technique du dessin aveugle j’ai pu mieux puiser à cette matrice où la sensation est plus vivante\, plus vraie.\nPosée sur le sol\, face à ma feuille\, j’ai fermé les yeux et j’ai attendu l’image. J’ai attendu que l’expérience\, me trouvant dans l’obscurité d’un regard fermé\, puisse finalement se faire un espace et devenir une vision de substitution à la vision rétinienne. Le cadeau était suspendu pour que mes yeux puissent regarder vers l’intérieur et non vers l’extérieur. Les souvenirs ont alors commencé leur danse. Sans ordre déterminé\, ils ont dansé et un à un leur pas de danse se sont promenés derrière les paupières. Et\, avec seulement deux craies\, une rouge et une noire\, j’ai essayé avec mon corps de retracer ces visions\, de donner de la matière ses frissons épidermiques qui accompagnaient mes souvenirs.\nLa ligne est le passage de cette danse. Elle est l’empreinte d’un pas léger mais pas vide\, signe d’une dimension invisible qui habite en nous et qui est\, en réalité\, en dialogue continu avec ce qui nous accable dans le présent. Ce qui a été n’est jamais définitivement clos\, ce qui a été beau au fil du temps peut à la rencontre du monde\, se transformer\, se blesser\, ou au contraire\, devenir encore plus plein qu’il ne l’était réellement. Un baiser\, en se balançant dans l’inconscient\, grandit\, devient un enfant qui court ou qui crie. Cela devient une nouvelle vie. C’est toujours le même baiser\, mais nourri par les pensées qui bougent en nous. \nLignes de Mémoire c’est une vie qui vient à la surface\, un esprit qui\, en l’absence du regard organique\, recherche une vision émotionnelle. Ces travaux sont le fruit de longues attentes. Attentes que la pensée rationnelle disparaisse pour laisser la place à un écoulement liquide de visions. Attentes qui deviennent ligne en entendant le cri de l’image.\nLignes de Mémoire est une naissance\, un enfant qui vient au monde\, ce n’est pas une répétition du passé\, c’est vie qui resurgit de façon jamais vue\, inconnue\, tout en étant toujours elle-même. C’est la beauté du fantasme humain qui peut faire d’une émotion une image. \nFrancesca Angelini
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SUMMARY:Exposition Sylvie Teissier - Pariétal
DESCRIPTION:Sylvie Teissier « Pariétal »\nExposition au sous-sol jusqu’au 29 mai 2021 \n\nCes photos ont été prises dans les rues de Lecce\, au sud de L’Italie.\nDans cette ville des Pouilles\, les bornes de raccordement au gaz\, à l’électricité ou à l’eau apposées sur les façades ont de quoi surprendre. Ce sont elles qui font en grande partie l’objet de cette série.\nLes dénicher dans les rues\, révéler ce qui s’affiche aux yeux de tous sans pourtant retenir le regard.\nRecomposer comme une oeuvre des fragments décomposés par l’oeuvre du temps.\nRecueillir et réorganiser l’expression spontanée d’inconnus. Lui redonner du sens avant sa destruction.\nRendre la superposition des matières\, leur cohabitation hasardeuse. Cette fois-ci\, métal\, papier\, peinture.\nVoir les couleurs écaillées\, les lignes qui flottent\, les déchirures qui affleurent\, et qui impriment à la conscience qu’un rien obtenu par aventure peut être beau et parlant.\nSylvie Teissier \nNB : ENEL est la principale compagnie de distribution d’électricité et de gaz en Italie
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SUMMARY:Exposition Najah Alboukai et Alireza Shojaian - Ombres d'hommes
DESCRIPTION:Najah Alboukai et Alireza Shojaian – Ombres d’hommes\nCarte blanche à Muriel Mayette-Holtz actuelle directrice du Théâtre National de Nice\, ex directrice de la Villa Médicis à Rome.\nOuverture de l’exposition le jeudi 4 mars jusqu’au 3 avril 2021. Exposition prolongée jusqu’au 17 avril.\nEntrée libre \n \nOmbres d’hommes\,\nAu bout de la main\, d’une plume ou d’un stylo\,\nAu bout d’un couteau\, d’un désir ou d’une souffrance\,\nAu bout de leur mémoire\, de leur voyage et de leur expérience\,\nPar petits bouts de corps\,\nPar petits coups de crayons\,\nDeux artistes dessinent l’homme \nCelui qu’ils ont connu\, celui qu’ils ont perdu\ndans l’ombre du souvenir et du cauchemar\, à la lumière de leur attente\,\nIls vont chercher dans leur douloureuse histoire la trace de ceux qu’ils ont laissés en arrière.\nIls dessinent sans relâche presque le même sujet toujours\,\nUn homme\, des hommes\, l’homme. \nL’un Najah Alboukai est un artiste rescapé qui a laissé ses compagnons de cellules dans l’enfer des prisons syriennes.\nA travers son œuvre\, il témoigne sans relâche pour redonner un corps aux numéros de chair humaine oubliés au moyen orient.\nPetit à petit\, il réussit à offrir un peu de couleur aux corps fusains qui noircissent ses cahiers depuis si longtemps.\nIl peint pour ne pas pleurer\, pour extraire les souvenir de sa mémoire\, pour leur rendre un ultime hommage et leur redonner un visage…\nMais c’est sans doute lui qu’il dessine à travers ces corps maigres aux visages torves et suppliants…\nIl peint pour dénoncer\, pour accuser la violence de cette guerre inhumaine au sang d’une encre noire.\nSon désarmant sourire ne nous laisse transparaître aucune de ses souffrances ; seuls ses tableaux nous percent le cœur. \nL’autre Alireza Shojaian est iranien\, il fut chassé pour ses penchants d’amour.\nIl peint l’homme trop en vrai\, trop en détail comme pour nous offrir ce qui ne se dit pas\, un tremblement d’en dessous la peau.\nSur un support couleur de chair\, il scrute chaque pore\, chaque poil et le sang fini toujours par affleurer.\nLe dessin est pur\, troublant\, d’un réalisme théâtrale\, presque gênant.\nCes corps\, nus\, anguleux\, barbus\, chevelus\, ces corps offerts semblent chaque fois un peu le sien.\nLui\, l’enfant étranger qui connaît tout du masculin. \nCe qui les unit\,\nSans doute un sourire d’enfant rescapé des ténèbres\nUn trait sur et perçant\nL’obsession de cet homme frère\nDeux univers singuliers que la vie a rapprochés par hasard\nCe qui les unit réside au moyen orient dans la lutte d’une liberté opprimée\nCe qui les unit est un voile presque imperceptible dans le regard de leur sujets.\nUne ombre sur l’homme. \nMuriel Mariette-Holtz\nDirectrice du Théâtre de Nice
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SUMMARY:Exposition Silva Usta - Femmes pionnières
DESCRIPTION:Silva Usta – Femmes pionnières\nOuverture de l’exposition le jeudi 17 décembre 2020.\nExposition au sous-sol jusqu’au 30 janvier 2021. L’exposition est prolongée jusqu’à fin février 2021. Entrée libre \n \nSi parfois dans l’histoire de l’humanité on a pu penser que les femmes sont apparues au XXème siècle dans leur désir d’affirmation d’une identité libre\, Silva Usta nous rappelle dans son précieux travail que\, de tous temps\, les femmes ont joué leur rôle dans tous les domaines\, de la connaissance\, de la création\, de la Vie…\nCes femmes pionnières ont fait basculer l’histoire de l’humanité. \nLe pionnier étymologiquement est celui qui marche : d’abord un fantassin\, puis celui qui met en valeur de nouvelles terres\, enfin l’aspect métaphorique devient primordial\, il fait avancer\, progresser l’humanité. Le féminin de ce mot donne aux différentes actions de femmes courageuses cette dimension humaniste libératrice. \nSilva crée\, avec un cœur en perpétuel travail\, une interaction constante entre les siècles et la pluralité des parcours.\nCertains noms célèbres et d’autres plus voilés participent de cette unité universelle. La volonté\, le défi et la persévérance sont les moteurs d’un changement fondamental : vivre librement sa vie et choisir son destin !\nSilva nous présente ces femmes dans leur diversité et individualité singulière\, comme elle est elle-même une artiste protéiforme. \nUne technique précise les rassemble : l’utilisation du feutre noir bien-sûr et le choix du tulle collé sur les dessins. N’exprime-t-il pas cette légèreté de l’être\, cette féminité qui refuse de s’engluer dans les ravins de la colère ? Certes ces Pionnières ont pu vivre la soif comme la faim\, les rires comme les larmes\, les blessures et/ ou la douceur mais elles se maintiennent ouvertes sur leur seuil et l’avenir reste Lumière. \nSilva nous rend sensible à cette nuit et à cette lumière.\nDans le désert s’ouvre une oasis où Vie et Création font goûter l’infinie saveur de la Vie. \nNicole Deleu\n26/10/2020
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SUMMARY:Exposition Jacques Renoir "Eaux vives"
DESCRIPTION:Jacques Renoir – Eaux vives\nOuverture de l’exposition le samedi 28 novembre.\nExposition jusqu’au 23 janvier 2021. L’exposition est prolongée jusqu’à fin février 2021. Entrée libre \n  \nJACQUES RENOIR : LE DOUBLE APPEL\nJacques est mon mari. Il me demande d’écrire un texte sur son travail. Plus précisément sur cette exposition\, Eaux vives\, dont je connais bien les photographies pour les avoir vues dans son atelier ou sur le terrain en train d’être prises.\nJ’accepte d’emblée\, même si je suis dans une position doublement délicate en tant qu’épouse du photographe et participante à l’exposition. Nous avons en effet réalisé une œuvre en commun\, un diptyque photographie-poésie. A lui les images\, à moi les mots. Cette œuvre est Le Lac.\nJ’accepte d’emblée parce que j’aime ce qu’il fait. Et comment il le fait. Mais aussi parce que c’est l’occasion pour moi de porter sur ses images un autre regard\, non plus contemplatif mais analytique. Et à sa façon\, conforme à cet « au-delà du regard » dont Jacques se réclame.\nJ’ai sous les yeux l’ensemble de ses Eaux vives. Je les détaille longuement. \nIl me semble qu’il y a dans ses photographies un double appel qu’on pourrait tenir pour contradictoire si l’on n’en éprouvait l’intensité. Ce double appel est celui de la fixité et du mouvement\, de l’instant et de la durée\, du suspens et du cours. En somme celui d’une statique et d’une dynamique.\nJe regarde la photographie des enfants sautant dans les jets d’eau. Un arrêt sur image. Un élan qui se poursuit au-delà de l’image. L’arrêt ne bloque rien. Au contraire il exhibe dans une surprenante précision ce que l’œil ne peut saisir : l’égrènement de chaque goutte d’eau dans la verticalité d’un jet. Mais cette attention si prenante à la présence\, s’allie à une impétuosité que rien ne peut empêcher. Or c’est là une constante de la pratique photographique de Jacques. Fouiller un point de vue en variant les techniques\, les perspectives\, les lumières\, les couleurs\, jusqu’à trouver ce point profond qui est la naissance d’une visibilité neuve. Et la lancer dans son mouvement propre. \nA l’évidence il n’a jamais quitté son métier de cinéaste\, même dans la photographie. Au contraire. Il l’y sublime.\nC’est perceptible en ce que chacune de ses images\, intentionnellement dit-il\, raconte une histoire. Que cela soit une photographie unique comme celle d’un couple minuscule sur une plage\, entre galets et eau\, de la Promenade des Anglais\, ou que cela soit dans le choix d’une série de photographies associées\, en deux\, trois\, cinq\, ou même douze images comme pour Le Lac.\nDans la photographie unique\, c’est le détail qui bouleverse les aplats du paysage marin et qui suggère l’écoute d’un échange intime.\nDans le cas des séries\, comme par exemple dans les trois photographies d’Harlem sous la pluie\, c’est le combat qui est capté\, en des scènes de rue où les passants luttent contre une averse. Dans les douze photographies du Lac\, c’est\, cliché après cliché\, la lente venue de l’orage tombant sur son propre reflet\, à la surface d’un lac. \nToutefois je crois que sa relation au cinéma se fait la plus forte lorsque l’ensemble de ses photographies uniques ou appareillées\, sont elles-mêmes mises en scène autour d’un thème. Celui-ci lui permet en effet d’embrasser dans un mouvement unique et supérieur toutes les déclinaisons qu’il souhaite. Cette cinétique des cinétiques n’est plus simplement narrative mais existentielle car elle inclut tous les possibles. Les Eaux vives se trouvent ainsi circonscrites\, comme par une caméra circulaire et elles s’énumèrent en joie de vivre\, en éclaboussures\, en menace d’orage\, en recherche d’abri\, en paisible contemplation\, en bruissement de ruisseau.\nPour autant le double appel n’en résonne pas moins jusque-là. Car\, en sa force et son paradoxe\, le mouvement embrassant pénètre dans la matière et y trouve une essentialité statique\, à la limite de l’abstraction. Juste à la limite. C’est elle qui saisit dans les gerbes de la tempête Alex la puissance élémentaire de l’eau\, supérieure à toute humanité. Ou dans la somptuosité des couleurs du désastre\, le vert profond des eaux mortelles. \nClaude Montserrat-Renoir\nPhilosophe\nNice\, Novembre 2020 \nBibliographie de Claude Montserrat :\nCette Lumière\, Encre Marine\, 2000 \nConsolation à Dagerman\, Encre Marine\, 2009\n« Sois ! » De l’existence à la présence\, Geuthner\, 2016\nL’à peine ou la façon de l’ange\, Geuthner\, 2019\nDes soirs et des matins\, Geuthner\, 2020-2021 (à paraître)\nDeux portfolios réalisés avec Jacques Renoir :\nPetite ontologie du reste\, 2008\nLe Lac\, 2015
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-jacques-renoir-eaux-vives/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:Concert Un Voyage latino Duo Quino Mallen-Jérôme Gracchus
DESCRIPTION:Suite à l’annonce du couvre-feu\, ce concert est t reporté au samedi 21 novembre à 18h. Merci de votre compréhension \nVendredi 30 octobre 2020  à 20h Samedi 21 novembre 2020 à 18h\nConcert Un Voyage latino\nDuo Quino Mallen-Jérôme Gracchus \n \nDu Brésil jusqu’au Mexique en passant par Cuba\, le chanteur Jérôme Gracchus et le guitariste Quino Mallen parcourent les routes musicales de l’Amérique latine mais pas que… Entre bossa nova\, samba\, rumba\, rondo\, boléro\, forro\, baiao\, coladeira et aussi quelques touches flamenca\, ils unissent leurs talents pour faire redécouvrir un répertoire latino où les classiques composés par Antônio Carlos Jobim\, Stan Getz\, Chico Buarque ou Thomas Mendez\, côtoient des chansons et des thèmes moins connus et tout aussi magiques. Lors de ce grand voyage intime on chante d’abord en portugais\, mais l’espagnol\, le français et même l’italien ne sont pas en reste pour toujours plus de couleurs et d’impressions. \nQuino Mallen\nGuitariste\, Quino est originaire de Séville (Andalousie). Après sa formation initiale au conservatoire de Séville\, il enrichit son jeu au fil de masters classes flamenco\, avec des guitaristes reconnus tels que Juan Martin ou encore Manolo Herrera. En France\, il se produit sur différentes scènes  au fil  de ses  rencontres et s’ouvre à un éventail musical hétéroclite. De la musique populaire\, au Flamenco\, en passant par la chanson française\, du jazz à la rumba\, sa couleur hispanique associée aux sons actuels propose un univers musical unique. \nJérôme Gracchus\nIssu du chant lyrique après plusieurs années d’apprentissage au conservatoire de Nice\, Jérôme Gracchus met depuis plusieurs années sa voix de ténor-baryton au service du jazz\, de la musique latine et de la chanson. Formé au swing et au latin jazz lors de master class avec Laura Littardi ou Eduardo Lopes\, il se produit dès lors sur différentes scènes de la région azuréenne. Féru de portugais\, d’espagnol ou d’italien\, il aime à colorer d’authenticité son répertoire tout en explorant des voi(e)x nouvelles. \nEntrée 12 € – 10 € pour les adhérents / Étudiants : 10 € – 8 € pour les adhérents \nGratuit pour les enfants\nRéservation par mail ou par téléphone 0 966 890 274\nJauge limitée – Placement distancé selon les préconisations sanitaires en vigueur – Port du masque obligatoire
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SUMMARY:Annulation Alexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? »
DESCRIPTION:Suite à l’annonce du couvre-feu\, ce concert est malheureusement annulé et reporté à une date ultérieure. Merci de votre compréhension \nSamedi 14 novembre 2020 à 19h\nAlexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? »\nStand-up classique\, piano et poésie \n \nUn voyage dans le temps & dans l’Histoire\n10 rêves\n(amour\, aventure\, cauchemar\, égalité\, liberté\, prémonitoire\, révolution…)\n20 personnages\n(Apollinaire\, Chopin\, Christophe Colomb\, Mozart\, Napoléon\, Verlaine…)\n30 références\n(Airbnb\, #BalanceTonPorc\, Blablacar\, Tinder\, Uber…) \n« Où sont passés vos rêves ? » est le nouveau Stand-up Classique écrit et interprété par Alexandre Prévert\, jeune pianiste de 23 ans distribué et accompagné par le groupe Believe et le label Naïve.\nCe spectacle est une invitation à rire ensemble de nos petites histoires personnelles et de notre grande Histoire commune\, en les partageant sans complexe à travers les codes du stand-up\, de la musique classique et de la poésie. Pour cette nouvelle saison\, Alexandre Prévert vous propose un voyage dans le temps et dans l’Histoire à travers les rêves d’amour de Verlaine et de Liszt\, les rêves de révolution de Beaumarchais et de Mélenchon\, le rêve d’égalité de Martin Luther King ou encore le rêve d’un Nouveau Monde partagé par Gérard et Christophe Colomb ! \nSur votre route\, vous pourrez également croiser Mozart\, Apollinaire\, Leonardo DiCaprio\, Schubert\, Montaigne\, Booba et Kaaris\, Chopin\, et même Napoléon III dans un Airbnb…\nAlors\, où sont passés vos rêves ? \nDistribué & accompagné par Naïve et Believe\nDéjà 4 saisons dans 5 langues à travers 20 pays \n15 € plein tarif\n12 € étudiant \, adhérents\nBilletterie: 2 dates :\nLe vendredi 13 novembre 2020 à 19h30\nLe samedi 14 novembre 2020 à 19h \nPlaces assises – Jauge limitée – Placement distancé selon les préconisations sanitaires en vigueur – Port du masque obligatoire\nPossibilité billetterie sur place le vendredi à partir de 19h\, le samedi à partir de 18h30. Réservation par mail ou par téléphone 0 966 890 274 \n \nune critique parue dans Le Figaro\, sélectionnant le spectacle dans sa playlist culturelle :  https://www.instagram.com/p/B-93hELheHZ/  \n– une interview télévisée sur BFM Paris : https://www.facebook.com/watch/?v=742987842896310  \nun podcast radio sur Europe 1 : https://www.europe1.fr/emissions/anne-roumanoff-ca-fait-du-bien/anne-roumanoff-avec-nicoletta-et-alexandre-prevert-3935138 
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SUMMARY:Annulation Alexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? »
DESCRIPTION:Suite à l’annonce du couvre-feu\, ce concert est malheureusement annulé et reporté à une date ultérieure. Merci de votre compréhension \nVendredi 13 novembre 2020 à 19h30\nAlexandre Prévert « Où sont passés nos rêves ? »\nStand-up classique\, piano et poésie \n \nUn voyage dans le temps & dans l’Histoire\n10 rêves\n(amour\, aventure\, cauchemar\, égalité\, liberté\, prémonitoire\, révolution…)\n20 personnages\n(Apollinaire\, Chopin\, Christophe Colomb\, Mozart\, Napoléon\, Verlaine…)\n30 références\n(Airbnb\, #BalanceTonPorc\, Blablacar\, Tinder\, Uber…) \n« Où sont passés vos rêves ? » est le nouveau Stand-up Classique écrit et interprété par Alexandre Prévert\, jeune pianiste de 23 ans distribué et accompagné par le groupe Believe et le label Naïve.\nCe spectacle est une invitation à rire ensemble de nos petites histoires personnelles et de notre grande Histoire commune\, en les partageant sans complexe à travers les codes du stand-up\, de la musique classique et de la poésie. Pour cette nouvelle saison\, Alexandre Prévert vous propose un voyage dans le temps et dans l’Histoire à travers les rêves d’amour de Verlaine et de Liszt\, les rêves de révolution de Beaumarchais et de Mélenchon\, le rêve d’égalité de Martin Luther King ou encore le rêve d’un Nouveau Monde partagé par Gérard et Christophe Colomb ! \nSur votre route\, vous pourrez également croiser Mozart\, Apollinaire\, Leonardo DiCaprio\, Schubert\, Montaigne\, Booba et Kaaris\, Chopin\, et même Napoléon III dans un Airbnb…\nAlors\, où sont passés vos rêves ? \nDistribué & accompagné par Naïve et Believe\nDéjà 4 saisons dans 5 langues à travers 20 pays \n15 € plein tarif\n12 € étudiant \, adhérents\nBilletterie: 2 dates :\nLe vendredi 13 novembre 2020 à 19h30\nLe samedi 14 novembre 2020 à 19h \nPlaces assises – Jauge limitée – Placement distancé selon les préconisations sanitaires en vigueur – Port du masque obligatoire\nPossibilité billetterie sur place le vendredi à partir de 19h\, le samedi à partir de 18h30. Réservation par mail ou par téléphone 0 966 890 274 \n \nune critique parue dans Le Figaro\, sélectionnant le spectacle dans sa playlist culturelle :  https://www.instagram.com/p/B-93hELheHZ/  \n– une interview télévisée sur BFM Paris : https://www.facebook.com/watch/?v=742987842896310  \n-un podcast radio sur Europe 1 : https://www.europe1.fr/emissions/anne-roumanoff-ca-fait-du-bien/anne-roumanoff-avec-nicoletta-et-alexandre-prevert-3935138 
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