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SUMMARY:« Les copains d'abord » Hommage à Georges Brassens
DESCRIPTION:Samedi 29 Janvier 2022 à 20h15 Concert reporté au samedi 5 mars 2022\n« Les copains d’abord »\nHommage à Georges Brassens \nAU CHANT FRANCOISE MIRAN\nA LA GUITARE ET AU CHANT : JOSE DIODORO et MARINE FISHER\nAU PIANO YANN FISHER\nA LA BASSE BERNARD TELLER \n \nGeorges BRASSENS est un bon gros camion de routiers lancé à tout berzingue sur les chemins de la liberté … la voix de ce gars est une chose rare et qui perce les coassements de toutes les grenouilles du disque et d’ailleurs : une voix en forme de drapeau noir\, de robe qui sèche au soleil\, de coup de poing sur le képi\, une voix qui va aux fraises\, à la bagarre et …à la chasse aux papillons … disait René Fallet en 1953.\nEn 2021\, on fête le centenaire de sa naissance certes\, mais rien n’est démodé chez Brassens et nous avons donc eu envie de participer à cet hommage national.\nAu cours de ce spectacle \, on va entrouvrir l’univers de Brassens qui a été le seul à traiter de certains sujets en envoyant en l’air tous les tabous !\nL’amour\, les cocus \, la vieillesse\, le temps qui passe\, les enterrements\, la paternité\, les filles de joie\, les croquants\, la guerre\, l’anti-patriotisme\, les nymphomanes\, le Père Noël\, le vent\, la renommée\, le vin… \nEntrée de 10 à 15 € Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/les-copains-dabord-hommage-a-georges-brassens\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Duo Jazz Thierry Ravelli et René Sopa "accordéon dans le vent"
DESCRIPTION:Jeudi 24 Février 2022 à 20h15\nDuo Jazz Thierry Ravelli et René Sopa « accordéon dans le vent » \nThierry Ravelli et René Sopa « accordéon dans le vent » seront de nouveau en concert à la Galerie Depardieu\nen duo avec de nouveaux thèmes jazz et compos pour faire un voyage autour de l’accordéon et explorer ses richesses sonores.\nDe la virtuosité\, de l’improvisation seront le fil de ce concert pour un duo original qui promène l’accordéon au gré de leurs fantaisies musicales. \n \nEntrée de 8 à 12 € Pass vaccinal demandé et port du masque.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/duo-jazz-thierry-ravelli-et-rene-sopa\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Exposition Jacques Renoir – Délices en cieux
DESCRIPTION:Jacques Renoir – Délices en cieux\nVernissage le jeudi 17 février de 16h à 21h. \nEn présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 26 mars 2022\nEntrée libre \nUn catalogue sera édité dans le cadre de l’exposition.\nJacques Renoir fera une présentation et dédicace le jeudi 17 février 2022\, pendant le vernissage. \n \nLa délicencieuse exposition de Jacques Renoir \nLa photographie de nu remonte aux années 1850. C’est dire l’ancienneté de ce motif qui représentait alors presque la moitié des prises de vue en circulation. Avec le portrait et le paysage\, on a l’essentiel des thèmes portés par une technique nouvelle qui venait tout juste de naître.\nLa peinture gardait jalousement ses prérogatives multiséculaires et renvoyait cet art naissant aux animations de foire\, aux besoins des artistes d’avoir des modèles à reproduire pour pas cher\, et aux scientifiques. Quant aux nus\, les salons de l’Académie proposaient en couleurs des scènes audacieuses\, incroyablement sensuelles et qui s’affichaient avec le voile pudique des références antiques et de l’autorité incontestable des maîtres anciens.\nPourquoi ce rappel du passé quand il s’agit de parler d’une exposition qui se tient aujourd’hui à plus de cent cinquante ans de distance ? Parce que la parenthèse de la « révolution sexuelle » et du « il est interdit d’interdire » a vécu. Nous en revenons a des problématiques d’un XIXe siècle qui nous parait plus proche que jamais. On excuse la présentation muséale et non voilée de la peinture de Courbet « L’origine du monde »\, mais la même réalité en photo dans le même contexte enflammerait le tribunal des réseaux sociaux.\nOr Jacques Renoir a voulu cette présentation\, avec l’indépendance du créateur qui poursuit ses propres exigences. Chaque photo a été choisie avec soin\, avec cette ingénuité qui est la signature de sa souveraine liberté.\nLes photos « enflammées » retiennent l’attention. On pense à un autodafé de représentations érotiques\, à moins que ce ne soit le corps lui-même qui prenne feu de désir. Le temps de la disparition est suspendu\, laissant le spectateur à sa méditation. Les mêmes photos sont exposées dans leur intégralité. Certaines d’entre elles ont été prises dans le contexte d’une chapelle privée désaffectée. La position du corps évoque souvent une crucifixion à moins que ce ne soit un abandon\, un envol ou une offrande. On pourra toujours évoquer le martyr de sainte Julie ou d’autres saintes crucifiées parfois représentées avec la poitrine nue\, ou encore le martyr de femmes chrétiennes arméniennes durant le Génocide.\nLa photo de l’affiche joue avec le double sens de son titre : « Délices en cieux ». On y voit ce que j’appelle une « Fleur du mal » : un corps mort ou endormi\, aux bras étendus\, peut-être déposé dans cette fosse éclaboussée alentour de coquelicots comme autant de taches de sang. On pense aux « poppies » de la tradition anglo-saxonne qui font référence à la Première Guerre mondiale et au poème de John McCrae qui évoque les tombes des soldats morts au combat : « In Flanders Fields » : « Dans les champs des Flandres\, les coquelicots fleurissent entre les croix… ». On pourrait également penser en voyant ces papavéracées au dieu du sommeil et des rêves\, Morphée\, dont ils sont le symbole. Il y a ici une inquiétante étrangeté.\nLes images de corps blancs sur fond blanc\, ou de corps noirs sur fond noir\, sont particulièrement intéressantes. Ce n’est plus seulement le corps qui est dévêtu\, mais l’image elle-même qui se dépouille. Ici la photographie se montre telle qu’elle est : une « écriture avec la lumière \nLes blancs sur fond blanc sont particulièrement émouvants. Le corps féminin est opalescent\, à peine habillé d’un trait. On est au bord d’une disparition dans la lumière qui s’écrirait presque totalement.\nJacques Renoir n’est pas un jeune homme certes\, mais c’est un jeune artiste. Il n’hésite pas à se renouveler et à prendre des risques comme de se mettre en scène nu au milieu d’une de ses expositions.\nL’autre prise de risque est celle du triptyque « Le berceau » que j’appellerai les « crèches ». Ces photos peuvent produire sur le spectateur un effet que je rapprocherai du « Déjeuner sur l’herbe » de Manet\, et que le peintre désignait familièrement de « Partie carrée ». Dans les deux cas\, il s’agit d’un détournement de l’allégorie ou de la représentation traditionnelle. L’un y verra un objet de scandale\, ou au mieux une de ses images limites qu’il vaudrait mieux réserver pour l’alcôve. Un autre méditera sur la réalité de l’enfantement que masque la représentation sacrée. Un autre encore fera comme Émile Zola devant « Le déjeuner ». Celui-ci précise que la foule aurait dû juger « comme doit être jugée une véritable œuvre d’art… Elle a cru que l’artiste avait mis une intention obscène et tapageuse dans la disposition du sujet… Le sujet est un prétexte\, Tandis que pour la foule le sujet seul existe » (in Édouard Manet\, 1867).\nJe voudrais terminer sur une des photos qui me parait la plus emblématique\, celle ou une femme nue\, vue de dos est enserrée d’ombre entre les deux lèvres de la cavité d’un tronc d’arbre. Il y a là un effet de mise en abîme que vient renforcer une forte ligne parcourant le corps de haut en bas. Le travail de la lumière fait un effet de Bocca della Verità\, de Bouche-de-la-Vérité. Si le corps ne disparaît pas\, c’est qu’il dit la vérité\, vérité du corps\, vérité du magnifique et soutenu travail de Jacques Renoir. \nR. Sélavy. Prêtre\, écrivain.
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SUMMARY:Ensemble "Rare-à-tête" Récital piano violoncelle"L'est inconnu"
DESCRIPTION:Jeudi 10 février 2022 à 20h15\nEnsemble « Rare-à-tête »\n« L’est inconnu »\, morceaux de Carl Davidoff\, Alexandre Gretchaninoff\, Piotr Tchaikovski et Vaja Azarachvili \nTatjana Drujan\, Violoncelle\nAlexandre Schawgulidse\, piano \nTatjana Drujan et Alexander Schawgulidse ont fondé l’ensemble « Rare-à-Tête » début 2003 dans le but de perpétuer des œuvres pour violoncelle et piano rarement ou peu interprétées et les rendre accessibles au grand public. Le nom « Rare-à-Tête » est composé de deux parties: « Raretés »\, qui illustre la focalisation de l’œuvre musicale de l’ensemble\, et « Tête-à-tête »\, faisant allusion à la complicité qui unit les partenaires en un Duo. En août 2004\, l’ensemble a remporté le 31e Concours international de musique de chambre « Palma d’oro » à Finale Ligure\, en Italie. \nEntrée de 8 à 12 € Pass vaccinal demandé et port du masque.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/recital-piano-et-violoncelle-lest-inconnu\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:International Jazz Collective  « Together  again »
DESCRIPTION:Samedi 5 février 2022 à 20h15\nInternational Jazz Collective\n« Together again » \n \nInternational Jazz Collective est né en 2012 d’amitiés de longue date et d’une passion commune pour le jazz. Ses membres résident dans le monde entier et se réunissent toute l’année pour jouer un jazz ancré dans le hard bop de Art blackey et les jazz messengers\, Sonny Rollins ou Roy Hargrove pour ne citer qu’eux. \nRéunis enfin après 2 ans\, ils se retrouvent pour une date unique à Nice avec un répertoire arrangé de standards entre tradition et modernité au mélange festif et contemplatif \nTerry Knight : Batterie\nTanguy Pellen : Saxophone Ténor\nDieuwke Van Strien : flûte\nOlivier Coppi : Guitare\nSandra Dowler : Saxophone Alto\nDavid Besnard : Guitare\nLaurent Roquebrun : Basse\nFranck Benchetrit : Saxophone Ténor \nEntrée de 10 à 15 € Pass vaccinal demandé et port du masque.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/international-jazz-collective\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:En Vrac\, lecture théâtralisée de et avec Agnès Laurenti
DESCRIPTION:Vendredi 4 Février 2022 à 19h\nEn Vrac\, lecture théâtralisée de et avec Agnès Laurenti \nDirection d’acteur Christophe TURGIE \n \n« Vivre sans aimer ou mourir d’aimer ? Comment vivre face aux autres ? Croire en une île imaginaire\, traversée par des êtres si semblables qu’ils en deviennent différents\, ou fuir les langues inventées. Ce sont les questions que pose\, EN VRAC\, ce spectacle… dans sa langue à lui ». \nAuteur\, poète\, Agnès Laurenti est une artiste qui écrit sur la complexité de l’être humain\, la difficulté d’être et de vivre sa différence.\nAprès avoir donné des lectures publiques – à Nice où elle vit- dans divers lieux culturels ( le César\, le labo 102 ) elle a présenté\, en 2015 une tentative de mise en espace de son ouvrage    Murs Porteurs  où elle peint la ville comme un univers dématérialisé\, décorporéisé\, liquéfié.\nElle a écrit en 2011 et joué\, deux ans plus tard\, la pièce En Vrac (Théâtre de l’Eau Vive\, Théâtre Francis Gag\, Espace Magnan).\nInfluencée par l’école de Nice\, ce n’est pas en tant que comédienne qu’elle envisage l’expérience de la scéne ; elle se considère plutôt elle même comme un objet avec lequel il faut travailler\, une matière vivante avec laquelle il faut créer. \nSelon elle\, écrire n’est pas un acte relevant du domaine de la pensée\, mais plutôt un acte organique\, relevant de l’inconscient et c’est vraisemblablement inconsciemment qu’elle a fait de la différence son principal thème. \nEntrée de 4 à 6 €* Pass vaccinal demandé et port du masque\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/en-vrac-lecture-theatralise-de-et-avec-agnes-laurenti\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.\n*Entrée 6 € Tarif étudiant 4 € Gratuit pour les enfants
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SUMMARY:Allalaké - Duo Abd Chakûr Boussougou & M’Bady Diabate
DESCRIPTION:Vendredi 28 Janvier 2022 à 20h15\nDuo Abd Chakûr Boussougou & M’Bady Diabate\nAllalaké \nJean-Baptiste Boussousgou : contrebasse\, Oud\nM’Bady Diabate: Chant Kora\nCompositions : Jean-Baptiste Boussougou \,M’Bady Diabate \nPour ce nouveau projet le contrebassiste Jean-Baptiste Boussougou rencontre le joueur de Kora et improvisateurs M’Bady Diabate.\nL’alchimie de ce Duo propose une musique chaleureuse\, africaine et orientale avec des accents jazz\, une poésie musicale ouverte à l’écoute\, Des mélodies mandingue revisitées\, c’est toute une palette de musiques traditionnelles africaine\, jazz ou contemporaines qui est explorée\, et de laquelle découle\, comme une évidence\, une création musicale bien ancrée dans le présent. \n \nJean-Baptiste BOUSSOUGOU\, contrebasse\,Oud\nNé à Libreville au Gabon et vivant à Nice depuis de nombreuses années\, Jean-Baptiste Boussougou est un contrebassiste et multi-instrumentiste autodidacte. Nourri par son héritage africain\, par les codes du jazz et de la musique improvisée et inspiré par l’Orient\, il transcende toutes ces influences. Au travers d’une écriture musicale résolument contemporaine\, Jean-Baptiste explore toutes les possibilités de la matière sonore : il détourne les instruments de leur usage classique et n’hésite pas à considérer sa voix comme un instrument\, au même titre que les autres…Tantôt profondes\, tantôt aériennes\, ses compositions parlent de notre époque avec une douceur assumée mais jamais ostentatoire.\nDans une dynamique d’échanges et de rencontres\, Jean-Baptiste développe au contact de nombreux partenaires une approche autour des sons complexes par le biais de performances et d’improvisations. Il collabore par ailleurs comme musicien avec la compagnie de danse afro contemporaine Joseph Aka (création Corpus animan)\, en duo avec le pianiste et improvisateur Henri Roger (Mourim\, 2016\, label IMR/Facing you) et réalise des performances dans des rencontres multidisciplinaires autour de l’improvisation.Il Fonde le trio Diwan avec Serge Pesce à la guitare accommodée et Khalid Kouhen au Percussions et Tablas avec lequel il réalise des tournées dans la région sud \,Rhône Alpes et la région de Grenoble. \nM’Bady Diabate\, Kora \, Chant\nM’Bady Diabaté grandit au milieu des champs de cajou\, de riz et d’arachide dans le village des griots à Tabato\, à quelques kilomètres de Gabu. Ex royaume mandingue conquis au XIII° siècle par Mansa Wali\, fils de l’Empereur Soundjata Keïta\, le Gabu (Gabou ou Ngabou ou Kabou)\, terre d’origine de la kora \, était constituée à l’époque de l’actuelle Guinée Bissau\, de l’actuelle Casamance (Sénégal) et de l’actuelle Gambie. Son père Mouctar Diabaté\, joueur de balafon virtuose internationalement reconnu\, tente d’initié son fils\, encore très jeune\, à son instrument de prédilection ; en vain. M’Bady Diabaté décide\, à l’âge de 16 ans\, de rejoindre son grand-père\, le célèbre M’bady Kouyaté\, à Conakry\, en Guinée\, pour être initié à la kora.\nEn 2008\, M’Bady Diabaté lance Les Aigles du Mandingue\, un groupe fondé à Conakry\, en Guinée\, avec cinq frères et cousins\, tous djélis (griots) : Aboubacar Kouyaté (chant\, basse)\, fils de Sékou Kouyaté\, le célèbre soliste de Miriam Makeba\, Séfoudi Kouyaté (kora solo)\, fils du célèbre “korafola” M’bady Kouyatéet frère de Sékou Kouyaté le soliste virtuose de Ba Cissoko\, Mohamed Kabba (calebasse)\, neveu de Ba Cissoko\, Kalissa (kora )\, et Abdoulaye Condé (chant)\, neveu de Ba Cissoko. \nEntrée de 8 à 12€ Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/allalake\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com \n 
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SUMMARY:"JE est un AUTRE... Et vous aussi..."?
DESCRIPTION:Mardi 25 Janvier 2022 à 19h\n« JE est un AUTRE… Et vous aussi… »? \nLecture mise en espace par Cie La Saeta \nCourts auto-portraits éphémères d’artistes inspirés par un auteur\, un personnage\, un texte\, un événement… \nPremier défi le 25 janvier à 19h\n2 solos 2 actrices se confrontent à HAMLET\nWords de Shakespeare et de Jules Laforgue\, poète décadent du IXeme siècle. \n\n\n« Ah ! La nuit tombe ! Il faut agir !\n« Ah ! Ma vie\, donc à nous deux ! » \n  \nvisuel : Young Hamlet\, Jules Büchel\, 1890 \nEntrée de 4 à 6 €* Pass Sanitaire demandé et port du masque\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/je-est-un-autre-et-vous-aussi\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.\n*Entrée 6 € Tarif étudiant 4 € Gratuit pour les enfants \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Récital de Piano « 100% Stefanelli »
DESCRIPTION:Mercredi 19 Janvier 2022 à 20h15\nRécital de Piano\n« 100% Stefanelli » \nAu programme :\nLux – en hommage à J. S. Bach (2020-2021) (9 min.) \n5 Exordes (2011-2013) (15 min.)\n– 1. Chanson des oiseaux – en hommage à O. Messiaen\n– 2. Ballade à la lune – en hommage à P. Hersant\n– 3. Les étoiles filantes – en hommage à A. Schnittke\n– 4. L’Aurore boréale – en hommmage à E. Rautavaara\n– 5. Voyelles – en hommage à M. Lindberg \nPassacaglia – en hommage à J. Brahms (2014) (5 min.) \nEntracte \nLivre pour piano (2015-2016) (9 min.)\n– 1. « La Terre et les rêveries de la volonté »\n– 2. Waves. « Le secret du philtre est ailleurs »\n– 3. « Harmonie du soir » – Pantoum.\n– 4. Irisation. « On ne voit bien qu’avec le cœur.\nL’essentiel est invisible pour les yeux. » \nJeux de mime – 10 études enfantines (2014) (8 min.)\n1. Chenille ; 2. Papillon ; 3. Lucioles ; 4. Tarentule ; 5. Escargot ; 6. Serpents ; 7. Tortues ; 8. Rainettes ; 9. Coccinelles ; 10. Sauterelles. \n7 Ombres chinoises – Etudes Pantomimes (2016-2017) (15 min.)\n– 1. Lever de soleil onirique\n– 2. Le silence des eaux placides\n– 3. Pygmalion\n– 4. Joueur de Gamelan\n– 5. Poussières d’étoile\n– 6. Boîte à musique\n– 7. Magma \n \nLa Presse est unanime à son sujet : « Coup de cœur » de Classica pour l’album TrANsGressiOns du SpiriTango Quartet et sa pièce Cabeceo (Classica – mai 2019) ; « Un Beethoven en plein cœur »\n(La Montagne – août 2015) ; « Coup de chapeau aux couleurs chatoyantes de Matthieu Stefanelli » (Magcentre – mars 2014) ; « Grandiose dès les premiers accords » (Nice Matin – octobre 2006)…\nNé le 8 mars 1985 à Nice\, Matthieu Stefanelli est un artiste éclectique. Il débute la musique à 6 ans au conservatoire de sa ville natale. Il y étudie l’écriture\, l’analyse musicale\, la musique de chambre\, le chant choral et surtout le piano auprès de Cécile Collin et Odile Poisson. Il entre au onservatoire de Paris (CNSMDP) à 16 ans chez Jacques Rouvier et Prisca Benoît\, puis étudie avec Bruno Rigutto. Lors de master class\, il bénéficie de conseils de personnalités telles que Natalia Gutman\, Menahem Pressler\, Ferenc Rados\, Dmitri Bashkirov\, Jean-Claude Pennetier\, Vladimir Krainev\, John O’Conor\, Oxana Yablonskaya et bien d’autres encore. Il est lauréat de nombreux concours internationaux :\n« Prix Albert Roussel»auConcours Internationalde piano d’Orléans en 2014\, « Mozartpreis » au Bremen Klavierwettbewerb en 2009\, « 1er prix » au Concours International de piano de San Sebastian en 2005 dans la catégorie musique de chambre.\nTitulaire de 3 premiers prix du CNSMDP (où il étudie la direction d’orchestre auprès de Philippe Ferro) et d’un prix d’orchestration du CRR de Paris\, il se passionne pour la musique de chambre\net fonde en 2007 le Trio Métabole avec Besa Cane et Julien Lazignac. Ensemble\, ils travaillent avec Claire Désert\, Ami Flammer et le quatuor Ysaye. Puis\, en 2009\, ils intègrent l’Académie européenne de musique de chambre (ECMA). Ils y reçoivent de nombreuses master-class\, notamment celles d’Hatto Beyerle\, l’un des membres fondateurs du quatuor Alban Berg durant trois années. Ils remportent le « Prix des interprètes » au Concours International de la FNAPEC en 2010 et reçoivent le « 1er Prix » ex-aequo au Forum de Normandie en 2011. Soutenus d’abord par la fondation Marc de Montalembert\, puis par la FNAPEC\, ils enregistrent 3 discs entre 2008 et 2013 pour les labels Syrius et Passavant consacrés aux compositeurs albanais\, aux compositrices françaises et à Joseph Haydn. \n \nMatthieu Stefanelli s’est produit dans de prestigieux festivals : à la Roque d’Anthéron\, à Prades et à Villecroze (dans le cadre des ensembles en résidence)\, à l’Orangerie de Sceaux\, à l’Epau\, à Musique\ndans les vignes\, à Biarritz ; mais aussi à Paris (salle Pleyel\, Radio France\, salle Cortot\, Cité de la Musique\, les Invalides…) ; ainsi qu’à l’étranger : à Tokyo (Suntory Hall\, universités de Geidai et Toho)\, en Chine avec le ténor Patrick Garayt et la violoniste Fanny Gallois (Grand Théâtre de Wuxi\, Kun Shan Theatre\, Rong Hu Yi Hao et au Lycée Taihu)\, à Zurich (grande salle du conservatoire)\, à\nVienne (salle Haydn de l’académie de musique)\, en Israël (Haifa et Beer Sheva) pour y représenter l’Ecole française de piano\, en Allemagne\, Hongrie\, Espagne\, Italie\, Maroc et en Lithuanie. Il est\ninvité sur France musique dans les émissions de Rodolphe Bruneau-Boulmier\, Arnaud Merlin\, Gaëlle Le Gallic et Stéphane Grant.\nMatthieu Stefanelli est également compositeur et a travaillé auprès de Bernard Cavanna. Finaliste des concours internationaux de composition de Boulogne Billancourt et Schubert à Graz\, ses œuvres comprennent une trentaine d’opus du soliste jusqu’à l’orchestre\, en passant par l’Opéra. Elles sont éditées chez Henry Lemoine\, Combre\, Gérard Billaudot\, Delatour France\, Klarthe et\nLacroch’\, et ont été diffusées sur France Musique.\nGrâce au soutien de la Fondation Banque Populaire\, dont il est lauréat en 2019 comme compositeur\, il enregistre son premier album monographique Chroma pour le label Paraty avec son concerto pour piano et orchestre de chambre Chroma et des œuvres en soliste salué par la presse. Il est également lauréat de la Fondation Charles Oulmont en 2015 comme pianiste et compositeur.\nInterprété par de nombreux ensembles et orchestres (Orchestre national de Bretagne\, Orchestre de l’Opéra de Massy\, Orchestre d’Harmonie de Levallois\, Orchestre d’Harmonie d’Aubervilliers\,\nChœur La Sportelle\, Chœur La Lyriade\, Musiques en Seine\, Millésime\, Magellan\,…)\, par les chefs Grant Llewellyn\, Constantin Rouits\, Johannes Le Pennec\, Marc Korovitch\, Vincent Renaud\, Olivier Cangelosi\, Nicolas Jortie\, Stéphane Mège\, Matthieu Stefanelli est compositeur en résidence du Festival de Musique à Groix pour les saisons 2013 et 2014 et à l’Abbaye de La Prée pour l’année 2019-2020. Il est également interprété par le Quatuor Girard\, le Quatuor Eclisses\, le Saxback Ensemble\, le SpiriTango Quartet\, et les pianistes Tristan Pfaff\, Nima Sarkéchik\, Sebastian Ene\, Guilhem Fabre et Olivier Cangelosi. Il est invité à donner de nombreuses masterclass en France et en Chine et figure parmi les membres de jury de concours internationaux.\nIl reçoit de nombreuses commandes\, dont celles du Conservatoire de Levallois pour l’opéra-conte Nadir en 2018\, ou encore LesMusiciensdelavilledeBrêmepour quintette de bois en 2020\, mais aussi Hypnos\, pièce symphonique pour l’Opéra de Massy en 2019.\nIl fonde également en 2016 les Chœurs de Paris Lacryma Voce\, un grand ensemble amateur qui a pour vocation de former des personnes aux premiers rudiments musicaux et de se produire en\nconcert avec orchestre symphonique dans un répertoire savant. \nEntrée de 8 à 12 € Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/recital-de-piano-100-stefanelli\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Signature de « Paysages désorientés » par Agnès Besson
DESCRIPTION:Samedi 15 janvier 2022 de 17h à 19h\nSignature de « Paysages désorientés » par Agnès Besson \nPaysages désorientés\nde Agnès Besson & Laurent Vignais\nCollection Photo-Graphie\nWarm édition\nLivre à 13 € en vente sur place. \n \nLaurent Vignais compose des images à partir de cartes postales anciennes et semi-modernes. Procédant à la main\, par découpage et collage\, il bouleverse l’équilibre et construit de nouvelles perspectives. La série Paysages désorientés\, avec ses vues quasi abstraites\, perturbe le regard\, bouscule et interpelle le regardeur.\nInspirée par ces paysages désorientés\, Agnès Besson partage des pensées libres sur la notion de paysage. Convoquant souvenirs personnels et réflexions de penseurs et artistes du paysage (Philippe Descola\, Jean-Christophe Bailly\, Martin de la Soudière\, David Hockney notamment)\, elle offre une lecture vivante de ce qui fait communément paysage dans la culture occidentale – un regard\, un espace\, un moment – et de ce qui\, d’ordinaire\, en est tenu à l’écart\, laissé hors champ car jugé non conforme à la sage et pittoresque image de carte postale.\nDes paysages désorientés pour dérouter\, décentrer et reconsidérer les regards. \nLes auteurs\nAgnès Besson\, docteure en philosophie\, enseigne à l’Université de Nice-Sophia-Antipolis\, dans les départements d’Anthropologie-Ethnologie et d’Information-Communication. Elle est l’autrice de Lou Andréas-Salomé et Catherine Pozzi\, deux femmes au miroir de la modernité (L’Harmattan\, 2020) et de “Mise en récit\, mise en savoir du corps malade”\, in Les savoirs expérientiels en santé. Fondements épistémologiques et enjeux identitaires\, (PUN – Éditions universitaires de Lorraine\, 2020) à partir du journal graphique Interdite de plage de Laurent Vignais\, sous le pseudonyme de Victoire Vidal.\nLaurent Vignais est plasticien. Il pratique la sculpture\, la peinture\, le dessin\, le monotype\, le collage\, l’installation. Son travail s’intéresse à ce que nous avons en commun : le corps\, les objets et les images que nous produisons\, et la nature. \nEntrée libre\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Mediterranean Jazz project Duo 
DESCRIPTION:Vendredi 14 janvier 2022 à 20h15\nMediterranean Jazz project Duo  \nMohamed Beddiar\, flûtes traversières\, compositions \nCésar Massonnat\, piano  \n \nAu programme des compositions du Mediterranean Jazz Project et un petit hommage à Chick Corea et au Latin-Jazz.  \n« ..Au regard de l ‘univers du Jazz actuel\, le Mediterranean  jazz project développe un chant\, un récit unique\, nous frayant un chemin vers l’Orientalisme\, défendant les couleurs Méditerranéennes\, insufflant dans ses improvisations les modes Orientaux\, Grecques\,Géorgiens.. \nA la croisée des rythmes et mélodies qui bercent ces traditions ancestrales\, Mohamed sait nous faire voyager à travers les vestiges sonores dans une mosaïque de couleurs toujours singulièrement surprenante\, douce et rythmée. »
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SUMMARY:Alain Lestié – Stances détachées
DESCRIPTION:Alain Lestié – Stances détachées\nVernissage le jeudi 13 janvier de 16h à 21h. \nEn présence de l’artiste\nExposition jusqu’au 13 février 2022\nEntrée libre \nStances détachées \nSous ce titre inspiré de la poésie\, Alain Lestié nous propose une suite d’œuvres lyriques\, formant un poème structuré et cohérent\, une sorte de monologue d’inspiration élégiaque.\nEncore une fois\, le titre souligne le caractère éphémère\, ponctuel\, non figé et épars\, de ce magnifique ensemble réalisé comme toujours avec un simple crayon Nero sur un papier Fabriano traditionnel et très épais (640 gr/m²) dans la sobriété et la rigueur du noir et blanc.et les formats semblables.\nLes titres de chacune de ces œuvres sont un chemin qui nous entraîne jusqu’au plus profond de sa réflexion pour s’éclaircir et s’adoucir ensuite vers une « promenade ». Les titres sont évocateurs de cette progression : \n« -à la fin -à temps perdus -aller simple -au bout -destination -éclats des lieux -en somme -escale -état second -marine -mémento -nuageux -nuit -peinturage -respice finem -traces -travaux pratiques -une éclaircie -vers la sortie -voix sourdes -du testamentaire -habitation -restes -tableau -une autre fin -une promenade » \nLoin de tout effet spectaculaire\, les œuvres de cette exposition nous interrogent sur le monde dans lequel nous vivons en autant de messages d’une force et d’une efficacité qui lui sont toutes personnelles. Fruit d’une profonde réflexion\, toujours situées entre l’abstrait et le concret\, ses œuvres concentrent un savoir faire acquis de longue date. Elles expriment magnifiquement ses interrogations et ses doutes. \nNous vous invitons à partager les émotions que nous procurent cette nouvelle exposition\, loin des phénomènes de mode\, pour nous faire vivre et apprécier ce qui a du sens.\nChristian Depardieu \n  \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30
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SUMMARY:Récital de piano classique
DESCRIPTION:Mercredi 5 et Jeudi 6 janvier 2022 à 20h15\nRécital de piano classique \nLe jeudi 6 janvier\, Jonathan Benichou sera accompagné par le violoniste Simon Diego Attal Santos . \nAu programme :\nCréation Suite « Transmutation »en 3 mouvements Benichou\nRomances sans parole « Gondellied »Mendelssohn\nÉtude « Vision « Liszt\nOrgan Fantasy ne sol mineur Liszt\nAnnée de pèlerinage Sonnet de pétrarque 104 Liszt\nPoème tragique \, Masque Scriabine\nRachmaninov Moment musical n6\nPolka \n\nJonathan Benichou \, pianiste concertiste\nMusicien toujours en recherche\, Jonathan Bénichou s’imprègne tout au long de son parcours musical de l’héritage des écoles pianistiques françaises et russes dont il tire une synthèse personnelle\, à l’image de ses origines\, de cultures multiples. Il est invitéà se produire en récital et avec orchestre en France\, Allemagne \, Belgique \, Ukraine \, Russie \, Tchéquie\, Pologne \, Moldavie\, Transnistrie\, Roumanie aux Etats Unies et en Colombie .\nAttiré par la recherche de langages musicaux alternatifs\, il compose la bande originale de divers courts-métrages et ne cesse d’approfondir de nouvelles idées sonores dans le cadre de projets multidisciplinaires. Il compose également des œuvres pour piano : Reminiscences \, Suite « transmutation »\, La princesse exilée \,Imploration \, Fantaisie \, Valse oubliée\,\n En musique de chambre\, il joue régulièrement avec de nombreux partenaires avec qui il entretient une complicité qui le mène à se produire dans de nombreuses formations. Il poursuit un partenariat avec Hélios Azoulay et l’Ensemble de musique incidentale et joue des œuvres écrites dans les camps de concentration en se produisant en France\, Allemagne\, Belgique.\nDepuis toujours passionné par la musique de son temps\, Jonathan Benichou crée le concerto Carpe Diem de Sacha Chmykov\, des pièces pour piano de Marc-Olivier Dupin à l’Auditorium du Louvre\, pour L’Eneide de Virgile en collaboration avec la Comédie-Française\, le quatuor pour clarinette\, cordes et piano ‘Court Studies’ de Thomas Ades\, ou encore la sonate ‘Le Rêve du monde’ d’Olivier Greif pour laquelle il collabore à l’édition avec la maison Symétrie. Il est invité à se produire dans la «Fantaisie concertante» pour piano et orchestre de Thierry Escaich avec l’Orchestre Philharmonique de Rouen en présence du compositeur.\nParu en 2003 sous le label Triton\, son premier enregistrement offrant le Trio de Chostakovitch et le Trio d’Olivier Greif avec ses partenaires\, le violoniste Yan Orawiec et violoncelliste Dimitri Maslennikov\, reçoit 5 diapasons\, ainsi que le « Coup de Cœur » du magazine Piano. En 2009\, Jonathan Bénichou consacre son premier CD en piano seul au compositeur Alexandre Scriabine\, qui est également récompensé par 5 Diapasons et un « Coup de Coeur » de la FNAC. Prochainement \,son enregistrement des Variations Goldberg sera edité par le label Calliope et sortira début 2022.\nTrès vite remarqué par ses dons exceptionnels\, il se produit dès l’âge de 10 ans\, en soliste\, ou avec orchestre. Il entre à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris\, dans la classe de Jacques Rouvier et obtient un Premier Prix avec mention Très Bien\, ainsi que le Diplôme de formation supérieure. Il part ensuite se perfectionner durant deux ans au Mannes Collège de New York\, dans la classe de Pavlina Dokovska. Invité au conservatoire Tchaikovsky de Moscou par la Fondation Rostropovitch\, il suit les cours de Vera Gornastaeva. Il se perfectionne encore avec Grigory Gruzman au Conservatoire Supérieur de Hambourg en Allemagne et Rena Shereshevskaya en France. Parallèlement Il reçoit les conseils de Misha Katz \,Aldo Ciccolini\, Eteri Andjaparidze\, Vladimir Feltsman\, Pnina Zaltsman\, Dmitri Bachkirov.  \nSimon Diego Attal Santos\nIl a commencé le violon à l’âge de 6 ans\, par la suite a fait le conservatoire de Nice et a obtenu en 1998 le 1er prix (musique de chambre et classique) et\, possède un diplôme d’études musicales.\nL’année suivante\, il s’est inscrit à l’école supérieure du conservatoire de la rue de Madrid à Paris\, il y est resté deux ans et est revenu à Nice pour y suivre un 3è cycle « jazz et violon baroque ».\nIl a joué pendant quelques mois dans un orchestre et\, a accompagné\, notamment la chanteuse Dee Dee Bridgewater avant d’entamer une carrière solo.\nSon intérêt pour le métier d’artiste de rue s’est imposé à lui tout comme son goût prononcé pour la musique du monde improvisée.\nIl s’est produit\, sur le parvis de la Mairie de Paris en 2011 avec le guitariste Jacek Piotrowitz avec lequel il a collaboré par la suite.\nIl a joué également avec le percussionniste marocain Medhi Iraqui. \nEntrée de 8 à 12 € Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/recital-de-piano-classique\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Conférence Caillebotte\, l'oeil & le pinceau
DESCRIPTION:Mercredi 22 décembre 2021 à 19h\nArt balade Paris présente\nConférence Caillebotte\, l’oeil & le pinceau \nPanorama artistique et sociétal présenté par une conférencière assermentée & historienne de l’art \n \nNous évoquerons Gustave Caillebotte\, précurseur de la photographie et du cinématographe\, compagnon des Impressionnistes\, grand visionnaire et inventeur. \nvisuel : Gustave Caillebotte\, Panneaux décoratifs (1878) : Périssoires ( Musée des beaux-arts de Rennes)/ Baigneurs\, bords de l’Yerres / Pêche à la ligne (Collections privées) \nEntrée 10 € – 8 € pour les adhérents\nÉtudiants : 8 € – 6 € pour les adhérents\nPass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/conference-caillebotte-loeil-le-pinceau\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Les amours de Vincent Van Gogh - Pièce de théâtre / Création
DESCRIPTION:Les amours de Vincent Van Gogh – Pièce de théâtre / Création\nDeux représentations :\nVendredi 17 décembre 2021 à 20h \n& Samedi 18 décembre à 20h \nUn texte écrit par Alain Amiel\nMise en scène : Henri Legendre \navec : Alexis Gourdon\, Nadia Lang\, Yvette Le Philippe et Alain Serra. \n \nVan Gogh à vif. Ecorché\, déçu\, anéanti par ses amours impossibles. Les femmes de sa vie défilent dans un spectacle qui le suit sur les chemins accidentés de l’art.\nAux prises avec Gauguin\, malmené par son professeur\, finalement réfugié chez le Docteur Gachet… Un parcours jalonné de coups de foudre qui virent à l’orage jusqu’à l’issue fatale. \n[Vincent Van Gogh n’a jamais trouvé celle qui l’aurait compris\, soutenu\, aimé… Il n’était pas doué pour l’amour. Seules six femmes ont compté dans sa vie : Eugénie son premier amour\, sa cousine Kee\, jeune veuve\, la mélancolique Sien\, la timide et fragile Margot\, Agustina\, la propriétaire du Cabaret le Tambourin\, et Marguerite\, la fille du docteur Gachet. \nA sa table de travail ou devant son chevalet\, Vincent se remémore ses ratages\, ses impuissances\, ses bonheurs trop courts. Apparaissent sur scène ces six femmes et quelques personnages importants qui ont jalonné sa vie de peintre.] \nEntrée de 8 à 12€ Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/les-amours-de-vincent-van-gogh\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Galerie Jazz Syndicate
DESCRIPTION:Jeudi 16 décembre 2021 à 20h15\nGalerie Jazz Syndicate \nAvec \nJérôme Gracchus\, chant\nChristian Depardieu\, guitare\nMagnus Parsons\, saxophone\nElias Salamo\, contrebasse\nArnoise\, batterie \nOLYMPUS DIGITAL CAMERA\nStandards « jazz et bossa » revisités ainsi que des compositions de Magnus Parsons et de Jérôme Gracchus\, pour une soirée entre amis ! \nEntrée de 8 à 12€ Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/galerie-jazz-syndicate\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Concert René Sopa 4tet
DESCRIPTION:Samedi 11 décembre à 20h15\nConcert René Sopa 4tet\n« ACCORDEONS DANS LE VENT » \nRené Sopa\, accordéon\nThierry Ravelli\, accordéon\nJean-Pierre Babarit\, basse\nAlain Aubert\, percussion \n \nIls sont de retour à la galerie  pour notre plus grand bonheur !\nDepuis plus de 30 ans\, René Sopa et Thierry Ravelli\, issus de l’école Lucien Galliano\, promènent leurs accordéons à travers de prestigieux Festivals.\nIls nous emmènent dans un paysage musical coloré de poésie\, virtuosité et improvisations rythmés. \n\nLes 2 accordéonistes voyagent en osmoses en se donnant la réplique dans de joyeux et élégants solis. Ils seront accompagnés par un bassiste et un percussionniste. \n \nEntrée de 10 à 15 € Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/concert-rene-sopa-4tet-accordeons-dans-le-vent\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nic
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SUMMARY:MONK PROJECT 5tet
DESCRIPTION:Vendredi 10 décembre à 20h15\nMONK PROJECT 5tet \nGiuseppe Fabris\, voix\nAndrea De Martini\, saxophoniste\nRiccardo Anfosso\, guitare électrique\nGiuliano Raimondo\, contrebasse\nEnzo Cioffi\, batterie \n \nProjet dédié au pianiste et compositeur Thelonius Monk.\nLa particularité de cette proposition musicale réside dans les textes écrits en italien\, du chanteur Giuseppe Fabris\, et\, chantés sur les mélodies des chansons les plus célèbres de Monk. \nEntrée de 10 à 15 € Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/monk-project-5tet\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Les autres Trio
DESCRIPTION:Vendredi 3 Décembre à 20h15\nLes autres Trio \nEmmanuel Demonsant : Auteur-compositeur-interprète\nCharles Pommel : Pianiste\, chanteur\, arrangeur\nVincent Pouderoux : Pianiste\, chanteur\, arrangeur \nLes Autres est un trio de chanson française axé autour de la voix et du piano. Des textes à la musique\, toutes leurs compositions sont originales. \n \n« J’écris des textes qui parlent de l’enfance\, de l’amour\, de la mort. Je m’inspire d’un événement\, d’une situation\, d’une rencontre ou même d’une simple phrase. Je m’attache au concret\, au réel\, au quotidien\, que j’étire et développe. Le sens et les sonorités sont les outils avec lesquels je compose mes chansons. Mes deux complices\, eux\, composent les arrangements.\nIls jouent du piano à quatre mains\, m’accompagnent en polyphonies et percussions corporelles.\nVincent\, Charles et moi nous sommes rencontrés par le biais du théâtre. Nous étions comédiens sur un même spectacle\, et pendant les temps libres\, Vincent et Charles s’asseyaient au piano et jouaient à quatre mains. À cette époque\, le groupe Les Autres existait déjà sous forme de duo\, mais plus tard le pianiste avec lequel je travaillais a quitté le monde de la musique. Charles m’a alors proposé de le remplacer et je lui ai répondu mot pour mot : « Bonne idée\, mais avec Vincent. » Ce dernier ne le savait pas encore mais le trio Les Autres était né.\nNous voici donc partis sur les routes de France et de Navarre àchanter et jouer. »\nEmmanuel Demonsant \n \nEmmanuel Demonsant se forme au Conservatoire de Musique et de Danse du Tarn en trompette avant d’obtenir une licence de musique option jazz à l’Université Toulouse Le Mirail en 2008. Il intègre ensuite LÉDA (L’École De l’Acteur) à Toulouse pendant trois ans puis entre au GEIQ Théâtre-compagnon-nage (Groupement d’Employeurs pour l’Insertion et la Qualification) à Lyon pour un contrat jusqu’en 2015.\nEn 2008\, il fonde le groupe Les Autres dont il est l’auteur-compositeur-interprète. Depuis\, il se produit sur scène avec ce groupe plus de cent cinquante fois. Il enregistre également deux albums : Appartement 22 en duo (piano-voix) et Mourir de Jeunesse en quintet (batterie\, contrebasse\, guitares\, claviers).\nEn parallèle\, Emmanuel est acteur au théâtre\, au cinéma et à la télévision. \nCharles Pommel suit dès son plus jeune âge des cours de piano au Conservatoire de Nice\, puis de batterie avant de se lancer dans le théâtre. Il intègre l’Académie de l’Union en 2013\, école nationale supérieure de théâtre dont il sort diplômé en 2016.\nIl est directeur artistique de la compagnie CONSTRUIRE UN FEU avec laquelle il part à l’aventure pour explorer le Grand-Nord canadien avant de diriger une adaptation d’une nouvelle de Jack London. Il travaille pour de nombreuses compagnies de théâtre en tant que comédien\, conteur et dramaturge.\nEn 2019\, Charles revient à ses aspirations premières en devenant pianiste\, chanteur et arrangeur pour le groupe de musique Les Autres. \n \nVincent Pouderoux commence ses études artistiques par le conservatoire de musique. Il étudie la flûte traversière et le chant pendant treize ans puis passe son diplôme d’études musicales. À seize ans\, il commence parallèlement l’étude du piano en autodidacte. Depuis\, cet instrument l’accompagne dans sa carrière théâtrale.\nIl étudie le théâtre au conservatoire du 14ème arrondissement de Paris\, puis à Minsk en Biélorussie où il apprend au côté des professeurs de l’Académie des arts de Minsk et enfin au GEIQ Théâtre de Lyon. Acteur et metteur en scène\, il est également co-directeur du Festival de La Luzège en Corrèze.\nEn 2019\, Vincent rejoint Les Autres en tant que pianiste\, chanteur et arrangeur. \nEntrée de 8 à 12 € Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/les-autres-trio\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Concert Anama Tanama
DESCRIPTION:Jeudi 2 décembre à 20h15\nConcert Anama Tanama \nANAMA est un projet musical polymorphe acoustique de style indie folk crée par la chanteuse auteur-compositeur Saycyl\, originaire du sud de la France.\nBasée sur l’improvisation\, chaque interprétation de cette musique en live est différente de la précédente et le fruit d’un partage des musiciens dans l’instant présent. \n \nOn retrouve dans ces compositions des influences allant de la pop à la musique celtique. Les fans aiment qualifier cette musique de chamanique de part son univers imprégné de mystère et dans lequel on retrouve une inspiration qui remonte aux origines tribales des musiques traditionnelles du monde. \nEntrée de 10 à 15 € Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/concert-anama-tanama\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Gianmarco Fusari chante Paolo Conte
DESCRIPTION:Vendredi 26 Novembre 2021 à 20h15\nGianmarco Fusari chante Paolo Conte \n \navec Gianmarco Fusari : voix\, piano\, guitare\, kazoo \nLe récital est une déclaration d’amour pour Paolo Conte\, l’un des auteurs-compositeurs italiens les plus brillants et les plus apprécies en Europe.\nChansons célèbres comme Via con me\, Bartali\, Sotto le stelle del Jazz\, Come di\, et trésors cachés du répertoire du grand musicien italien sont réunis ici et donnent vie à un spectacle intense et original. \nGianmarco Fusari est un auteur-compositeur et multi-instrumentiste italien.\nLauréat de nombreux prix en Italie\, en France il se consacre également à l’interprétation du répertoire de grands auteurs-compositeurs italiens. \n \nEntrée de 8 à 12€ Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/gianmarco-fusari-chante-paolo-conte\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Um A zero Trio – musique brésilienne
DESCRIPTION:Vendredi 19 novembre 2021 à 20h15\nUm A zero Trio – musique brésilienne \nValbilene Coutinho voix et percussions\nRiccardo Anfosso guitare\nEnzo Cioffi batterie et percussions \n \nLe groupe Um a Zero est né il y a une dizaine d’années en Ligurie. Autour de Valbilene Coutinho de langue maternelle brésilienne\, se sont ajoutés les deux musiciens passionnés de musique brésilienne Riccardo Anfosso à la Guitare et Enzo Cioffi batterie.\nIls se sont produits dans des contextes très différents\, du petit pub aux lieux prestigieux\, de petites salles aux grands festivals en Italie et en France. Ils se sont produits d’abord en Ligurie\, en France voisine\, dans le Bas Piémont et en Italie du Nord.\nLe répertoire d’Um a Zero se situe principalement dans la musique brésilienne sans se limiter\, loin de là ! aux classiques du song book carioca. La formule du trio permet une grande liberté expressive qui ne laisse aucunement transparaître un manque d’autres instruments.\nCar l’unique instrument harmonique et mélodique est une guitare électrique spéciale\, artisanale\, dont les deux cordes graves sont accordées en basse. Cela permet permet les sonorités graves fondamentales dans ce genre musical. Grace au looper\, Ricardo peut lancer les lignes de basse et construire sur cette base solide\, les mélodies et les improvisations sur les quatre autres cordes de sa guitare. \nEntrée de 8 à 12€ Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/um-a-zero-trio-musique-bresilienne\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Brigitte NaHoN – Dessins de sculptures & Sylvain Lang – Urban Butterfly
DESCRIPTION:Brigitte NaHoN – Dessins de sculptures\nSylvain Lang – Urban Butterfly\nVernissage jeudi 18 novembre de 16h à 21h\nExposition jusqu’au 8 janvier 2022\nEntrée libre \n \nBrigitte NaHoN – Dessins de sculptures\nDepuis 35 ans je cherche à montrer le point d’équilibre en sculpture où le moi intérieur atteint une nouvelle harmonie avec le monde extérieur en toute liberté. Mon objectif esthétique est de donner un sentiment de liberté par un équilibre inattendu de matériaux et de formes que j’utilise sans limitation. C’est ainsi que je crée des sculptures aussi bien monumentales que miniatures\, des dessins ou des peintures.\nVarier les matériaux (fil\, acier inoxydable poli miroir\, verre\, cristal\, eau huile d’olive\, pierre\, bois etc.) est une façon de vivre pleinement et de repousser les limites de vie pourtant inévitables. \nSylvain LANGS « URBAN BUTTERFLY »\nDepuis 2008\, Sylvain Lang incorpore les codes du Street-art dans ces tableaux\, il s’inspire directement de l’art de la rue. Il pose un regard anachronique sur la peinture traditionnelle\, dite de chevalet et l’art urbain\, mélangeant ainsi graffs\, tags\, pochoirs\, chef d’œuvres de la renaissance et peinture figurative (série Mike Angelo Crew).\nEn 2017\, il commence une nouvelle série intitulée URBAN BUTTERFLY. Ces peintures acryliques sur toiles et ses photographies représentent des papillons-graffitis. Les motifs des ailes sont inspirés par les graffitis urbains posés sur les murs de nos métropoles. Tous deux ont en commun une richesse plastique et des couleurs extraordinaires d’inventivité. Ses peintures et ses photographies nous donnent des extraits de mur à contempler. Il fait le lien avec le côté éphémère du graffiti et celui des papillons. La symétrie des ailes génère d’étranges formes\, donnant ainsi une nouvelle lecture du graffiti original. La vue de dessus ombrée volontairement encadrée dans une caisse américaine noire suggère le côté « collectionneur de papillon » donnant ainsi encore plus de rareté à ces étranges Lépidoptères. \nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:NASO2  Explorations on Acoustic and Electronic Sounds
DESCRIPTION:Samedi 13 novembre 2021 à 20h15\nNASO2 \nExplorations on Acoustic and Electronic Sounds \nAvec\nFilippo Gillono guitare électrique\nSimone Farò guitare électrique\nPaolo Possidente drums/electronics \n \nNASO2\nest un trio de musique expérimentale venant de Turin\, en Italie\, explorant des environnements sonores acoustiques et synthétiques. L’improvisation est utilisée comme méthode pour créer des compositions basées sur le bruit et le « glitch » esthétique. \nEntrée de 8 à 12€ Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/naso2-explorations-on-acoustic-and-electronic-sounds\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Lecture mise en espace L'art des mots
DESCRIPTION:Vendredi 12 Novembre 2021 à 19h\nLecture mise en espace\nL’art des mots \n \nRéalisation :Cie La Saeta. Marie-jeanne Laurent\,\nAvec Emma Laurent\, Kiki Baldassari \n« Une œuvre/un texte. De Victor Hugo à Christian Bobin\, de Vermeer à Soulages\,\nflorilège d’émotions\, de lyrisme\, de passions.\nContemplons\, écoutons. Ouvrons l’œil guidés par la plume » \nEntrée de 4 à 6 €* Pass Sanitaire demandé\nRéservation/billetterie : https://www.billetweb.fr/lart-des-mots-lecture-mise-en-espace\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.\n*Entrée 6 € Tarif étudiant 4 € Gratuit pour les enfants \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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SUMMARY:Exposition Giorgia Fincato  – Horizon
DESCRIPTION:Giorgia Fincato – Horizon\nVernissage le mercredi 10 novembre de 16h à 21h\nExposition au sous-sol jusqu’au 31 décembre 2021.\nEntrée libre \n \nGiorgia Fincato raconte que son trait s’est révélé au cours de l’étude du corps humain\, pendant les leçons d’anatomie à l’Académie\, sur l’analyse des lignes-structures portantes du corps. Avec le corps en mouvement\, ces lignes toujours plus essentielles se fondent en une ligne continue portant l’artiste à ne plus détacher la main de la feuille et à abandonner définitivement la représentation anatomique du corps.\nFincato se concentre sur le trait-structure en le transformant en une ligne infinie qui devient la matrice stylistique de ses œuvres. Ses dessins sont des extensions de son corps\, des parties d’elle-même projetées et “sublimées” sur une surface.\nLe travail de Giorgia Fincato se greffe dans le difficile rapport de médiation avec soi-même et avec le monde. Il construit du sens. Il est une pensée avant qu’il ne prenne forme\, avant qu’il ne se fixe dans un langage intelligible. Le dessin s’impose donc à l’artiste comme nécessaire. Dessiner c’est vivre. C’est la possibilité de donner sens à la vie.\nLe langage de Giorgia est un trait qui\, tout en mettant au premier plan\, sans pudeur\, la dimension émotive\, pulsionnelle\, privée du sujet/artiste\, glorifie la force de l’action répétitive comme déclaration de sa présence dans le temps.\nLe geste de la main permet à la pensée de se structurer. Il rend visibles\, sous une forme abstraite\, les parcours mentaux de l’artiste : ses répétitions\, son obstination sur un point qui fait obstacle\, le dépassement inattendu et le vol successif vers un autre point\, l’ouverture d’une nouvelle perspective. Celles tracées par Giorgia Fincato sont des lignes de pensée. Ce sont les sédiments expérimentaux et spirituels de l’artiste dans sa vie quotidienne. Le dessin marque une évolution de l’artiste et de sa façon de penser-expérimenter le monde. L’éducation du geste entraîne le trait à de véritables envols\, à des changements de perspective improvisés\, à comprendre ici autant comme technique géométrique de représentation que comme perception et lecture d’un fait déterminé. L’élaboration de la réalité semble donc se présenter à l’artiste moins difficile\, moins tourmentée. Changement qui confirme comment les œuvres de l’artiste rendent visibles ses méditations dans une sorte de carte émotionnelle ayant un rythme précis de blanc et noir\, de plein et de vide.\nSon œuvre vit de ces contrastes : le trait\, rigide dans sa monochromie froide\, est en contraste net avec la douce chaleur des surfaces bleues de la série réalisée à Nice. Le geste obsessionnel de la main qui court sur la feuille devient une sorte de danse fluide. La répétition plate d’un trait donne vie à des profondeurs tridimensionnelles étonnantes. Giorgia Fincato transforme l’absurdité de la répétition en magie de la création.\nCette harmonie de contrastes\, est le fruit d’un dur et assidu travail. C’est une éducation que l’on pourrait définir domestication qui rend douce et inoffensive la charge effrayante et inquiétante du trait. Une émotivité débordante qui trouve dans le rituel du geste non seulement une défense du monde qui semble insensé mais aussi la création d’un espace à habiter où se reconnaître.\nL’écriture asémique donne forme et sens à un indicible qui habite au plus intime de l’artiste. Le trait se présente\, alors\, comme une possibilité d’exploration\, sous différents angles\, du soi profond. C’est un trait/écriture qui soigne.\nL’artiste récolte\, aussi\, des objets rouillés durant ses promenades et puis les organise dans la série d’installations intitulées “ Continue à me chercher\, je rougis”.\nAvec ces éléments de rebus\, avec ces restes modifiés par l’usure du temps\, avec ces structures en décomposition\, Giorgia Fincato construit des sortes de frises qui rappellent des inscriptions dans une langue inconnue\, des inscriptions mystérieuses\, ésotériques imputables à un culte inconnu ou perdu qui devient toujours plus illisible au cours du temps.\nEn fait\, la solidité du fer est recueillie dans sa transformation en poussière\, quand la forme originale n’est plus reconnaissable. Ces transformations sont donc de vraies et propres vanitas\, des memento mori\, qui rappellent\, inexorablement\, que même les structures les plus résistantes\, les conquêtes apparemment les plus solides\, sont destinées à s’effriter avec le passage du temps.\nCes installations pourraient être la matérialisation tridimensionnelle de ses dessins où la rigidité friable du fer s’oppose à la fragilité fixée sur le papier\, la statique à la fluidité. \nPatrizio Peterlini\, Août 2021 \nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com\nDu lundi au samedi de 14h30 à 18h30\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Un Dimanche à la galerie 7ème édition
DESCRIPTION:Dimanche 7 novembre 2021 de 14h à 18h\nUn Dimanche à la galerie\n7ème édition \n \n120 galeries d’art vous ouvrent leurs portes\nOuverture exceptionnelle de la galerie Depardieu ce dimanche 7 novembre\, avec l’exposition 3traverser les grilles » de Serge Maccaferri.\nProgramme complet\nhttp://www.comitedesgaleriesdart.com/ \nEntrée libre\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Henry Spencer and Juncture
DESCRIPTION:Le Vendredi 5 novembre à 20h15\nHenry Spencer and Juncture \n \nHenry Spencer est un trompettiste\, compositeur et leader de son groupe\, « Henry Spencer and Juncture ». Avec la collaboration du lauréat du Grammy Award\, Dave Darlington\, à New York\, il a sorti son album The Reasons Don’t Change (Whirlwind Recordings) et a reçu les éloges des critiques partout en Europe et au Royaume-Uni : « Candidate à l’album de l’année » selon All About Jazz \nHenry Spencer est considéré comme l’un des plus grands talents de la scène jazz britannique.  \nUne variété dynamique étonnante\, une élégance de composition et une vigueur mesurée caractérisent cette étoile montante de la scène londonienne et son groupe muti-récompensé : une musique émouvante et évocatrice qui touche le jazz\, le rock\, le minimalisme et qui produit un son énergisant à part entière. La profonde complicité musicale entre les musiciens les a amenés à remporter le prix du meilleur nouvel arrivant au Marlborough Jazz Festival et le Emerging Excellence Award (HMUK). \nProgrammé également  à Jammin Juan qui se déroule du 3 au 6 novembre 2021 \n \nEntrée de 10 à 15 € Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/henry-spencer-and-juncture\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/henry-spencer-and-juncture/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
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SUMMARY:François Poitou 5tet "Jazz de chambre"
DESCRIPTION:Le Mercredi 3 novembre à 20h15\nFrançois Poitou 5tet « Jazz de chambre » \n \nAvec :\nBastien Ribot : violon\,\nAude Marie Duperret : alto\,\nMaxime Berton : clarinette basse\, sax soprano\,\nFederico Casagrande : guitare\nFrançois Poitou : contrebasse\, composition et arrangements. \nProgrammé également  à Jammin Juan qui se déroule du 3 au 6 novembre 2021\nSon 2ème album « Le sec et la lune » est sorti mai 2019\, chez YovoMusic/L’Autre Distribution.\nIl s’agit d’un jazz de chambre\, intimiste et mélodique\, inspiré de classique et de musique de film.\nL’orchestration est originale et le line up mêle musiciens de jazz et de classique :\n \n« Musique gracieuse et élégante\, à la croisée des chemins entre jazz et musique de chambre\, François Poitou emmène un quatuor à cordes et un soufflant shorterien dans une rêverie improvisée aussi cinématique que substantielle »\nBruno Guermonprez\, JazzNews. \n \nFrançois Poitou\nDiplômé avec mention du Centre de Musiques Didier Lockwood (CMDL)\, Francois Poitou a étudié la basse et la contrebasse avec Peter Giron\, Gilles Naturel\, Marc Michel le Bévillon. Compositeur et arrangeur prolifique\, il a suivi les enseignements de Carine Bonnefoy et Jean Gobinet.\nEn 2010 il crée avec Boris Blanchet puis Misja Fitzgerald Michel le quartet YOVO\, qui fera plus d’une centaine de concerts à travers toute la France et sortira deux disques autoproduits. De 2014 à 2017 il joue avec la chanteuse argentine Natalia Doco et participe avec elle à 2 tournées estivales et plus de 80 concerts (la Cigale\, Francofolies\, festival du Bout du Monde\, Nuits de Fourvière…)\, il participe à l’enregistrement et à la composition de plusieurs titres de son deuxième album : « El buen gualicho ». \nEn 2017\, il rencontre la chanteuse Emel Mathlouthi à l’occasion d’une création pour orchestre autour de la musique de la chanteuse lors du festival international de Carthage en Tunisie. Cette rencontre aboutira à de nombreuses collaborations : Francois Poitou invitera Emel Mathlouthi sur son album et jouera les parties de contrebasse sur le quatrième album d’Emel. \nIl a collaboré ou joué avec les artistes suivants : Paris Combo\, Natalia Doco\, Emel Mathlouthi\, Charlélie Couture\, Renan Luce\, Maya Kamaty\, Julie Eriksen\, Melina Tobiana\, Morgane Imbeaud\, Elias Driss\, Didier Lockwood\, Misja Fitzgerald Michel\, Ludivine Issambourg\, Federico Casagrande\, Sylvain Rifflet\, Boris Blanchet et bien d’autres… Il est actuellement en tournée avec Charlélie Couture\, AO\, Renan Luce en tant que sideman et avec son quintet. \nEntrée de 10 à 15 € Pass sanitaire demandé.\nRéservation/billetterie :\nhttps://www.billetweb.fr/francois-poitou-5tet-jazz-de-chambre\nGratuit pour les enfants\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice.
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SUMMARY:Finissage de l'exposition Isabelle Hupfer – Jeter l'encre – Performance de l'artiste
DESCRIPTION:Samedi 30 octobre 2021 à 18h\nIsabelle Hupfer – Jeter l’encre\nFinissage de l’exposition Isabelle Hupfer – Jeter l’encre – Performance de l’artiste \nLe 30 octobre\, pour le dernier jour de son exposition\, \nà 18h PERFORMANCE \nDanse & musique improvisée \navec le violoniste\, Simon Diego Attal Santos et l’artiste Isabelle Hupfer. \n \nSimon Diego Attal Santos\nIl a commencé le violon à l’âge de 6 ans\, par la suite a fait le conservatoire de Nice et a obtenu en 1998 le 1er prix (musique de chambre et classique) et\, possède un diplôme d’études musicales.\nL’année suivante\, il s’est inscrit à l’école supérieure du conservatoire de la rue de Madrid à Paris\, il y est resté deux ans et est revenu à Nice pour y suivre un 3è cycle « jazz et violon baroque ».\nIl a joué pendant quelques mois dans un orchestre et\, a accompagné\, notamment la chanteuse Dee Dee Bridgewater avant d’entamer une carrière solo.\nSon intérêt pour le métier d’artiste de rue s’est imposé à lui tout comme son goût prononcé pour la musique du monde improvisée.\nIl s’est produit\, sur le parvis de la Mairie de Paris en 2011 avec le guitariste Jacek Piotrowitz avec lequel il a collaboré par la suite.\nIl a joué également avec le percussionniste marocain Medhi Iraqui. \nEntrée libre\nAccueil dans le respect des normes sanitaires – Label confiance sanitaire de la ville de Nice – port du masque. \nLieu :\nGalerie Depardieu\n6 rue du docteur Jacques Guidoni\n06000 Nice\nTel 0 966 890 274\nwww.galerie-depardieu.com
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