BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Galerie Depardieu - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Galerie Depardieu
X-ORIGINAL-URL:http://www.galerie-depardieu.com
X-WR-CALDESC:Évènements pour Galerie Depardieu
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260507T143000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260613T183000
DTSTAMP:20260607T234509
CREATED:20260421T184216Z
LAST-MODIFIED:20260421T184216Z
UID:5698-1778164200-1781375400@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Exposition Daniel Rothbart Confluences
DESCRIPTION:Jeudi 7 mai 2026 de 16h à 20h\nVernissage en présence de l’artiste\nDaniel Rothbart\nConfluences \nEntrée libre \nExposition jusqu’au 13 juin 2026\, lundi au samedi 14h30 à 18h30 \n \nLa galerie Depardieu a le plaisir de vous présenter Confluences\, une exposition d’œuvres récentes de Daniel Rothbart. Dix-sept collages numériques y sont présentés\, ainsi qu’une nouvelle sculpture cinétique intitulée Roue des rêves napolitaine.\nLes confluences – lieux où deux fleuves se rejoignent – sont depuis longtemps considérées comme sacrées. La démarche de Rothbart explore ce territoire symbolique à travers des sculptures flottantes qui\, posées sur l’eau\, s’animent au gré du vent\, des courants et du sillage des bateaux.\nParallèlement\, Rothbart crée des collages numériques qui intègrent virtuellement ses formes sculpturales dans des environnements aquatiques ou terrestres\, embrassant des paysages réels et imaginaires à travers des géographies et des contextes temporels variés. À travers ces compositions immersives et superposées\, il explore les questions d’identité culturelle\, de déracinement et de résonance changeante du sens selon le temps et l’espace.\nRoue des rêves napolitaine est une roue rotative composée de formes sculpturales découpées dans du plexiglas fluorescent\, suspendue entre une lanterne et un écran de rétroprojection. D’un côté\, le spectateur découvre une sculpture lumineuse en mouvement ; de l’autre\, sa projection en temps réel – un écho éphémère de la forme physique.\nCes découpages proviennent d’une série de sculptures murales que l’artiste a conçues dès son arrivée à Naples en 1990\, au début d’un séjour de plusieurs années profondément marqué par la culture et l’histoire complexe de la ville. Comme pour nombre des collages présentés dans cette exposition\, l’œuvre est guidée par le mouvement de l’eau — entraînée dans un espace de conscience fluide où convergent lumière\, mouvement et mémoire.\nLes expositions de Rothbart incluent RamleAnthropocene\, à la Piscine des Arches / Centre d’art contemporain Ramle CACR\, à Ramle\, en Israël ; Horloges à l’eau\, sur le fleuve Hudson / The Hudson Eye\, à Hudson\, New York ; Théologies impénétrables\, à l’église Sainte-Élisabeth / Kunstwechsel\, à Aix-la-Chapelle\, en Allemagne ; Air de Venise\, à Venise\, en Italie ; et WATERLINES à la Galerie Depardieu\, à Nice. Il a exposé à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna\, à Rome\, en Italie ; au Musée d’art contemporain MoCAB\, à Belgrade\, en Serbie ; chez Momenta Art et Proteus Gowanus à Brooklyn\, à New York ; ainsi qu’à la galerie Andrea Meislin\, Exit Art\, et WhiteBox Contemporary Art Center à New York.\nIl est l’auteur de trois livres. Jewish Metaphysics as Generative Principle in American Art (1994) explore la relation entre la culture juive et l’abstraction américaine d’après-guerre. The Story of the Phoenix (1999) examine les thèmes de la création et de la destruction dans leur dynamique cyclique. Seeing Naples: Reports from the Shadow of Vesuvius (2018) est un récit de voyage inspiré des expériences de Rothbart en tant que boursier Fulbright à Naples au début des années 1990. L’ouvrage mêle récit personnel et histoire ancienne et moderne de la ville\, évoquant les valeurs et la culture napolitaines.\nRothbart a reçu une bourse du New York State Council on the Arts\, une bourse de la New York Foundation for the Arts et a également été invité à la Résidence des Artistes Herzliya\, à Herzliya\, en Israël en 2023 et à La Napoule Art Foundation\, à Mandelieu-la-Napoule\, en France en 2002. Son travail fait l’objet d’une monographie d’Enrico Pedrini publiée en 2010 par Ulisse e Calipso à Naples\, en Italie.\nLes œuvres de Rothbart se trouvent dans des collections publiques et privées\, notamment dans la collection de livres d’artistes du Museum of Modern Art de New York. \nPour plus d’informations : www.danielrothbart.org\nyoutube.com/danielrothbart
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-daniel-rothbart-confluences/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,exposition,Vernissage
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260513T143000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260620T183000
DTSTAMP:20260607T234509
CREATED:20260421T184437Z
LAST-MODIFIED:20260421T184437Z
UID:5701-1778682600-1781980200@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Exposition Maxime "Corrosions intimes"
DESCRIPTION:Mercredi 13 mai 2026 de 18h à 20h\nVernissage en présence de l’artiste\nMaxime\nCorrosions intimes \nEntrée libre \nExposition jusqu’au 20 juin 2026\nLundi au samedi\, 14h30 à 18h30 \n \nSi les racines ont un sens\, il pointe vers le sol.\nS’en dégager alors et emprunter mille chemins.\nMais user de ses pas use aussi le sol\, si peu que cela soit.\nLe nomadisme ne dispense pas du souvenir\, tout itinéraire comme un fil nous relie à la terre\, la liberté a aussi des liens aux chevilles.\nIl semble qu’une chose doit être ou ne pas être\, si elle a été\, alors elle n’est plus telle qu’elle fut. Mais depuis le chat de Schrödinger\, le doute est légitime et on peut porter scientifiquement des divagations audibles\, tout étant une question d’échelle.\nAinsi va la trace\, elle est\, mais elle est de ce qui n’est plus\, une illusion qui fascine.\nLa trace donc en creux ou en exergue\, distingue l’absence\, crée la présence.\nPour l’explorer\, j’utilise la corrosion\, les couleurs qu’elle génère.\nAu départ\, il s’agissait de montrer une temporalité qui se matérialise en images\, des traces de moments passés. Mais dans cette recherche\, est apparu comme évident qu’il s’agissait d’un mouvement continu et non pas d’instants discrets.\nEn effet\, il semble que toute matière se transforme\, elle se délite\, prend d’autres arrangements. Des dispositions. Ecrit d’autres scénarios avec à l’œuvre\, l’oxydation.\nFixer l’oxygène d’autres matériaux\, c’est un peu retenir du vent et s’en consumer.\nUn feu qui peut rendre à l’obscurité du carbone puis à la lumière des cendres.\nEntre le noir et le blanc\, entre le vide et le plein\, se trouvent toutes les couleurs\, celles que la matière caméléon veut bien prendre pour signifier les strates du temps.\nSi les couleurs ont un sens\, il pointe vers le ciel. \n \nNote sur le travail exposé\nIl s’agit d’un ensemble dont la corrosion est le fil conducteur\, cependant\, en filigrane\, le sujet principal est le temps dans ce qu’il a de spatial.\nLa corrosion donc\, de façon littérale par sa mise en œuvre ou bien vu sous l’angle de la résilience à travers un graphisme exprimant\, tant dans ce qu’il représente que dans le temps long qu’il requiert\, des cycles de vie.\nCette problématique est explorée\, non pas comme une destruction ou un effacement\, mais comme une reconstruction perpétuelle.\nAinsi\, si au siècle dernier\, de nombreux artistes comme Robert Smithson ou Gustav Metzger ont introduit les notions d’auto-destruction et d’entropie dans le domaine artistique\, notre époque semble montrer un autre aspect de ces désordres sociétaux en remettant l’homme non plus au centre du monde mais comme perturbateur de son monde\, le cycle de l’univers poursuivant sa route quoiqu’il arrive.\nAinsi\, rien ne crée\, tout se transforme.
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/exposition-maxime-corrosions-intimes/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda,exposition,Vernissage
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260604T183000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260604T200000
DTSTAMP:20260607T234509
CREATED:20260520T180224Z
LAST-MODIFIED:20260520T180224Z
UID:5731-1780597800-1780603200@www.galerie-depardieu.com
SUMMARY:Rencontre avec Norbert Hillaire et présentation de Art#Num@Lieu
DESCRIPTION:Jeudi 4 juin 2026 de 18h30 à 20h\nRencontre avec Norbert Hillaire et présentation de Art#Num@Lieu \n \nCes essais portent sur des œuvres\, des enjeux\, des artistes\, des écrivains et des thèmes assez différents\, relevant soit des anciennes techniques dans l’art (vitrail\, peinture\, ornement\, estampe)\, soit des technologies digitales\, mais ils racontent pourtant une seule et même histoire à travers les effets de résonance qui se trament entre eux : la relation problématique\, conflictuelle\, énigmatique\, de l’art et de la technique – mais envisagée ici au miroir de la montée en puissance du digital.\nDeux lignes de temps\, incommensurables l’une à l’autre\, se juxtaposent dans l’histoire de l’art de ces trente dernières années et dans l’espace de ce livre : l’une\, linéaire\, se développe selon la flèche du temps accéléré de l’innovation technologique permanente\, dont certains artistes entendent suivre et épouser le cours. L’autre admet qu’il n y a pas de progrès en art\, s’il est vrai que la Modernité est cette forme singulière d’effraction du nouveau dans le mouvement de l’histoire que l’on rencontre dès l’origine des temps. Il s’agit ainsi d’ouvrir des chemins inédits dans l’histoire de l’art. \n« J’ai rassemblé\, dans la perspective d’un livre illustré\, un ensemble de textes qui témoignent de mon engagement\, non seulement dans l’étude des relations entre l’art et le numérique\, mais aussi dans le questionnement des arts et techniques traditionnelles. Le réunion de ces textes dans une perspective radicalement nouvelle\, qui regarde à la fois vers le futur et vers le passé\, est pour moi essentielle\, et a même une portée existentielle.\nMon objectif étant de montrer les effets de rupture et de continuité qui existent entre ces mondes que l’on peut croire parfois profondément séparés\, tant la disruption technologique couplée à l’économie globalisée\, sont devenues prégnantes. »\n~ Norbert Hillaire \n \nNorbert Hillaire est un essayiste et théoricien français\, spécialiste des relations entre art et nouvelles technologies.\nEssayiste\, chercheur\, artiste\, Norbert Hillaire est professeur émérite de l’université de Nice (Sciences de l’art et Digital studies)\,où il a dirigé le département des Sciences de l’information et de la communication. Il préside l’association Les murs ont des idées\, spécialisée dans l’étude de l’habitat et la ville de demain.\nIl est\, depuis les années 80\, l’un des animateurs\, en France et à l’étranger\, de la réflexion critique sur l’évolution des techniques dans l’art et la culture\, les grandes ruptures de la modernité et les relations entre l’art\, l’artisanat et l’industrie. Son livre\, l’art numérique\, co-écrit avec Edmond Couchot (Flammarion 2003 et Champs Flammarion 2009)\, fait aujourd’hui référence.\nComme critique d’art\, théoricien spécialisé et responsable de projets dans les domaines des nouvelles technologies\, l’art et l’environnement\, il a dirigé plusieurs numéros spéciaux de la revue « Art Press » sur ces thèmes\, dont la première grande publication consacrée à ces enjeux\, le hors série Art Press « nouvelles technologies\, un art sans modèle ? » ainsi que plusieurs missions d’études prospectives (pour le Ministère de la culture – Délégation aux arts plastiques\, le Centre Pompidou\, la Datar\, etc.).\nComme artiste peintre et photographe\, Norbert Hillaire poursuit également une recherche centrée sur un questionnement de la modernité et une autre approche de l’histoire de l’art\, en particulier à travers ses photomobiles. \nART # NUM @ LIEU se redouble d’une archive numérique au titre éponyme\, réalisée par le laboratoire de l’université de Nice\, le siclab\, sous la direction de Leila El Allouche et Nicolas Pelissier\,\nhttps://siclab.fr/category/projets/art-num-lieu\nhttps://siclab.fr/communaute-art-num-lieu \nhttps://www.artshebdomedias.com/article/norbert-hillaire-il-etait-une-fois-leternel-retour/ \nAu programme Présentation / Signature / vente de l’ouvrage Art#Num@lieu\nEntrée libre \nART # NUM @ LIEU\nOuvert/Fermé ?\nART/TECHNIQUE/TECHNOLOGIE\nde Norbert Hillaire\nEdition : Hdiffusion\, Collection : Le Bon Voisin\n28 € Vente sur place
URL:http://www.galerie-depardieu.com/event/rencontre-avec-norbert-hillaire-et-presentation-de-artnumlieu/
LOCATION:Galerie Depardieu\, 6 rue du docteur Jacques Guidoni\, Nice\, 06000\, France
CATEGORIES:Agenda
END:VEVENT
END:VCALENDAR